关汉卿和他的杂剧创作

合集下载

关汉卿课件

关汉卿课件

03
窦天章
窦娥的父亲,一个因为女儿的冤案而四处奔波的好官,最终为女儿平反昭雪。
人物分析
01
窦娥
一个年轻、美丽、善良的女子,被冤枉杀害了自己的婆婆,展现出坚强、刚毅和不屈的精神。
02
蔡婆
一个懦弱、自私的老妇人,因为窦娥的清白之身被毁而遭受打击,最后悲痛欲绝。
运用了丰富的比喻、象征和讽刺等修辞手法,使语言既生动形象又富有表现力。
1
关汉卿创作历程
2
3
约在13世纪末至14世纪初,关汉卿开始从事戏曲创作,早期作品以历史题材为主,风格豪放。
早期
随着元朝统一中国,关汉卿的创作进入高峰期,作品涉及社会各个层面,反映现实问题,风格细腻。
中期
关汉卿逐渐淡出戏曲创作,转向散曲创作,作品风格更加自由奔放。
晚期
题材广泛
关汉卿的戏曲作品涉及历史、社会各个层面,包括爱情、婚姻、家庭、政治等题材。
xx年xx月xx日
关汉卿课件
目录
contents
关汉卿生平及创作《窦娥冤》分析《救风尘》分析《望江亭》分析关汉卿的贡献及影响
01
关汉卿生平及创作
关汉卿生平简介
关汉卿,字汉卿,号已斋(或一斋)。
姓名
时代
籍贯
职业
元代,约生于1220年左右,卒于1300年。
河北解州(今属河北)。
戏曲作家、散曲作家、医生。
关汉卿笔下的人物形象生动鲜明,具有强烈的个性和情感色彩。
关汉卿的语言生动形象,富有音乐性和表现力,常运用民间口语和谚语,具有浓厚的生活气息。
关汉卿的戏曲作品结构严谨,情节曲折紧凑,悬念迭起,引人入胜。
关汉卿的戏曲作品深刻反映当时的社会现实和人民的生活状况,具有强烈的现实主义色彩。

