浅析动画后期剪辑中同体转场的运用技巧
影视片段落转换的基本方法[转场技巧]
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一、什么时候转场影视作品中的段落也叫蒙太奇段落，它是由若干影视语句（蒙太奇句子）或场面构成的可以表现一个完整内容的大单元，它是影视作品的一个完整的叙述层次。
影视中的段落转换大体有以下几种类型：1．自然段落的转换。
故事片的情节或纪录片的报道（教学片的讲解）发展到一定的地方，告一段落，就应该分段（转场）。
2．时间的转换。
所拍的事件或场面，时间发生了变化，有了转移，就需要按时间的转换来分段。
3．地点的转换。
所拍摄的场地转移，也属于转场。
4．节奏性段落。
除以上三点之外，为了叙述节奏的需要，需要“转场”作段落顿歇处理。
转场中的镜头转换与一个电影电视语句中镜头之间的转换虽然都是处理镜头的衔接问题，但转场的镜头转换与一个语句中的镜头转换是有区别的。
一个语句中的镜头转换要求连贯流畅；而转场的镜头转换既要求承上启下，使全片流畅连贯，又需要层次分明、段落清晰，使观众感受到有明显的段落层次间隔，即所谓的既分隔又连贯。
因此要根据不同的内容关系，处理好这种心理的隔断性和视觉的连续性。
对于上下内容有较直接联系的两个段落（或场面），虽然上下两组镜头内容不同，但没有明显意义的区别，应强调视觉的连续性；在叙事段落间或有比较明显的意义差别的段落转换时，则一般强调心理的隔断性。
转场的手法大体可以分为技巧转场和直接切换转场两种。
二、技巧转场技巧转场是通过电视特技效果发生器产生的技巧效果实现的，它可以造成既分隔又连贯的效果，常用的有下列几种：1．淡出淡入“淡出淡入”是指上一段落最后一个镜头的亮度逐渐减弱，画面由明至暗逐渐隐没；下一段落的第一个镜头则由暗到明，逐渐出现。
这样的转场过程，前一部分是“淡出”，后一部分是“淡入”，也称“淡变”。
淡出过程时间一般为2秒，淡入过程也为2秒，全过程约为4秒。
实际运用时不一定要淡出淡入同时并用，可以单独把淡入或淡出与别的其它镜头组接。
淡出、淡入的时间也不一定都要求2秒，可快可慢、可长可短。
淡出淡入使上下两镜头有明显的分隔作用，常用来分段，表示一个比较大的完整段落的结束（如同一场戏结束幕落），另一大段落的开始（新的一场幕拉开）。
视频剪辑中如何巧妙运用转场效果
视频剪辑中如何巧妙运用转场效果在视频剪辑的世界里，转场效果就像是神奇的魔法棒，能够将一个个独立的片段巧妙地连接起来，形成一个流畅、富有节奏感且引人入胜的整体。
一个恰到好处的转场不仅可以让视频过渡自然，还能增强情感的传递和故事的叙述力。
那么，如何才能在视频剪辑中巧妙地运用转场效果呢？首先，我们要明白转场效果的种类繁多，常见的有硬切、淡入淡出、溶解、闪白、划像等等。
硬切是最简单直接的转场方式，适用于节奏明快、情节紧凑的场景。
比如在体育赛事的剪辑中，运动员快速的动作切换往往使用硬切，能够突出比赛的紧张和激烈。
淡入淡出则是一种比较柔和的转场方式，通过画面逐渐变亮或变暗来实现场景的转换。
这种转场常用于表现时间的流逝或者情绪的舒缓。
比如在一部电影中，从白天的场景过渡到夜晚的场景，就可以使用淡入淡出的转场效果，让观众在视觉上有一个自然的适应过程。
溶解效果则给人一种过渡平缓、自然的感觉，仿佛两个画面在慢慢地融合。
它适合用于表现相似场景之间的转换，或者是表达某种思绪的延续。
比如在一部纪录片中，从一个古老建筑的外观溶解到内部的细节展示，能够让观众在不知不觉中跟随镜头深入了解主题。
闪白转场常常用于营造强烈的视觉冲击或者表现情节的突变。
比如在惊悚片中，当主角突然遭遇危险时，使用闪白转场可以瞬间提升紧张感。
划像转场则具有较强的指向性和引导性，能够将观众的注意力集中到新的画面上。
比如在旅游视频中，从一个景点划像到另一个景点，可以清晰地展示旅行的路线和顺序。
