浅析俳句(日本诗歌)的美学意义
从俳句中解读日本人的审美意识
比如王维 的诗பைடு நூலகம் ：“ 爱染 日已薄 。禅寂 日已 固。 ”（ 《 偶然作 》） 、“ 一悟寂为乐 ，此生间 有余”（ 《 反复釜 山僧 》） 等 。而 日 本 俳句诗
人， 有很 多能写汉诗 。也有很多 ， 把 中国的 汉诗俳句化 。 比如芭蕉 的一句 ：“ 长夏草木 深， 武士 留梦痕”便是引杜诗 “ 国破 山河在 ，
城春草木 深”所作 。
枝头黄莺 叫， 小 嘴张合便成调 ，林间悦 耳妙。 又如 ，夏 目漱石有一首俳句 ： 堇Ｉ 小 墨差人 Ｉ ： 生 未扎 Ｌ。 小小紫丁香 ， 生来如你为我愿 ，默默路 旁站 。 这首 诗虽 然表达 的是 夏 目漱石 梦想 成 为平凡人 的愿望 ， 但也一定程度上体现 了 日
地普 及 ， 代代相传 ， 深深扎根在 日 本人的生 活中 ， 并 与时俱进 ，保持鲜活的生命力 。俳 句就这样 能够在 日 本 国力发展的同时 ， 建构 成文化 “ 软实力 ” ， 走 向世界 。回首 观察 我 们对传统文化 的办法 ，不是让其进博物馆 ， 烧香礼拜 ，就 是辟 为旅游点 ，走形式主义 、 商业 主义的路 ，而 日 本传统文化真正融入平 民百姓的生活中 ， 值得我们学习与反思。
笆边 。
报纸文化版专设俳句栏 目， 有读者投稿 ， 还 有专家点评。据说在一些 日本家庭 里 ， 经常 有父子共作俳句的情景 ， 父亲念 出前 ５ 音，
儿子就会去接后 ７ 音， 父 亲再作最后 ５ 音的 收尾。 日 本许多景点甚至街头 、乡村均设有俳
麓 噶 ＜呻小 墨 誊口南Ｉ 于 一 一与谢 芜村
此外 ，俳句是 日本诗歌浓缩的精华。 虽 然在体制 上有其严格 的限制 ，但 “ 季语 ”这 项 也是 绝对精妙 之处 。它不是 死板 的要求 题材中一 定要出现 “ 春 、夏 、秋 、冬”之类 的词语 。而是可 以从侧面烘托。选取各个季
俳句的季语解读及其汉译的美学功效
收稿日期:20091120作者简介:黄云鉴(1967 ),男,江西万年人,南京晓庄学院外国语学院讲师,硕士,主要从事日语语言文学、东方文化、国际经济与贸易研究。
2010年1月第1期南京晓庄学院学报J OURNA L O F NAN JI NG X IAO ZHUANG UN I V ERS I TY Jan .2010N o .1俳句的季语解读及其汉译的美学功效黄云鉴(南京晓庄学院外国语学院,江苏南京211171)摘 要:俳句是日本的一种古典短诗,许多优秀俳句作品长盛不衰,至今依旧广为流传。
在创作理念上,俳句注重含蓄美的表达。
对俳句的汉译,历来都有不同的见解。
该文结合松尾芭蕉的古池俳句实例,依据翻译的 信、达、雅 三原则,探讨日语俳句的翻译。
俳句翻译要 信 ,但不能 得意 而 忘形 ,原作语言结构和风格的保持显得尤其重要。
关键词:信达雅;俳句;松尾芭蕉中图分类号:H 315.9 文献标识码:A 文章编号:10097902(2010)01007204俳(p ,i 音同排)句是日本的一种古典抒情短诗,有特定的格式,它源于日本的连歌及汉诗两种诗歌形式。
在俳句中,诗人力图运用优美而朴素的语言以表达其深切的感情,内容通常是吟诵自然或四季风光,经常把人的感情和注意力转移至自然界中飞逝的片刻,比如坠入雪地的李子花瓣。
在创作理念上,俳句注重 闲寂 、 幽玄 等含蓄美的表达,留给读者无穷的遐想和品味的空间,从而取得一种 意在笔先,神余言外 诗的意境。
[1]俳句一般格式固定、体裁优雅、语言精炼、意境深远、琅琅上口,许多优秀俳句作品被人们传诵,经久不衰,甚至在风景名胜地制成俳句诗碑,让人咏叹不已。