关汉卿的杂剧作品

关汉卿的杂剧作品

关汉卿的杂剧作品关汉卿是中国历史上著名的杂剧作家,他的作品以生动的人物形象、曲折的剧情和深刻的思想内涵而著称。

关汉卿的杂剧作品在中国文化史上具有极其重要的地位,对后世文化艺术产生了广泛而深远的影响。

关汉卿的杂剧作品涵盖了历史、传说、民间故事和社会现实等多个领域。

其中最为著名的作品有《窦娥冤》、《汉宫秋》、《西华山》、《牡丹亭》等。

这些作品以其独特的风格和独到的创作手法,塑造了一批经典角色,如窦娥、曹操、西华山、李固等,他们形象鲜明,个性鲜活,使观众对历史人物有了更全面和深入的了解。

关汉卿的杂剧作品中融入了丰富的美学思想和戏曲艺术特点。

他善于运用戏曲的唱、念、做、打等表演方式,使得角色情感更加真实、生动。

同时,他还巧妙地运用了音乐、舞蹈等元素,使得整个剧目更加富有情感和艺术表现力。

关汉卿的作品注重细节描写,注重人物心理的刻画,使得观众更容易沉浸于故事情境之中。

关汉卿的作品不仅在艺术上有着重要的地位,而且在社会上也具有指导意义。

他的作品反映了封建社会的黑暗与残酷,批判了封建制度的不合理,对社会问题提出了深刻的思考。

他通过生动的故事情节,将人们的关注点引导到社会问题上,使观众对社会现实有了更加清晰的认识,并激发了观众对社会变革的呼声。

关汉卿的杂剧作品展现了中国古代文化的独特魅力和无穷智慧,对后世文化艺术的发展有着积极的影响。

他的作品不仅为后世创作提供了宝贵的素材,而且为后来的戏曲艺术探索开拓了新的方向。

正是因为有了关汉卿的作品,中国戏曲才能有今天的辉煌。

总之,关汉卿的杂剧作品以其生动的人物形象、曲折的剧情和深刻的思想内涵而成为了中国文化史上的瑰宝。

他的作品不仅丰富了中国古代戏曲文化,而且对后世文化艺术的发展产生了深远的影响。

关汉卿通过他的作品,让我们深入了解了中国古代社会的人与事,以及深刻的社会问题,对于今天的社会变革依然具有重要的指导意义。

因此,我们应该更加重视、传承和弘扬关汉卿的作品,让他的杂剧作品永远闪耀在中华文化的殿堂。

元曲四大家及作品

元曲四大家及作品

元曲四大家及作品元曲四大家指关汉卿、白朴、郑光祖、马致远。

他们的代表作品分别为:关汉卿《窦娥冤》,白朴《墙头马上》,郑光祖《倩女离魂》,马致远《汉宫秋》。

1、《窦娥冤》《窦娥冤》是元代的戏曲家关汉卿创作的杂剧,刊行于明万历十年(1582年)。

关汉卿,字汉卿,号已斋,解州人,另有籍贯大都和祁州等说。

关汉卿是元杂剧奠基人,“元曲四大家”之首,与白朴、马致远、郑光祖并称为“元曲四大家”,被誉为“曲圣”。

2、《汉宫秋》《汉宫秋》全名《破幽梦孤雁汉宫秋》。

这是一个抒情悲剧,主要写汉元帝对王昭君的深情厚爱,对权奸的无比憎恶,以及对忠臣良将的思念。

马致远,字千里,号东篱,大都人,中国元代著名大戏剧家、散曲家,与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家”,被誉为“秋思之祖”。

3、《墙头马上》《裴少俊墙头马上》(简称《墙头马上》)是元代白朴创作杂剧。

白朴是元代著名的文学家和杂剧家,在元代杂剧的创作中占据着重要的地位,《唐明皇秋夜梧桐雨》、《裴少俊墙头马上》、《董秀英花月东墙记》、《天净沙·秋》等都是他的代表作。

4、《倩女离魂》《倩女离魂》是郑光祖杂剧创作中的翘楚,为元代四大爱情剧之一,这部作品取材于唐传奇“离魂记”,原作仅为六百余字的短文。

郑光祖字德辉,平阳襄陵人,元代著名的杂剧家和散曲家,与关汉卿、马致远、白朴齐名,后人并称“元曲四大家”。

关于元曲四大家的人物评价:我国戏曲艺术经历了一个漫长的孕育过程,到宋金时期渐趋成熟,元代杂剧兴盛,成为我国戏曲史上的黄金时代。

当时有姓名记载的杂剧作家就有八十余人,关汉卿、白朴、马致远、郑光祖四位元代杂剧作家,代表了元代不同时期、不同流派的杂剧创作成就。

关于这几位元曲作家的排列和评价,因人因时而各有不同。

元代钟嗣成的《录鬼簿》把关汉卿列为杂剧作家之首,贾仲明称关汉卿是:“驱梨园领袖,总编修师首,捻杂剧班头。

”但明初朱权的《太和正音谱》却首推马致远,以为“宜列群英之上”,而以关汉卿为“可上可下之才”。

关汉卿

关汉卿

3、创作
现知关汉卿的剧本有66种,今存18种。
《窦娥冤》、《单刀会》、《哭存孝》、 《蝴蝶梦》、《调风月》、《救风尘》、 《金线池》、《切脍旦》、《绯衣梦》、 《谢天香》、《拜月亭》、《双赴梦》、 《玉镜台》、《裴度还带》、《陈母教子》、 《单鞭夺槊》、《五侯宴》、《鲁斋郎》。
对于上述现存的十八种剧本,按照习惯,可 以分为三类:
关汉卿与杂剧作家杨显之为“莫逆之交”, 与杂剧作家梁进之是“故友。
与杂剧作家费君祥、散曲作家王和卿关系 密切。
并与杂剧名艺人珠帘秀及一些艺人、歌妓 交往甚密。
他经常出入歌楼舞榭,过着玩世不恭、放 浪形骸的生活,有时还参加戏剧导演和演 出活动。
元朝一统后,关汉卿曾南游杭州,写了 散套[南吕۰一枝花]《杭州景》,描绘了
说这几十年以来,元朝的社会风气很坏, 做官的人习惯于贪污,他们的作为与盗 贼没什么区别,他自己不感到耻辱,别 人也不以此为怪。因此在这种情况下, 冤狱冤案很多。
据《元史》记载:大德七年一年,发现 的冤案就有 5 1 7 6件,因为贪赃过错被 革职的官员有 1 8 4 3 7人,这个数字占 官吏总数的十分之七。
王国维《宋元戏曲考》:关汉卿一空倚傍,自 铸伟词,而其言曲尽人情,字字本色,故当为 元人第一。
关汉卿多才多艺,在当时戏曲界有很高 的威望。
他的大半生生活于人民群众之中,他广 交演员朋友,很熟悉舞台演出,他自己 也曾经粉墨登场。
这些不仅能使他的作品反映时代和社会, 而且还很适宜演出,他的剧本都有良好 的演出效果。
1、生平
作为中国古代伟大戏剧家的关汉卿,其 生平情况,只能以现存的一些片断材料 推知大概。
《录鬼簿》记载:“关汉卿,大都人, 太医院尹,号己斋叟。”