了解了转场效果的种类后，接下来就是要根据视频的内容和风格来选择合适的转场。
如果你的视频是一个温馨的家庭纪录片，那么过于强烈和突兀的转场效果可能会破坏整体的温馨氛围，此时选择淡入淡出或者溶解等柔和的转场会更加合适。
而如果是一个充满活力和动感的音乐视频，那么硬切、闪白等富有节奏感的转场效果则能更好地与音乐的节奏相匹配，营造出热烈的氛围。
在运用转场效果时，还需要注意转场的时机和时长。
剪辑教程分享如何运用特效和转场增强剪辑效果
剪辑教程分享如何运用特效和转场增强剪辑效果剪辑是视频制作中至关重要的环节，它可以提升观众的观影体验，增强影片的艺术表现力。
特效和转场是常见的剪辑技术，它们可以为影片注入独特的魅力和吸引力。
本文将分享如何运用特效和转场来增强剪辑效果，提升视频制作的质量。
一、特效的运用特效是指通过图像处理技术使视频画面产生某种视觉效果的手段。
在剪辑过程中，运用不同的特效可以给影片赋予各种风格，同时也可以强调故事情节和情感表达。
1. 色彩调整特效色彩调整特效是常用的一种特效处理手段。
通过调整画面的色调、饱和度、对比度等参数，可以使得影片呈现出不同的色彩效果。
例如，可以运用冷色调来表达悲伤、忧郁的氛围，或者使用暖色调来营造轻松、温暖的氛围。
2. 文字特效文字特效是给文字添加一些效果，使其更加炫酷和吸引人。
可以选择不同的字体、大小、颜色等参数，也可以添加描边、阴影、动画等效果。
通过文字特效的运用，可以在视频中突出重点信息，提升观众的关注度。
3. 变速特效变速特效是一种常见的特效处理方式，通过改变视频中的帧率来使画面快进或者慢放。
在运动类视频中，使用快速运动的变速特效可以增添刺激感和动感；而在慢动作场景中使用慢放特效，则可以突出细节和情感。
二、转场的运用转场是视频剪辑中一个非常重要且必不可少的环节，它能够平滑地连接不同镜头，使整个影片呈现出连贯流畅的效果。
适当运用转场可以增加观众的观影乐趣，提升视频的艺术性和创意表现。
1. 淡入淡出转场淡入淡出转场是最常见的一种转场效果，也是最简单的一种转场方式。
通过将当前画面逐渐消失或逐渐出现，可以使镜头之间的转变平滑自然，不会给观众带来视觉上的不适感。
2. 切割转场切割转场是将一个镜头突然切换到另一个镜头的一种效果。
可以通过水平、垂直、对角线等不同方式来进行切割转场，使得画面过渡更加有层次感和冲击力。
这种转场效果适用于表现紧张、悬疑的情节。
3. 溶解转场溶解转场是一种通过混合两个镜头的方式来实现画面过渡的效果。
剪辑转场的技巧
剪辑转场的技巧
1. 渐变过渡，这就像轻轻为画面拉上一层柔和的幕布，从一个场景自然地过渡到另一个场景。
比如说，从白天的城市街道慢慢过渡到夜晚的城市灯光秀，这种渐变能给人一种流畅的视觉感受。
2. 闪白过渡呀，那可真是能带来超级震撼的效果！就好像一瞬间你的眼前被闪光灯照亮，比如在一段紧张的剧情后突然闪白到新的场景，能让观众的心也跟着“咯噔”一下。
3. 旋转过渡真的很酷炫呢！就像整个画面在欢快地跳舞旋转，从一个画面转到另一个。
像是在展示一个人的成长历程，用旋转过渡来表现不同阶段，哇，那感觉太妙了！
4. 叠化过渡啊，这简直是制造梦幻感的利器！就如同两个画面像轻纱一样重叠在一起，比如展示回忆的时候，用叠化过渡，仿佛让过去和现在交织在一起，太绝了！
5. 百叶窗过渡，是不是很有创意呀！就像是真的有百叶窗在开合一样，让画面一格一格地出现或消失。
比如在展现不同的房间场景时，用百叶窗过渡，多有趣啊！
6. 模糊过渡厉害咯，就仿佛给眼睛蒙上了一层纱。
比如在表现主角陷入迷茫时，用模糊过渡到虚幻的场景，那感觉太对味了！
7. 拉伸过渡也超棒呀！好像画面被拉伸变形了一样，可以用来制造一些奇奇怪怪的效果呢。
想象一下从一个正常的场景突然拉伸到一个夸张的画面，是不是很有意思！