俳句作为日本宝贵的文学瑰宝,至今依旧发射出耀眼的光芒。
在日本,被称为 俳圣 的松尾芭蕉的俳句,至今依旧广为流传,被人们传诵。
在将俳句翻译成汉语时,应该采用什么样的语言形式,还存在许多争议。
如有人认为,如果将十七个假名逐一翻译成十七个汉字的话,其容量将大得多,汉译俳句有十到十四个汉字就足够了。
俳句
金州都统衙门后花园正冈子规的俳句石碑
日本俳句为何能“火”成软实力
言叶之庭俳句原文
其他现代俳句作品欣赏
总结词
除了以上提到的经典俳句作品外，现代日本还有许多 优秀的俳句
详细描述
现代俳句作品的主题和风格多样，有的关注自然环境和 社会现实问题，有的则着重于个人情感和内心世界的表 达。这些俳句作品用简洁而富有诗意的语言，将现代生 活的复杂情感和多元价值观展现得淋漓尽致。
负面评价
有些观众认为影片的节奏过于缓慢，情节过于含蓄， 导致理解难度加大。此外，对于影片中涉及的文化和 历史背景，也有些观众感到难以理解和接受。
对个人的启示与感悟
感悟人生
01
通过言叶之庭的故事情节和人物塑造，观众可以深刻
感受到人生的曲折和不易，从中汲取勇气和力量。
爱情观启示
02 影片中的爱情故事对观众的恋爱观念产生了积极的影
响，让人们更加珍惜爱情、追求真爱。
文化思考
03
言叶之庭让观众重新审视自己对于日本文化的认知和
理解，激发了对跨文化交流的思考和探索。
06 其他经典俳句作 品欣赏
《古事记》中的俳句
要点一
总结词
《古事记》是日本古代的一部文学作品，其中包含了许多 经典的俳句，展现了日本古代人民的智慧和艺术才华。
要点二
详细描述
第三首俳句
总结词
表现了时间的流逝和人生的无常
VS
详细描述
这首俳句以“时间流逝”为主题，用悲凉 的语气表达了时间的无情和人生的无常。 它描绘了季节更替、草木荣枯的景象，暗 示了人生短暂、世事无常的哲理。
04 言叶之庭的俳句 分析
意象与意境
01
02
03
雨后初晴
描述了雨后天空放晴，阳 光重新照耀大地的景象， 给人以清新、明亮的感觉 。
言叶之庭俳句原文
有名的俳句
有名的俳句
摘要：
1.俳句的起源和特点
2.俳句的发展和流行
3.著名俳句诗人及其代表作
4.俳句对后世的影响和启示
正文：
一、俳句的起源和特点
俳句，源自日本的一种古典短诗，拥有悠久的历史。
它起源于平安时代（794-1185 年）的“短歌”，并在江户时代（1603-1868 年）达到鼎盛。
俳句的特点在于简练、含蓄、富有禅意，通常由五、七、五三句组成，共十七个字。
其中，五、七句的押韵较为自由，五句则要求严格。
二、俳句的发展和流行
在江户时代，俳句逐渐演变成一种独立的文学形式，出现了许多著名的俳句诗人。
松尾芭蕉（1644-1694 年）被誉为日本俳句的鼻祖，他的作品以自然、闲适为主题，强调诗歌与生活的紧密联系。
与松尾芭蕉并称的还有藤原定家、伊賀上野等诗人。
此外，江户时代还有许多著名的俳句流派，如松尾芭蕉创立的“蕉门流”、由伊賀上野创立的“上野流”等。
三、著名俳句诗人及其代表作
1.松尾芭蕉：代表作为《古池や蛙飛び込む》（古池塘里，青蛙跃入水中），以自然景象表现出禅意。
2.藤原定家：代表作为《風に柳絮》（风中柳絮），以风和柳絮的比喻揭示人生无常。
3.伊賀上野：代表作为《花も万歳》（万岁花），以花卉寓意人生短暂，强调珍惜时光。
四、俳句对后世的影响和启示
俳句作为一种独特的诗歌形式，对后世产生了深远的影响。
它不仅影响了日本文学，还对世界文学产生了一定的影响。
俳句的简洁、含蓄和禅意给现代诗歌创作提供了很多启示。
此外，俳句中对自然和人生的思考也使人们更加关注环境、珍惜生命。