简述关汉卿杂剧本色当行的艺术风格

简述关汉卿杂剧本色当行的艺术风格

简述关汉卿杂剧本色当行的艺术风格本色当行,是关汉卿杂剧的艺术风格。

1。

以曲词本色为美,虽属沿袭元曲一贯通俗而有本色、当行的优点,但也未尝不能达到自然流畅而无鄙俚、堆垛、雕琢、疵病等弊端。

其例证如下:(1)开场多引口语,合辙押韵,易于上口,颇近口语本色;(2)剧中使用了大量的乡音方言,有时恰到好处,妙趣横生,加强了人物的可信性和现实感;(3)剧中还吸收了不少民间俚俗、隐语,大都富有形象性和艺术表现力。

如第三折张君瑞与崔莺莺在侍女红娘、丫鬟小玉、老夫人等人面前演述冤情;第四折王安石与杨素真在贾雨村面前对质时的话头儿,是关汉卿特地从民间文学中汲取并加工提炼出来的;(4)关汉卿的剧作常常集中表现底层人物的性格和命运,所以能够真实深刻地反映社会现实,揭露黑暗和残暴,同情劳动人民。

在此点上,他与后来的白朴、马致远都有着相似之处。

他的戏剧创作“一洗《西厢》之粉黛,独摘‘闺情’之面具”。

可谓字字当行,句句动人。

在他的剧作中,虽说存在着某些程式化的东西,但在继承前代诗词传统、师承民间文学艺术精华和发展元代杂剧传统的基础上,能够根据主题思想和人物塑造的需要,因人而异,“随其性情”、“据其声口”,达到“变旧声为新声”、“翻古事为今事”的目的。

这种创作原则和创作方法对于后来的王实甫、郑光祖、高文秀等作家都产生了重大影响。

2。

语言本色自然,形象生动,情节简洁,冲淡平易。

(1)在人物塑造上,关汉卿对话的语言是口语化的,所以“多至千余言,而意绪绵密”;(2)关汉卿的剧作善于运用浓丽、含蓄、蕴藉的手法,故意不说透,不直接说明,不直接抒发,而借助景物烘托、环境渲染、细节描写等来表达情意;(3)关汉卿的剧作通过语言的声韵,调节着叙事中人物的内心活动和矛盾冲突的尖锐性;(4)他的剧作往往采用对比手法或借鉴口语俗语。

如第一折中叙述张君瑞的身世遭遇与《西厢记》“崔相国私赴延安府,宿于普救寺,雪夜谈兵”的情节构成鲜明的对照。

3。

杂剧对后世戏曲的影响主要体现在:(1)关汉卿提高了杂剧艺术的地位,“天下夺魁”。

关汉卿:本色当行的语言艺术

关汉卿:本色当行的语言艺术

关汉卿:本色当行的语言艺术关汉卿是元代伟大的戏剧家,元杂剧的开山祖师。

元人钟嗣成《录鬼簿》中将他列于"前辈才人"之首,明朝朱权在《太和正音谱》中称其"初为杂剧之始,故卓以前列",近人王国维在《元刊杂剧三十种序录》中也说:"至元时,杂剧一体,实汉卿创之。

"他所写杂剧总数约64种,现存14种,残本3种(1)。

他的作品思想深刻,题材广阔,内容丰富,人物性格鲜明。

他的戏曲语言能适合不同风格的需要,要雄壮时则雄壮,要妩媚时则妩媚,要通俗时则通俗,要文雅时则文雅。

其显著的特点是通俗晓畅、明白如话。

正如王国维所云:"关汉卿一空依傍,自铸伟词,而其言曲尽人情,字字本色,故当元人第一。

"(2)周德清将关汉卿推为"元曲四大家"之首。

一、语言的适俗性一代有一代之所胜,一代有一代之文学,作为一种崭新的文学样式,元杂剧打破了自先秦以来以诗文为正宗的局面,体现了文学发展史上的一大转变,作为俗文学的代表与雅文学分庭抗礼。

杂剧创作的繁荣意味着俗文学对文坛的占领,因为戏剧文学是大众的艺术,语言必须通俗易懂。

这与诗文的典雅隐晦是迥然相异的,清朝徐大椿在《乐府传声》中这样说:"至其体则全与诗词各别,取直而不取曲,取俚而不取文,取显而不取隐,盖此乃古人之言语,使愚夫愚妇共见共闻,非文人学士自吟自咏之作也。