8. 水墨过渡好有艺术感呢！就如同一幅水墨画渐渐晕染开来，把两个场景巧妙地连接。
像是从现实过渡到梦境，用水墨过渡，哇哦，太有感觉了！9. 3D 旋转过渡，这可是能把人一下子带入到另一个维度呀！仿佛整个世界都在旋转换位。
比如在展示一个奇幻的场景变换时，用 3D 旋转过渡，能让人惊掉下巴！
我觉得这些剪辑转场的技巧真是太神奇了，能让普通的视频变得超级精彩呢！。
动画制作知识：动画中的镜头运用和转场
动画制作知识：动画中的镜头运用和转场动画制作中的镜头运用和转场是非常重要的部分，它们可以帮助动画更好地表达故事情节、塑造角色形象，并且增强观众的观赏体验。
镜头运用和转场的选择不仅会影响动画的节奏和视觉效果，还会影响故事的叙述和情感表达。
在动画制作过程中，制作者需要运用各种不同类型的镜头和转场来达到想要的效果。
下面我们将会详细介绍动画中镜头运用和转场的相关知识。
一、镜头运用1.镜头选取：在动画中，镜头的选取是非常重要的。
不同的镜头角度和距离会带来不同的视觉效果。
一般在制作动画时，会运用常见的镜头角度和距离，比如特写、中景、远景等。
特写可以更好地展现角色的情感表达和细节，中景可以更好地展现场景的整体构图，远景则可以展现更广阔的空间和视野。
此外，角度的选择也是非常重要的，比如低角度会让角色更加威严和强大，高角度会让角色显得更加渺小和无助。
2.镜头移动：在动画中，镜头的运动也是非常有必要的，它可以增加动画的动感和视觉冲击力。
镜头的运动可以通过平移、旋转、缩放等方式来实现，这些运动可以让观众更好地跟随故事情节和角色动作，增强观赏体验。
3.镜头焦点：镜头焦点的选取直接关系到动画中的观感效果。
焦点的清晰与否决定了观众的注意力所在，可以有效地引导观众的视线。
在动画中，常常会运用对焦和失焦的手法来实现故事情节的表达，比如对焦可以突出主角或重要物品，失焦可以表示角色的状态模糊或情绪沉重。
二、转场1.剪辑转场：在动画中，剪辑是非常重要的转场方式之一。
通过不同场景、角色或时间的剪辑，可以更好地表达故事情节的发展和变化。
常见的剪辑转场方式有剪到白、剪到黑、淡入淡出、快速切换等。
每一种剪辑方式都有不同的表现效果，制作者需要根据故事情节和角色情感来选择适合的剪辑转场方式。
2.幕间转场：在动画中，幕间转场也是一种常见的转场方式。
幕间转场可以更好地将不同场景或时间的变化连接起来，让故事情节更加连贯流畅。
常见的幕间转场方式有淡入淡出、闪烁、飞入飞出等。
动制作中的角色变换与转场技巧
动制作中的角色变换与转场技巧在电影制作中，角色变换和转场技巧是非常重要的元素。
通过适当的角色变换和流畅的转场，导演能够有效地推动故事情节的发展，并增强观众对电影的吸引力。
本文将探讨动画制作中的角色变换与转场技巧，揭示其对整体呈现效果的影响。
一、角色变换技巧1.1 角色造型变化在动画电影中，角色的造型变化能够凸显角色的不同特征和心理变化。
通过改变角色的衣着、发型、面部表情等，观众能够更加直观地感受到角色的变化。
例如，在《疯狂动物城》中，主人公兔子朱迪从乡村到城市的转变，通过改变她的发型、穿着和行为方式，观众可以清晰地感受到她的成长与进步。
1.2 角色性格转变角色的性格转变是动画制作中常用的角色变换技巧之一。
通过适当设置情节，使角色在剧情中逐渐发生性格上的变化，能够使故事更加丰富有趣。
例如，在迪士尼动画片《冰雪奇缘》中，主人公艾莎开始时是封闭自己的冰雪女王，但在与妹妹安娜的相处中，她逐渐变得温暖善良，最终实现了角色性格的转变。
1.3 角色技能升级在一些动画片中，角色的技能升级也是角色变换的一种形式。
通过让角色学习新的技能或通过努力提升原有技能，角色在剧情中能够更好地应对挑战，避免了故事情节的单一性。
例如，在《功夫熊猫》系列电影中，主角熊猫阿宝在经历了一系列的修炼与历练后，不断提升了自己的功夫技能，从而成为了众人仰慕的英雄。