a fallen blossom俳句
a fallen blossom俳句
【实用版】
目录
1.介绍俳句的起源和特点
2.解释"a fallen blossom"的象征意义
3.分析俳句"a fallen blossom"的艺术特点
4.总结"a fallen blossom"的意义和影响
正文
1.俳句是一种日本传统的诗歌形式，起源于 17 世纪。
它由五、七、五三句组成，共十七个字，要求语言简练，意境深远。
俳句的主题多样，既有自然景色，也有人生哲理，被认为是日本诗歌的精髓。
2."a fallen blossom"，翻译为“落花”，是一首著名的俳句。
它象征着生命的无常和美丽的短暂。
在日本文化中，樱花被视为美的象征，但它的花期只有短短的几天。
当樱花凋谢时，人们会感到美的消逝，但也会想到生命的轮回和新的开始。
3."a fallen blossom"的艺术特点在于它的简洁和意境深远。
短短的五个字，既描绘了落花的景象，又表达了生命的无常和美丽的短暂。
这种意境深远的表达方式，是俳句的一种独特魅力。
4."a fallen blossom"的意义和影响深远。
它不仅是一首优秀的俳句，还是日本文化的一部分。
它让人们思考生命的意义，也让人们欣赏自然的美丽。
同时，它也影响了许多俳句诗人，成为他们的创作灵感。
第1页共1页。
当代艺术 俳句
当代艺术 俳句
当代艺术是指在当代时期创作的艺术作品。
它体现了当代社会的特点、价值观和审美观念，反映了时代变革与文化转型的趋势。
当代艺术不仅包括绘画、雕塑、摄影、影像等传统艺术门类，也包括音乐、表演、戏剧等其他艺术形式。
俳句则是一种日本传统的短诗体裁，每首俳句由三个句子构成，五、七、五的音节规律，通常用于描写自然、哲理或情感。
自从它在江户时代创立以来，俳句
就成为了日本文化中非常重要的一部分，并且传承至今。
当代俳句已经经历了不少变革，俳句的形式和内容受到了现代诗歌、传统文学和流行文化等各种因素的影响。
当代艺术和俳句似乎没有太多直接的关联，但是它们的共同点在于都在不断地寻求创新和突破。
当代艺术家们用各种新的媒介和方式来表现他们的艺术观念，而当代俳句作家们也在尝试用新的方式来传承这一传统文化。
各种文化元素的相互交融、对话和融合，正是当代社会的一个重要特征。
当代艺术和俳句在这一过程中扮演了不可替代的角色，通过艺术创作来传达思想、感
受和情感，为世界文化的多元化发展作出了贡献。
日本俳句经典赏析
日本俳句经典赏析日本俳句的文字那么短，意境却那么长。
下面是店铺分享的日本俳句经典赏析，一起来看看吧。
经典俳句的赏析初读俳句是正冈子规的“我去你留，两个秋。
”，难以名状的忧愁，短短七个字仿佛有说不完的故事。
俳句原本只是一种诙谐的应答，属于庶民式。
直到江户时期的俳谐师松尾芭蕉将俳句形式推向顶峰，赋予俳句更多审美价值。
上文提到的明治时代诗人正冈子规首称俳谐为俳句。
俳句的一个重要特点是其“季语”，即以表示春、夏、秋、冬及新年的季节用语。
如：春分の日、四月马鹿、茶摘み、団扇、秋の暮れ雪祭り……溽暑将至，恰此刻的气候最宜人也最为安静，草间的虫唱，树上的蛙鸣全未响起。
姊姊梦想的夏日是像是枝裕和的新片《海街日记》里那样，坐在屋檐下，喝着自家青梅酿的冰梅酒;我梦想的夏日是你把冰西瓜中间的正圆留给我。
优美俳句的介绍下面选取几段应季的俳句，祝时祺。