"正是由于戏曲语言的俚直,才真正体现了戏剧的本色。

对于本色,许多评论家都有所论及,明王骥德说:"作剧戏,亦须令老妪解得,方入众耳,此即本色之说也"(3)。

徐渭在《南词叙录》中也说"与其文而晦,曷若俗而鄙之易晓也。

"何良俊也说"谐俳,自然,似寻常说话。

"(4)由此可见,本色在语言上的标志是通俗浅显。

而兴起于勾栏瓦肆间的元杂剧也正是以民间口语为语言主体的,因此,大部分剧作具有较浓烈的生活气息,语言显得特别朴素、明快。

元代杂剧四大家及其代表作

元代杂剧四大家及其代表作关汉卿、白朴、马致远、郑光祖并称为元代杂剧四大作家。

四者代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就,因此被称为“元曲四大家”。

但历史上还有部分人认为元曲四大家是关汉卿、王实甫、马致远和白朴。

一、关汉卿关汉卿,号已斋,亦作一斋,汉卿是他的字,是元代著名的戏剧大师。

大约生于金代末年(约公元1229年—1241年),卒于元成宗大德初年(约公元1300年)前后,元代杂剧作家。

关于关汉卿的籍贯,元大都(今北京市)(《录鬼簿》)、解州(在今山西运城)(《元史类编》卷三十六)、祁州(在今河北)(《祁州志》卷八)等不同说法。

约生于金末或元太宗时,贾仲明《录鬼簿》吊词称他为“驱梨园领袖,总编修师首,捻杂剧班头”,可见他在元代剧坛上的地位。

关汉卿曾写有(南吕一枝花)赠给女演员珠帘秀,说明他与演员关系密切。

据各种文献资料记载,关汉卿编有杂剧67部,现存18部。

个别作品是否出自关汉卿手笔,学术界尚有分歧。

其中《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《鲁斋郎》、《单刀会》、《调风月》等,是他的代表作。

关汉卿生平事迹不详,根据零碎的资料来看,他是金末元初人,活跃于约1210年至约1300年(元成宗大德)间。

主要在大都(今北京)附近活动,也曾到过汴梁、临安(今杭州)等地。

以杂剧的成就最大,一生写了60多种,今存18种,最著名的有《窦娥冤》;散曲今在小令40多首、套数10多首。

关汉卿塑造的“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆”的形象也广为人称。

水星上有一座环形山以他的名字命名。

关汉卿从小生活在一个医生的家庭,由于金代的山西南部地区戏曲活动一直很盛,即使在金代末年也未减弱,故关汉卿从小即受到戏剧的熏染,渐而参加戏曲班社的活动,因此在金王朝灭亡之前,他已经成为一个较成熟的戏剧作家了。

元灭金后,定都大都(今北京市),关汉卿来到当时政治、经济、文化的中心,并在这里专事戏剧活动。

由于他写了一个名叫《伊尹扶汤》的剧本,经过认真排演后,拿到宫廷献演,得到了皇帝和官员们的称赞,关汉卿由此声名大振。

关汉卿的杂剧作品

关汉卿的杂剧作品摘要:一、关汉卿杂剧作品的特点1.内容以描写男女风月之情为主2.题材虽融合古人旧事,却多以现实生活为基础3.创作方法上虚实结合4.大半寓意深刻5.叙事深入浅出,语言风格浅近自然,人物台词求肖似6.多写喜剧,多含机趣,注重布置全剧的格局二、关汉卿的代表作品1.《窦娥冤》2.《救风尘》3.《单刀会》4.《碧玉簪》正文:关汉卿是中国元曲杂剧的奠基人之一,他的杂剧作品具有很高的艺术价值和历史地位。

