Alexander MacQueen简介
亚历山大·麦昆服装用色研究
摘要：众所周知的“大胆、叛逆、怪诞、前卫、黑暗”风格的亚历山大·麦昆的设计，除了造型独特多变，其色彩的应用在这种风格的塑造成型中功不可没。
文章将对秀场服装进行色号提取，再用饼图和PCCS色调图等工具，分阶段案例分析麦昆一生中设计用色的特点；探寻这位时尚界鬼才的色彩表达规律和技巧，以期对现代独特另类风格服装设计在色彩上能作参考之用。
关键词：亚历山大.麦昆服装色彩风格中图分类号：J05 文献标识码：A文章编号：1003-0069（2019）01-0068-04Abstract：Alexander McQueen，known for his bold，rebellious，bizarre，avant-garde，dark style.In addition to its unique and changeable shape，the design color plays an important role in the shaping of this style.To explore the color expression rules and techniques of this genius in fashion world，so as to make reference to the modern clothing design in color，the article will carry on the color code from the show，analyze the characteristics of design color in the whole life of McQueen by stage case through the pie chart and PCCS color chart tools.Keywords：Alexander McQueen Clothing color Style浙江理工大学服装学院王敏张康夫引言标新立异并不代表天马行空，它是在具有深厚的专业功底的基础上，加以巧妙的创新，最终给人以或新奇或惊艳的感受，甚至成为一种时代性或流派性的代表；在麦昆看似随意大胆的用色背后，一些美的原则也有迹可循。
英国服装设计史上的传奇——亚历山大麦昆作品探析
英国服装设计史上的传奇——亚历山大麦昆作品探析工作，正是在这个工作的过程中，麦昆对于历史剧题材服装产生了浓厚的兴趣。
1989-1990年（20-21岁），麦昆为日本时装设计师立野浩二（KojiTatsuno，1962～）工作。
麦昆很崇拜立野，在工作的同時到了许多专业上的技艺，也让他感受到了T台的魅力。
立野浩二对于面料的挑剔、对于织物的热爱，以及在秀场上营造出的戏剧感，都深深地影响了麦昆。
21岁那年的3月，麦昆踏上了前往意大利米兰的道路，成为了罗密欧基利（RomeoGigli）的助理。
1992年（23岁），由于个人的原因，麦昆回到位于伦敦的中央圣马丁学院担任打板教师，但实际上，麦昆是希望前往圣马丁学院继续深造，于是麦昆开始了在圣马丁研读时装设计硕士课程的日子。
在这18个月的课程结束之时，麦昆的毕业创作也是其第一次个人时装发布会，为他迎来了生命中的贵人——伊莎贝拉·布罗（IsabelIaBlow，1958～2022），在伊莎贝拉的支持下，亚历山大麦昆开创了以自己的名字命名的品牌，从此走上了国际时装舞台。
1996年（27岁）麦昆为法国著名的“纪梵希”（Givenchy）设计成衣系列。
1997年（28岁），他取代约翰加利亚诺（JohnGalliano）担任纪梵希这一法国顶尖品牌的首席设计师。
1998年（29岁），他设计的“纪梵希99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评，同年为《泰坦尼克号》女主角凯特.温丝莱特（KateWinslet），设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。
2000年（31岁）12月，麦昆卖掉了他在酩悦·轩尼诗·路易·威登集团（MoetHennessy-Louisvuitton）的股权，以维持其以创作为理念的时尚作坊。
麦昆在时尚界的卓越成就为他赢得了1996、1997、2001和2003年“英国年度最佳设计师”的荣誉。