二、转场技巧2.1 剪辑转场剪辑转场是最常见也是最基础的转场技巧之一。
通过剪辑两个或多个不同场景的画面，可以使整个故事更加连贯流畅。
例如，在电影《这个杀手不太冷》中，主人公的行动和情节之间经常使用快速的剪辑转场，增强了紧凑感和动感，使观众更好地融入到故事中。
2.2 淡入淡出淡入淡出是一种渐变的转场技巧。
通过将一个场景渐渐变暗或渐渐变亮，使观众从一个场景过渡到另一个场景，营造出一种柔和的过渡效果。
这种转场技巧常常用于回忆、梦境等情节中。
例如，在电影《记忆碎片》中，主人公的回忆场景经常使用淡入淡出的效果，使观众能够清晰地区分主线剧情和回忆片段。
视频剪辑中的转场和过渡效果的使用技巧
视频剪辑中的转场和过渡效果的使用技巧在视频剪辑中，转场和过渡效果是不可或缺的元素，它们能够增加视频的流畅性和视觉效果，使得视频更加引人注目。
在本文中，我们将会探讨一些常见的转场和过渡效果的使用技巧，以帮助您创造出更好的视频作品。
一、什么是转场和过渡效果转场和过渡效果是指视频中两个不同场景或画面之间的衔接方式。
转场可以使得视频的场景更加流畅，看起来更加自然，过渡效果则可以给观众带来一定的视觉效果，增强视频的美感。
常见的转场和过渡效果包括：淡入淡出、百叶窗、擦拭、翻转、缩放等。
二、淡入淡出效果的运用淡入淡出效果是一种比较简单的过渡效果，它可以使得视频画面的过渡更加平滑自然。
在使用淡入淡出效果时，可以通过调整淡入淡出效果的时间和速度来达到不同的效果。
此外，还可以选择不同的淡入淡出方式，比如从黑到白、从白到黑、从彩色到黑白等，以实现更加个性化的效果。
三、百叶窗效果的创造百叶窗效果是一种比较炫酷的过渡效果，它可以将视频切成多个水平或垂直的条纹，然后依次逐渐出现或消失。
使用百叶窗效果时，可以对条纹的数量、宽度、颜色等进行自定义，以创造出更加个性化的效果。
此外，还可以通过调整出现或消失的速度和延迟时间来达到不同的效果。
四、擦拭效果的呈现擦拭效果是一种将前一个画面慢慢擦拭掉，逐渐露出下一个画面的过渡效果。
擦拭效果可以根据不同的擦拭方式分为：横向擦拭、纵向擦拭、斜向擦拭等。
使用擦拭效果时，可以通过调整擦拭的速度和方式来达到不同的效果，同时也可以增加音效等元素来提高视频的感染力和真实感。
五、其他效果的应用除了以上三种效果外，视频剪辑中还有很多其他的过渡效果可供参考。
比如：翻转、缩放、分离、动画等等，这些效果都可以根据不同的视频情境和需要进行灵活运用。
使用这些效果时，可以通过剪辑软件中的特效或插件来进行调整和实现。
更重要的是，要根据视频的流程和主题来确定不同效果的运用点，以避免效果的过度和矫饰。
六、小结在视频剪辑中，转场和过渡效果是不可或缺的元素，它们能够有效地提升视频的感染力和真实感。
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浅析动画后期剪辑中同体转场的运用技巧
作者：刘俊莹
来源：《艺术评鉴》2018年第01期
摘要：随着社会的进步人们审美水平的提高，在影视动画的艺术制作中后期特效和转场方式的地位不断加深。
如何使影视动画做到思维逻辑上的连贯，视觉画面上的流畅，如何运用转场使镜头的连接、段落的过渡自然流畅，无附加技巧痕迹，这是影视动画后期剪辑最重要也是最基础的工作。
本论文就结合我们组的毕业作品《The Friend》对同体转场的基本概念、功能以及转场的准确选择做浅层次的论述。
关键词：转场同体转场动画
中图分类号：J932 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）01-0161-03
一、同体转场的定义
转场一般分为两种：技巧转场和无技巧转场。
利用后期特技来连接两个场面的是技巧转场，利用镜头的自然过渡来连接两段落则是无技巧转场。