本文将从关汉卿杂剧作品的特点和代表作品两个方面进行分析和讨论。

一、关汉卿杂剧作品的特点1.内容以描写男女风月之情为主关汉卿的杂剧作品以描写男女风月之情为主,其中最具代表性的作品是《窦娥冤》。

该剧通过描绘窦娥与张驴儿之间的感情纠葛,展现了当时社会男女关系的现状。

2.题材虽融合古人旧事,却多以现实生活为基础关汉卿的杂剧作品在题材上既融合了古人的旧事,又以现实生活为基础。

例如,《救风尘》讲述了一个妓女与一个穷书生之间的爱情故事,反映了当时社会的风俗民情。

3.创作方法上虚实结合关汉卿在创作杂剧时,采用了虚实结合的方法。

他的作品既具有现实主义的特点,又具有浪漫主义的成分。

例如,《单刀会》中,关羽在现实中与刘备、张飞结义,而在虚幻中则与曹操、周瑜等历史人物对话,展现了关汉卿独特的艺术手法。

4.大半寓意深刻关汉卿的杂剧作品大多寓意深刻,具有很强的社会批判性。

如《碧玉簪》通过一个宫廷女子的故事,讽刺了当时官场的腐败和黑暗。

5.叙事深入浅出,语言风格浅近自然,人物台词求肖似关汉卿的杂剧作品在叙事上深入浅出,语言风格浅近自然。

他的人物台词求肖似,通过人物之间的对话,展现了各个角色的性格特点。

6.多写喜剧,多含机趣,注重布置全剧的格局关汉卿的杂剧作品以喜剧为主,多含机趣。

他在创作时注重布置全剧的格局,使作品既有趣味性,又有艺术性。

二、关汉卿的代表作品1.《窦娥冤》《窦娥冤》是关汉卿的代表作之一,讲述了窦娥被冤枉致死的故事。

关汉卿共创作的元杂剧的数量是

关汉卿共创作的元杂剧的数量是67部。

《录鬼簿》著录关汉卿杂剧名目共62种(今人傅惜华《元代杂剧全目》著录关剧存目共67种),今存18种,其中几种是否关作,人们尚有不同意见。

现将诸本简介如下:1、《感天动地窦娥冤》:四折一楔子。

此剧第四折写窦天章任两淮提刑肃政廉访使之职。

据《元史·百官志》与《南村辍耕录》记载,至元二十八年(1291)改按察司为肃政廉访司。

知此剧当作于至元二十八年之后,是关汉卿晚年的作品。

此剧现存版本,主要有明代陈与郊编、万历十六年(1588)龙峰徐氏刊刻《古名家杂剧》本,明代孟称舜编《古今名剧合选·酹江集》本和明代臧晋叔编《元曲选》本。

臧晋叔曾参照多种藏本进行加工校订,故关剧诸版本中以臧本为最佳(下同,不一一注明)。

2、《望江亭中秋切鲙》:共四折。

现存明息机子编万历二十六年(1598)《杂剧选》本、明王骥德编万历顾曲斋刊《古杂剧》本和《元曲选》本。

前两本剧名作《望江亭中秋切鲙旦》。

3、《赵盼儿风月救风尘》:共四折。

现存版本,有《古名家杂剧》本与《元曲选》本。

4、《包待制智斩鲁斋郎》:四折一楔子。

《录鬼簿》于关汉卿名下未著录此剧,故本剧是否关作,有人持怀疑态度。

但明代《古名家杂剧》本和《元曲选》本都题“关汉卿撰”;《今乐考证》、《曲海总目提要》诸书也题“关汉卿撰”。

从剧作艺术风格看来,也与关剧肖似。

且第三折张圭唱词中曾引用与关氏“莫逆交”的杨显之《酷寒亭》剧中的故事,故在未有新的否定材料发现之前,可暂定为关作。

现存主要有《古名家杂剧》本与《元曲选》本。

5、《包待制三勘蝴蝶梦》:四折一楔子。

孟称舜、曹栋亭刊本《录鬼簿》未著录此居,故有人疑非关作。

但天一阁本《录鬼簿》、《太和正音谱》、《古名家杂剧》及《元曲选》均题关汉卿撰,故可以肯定为关作。

现存有《古名家杂剧》及《元曲选》本。

6、《杜蕊娘智赏金线池》:四折一楔子。

现存有《古名家杂剧》本、顾曲斋《古杂剧》本、《古今名剧合选·柳枝集》本及《元曲选》本。

关汉卿杂剧的艺术成就和特点

关汉卿杂剧的艺术成就和特点关汉卿是中国元代杂剧的代表性作家,他的作品以《汉宫秋》、《单刀会》、《窦娥冤》等为代表,对中国戏剧史产生了深远的影响。

关汉卿的杂剧作品既具有鲜明的时代特点,又融合了丰富的艺术元素,具有独一无二的艺术魅力。

本文将分析关汉卿杂剧的艺术成就和特点。

首先,关汉卿的杂剧作品在表达方式上具有独特的艺术成就。

在剧本结构上,关汉卿注重情节的合理安排和行文的条理清晰,使故事情节展开有条不紊,紧凑而有悬念。

他擅长运用悲剧的手法,通过引发观众的同情和共鸣,使人物形象更加立体化和感人。

另外,关汉卿善于运用对比手法,通过描绘不同性格、地位的人物之间的对话和互动,从而推动情节的发展和冲突的升级,增加了戏剧的戏剂感和戏剧性。

他还善于使用暗示和象征,通过隐含的手法表达出深层的思想和主题,让观众有所思考。

其次,关汉卿的杂剧作品在人物塑造上具有独特的艺术特点。

他的人物形象个性鲜明,性格突出。

关汉卿对待人物的塑造非常细腻,在语言和行为上都具有独特的特点。

他擅长刻画社会底层人物,他们生活在困苦和压迫之中,但他们的情感和思想却是丰富多样的。

关汉卿通过他们的言谈和行为,揭示了人性的复杂性和矛盾性,反映了社会的残酷现实和人性的挣扎。

另外,关汉卿还善于塑造历史人物,通过对历史人物形象的刻画,展现了他们的真实性和复杂性,使得历史人物活灵活现地出现在观众面前。

此外,关汉卿的杂剧作品在语言表达上也具有独特的艺术成就。

他的剧本语言优美、精炼、生动。

他善于运用歌唱和对白相结合的方式进行表达,使得剧本既富有音乐感,又具有对话的实际感。

他擅长使用丰富多样的修辞手法,如比喻、拟人等,通过语言的美感和表现力,使得剧作更加生动有趣,引发观众的共鸣和思考。

他的语言表达具有年代特色,充满了元代的特殊气息,既贴近了当时的社会环境,又具有普世的艺术价值。

此外,关汉卿的杂剧作品在舞台形式上也有独特的艺术特点。

他注重舞台的实际操作和观赏效果,善于运用舞美和音乐等元素进行表达。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