2003年，他被美国时装设计师协会（CFDA）评为“年度最佳国际设计师”，英国女王为其授予大英帝国司令勋章注4。
品牌介绍精品PPT课件
品牌简介
➢ DKNY以更前卫、更时尚、更休闲的手
法描绘了纽约不同文化、不同生活方式的 时代气息，以截然不同的语言体现dkny 独特的魅力。
➢ DKNY满足大众的需要专为生活、工
作、娱乐之中的人们生产设计，对服饰的 色彩、款式结构比例等都有独到之处，尤 为青年人所关爱。
风格特点
➢以简洁而富有韵味， ➢线条流畅 ➢反时尚的设计风格著称 。 ➢黑+白经典设计理念。 ➢粗粗大大的DKNY不只出现在布标
上，更常被用来当作衣服上的图案 宛如一种精神象征。
女装系列
男装系列
发唐 布纳 会卡
兰 女 装
Donna Karan · 2012
Donna Karan(唐纳·卡兰)品牌女 装2012早秋新款
Donna Karan2012早秋系列女装， 摒弃了它春夏系列那强烈的民族风格， 重新回归最初的中性风格。本季的颜色 以黑色，藏青色，炭色和象牙色为要色 调，搭配上高开叉的裙装，让我们感受
极低腰裤，震撼了整个流行界，大 胆的性感， 让许多人为之疯狂。
*作品常以狂野的方式表达情感力量、
天然能量、浪漫但又决绝的现代感，
具有很高的辨识度。
*细致的英式定制剪裁、精湛的法国
高级时装工艺和完美的意大利手工
制作 。
05年10月7日巴黎 2006春夏时装展上， 意大 利模特玛丽亚卡拉-波 斯克诺展示英国设计 师亚历山大-马克奎恩 (Alexander McQue en) 的作品。
服装品牌介绍
策划人：YTX
（dnky ）
瓦伦蒂诺 （ valentino ） （ Alexander McQueen）
唐纳·卡兰（Donna Karan）
为了使其服饰王国 走向多元化，在1984年 和丈夫联手创立了自己的 公司，推出了一系列各具 特色的产品：dkny、 dknyclassic、dknaactive、 dknyjesns，对纽约所汇 聚的不同文化及其独特的 生活气息作了一个全新的 诠释。
亚历山大麦昆服装款式结构分析
McQueen
褶皱的要素反复使用，消除 单调感，画面富于变化，产生 一种调和的美。 --------Savage beauty纪念 展作品之一
McQueen
红、黄色的图案在这条裙子上 的反复、交替使用，产生秩 序感和统一感。裙摆的羽毛设 计使得整件衣服更加灵动。
McQueen
麦昆的红黑鸵鸟毛和红色
载玻片长裙充分运用了层
次旋律，从红色羽毛到
灰色的递进形成一种柔和、 流畅的旋律效果。 2001春夏“VOSS”系列 McQueen解读：我们的皮 肤下每一层都涌动着猩红 的血液。
McQueen
放射旋律的应用能让人感
觉到艺术的感染力和创造力。 哥特式浪漫：黑色鸭毛套裙， 2009秋冬“丰饶角”系列 McQueen解读：我重视死亡， 因为死亡是生活的一部分。 它伤心、忧郁，但依然是件 浪漫的事。死是一个循环的 终结，也给了新生事物新的 空间。
McQueen
强调主题
浪漫的原始主义：奶油色薄纱蕾 丝长裙和树脂犄角
2006秋冬“Culloden之窗”系列
McQueen解读：我们花了2000英镑， 但很值得，这看上去像一头鹿撞 向了一块蕾丝布料，具有戏剧感。
McQueen
左右对称
P1
McQueen
McQueen
不规则渐变真丝提花与搪瓷
亮片的拼接将现实生活中的具 象形态渐变成理想中的抽象形 态。 浪漫的原始主义：真丝提花与 搪瓷亮片印花裙，2010春夏 “柏拉图的亚特兰蒂斯”系列
McQueen解读：这个系列预示着 未来：两极冰盖融化，海平面 上升，地面上的生物必须演化 为适合生活在海底的形式。人 们将回到海洋-最初起源的地方
他的设计一向都充满着夸张而疯癫的古怪意念但是无论他的创意如何天马行空他的剪裁缝纫功夫却超一流并且在设计中通常会融合两种极端元素即传统与时尚强硬与柔弱
浅析灵魂设计师Alexander McQueen
浅析灵魂设计师Alexander McQueen作者：罗依林来源：《智富时代》2018年第01期【摘要】他是暗黑浪漫主义的先行者，他更明白负面情绪与”死亡”美学的结合会迸发出对正义的极致渴望。
本文对设计师自身性格、秀场呈现、服装风格、设计展示、细节表达进行简要的分析，可以理解他的作品在黑暗残忍的外表下，隐藏着一颗浪漫而有爱的心。