樱花凋谢后园城寺里又寂静——《樱花》闲寂古池旁青蛙跳进水中央扑通一声响——松尾芭蕉章鱼壶中梦黄粱天边夏月——松尾芭蕉流萤断续光一明一灭尺间寂寞何以堪——立花北枝长夜充耳闻风打芭蕉雨打盆辗转梦难寻——松尾芭蕉齐集夏时雨汹汹最上川——《最上川》松岛夏月夜碧水为衣裳——《松岛》炮车驶向巷里过夏日光中舞沙尘——河东碧梧桐知了在叫不知死期快到——《知了》直凄清规往昔金盔下今闻蟋蟀声——《无题》静寂蝉声入岩石——《蝉》陋室无长物小蚊款嘉宾——《小蚊》小虫漂泊一叶舟何时靠案头——《小虫》寒灯下写两行删一行——高滨虚子(此刻我的真实写照，俳句就是如此写实。
)。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析俳句（日本诗歌）的美学意义【摘要】我们试着审视日本诗歌的美学意义，即俳句作为日本诗歌一种典型的文学形式所特有的美学价值。
雅俗相生是俳句最大的美学特征，永恒的艺术生命力和社会普及度、世界影响力就是其明证。
问题在于，雅俗相生在俳句中又是如何具体体现的呢？要回答这个问题，必须得正面审视俳句的表现形式和表现内容，以及它流露的思想情趣和精神气质。
本文将从简约美、优雅美、自然美、生活美四个方面对此进行解读。
【关键词】俳句美学意义简约美优雅美自然美生活美俳句是日本最具民族特性的一种古典诗歌形式，也是世界文学中最短的格律诗之一。
从俳句之于日本古典文学的代表性，我们试着审视日本诗歌的美学意义，即俳句作为日本诗歌一种典型的文学形式所特有的美学价值。
对俳句的形成渊源，无数评论家已做出了全面而深刻的解读。
简单地说，俳句源于日本的连歌及俳谐两种诗歌形式。
连歌是格调高雅、古典式的诗，连歌中承袭了中世的审美意识，其写作方法是引用古典的故事来创作出诗句。
这属于文人创作。
而俳谐将连歌讽刺化，加入了庸俗而且时髦的笑话。
俳谐较多地使用谐音的俏皮话，而且喜欢使用连歌中没有用过的富有生活气息的事物来作为题材。
这属于民间谣曲。
雅俗相生是俳句最大的美学特征，永恒的艺术生命力和社会普及度、世界影响力就是其明证。
问题在于，雅俗相生在俳句中又是如何具体体现的呢？因为雅已非雅，俗已非俗；因为雅亦是俗，俗亦是雅。
这刚好暗合了日本古典哲学中的禅意神韵。
要回答这个问题，必须得正面审视俳句的表现形式和表现内容，以及它流露的思想情趣和精神气质。
本文将从简约美、优雅美、自然美、生活美四个方面对此进行解读。
简约美。
俳句的创作格式相当简单，只需遵循两个基本规则：第一，俳句由五、七、五三行十七个字母组成（这是以日文为标准的）；第二，俳句中必定要有一个季语。
简单地说，就是两三句话，里面有个与季节相关的字词就行了。
第一个原则是形式上的，第二个原则是内容上的。
就世界古典诗歌而言，这已经够简约的了。
即便四行诗的中国古典绝句，与之相比，同样显得复杂得多，韵脚、平仄、对仗等要求就让绝句“雅”起来。
而俳句这种简约，则很轻易就能“俗”起来。
俳句后来的大众化，社会普及化，甚至于“世界化”，跟其简约易操作的形式不无相关。
当然，简约并不等同于简单，或者并非只是“俗化”。
要在简约中彰现出美质来，这必须要“雅”的内涵存在。
比如“俳圣”松尾芭蕉的俳句经典《古池》：“古池呀，青蛙跃入水声响”，就这一句，就这几个字，够简约的了，不过其内涵却无限广阔，有人说“古池”“沉淀和凝聚着历史”，是“悠悠宇宙天地的象征和缩影”，“而人世的喧嚣、命运的沉浮就如同青蛙入水声一般，无常短暂，稍纵即逝”①，这样的解读是有道理的。
简约美其实是诗歌一种永恒的美学意义，并不局限于俳句。
李白的“举头望明月，低头思故乡”之所以流传千古就是因为其简约的语言形式表现出了一种永恒的情感体验。
语言的“俗”（简约）和内涵的“雅”相生相融，共同铸就了诗歌的永恒之美。
优雅美。
在美学意义上，王国维把“美”大体划分为“壮美”与“优美”，这本身就适用于诗歌美学。
如宋词的“豪放”与“婉约”之分就是如此。