两者相较而言无技巧转场更多的是独具匠心的艺术思考，它要求制作者在拍摄前期就要进行推敲斟酌在镜头内埋下线索。
其中同体转场就是利用同一主体、场景、景别或特殊视角连接前后的场景和段落，使镜头的转换流畅、平滑，让观众在头脑中形成一个完整的动作和概念，从而确保观众形成视觉上的流畅和情绪上的连贯，简单说就是选择两个镜头最恰当的组接方式。
二、同体转场的作用
转场作为一种试听语言，有着它独特的内在视觉和心理依据，是叙事内容发展的需要，也是创造层次和结构的需要。
它利用上下镜头中内容和造型上的内在关联来转换时空，连接场景，使镜头连接，段落过渡自然流畅，无附加的痕迹。
在影视作品中构成影片的元素通常不会一成不变的，场景、景别、色调都是不定的因素。
如何把这些不定因素有机的串联在一起，又不着痕迹，同体转场起到了尤为重要的作用。
从叙事需要出发，同体转场的自然运用使观众达到视觉上的流畅，加快影片的节奏进程，同时使观众感受到有明显的段落层次间隔。
三、同体转场能使观众达到视觉上的流畅
在后期剪辑中同体即为相同的物体或主体，镜头可以跟随主体由一场景到另一场景，从而达到镜头间的自然过渡。
同体转场主要分为四类：第一类是利用相同背景实现镜头的转接；第
二类是利用特殊色调影调的共同性来转接；第三类是利用特殊景别的共同性来转接的依据；第四类是利用特殊视角的共同性来组接镜头。
在后期剪辑中转场方式的选择都应该遵循客观规律，符合事物发展的逻辑，符合人们的思维习惯。
我们在选择转接点时要对素材做细致的分析，作为动画片转场，总的说来是以视觉连接主，结合故事的发展处理镜头的组接，使画面达到自然流畅的效果，所以转场的选运用方式在动画剪辑中显的特别重要。
下面主要例举笔者在剪辑《The Friends》时是如何运用同体转场的。
（一）相同主体使影片自然过渡
同体转换完成两个转场的调度时，视觉上最自然，不易让观众察觉。
两个镜头的主体相同，通过主体出画入画，或跟镜的运动时，主体从一个场景进入另一场景，以达到空间的转接。
镜头组接时，镜头中的主体都处于移动状态，自然引人注目，从而减少背景变化的视觉冲突，设计主体运动速度和方向的一致又加强了观众的视觉流畅感。
组接这类镜头时，虽然画面场景的风格元素都大不相同，却有效的形成了视觉节奏。
《The Friends》是一个闯关类的音乐MV动画，笔者为它设定了多个关卡。
比如森林关卡，笔者运用彩色卡纸，剪贴搭建的场景，给人以简洁、明朗的感觉；而下一个美食世界关卡，运用粘土，毛毯、食物模型搭建场景，给人以温馨、可爱的感觉。
如此强烈的视觉突变场景转换，必然使观众产生心理隔断。
这时笔者巧妙地运用同体转场，通过主人公以相同景别从森林场景进入美食世界，如此达到镜头间的自然过渡，达到了观众的视觉流畅。
（二）相同的背景使影片自然过渡
在故事的叙述段落中，总会有時间的变迁。
真实的时间与蒙太奇组接中的时间是完全不同的，蒙太奇组接经常是对现实时间的一种压缩。
我们知道一部电影或动画的时间是相对固定的，电影中经常会演绎一个人的一生，一生如此漫长，不可能将它全部搬上荧屏，因此必须省略。
在镜头语言的叙述中，时间的转换是很快的，这其间转换的时间中断处，就可以是场面的转换处。
场景相同的情况下，在不同时期进行拍摄，可以表现时间的变迁和周围环境的变化。
在《The Friends》影片的结束，三个好朋友回到森林的帐篷边，为了表现她们一直幸福的生活在一起，需要通过场景上天空背景的变化，来体现时间的迁移，于是笔者运用到了同体转场。
（三）特殊的色调、影调使影片产生的共同性
色彩是有生命的，它不仅能使我们产生很多奇妙的感觉，还能传达信息，体现风格和象征概念，引起我们感情的反应。
色彩细节指除了色调、服装色彩以外的色彩表现形式，是贯穿全片或一个段落一场戏的局部色彩，如一把红伞、一顶帐篷、一块地毯。
这些元素符合人们逐步感知事物的规律，减弱了视觉变化，所以场面就可以转换自如了。