【关键词】美；黑色；浪漫；流浪主义一、人：暗黑浪漫主义的“坏男孩”这位演绎死亡美学的佼佼者Alexander McQueen是英国服装设计史上的怪才，被人称为英格兰“坏男孩”，他那也性感也黑暗的撕破感流浪主义服装，是对精雕玉琢的定制服装最强的反抗。
但也有人说过：他比John Galliano更懂得华丽，他总是在阶级之间寻求不平衡感，以无产阶级的负面情绪出发，充分的探求、探求，直到发现无尽黑暗之下迸发而出的无限渴望的力量，这才是他的服装超越服饰美感本身的灵魂所在。
Karl Lagerfeld曾说过：“McQueen的作品始终奇巧创新，毫无陈腐之意，然而或许是与死亡走得太近，所以总是少了几许人味。
或许是与死亡混得太久，被死亡吸引了。
”，我对老佛爷所言不置褒贬，重要的是在负面情绪与死亡美学的负负结合之下诞生出了对正向情感的极度渴望？这是我对McQueen的自我见解，但无论如何，不可不说的是他在的短短二十六年间对于世界服装领域的贡献是有目共睹的。
他说的不错，他引领了21世纪的时尚。
二、秀场：美轮美奂的“致命”吸引力一场服装秀的成功可以成就一位优秀的服装设计师，但一位优秀的设计师可以呈现出无数场成功的秀。
他的每一次的秀场都是一次对于过去关于未来的神话故事，将似一场戏剧将无限披着黑暗外衣的渴望展现在我们面前，就像美轮美奂的艺术品，充满无限向往。
其每年的秀都是对传统时装的打破与颠覆。
Alexander McQueen以极其独特个人色彩的艺术手法将他所想要表达的情感通过舞台、灯光、声效、妆容以及“主角”服饰等方面相互融合，肆意的将狂妄而又有深层次的情感通过极其“立体”的方式展现在所有人面前，他最独特的秀场方式是将你的听觉、视觉等感觉，全部“控制”融合到秀场氛围之中，变成整体的一部分。
巴黎时装周AlexanderMcQueen2020春夏高定系列
巴黎时装周AlexanderMcQueen2020春夏高定系列
Alexander McQueen2020春夏高定系列
Alexander McQueen时装秀以强大的感染力，蓬勃的活力以及浪漫而时尚的气息闻名于世。
柔弱与坚强，传统与现代，流畅与拘谨等截然相反的元素并行不悖，成为麦昆品牌文化中一个不可或缺的标记。
麦昆以极富张力及狂
热的手法向艺术和手工传统致敬。
Alexander McQueen2020春夏高定系列灵感来自Stitch School，可以看到皮革、亚麻与羊毛等材质上，点缀着花瓣、刺绣与羽毛绮丽元素，更推出性感大胆的镂空设计，将McQueen的细节之美与品牌的前卫不羁融合在一起，展现英伦少女的率性与柔美。
双十一活动一年仅一次不要错过喽。
从亚历山大 麦昆设计作品浅析非物质社会对服装设计的影响
从亚历山大•麦昆设计作品浅析非物质社会对服装设计的影响温晓静( 清华大学美术学院，北京，海淀100084 )摘要：亚历山大·麦昆是20世纪末21世纪初具有代表性的英国先锋时装设计师，其充满天马行空的创意设计作品与表演，体现着非物质设计的影响。
本文将从麦昆的设计作品入手，浅析其精神内涵，研究非物质社会对服装设计的影响，并探讨非物质社会服装设计的发展趋势。
关键词：亚历山大·麦昆；非秩序感；非物质一、亚历山大 麦昆的设计作品与表演的非秩序感“我的时装系列都是带有自传性质的，就像是把我的灵魂注入了我的时装中”。
正如麦昆自己所言，他的设计和别人不同。
从麦昆的第一个系列“出租车司机”，到“包屁者”及“虚无主义”、“群鸟”都已经广为人知，直至1995/1996秋冬的“高地强暴”，麦昆所受的关注到达了顶峰。
他的作品中令人生异的设计，体现着设计的非标准化。
1.设计形式上的并列混合麦昆总能将两极的元素融入一件作品之中，如柔弱与刚强、传统与现代等。
虽然我们可以认出其作品的混合风格，但是在这种风格下的内涵、寓意却含糊不清，往往会引起我们的联想和猜测。
他的作品传达了不确定性和不可预知的趣味。
这便是非秩序感。
2.设计题材的非秩序感麦昆的设计作品是自我情感的表达，是对由媒体引导的社会形态所造成的支离破碎心态的刻画，表现了他对社会的冷漠和颓废。
这些古典题材与现代含义所形成的含混不清的不确定性和表面性，正是设计题材的非秩序感，如同性恋、暴力、性等。
例如其作品《包屁者》，几乎看到股沟的极低腰裤，打破戒规，让许多人为之疯狂。
3.时装表演的艺术化麦昆的时装表演以行为艺术著称，能够有力的激发观者情感。
在麦昆2001春夏系列中，模特被关在一个有机玻璃盒子中，观众围坐在四周。
当模特展示这些独特时装时，给人一种窥测感和令人不安的怪异感。
