清风竹影 一壶文气——谈紫砂壶贴竹叶的传统技法与创新思维
竹影婆娑 且听风吟——“影竹壶”创作谈
转，记忆却可时时激活。师随中国工艺美术大师季益 顺，亦师亦友，在季派壶艺的“诗情画意”中，季大师 以六十甲子之心，让紫砂技艺的传承，通过一把把独具 匠心的紫砂作品，是岁月的长河里让经典作品流芳百 世，这是师傅赋予紫砂艺术的风雅颂，也是我们传承之 人的初心——以作品说话，以人品做事。他的壶艺作品 在细节中流露不一样的细腻和完美：“母仪天下”是高 贵、“福禄寿 玉金砂”是祝福、“春江水暖鸭先知”是 田园、“楚风汉韵”是霸气……季派壶艺有着不同的风格 和心性，而唯一不变的是对美好生活的祝愿和向往。这样 的艺术风格，让我在创作这把“影竹壶”时受益匪浅，在 具体实践中反复推敲，终得以千度成陶，且听风吟。
3、心得：自是匠心筑匠意
我喜欢简单的壶型，言简、意赅，有着“一壶一世 界”的意思。就像“斗笠壶”——笠荫喝，茶去渴；就 像“镜瓦壶”—，山高 水长的紫砂之路中，唯有简单见功力，于细节之处，于意境 之端，于心手之间。紫砂作品如果没有民族文化之根，我们 在世界艺术舞台上将没有立身之地；没有紫砂传承精神的薪 火，我们将找不到回归精神家园之路；没有个人创新的艺术 风格，我们将步履不前。因为有了独特的匠心，我才能赋予 紫砂壶以匠意，让世人近距离感受紫砂的魅力，这是我带着 一把紫砂壶走进央视“一锤定音”栏目最大的感受，也是作 为一名执着紫砂原创艺人的高光时刻。
PURPLE CLAY 紫砂专题
图1
竹影婆娑 且听风吟
宜兴 214221
【摘 要】处处精心，却不着一字，不留痕迹，便是创意这 把“影竹壶”的初心，就像我喜欢的诗句——诗到无心味觉 长。每一把壶仿佛都有一个故事，都有一段属于自己的情 愫，关乎温情与美好，传承与创新，文雅与激情，共冶一 炉，多元文化无缝对接、交融激荡。诗意与雅致，在一把 “影竹壶”的意境里，有暖心的温度，有肺腑的感悟，有满 满的自信：传统的壶型，温润的泥色，如一杯阳羡茶回味悠 长。因为有了独特的匠心，才能赋予紫砂壶以匠意，让世人 近距离感受紫砂的魅力，这是我带着一把紫砂壶走进央视 “一锤定音”栏目最大的感受，也是作为一名执着做紫砂原 创艺人的高光时刻。 【关键词】传承；创新；江南；诗意
自然美·文化美·创新美——“竹节壶”艺术创作论
•82•陶瓷Ceramics（紫砂艺术）2021年03月自然美・文化美・创新美——“竹节壶”艺术创作论*王玉芳（王玉芳紫砂工作室江苏宜兴214221）摘要竹是中国传统艺术创作的一大主题，体现了中国人对自然的热爱与对优秀道德品质的追求。
“竹节壶”造型设计奇特，竹味儿浓厚，有创意色彩。
笔者基于作品外形表现进行分析，说明了作品的自然美、文化美与创新美，揭示在传统文化与新时代创新思想指导下紫砂壶艺术发展的新特质。
关键词紫砂壶竹节壶自然美文化美创新美中图分类号:TQ174.74文献标识码:B文章编号：1002—2872（2021）03—0082—02前言茶文化是中国优秀传统文化的重要组成，对中国人的饮茶习惯以及茶器的发展产生了深刻影响。
随着茶道文化的成熟和流行，茶器制作也进入了新的阶段。