而对于日本诗歌而言，恐怕只能局限于“优美”范畴。
关于原因，恐怕跟日本的历史地理文化有关。
日本历史大体上并没有纵横捭阖的社会变革，日本地理环境又狭窄而修长，的确无法产生“壮阔”的精神气质。
加上日本岛四季分时，景色变化无常，各种奇异的景致自是美不胜收。
所以，日本诗歌在吸收中国古典诗歌的营养时，便“感同身受”地汲取并发扬了“优雅”的诗歌美质，而对于博大的中国诗歌中那“壮阔”或“崇高”的部分便自觉与不自觉地予以摒弃。
所以有学者称日本诗歌的主要特点为“纤细美”，“追求一种形式主义和唯美主义”是颇为中肯的②。
关于俳句的优雅美，我认为主要应体现为两方面的内涵，一是哀婉美，二是禅意美。
哀婉美直接源于日本文化中的“物哀”精神，是日本文学中的“传统美学”表现。
面对大自然，面对人生，伤时感怀，顾影自怜，是日本民族心理的典型特征。
日本人关注的不是时代与历史的变迁，而是时令的变幻与个体人生际遇的无奈。
这点在俳句中得到了集中体现。
松尾芭蕉临终前写下了这样的名句：“旅途催病忽入梦，孤寂飘零荒野中。
”（《病中吟》）这让我想到了杜甫晚年的名句：“万里悲秋长作客，百年多病独登台。
”（《登高》）通过一比对就会发现，同样是“哀”，境界却迥异。
关于俳句的禅意美，无数俳句评论家已剖析得相当深刻。
禅意美同样是日本文学的基本美学特征。
有人甚至认为俳句就是禅语，不少俳句名家同时也是禅宗大师。
如被尊为“俳句之祖”的山崎宗鉴就是一位飘逸洒脱的禅僧。
至于松尾芭蕉的俳句基本上是处处见禅意，如“蝉声似静幽，但可穿岩石”、“古池呀，青蛙跃入水声响”等等。
布莱茨（R·Blyth）直接说俳句是“一段回归佛性的心路”。
这里我就不累述俳句的禅意美学表现，只是想强调一点，俳句的“禅意美”更多的是源于上面提及的“哀婉美”，它的“禅”是为了化解它的“哀”，让日本人从“众生相”中解脱出来。
这与中国古诗的禅意美是不同的。
中国古诗的“禅意”是源于对世俗的倦怠，对自然的哲学式回归。
如王维的诗“明月松间照，清泉石上流”。
松尾芭蕉与王维同是禅意诗的高手，但纵观他们的诗作就会发现，松尾芭蕉是“哀婉”与“禅意”互浸，而王维则是无哀无俗，纤尘不染。
不过不管如何，哀婉美与禅意美都属美学中“优美”的内涵，它们彰现出了以俳句为代表的日本诗歌的美学意义。
自然美。
要审视俳句的美学意义，不得不剖析俳句的“自然美”。
这首先与俳句的创作原则有关。
两条基本原则中第二条就是“俳句中必定要有一个季语”，一般把“季语”解读为“季节之语”，我认为这并不准确，准确的解读应为“自然之语”。
自然即为自然之物，不必非得划分得四季景物。
“自然”不仅是俳句或者日本诗歌的美学对象，甚至是日本文化的基本美学对象，如日本的“樱花”文化精神。
当然，自然美在俳句中表现得最为典型。
如谢芜村的“蔷薇开处处，想似当年故乡路”，小林一茶的“故乡呀，挨着碰着，都是带刺的花”，正冈子规的“渡船春雨至，船上伞高低”等等。
要更好地审视俳句中的“自然美”，不得不说中国古诗中最经典的表现方式，即“借情抒情”或“情景交融”。
日本诗歌的起源与发展本就受到汉诗的重大影响，在“借景抒情”方面俳句更是发挥得淋漓尽致，甚至有很大程度上的创新。
王国维先生说“一切景语皆情语”③，也就是说，我们审视俳句的“自然美”，其实就是在审视日本人的情感世界。
比如刚才提及的谢芜村和小林一茶的名句，其实表达的就是清晰而深挚的思乡之情。
再如松尾芭蕉两首描写春雨的名句“绵绵春雨懒洋洋，故友不来不起床”、“春雨霏霏芳草径，飞蓬正茂盛”，这真正地做到了“景”即“情”，“情”即“景”，这恐怕不单单是情景完美相融的问题了，而是体现出了中国“天人合一”的古典哲学境界。