在服装表演的舞台设计方面，麦昆更是别出心裁，把表演场地选在喷水池中，亦或是将舞台设计成雪地等等，他是最早的秀场艺术开拓者。
亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)对服装演绎的解构
亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)对服装演绎的解构作者：黄子来源：《现代装饰·理论》2012年第07期摘要：本文以解构主义在服装设计中的应用延展开，以亚力山大.麦昆（Alexander McQueen）的服装设计特点为切入点，从亚力山大.麦昆（Alexander McQueen）对服装演绎场地的解构和对服装演绎形式的解构深入研究其对服装演绎的解构。
关键词：解构主义；服装设计特点；服装演绎场地的解构；服装演绎形式的解构一引言解构主义在结构主义的基础上产生，结构主义中的结构指的是“事物系统的诸要素所固有的相对稳定的组织方式或联结方式”（《中国大百科全书·哲学卷》）。
结构主义强调相对的稳定性、有序性和确定性。
没有任何结构是一成不变的，这正结构主义存在的问题所在。
解构主义正是不断打破旧的结构和合并的过程，它产生于20世纪60年代，是后现代主义文化的重要组成部分，随着理论的逐渐成熟，很快就从哲学、美学、艺术等领域传播到服装设计中来，它可以对服装的结构、色彩、材料、配饰以及演绎等各方面进行解构、设计，解构主义的到来，对服装设计的审美功能和设计思维产生了重要影响。
二解构主义在服装设计中的应用20世纪20年代，解构主义艺术已经开始影响当时的时尚设计，表现为大胆的几何形式和抽象形式。
20世纪60年代，对宇宙的神往成为整个社会的设计主题，如头盔般的头型、金属光泽面料、透明塑料、贴身皮革等构成具有明显结构主义的“宇航风貌”。
20世纪90年代，亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）设计了取名为“包屁者”（bumsters）的裤子，以及称做“高原强暴”（Highland Rape）的系列设计，后庞克风格的设计和不可思议的创意，赢得了全世界的关注。
McQueen（麦昆）大胆创新的设计，很快便令其品牌与“庞克教母”维维安·韦斯特伍德（Vivienne Westwoord）相提并论，成为英国年青人追棒的对象。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
设计充满戏剧性及狂野魅力的新秀: 亚历山大•麦克奎恩Alexander MacQueen
•1969年生于英国。
•1991年进入圣•马丁艺术设计学院。
获艺术系硕士学位。
•1993年起相继在英国、日本、意大利等国的服装公司工作。
1969年生于英国的MacQueen,说起话来带浓厚的伦敦口音。
虽然他是少年得志,并成为上等人乐用的设计师,但他却是来自中下平民阶层,并以此为荣。
他的反叛个性也表现于不屑中产阶级的矫情造作,所以他的衣衫,总是在尊贵中隐现堕落气质。
星路历程：
•1992年，自创品牌。
•1993年，在伦敦成立自己的设计工作室。
•在伦敦的一次时装展中被《V ogue》的著名时装记者IsabellaBlow采访报导，使他从此走上国际舞台。
•1996年，为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。
•1997年，取代约翰•加里亚诺担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。
•1998年，他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。
•他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者莱温斯莉设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。
•近日，他在法国巴黎举行了一场别开生面的时装展示会，以大胆的戏剧性的设想震动了世界服装设计界。
展示会上出现的景象像是打开了潘多拉魔盒，各种动物图案、裁剪讲究的和服、全息技术制造的丝绸表演等，让人耳目一新。
展示会上还展示了各种华丽的服饰，如带有金色丝绸翻领的黑色条纹女装和用鹳毛制作的淡黄色丝绸长袍等。
连续两次获得英国时尚奖（BritishFashionAwards）最佳设计师奖。