关汉卿和他的杂剧创作一、关汉卿的生平与个性作为中国古代伟大戏剧家的关汉卿,其生平情况,只能以现存的一些片断材料推知大概。

《录鬼簿》说他是大都人,号已斋叟,曾任太医院尹。

关于他的仕宦情况,由于元代太医院并无院尹官名,关汉卿叙及本人生活情况的散曲亦全无与此有关的痕迹,故关汉卿可能为医户,而不是医生。

关汉卿的生卒年也很难推断。

根据《青楼集序》等资料来看,他是金末元初人。

入元后很可能是并未出仕,而仅是以一个剧作家兼艺人的身份活跃于大都的戏剧界。

关汉卿是元代最早从事剧本创作的作家之一。

关于关汉卿的为人和个性,元人熊自得《析津志》说他“生而倜傥,博学能文,滑稽多智,蕴藉风流,为一时之冠”。

对此,他本人的《南吕一枝花•不伏老》套数中有更透彻的自白。

他毫无惭色地自称“我是个普天下郎君领袖,盖世界浪子班头”,在结尾一段,更狂傲倔强地表示:“我是个蒸不烂煮不熟捶不匾炒不爆响珰珰一粒铜豌豆,恁子弟每谁教你钻入他锄不断斫不下解不开顿不脱慢腾腾千层锦套头。

我玩的是梁园月,饮的是东京酒,赏的是洛阳花,攀的是章台柳。

我也会围棋会蹴踘会打围会插科,会歌舞会吹弹会咽作会吟诗会双陆。

你便是落了我牙歪了我嘴瘸了我腿折了我手,天赐与我这几般儿歹症候,尚兀自不肯休!则除是阎王亲自唤,神鬼自来勾;三魂归地府,七魄丧冥幽。

天哪,那其间才不向烟花路儿上走!”这一套散曲既反映了关汉卿经常流连于市井和青楼的生活面貌,同时又以“风流浪子”的自夸,成为叛逆封建社会价值系统的大胆宣言。

曲中所描绘的生活,按照士大夫的传统人生取向标准来看,分明是“堕入下流”,但关汉卿却欣喜于在这种生活中得以解脱了功名利禄的“锦套头”而获得自由与快乐;他的炫耀,对于封建传统分明带有“挑衅”的意味。

但他较之习惯于依附政治权力的士人心理来说,这种热爱自由的精神是非常可贵的。

当然,关汉卿不仅是一个“风流浪子”而已。

他一方面主张”人生贵适意”,主张及时享乐,同时(特别是在他的戏剧作品里)又表现出对社会的强烈关怀,对于社会中弱小的受压迫者的同情和赞颂,这和许多具有官员身份的文人出于政治责任感所表现出的同情人民的态度有很大不同,关汉卿则更多地包含着个人在社会中的切身感受,发自内心深处的真实情感。

二、关汉卿的杂剧作品关汉卿的杂剧作品内容具有强烈的现实性和弥漫着昂扬的战斗精神。

关汉卿生活的时代,政治黑暗腐败,社会动荡不安,阶级矛盾和民族矛盾十分突出,人民群众生活在水深火热之中。

他的剧作深刻地再现了社会现实,充满着浓郁的时代气息,慷慨悲歌,乐观奋争,构成关汉卿剧作的基调。

关汉卿见于载录的杂剧共六十多种,现存十八种:《窦娥冤》、《单刀会》、《哭存孝》、《蝴蝶梦》、《调风月》、《救风尘》、《切脍旦》、《拜月亭》、《双赴梦》、《鲁斋郎》等,是他的代表作。

对于上述现存的十八种剧本,按照习惯,可以分为公案剧、爱情婚姻剧、历史剧三类。

(一)以《窦娥冤》为代表的公案剧。

《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》三剧,为公案剧的代表,也有人把这几种归类为“社会剧”。