这再次证明了日本诗歌与中国古典诗歌的深厚渊源。
有学者认为，俳句中的这种“自然”的“审美意识”是日本人的一种“国民精神”，一种“人生态度”，“自然成为精神化的自然，人生成为自然化的人生”④，这种说法是很中肯的。
自然美学虽是中国古典诗歌中的一种相当重要的美学特征，但因中国古典文学的内涵（中国文化）的博大精深，它没有像在日本诗歌中那样上升到一种绝对的高度。
生活美。
诚然，艺术来源于生活又高于生活。
诗歌艺术同样如此。
只是中国古典诗歌艺术性太强了，其深邃的思想和广博的内涵往往把来源于生活的东西高度艺术化，让语言洗尽铅华，让内容“拈花一笑”。
如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”，朱熹的“问渠那得清如许，为有源头活水来”等等。
日本诗歌达不到这样的高度，不过正因如此，其本真的生活气息却相当浓郁。
生活美是俳句的另一种重要美学意义。
日常生活片断、细节既是俳句的重要内容，也就是作者抒情或表意的基本平台。
要知道，俳句的一个重要源头是俳谐。
俳谐较多地使用谐音的俏皮话，而且喜欢使用连歌中没有用过的富有生活气息的事物来作为题材。
它的主角就是庶民百姓。
当然，这其中定有谈不上美的语言和内容，不过经过俳句大家们一代又一代的洗炼，去粗存精，平民化、日常化的语言已在俳句中彰现出了美质。
如小林一茶的“雁别叫了，从今天起，我也是漂泊者”、“到我这里来玩哟，没有爹娘的麻雀”，松尾芭蕉的“知了在叫, 不知死期快到”，这纯粹就是口语，但却艺术地表现出了诗意之美。
语言上生活化，内容上同样生活化。
如正冈子规的“喉头痰一斗，瓜汁难解忧”，谢芜村的“和尚煮芋五六升, 只为今宵赏明月”。
这种原汗原味的生活气息让俳句具有艺术和世俗双重生命力。
不过这种“生活美”有些不易掌控，稍不注意就趋于“世俗化”，丧失“艺术性”，俳句的发展史已证明了这一点。
针对俳句的“世俗化”现象，桑原武夫甚至把现代俳句称之为“第二艺术”，将现代俳句从艺术价值上数落得一无是处，这虽然有点夸张，但这证明了俳句过度“生活化”的危险性。
这里特别提出一点，中国古典诗歌内涵因其博大精深，包罗万象，诗歌“生活美”的表现也是比比皆是。
李白“将进酒，杯莫停，与君歌一曲，请君为我倾耳听”（《将进酒》）就是一种生活化的语言。
中国诗歌生活化的最著名代表是白居易，据说他诗草成后得念与老太婆听，老太婆听懂了才算完成。
如其《观刈麦》“田家少闲月，五月人倍忙。
……足蒸暑土气，背灼炎天光。
……”这是农村生活的真实再现。
众所周知，中国古诗对日本诗歌影响巨大，尤以白诗为著。
松尾芭蕉的俳句“炎炎赤日当头照，萧瑟秋风席地梳”，明显化自白诗。
俳句中这样的例子不胜枚举。
所以俳句生活化的诗歌美质有中国古诗之源。
不过，两者“生活美”的境界不在同一个层次。
中国古诗的生活化明显带有厚重的时代或社会烙印，即便是田园诗也不例外，俳句则不然，它更多的则是个人情绪或感悟。
这应该是中国古诗与日本诗歌在“生活美”上的本质区别。
俳句的美学意义自然不会仅局囿于上述四方面，这需要“仁者乐山，智者乐水”。
个性化的俳句需要个性化的赏鉴，文化性的俳句需要文化性的认知与解读。
解析俳句之美，解析日本诗歌之美，其实就是解读日本文化中美的意义之所在。
要知道，美是不受国界或时空局限的，诗歌艺术的美更是人类文化中最具本质属性的美。
愿俳句为砖，能引来丰富的美学意义这块玉。
参考文献①李桂红《禅与俳句》②罗春霞方萍《中国古诗与日本和歌、俳句的对比研究》③王国维《人间词话》④林娟娟《从俳句中的季语解读日本民族的自然审美观》。