在《The Friends》第一个场景设定中橘色的帐篷在镜头中反复出现。
飞船来袭时，帐篷成为了避风港，躲在帐篷中的主人公出于本能对危险的惧怕，没能帮助自己的好朋友，于是只有自己得以保全。
经过思想的斗争，最终踏上了拯救朋友的旅程。
橘色代表着光明、力量、勇气和希望，也预示着圆满的结局。
（四）景别的共同性增强观众对影片的接受力
在实际生活中，人们依据自己所处的位置和心理需求或远或近或粗或细的观察事物，为了适应这种视觉变化特点，产生了镜头的不同景别。
一般来说电影画面构图分为主体，陪体和环境三个部分，不同的景别使画面主体呈现出不同的体积感，对观众产生的距离感也是不同的。
景别本身就是影响视觉节奏的外部形式，大范围的景别通常会制作出较慢的视觉节奏，弱化视觉冲击力。
因此相同的景别，产生一致的视觉感受，从而减少了景别变化所产生的视觉落差，使影片自然过渡。
在《The Friends》影片的最后，重獲自由的三个人在美食世界的甜甜圈屋前，沙漠场景的娱乐设施，太空星球上愉快的跳舞。
如此多的场景，画面调度很大，所以笔者选择用大全景共同性消除视觉跳跃，用人物动势吸引观众的眼球，从而使影片自然过渡。
四、同体转场能加快影片的节奏进程
在影片的故事发展中，有时浓墨重彩，有时一笔带过，剧情节奏张弛有度，循循渐进，才能达到引人入胜的最佳效果。
影片中有一种剪辑上的外在节奏，为了叙事上内在节奏的要求，也为了观众欣赏时的生理和心理需要，影片的剪接上要安排外在节奏的变换。
它可以用剪接率，主体的运动速度，镜头的运动速度等因素来表现，它是与内在的叙事节奏统一或呼应的，它往往可以用作段落的划分，总之，场面和段落是电视片基本的结构形式，片子里内容的结构层次上依据段落来表现。
因此段落的划分首先是叙述内在逻辑上的要求，同时它也是叙述外在节奏上的要求，使得影片在形式上安排与其内在情节的高涨低落、发展停顿相辅相成、互为呼应，以增强叙述的感染力。
笔者的毕业作品《The Friends》中主人公为了解救被困的朋友，翻山涉水、历经磨难，经过层层关卡最终让朋友重获自由。
这么多的关卡，过多的介绍会给观众造成视觉上的疲劳，使剧情变得拖沓不堪。
为了加快影片的节奏进程使影片张弛有度，次要场景中笔者选择了连续的让主人公以相同的步伐跑过每一个次要场景，不多做介绍从而加快了影片的节奏进程。
五、同体转场强调心理的隔断性
有时为了观众解读顺畅，我们强调镜头与镜头的强调视觉连贯性，缩小心理隔断性；有时为了剧情脉络的发展要加强心理隔断性的效果。
镜头衔接、段落清晰决定观众对于影片接受的程度，镜头的连贯性流畅性是观众解读整个影片的基本条件。
利用心理隔断性，使观众有较明
确的段落感觉，知道上一段内容到这里告一段落了，下面该开始另一段内容了，这样才不至于使观众看不出头绪。
在叙事段落间的转换或者较明显的意义的差别的蒙太奇段落的转换时，则应在加强心理隔断性的同时，减弱视觉的连续性，也就是形成“另起一段”的效果，利用定格、突变、两极镜头等方法，造成明显的段落感。
在《The Friends》中有很多的场景，利用主人公在场景镜头中运动方向的不同，加强视觉变化、场景色调的变化、表明空间的变化，景别的差异增强视觉冲击力使观众产生心理隔断感。
同时主人公一路奔跑像穿着珍珠的线一样引领故事的发展。
六、结语
在动画后期中转场是重要组成部分，它影响着整个影片最终的呈现效果。
转场的方式千变万化，本文只是针对笔者的毕业作品《The Friends》对同体转场的运用进行了简单的论述，如果想要真正的了解转场的方式并熟练地运用到影视作品中，还是需要在实践中不断摸索积累经验，熟悉各类转场技巧和剪辑软件，以达到能把一部影片剪辑出不同的艺术效果。
参考文献：
[1]王同杰，王锋，沈嘉达.影视画面编辑[M].北京：中国青年出版社，2011.
[2]张会军.电影摄影画面创作[M].北京：中国电影出版社，2007.。