确实,这些剧作通过公案故事,揭示了深刻的社会问题,尤其是黑暗的政治势力和邪恶的社会势力对弱小者的残酷压迫,表现了广大民众对于公平的社会秩序和安宁的生活的向往。

《窦娥冤》的全名是《感天动地窦娥冤》。

它确实具有一种震撼人心的悲剧力量,王国维认为,将它放在世界伟大的悲剧中,也毫不逊色(《宋元戏曲史》)。

作品的素材,源于《汉书•于定国传》和由此演化出来的干宝《搜神记》中“东海孝妇”的故事。

但毫无疑问,关汉卿在写作这部剧本时,渗透了自己对于现实社会的认识和体验,所以它完全没有历史传说故事的气息,而给人以活生生的感受。

《窦娥冤》的核心问题,是揭露社会的不公正。

作者从两方面加以强化,使这一点显得极其尖锐:一方面,是主人公窦娥的弱小、善良、毫无过失:她是个孤女,因父亲欠下高利贷无力偿还,被卖给蔡家作童养媳,年纪轻轻就守了寡,尽心尽力地侍候着同是寡妇的婆婆;在公堂上,因不忍见婆婆被拷打而承担了被诬陷的罪名,临赴刑场时,还怕婆婆见到伤心,特意请刽子手绕道而行。

在这些情节中,也突出了窦娥的“贞节”和“孝道”,但它在剧本中的主要意义,却在于通过表现窦娥具有社会所赞同的一切德行,来强调她的善良无辜。

而另一方面,则是各种各样的社会因素,造成她一重又一重的不幸。

从孤儿到童养媳到寡妇,她的悲惨遭遇已经令人十分同情,却偏偏又遇上地痞恶棍张驴儿父子的胁迫与诬害;当她自信清白大胆走上公堂时,等在那里的是一个昏聩愚蠢、视人命如虫蚁的太守。

实际上,整个剧本中所出现的每一个人物,包括窦娥的父亲和她所孝敬的婆婆,都或多或少、或间接或直接地造成了窦娥无穷的不幸,而地痞恶棍加上昏庸贪婪的官僚,最后把她送上了断头台。

这一结果彻底颠倒了普通老百姓所信奉所要求的善恶各有所报的法则,无论在剧情本身还是在观众心理上,都已掀起了巨大的感情浪潮,而最终从窦娥愤怒的呼喊中喷泄而出:“有日月朝暮悬、有鬼神掌着生死权。

天地也,只合把清浊分辨,可怎生糊突了盗跖、颜渊!为善的,更贫穷更命短;造恶的,享富贵又寿延。

天地也,做得个怕硬欺软,却元来也这般顺水推船。

地也,你不分好歹何为地?天也,你错勘贤愚枉做天!哎,只落得两泪涟涟”。

(《滚绣球》)这是带普遍意义的控诉,是受压迫者对黑暗的世间究竟有无公道可言的根本怀疑。

剧本在这以后写窦娥的冤屈终于感动上天,使其临死前的三桩誓愿一一实现,最后并由她的经科举做了官的父亲平反冤枉,使得剧中的激情和尖锐的矛盾冲突平息下去,这是对观众欣赏趣味的有意无意的投合。

毕竟,这是符合大众的心理,但这样一来,戏中原本异常强烈的悲剧色彩未免被冲淡了。

揭示苦难,最终又通过多少是令人快意的结局使剧中的苦难有所消解,让观众既宣泄了内心中对社会对人生的不满,又在心理上得到一定的安慰和满足,这种结构方法在包公戏《鲁斋郎》和《蝴蝶梦》中显得更为特出。

二剧通过“权豪势要”对平民甚至小官吏的肆意压迫描绘出一幅昏乱黑暗、无法无天、全然没有公道和秩序可言的社会景象。

站在黑暗现实对面的,是刚正不阿的“清官”包拯。

但他也只能用瞒天过海、偷梁换柱的计策,惩除凶顽,保护弱者。

包拯的形象,表现着受迫害的民众对封建“王法”所承诺的社会公正的期望,是他们于黑暗中挣扎时所能够看到的一丝光明。

正是在这个意义上,关汉卿的创作代表了人民的理想。

(二)以《救风尘》为代表的爱情、婚姻剧。

同爱情、婚姻有关的题材在关汉卿剧作中占了较大的比重。

其中像《救风尘》、《切脍旦》(又称《望江亭》)同时也反映了弱者对社会中邪恶势力的反抗,带有“社会剧”的意味。

《切脍旦》写谭记儿面临杨衙内企图杀害她丈夫、强娶她为妾的险境,机智地利用酒色将他愚弄,使之沦为阶下囚的故事。

《救风尘》由三个性格鲜明的人物,恰好地配合成一场喜剧:同是风尘女子的宋引章和赵盼儿,前者天真轻信、贪慕虚荣,后者饱经风霜、世情练达;而另一角色周舍,则是个轻薄浮浪又狡诈凶狠的恶棍。

宋引章被周舍所骗,赵盼儿利用周舍好色的习性,以身相诱,将她救出火坑。

这两种剧本的特点,都是把恶势力的代表放在被愚弄的地位上;他们虽然貌似强大,却由于自身的卑劣品格而受到引诱、欺骗,终于大倒其霉,这无疑给普通观众带来很大的快感。

在这里,通常为社会道德所不赞同的色相欺骗,成为代表正义一方的必要和合理的报复手段,这显然反映出市民社会的道德观念,剧情也因此变得十分活跃。

《拜月亭》和《调风月》则是一般意义上的爱情、婚姻剧。

《拜月亭》写尚书之女王瑞兰在战乱流离中与书生蒋世隆结为夫妻,后来被父亲强硬拆散。

相隔多年,王尚书招进新科状元为女婿,却正是蒋世隆,夫妻终得团圆。

《调风月》写婢女燕燕委身于答应娶她作“小夫人”的小千户,又被迫代小千户向一位贵族小姐莺莺说媒,恼恨之余,大闹婚礼,使得小千户不得不实践诺言。

这两个剧本突出反映并肯定了女性对于婚姻的自主选择。

另外,《金线池》和《谢天香》都是写士子与妓女的爱情,这是以前的其他类型文学中经常涉及的题材。

但在关汉卿的笔下,那种彼此天涯沦落、相互怜惜的意味要更为浓厚,这同元代文人的现实处境及关汉卿本人的生活经历有关。

尤其是剧中对杜蕊娘、谢天香两个妓女的心理和性格,描写得真实而细致,表现了作者对这一类人物的理解。

(三)以《单刀会》为代表的历史剧。

在关汉卿的历史剧《单刀会》、《双赴梦》、《哭存孝》中,在反映民间心理的同时,比其他剧作更多地表现了作者个人的人生情怀,带有较浓厚的文人化的气息。

像《双赴梦》写英雄无敌的关羽、张飞丧身于不足挂齿的小人叛臣之手,阴魂不散,双赴西蜀,托刘备为他们报仇。

《哭存孝》隐去史实中李存孝因反叛李克用而被杀的情节,写他始终忠于李克用,却被小人构陷,含冤而死,都充满了悲凉的气氛。

我们应当注意到:关汉卿本人的性格无疑是很高傲的,当他着意描绘历史上英雄人物的不幸遭遇,写他们如何在命运的巨大压迫下被粉碎时,实际上也宣泄了自己在那特殊的时代中所感受到的内心深处的悲凉。

至于《单刀会》,更有一种抒情诗剧的特点。

剧中通过描绘关羽的英雄业绩、慷慨豪情,突出了英雄主义的主题。

同时,作品也突出地抒发了作者对历史对人生的深沉感慨。

如关羽过江时那一段脍炙人口的唱词,对于剧情并不重要,实是作者借剧中人物来抒情:“水涌山叠,年少周郎何处也?不觉的灰飞烟灭,可怜黄盖转伤嗟。

破曹的樯橹一时绝,鏖兵的江水由然热,好教我情惨切!(云)这也不是江水,(唱)二十年流不尽的英雄血!”(《驻马听》)这是令人感到亢奋的地方。

所以,这一段唱词从古至今一直为人们所喜爱。

总括关汉卿杂剧的题材、内容,有以下几个重要特点:一是涉及多种多样的社会生活层面和人物,并深刻地揭示了社会的黑暗面;二是集中反映了社会中受压迫的弱者的生活遭遇和生活理想,热情赞美他们的美好品格;三是在反映社会对弱者的压迫以及命运对个人的压迫的同时,始终表现出顽强的斗争精神和对于美好人生的执着追求。

这既与关汉卿的个性相关,同时也与市民社会积极乐观、注重现实的情绪有关。

以上三个特点,融汇和发展了传统的文人文学和市民文学中最富有生气的成分,展开了中国古典文学的新面目。

但是,在关汉卿杂剧中也有若干陈腐的东西。

譬如在《裴度还带》和《陈母教子》中,就颇有孔孟道统、三纲五常之类的说教。

再有,关汉卿在剧本中还常常表现出对商贾的轻视,赞美攻读诗书、应试中举的人生道路。

这也从反面反映出元初知识阶层失落的心态。

三、关汉卿杂剧的艺术成就关汉卿的杂剧具有很强的艺术创造力。

作为一个向戏曲舞台提供演出剧本的“书会才人”、专业作家,关汉卿很少为文人的传统习性所囿,很少在炫耀辞采、驰骋才情上花费心血;他的剧本,无论是选材与剧情安排,还是人物形象的塑造和语言的运用,都很重视舞台演出效果,适应观众的欣赏心理,以生气勃勃的艺术活力,表现出新鲜的社会意识与人生追求。

相关文档
最新文档