到了明朝正德年间，紫砂壶的诞生满足了人们使用、欣赏以及收藏等方面的需求，迅速成长为成熟的艺术形式，凭借其自身优越性能、文化底蕴与收藏价值成为海内外闻名的茶壶，直到几百年后的现代社会，紫砂壶仍作为较好的茶壶得到人们的青睐。
中国优秀的艺术传统、审美观念与文化思想也在紫砂壶流行的过程中得以传承和发展。
1'‘竹节壶”艺术创作介绍竹具有独特的象征意义，是中国传统艺术创作中的重要主题，紫砂壶应用于饮茶或茶道活动中，必然要体现出雅的特质，竹也就自然而然地被应用于紫砂壶创作中。
竹作为自然界中的植物，具有自然美，也能为壶带来清新的气质，体现了紫砂壶艺术创作的自然审美思想。
总而言之，将竹运用于紫砂壶创作中是由中国传统的审美思想、文化观念及道德追求所决定的，也是由紫砂壶自身特质所决定的，本质上促进了中国竹文化与紫砂文化的发展。
“竹节壶”这件作品在造型设计上堪称栩栩如生,这得益于紫砂壶所用的泥料。
制作紫砂壶所用的紫砂泥是非常珍稀的泥料，具有色彩丰富、透气性好与可塑性强等优点，模仿起许多事物来便能达到真实。
此件作品红中有棕，古典气息强烈，是最经典的紫砂壶色彩。
紫砂壶竹器造型的创作探析
紫砂壶竹器造型的创作探析紫砂壶与竹器是中国传统工艺中的两个重要代表，它们既有自身独特的审美价值，同时也体现了中国文化的深刻内涵。
将两者结合，创造出紫砂壶竹器造型，不仅是文化的传承和发展，更是艺术的提升和创新。
紫砂壶是中国特有的传统手工艺品，以其深厚的文化底蕴、独特的表现形式和丰富的艺术内涵为人所熟知。
而竹器则是一种简单、自然、环保的制品，受到众多人的喜爱。
在将这两种手工艺品结合起来时，需要将它们各自的特点充分发挥出来，打造具有独特魅力的艺术品。
例如，可以将紫砂壶与竹器的外形进行结合，在紫砂壶的外壳上刻画竹叶、竹枝等竹子的形象，使其呈现出清新自然的感觉。
同时，还可以在紫砂壶的盖子上进行一些设计和装饰，例如雕刻竹子的造型，既美观又富有艺术感。
在紫砂壶竹器的造型中，还可以利用双方的共性进行创作。
例如，在设计紫砂壶的鼻、嘴、耳等部位时，可以参考竹子的形状，采用流线型的设计，强调其线条流畅，造型简洁的特点，既符合紫砂壶的特点，又具有竹子的气息。
同时，在选择紫砂壶的形状和大小时，也可以参考竹子的高矮、细粗等特点，既具有实用价值，也具有艺术品位。
除了在形态上将紫砂壶和竹器结合起来，还可以在色彩上进行创新和发展。
在传统的紫砂壶中，颜色多以紫色为主，而竹器则常常呈现出大自然的色彩，例如青绿色、浅黄色等。
将紫砂壶的紫色与竹器的自然色进行混合，既能凸显紫砂壶的重要性，同时又能调和它的颜色，使其更加自然柔和，体现出中国文化中“天人合一”的思想。
总之，紫砂壶竹器是两种典型的传统手工艺品，将它们的特点融合起来，可以产生出更具创意和创新的艺术作品。
在设计制作时，需要充分考虑它们各自的特点，并将其充分发挥出来，使艺术品更加美观、实用，具有更高的价值。
这种融合充分体现了中国文化的包容性和开放性，同时也为世界文化的交流与融合做出了贡献。
论“竹”形象在紫砂壶中的塑造
论“竹”形象在紫砂壶中的塑造紫砂壶在中国传统茶文化中占有重要地位，其形象的塑造非常注重细节和创意。
“竹”作为常见的塑造元素之一，有着丰富的象征意义，常常被用来表现清雅、高洁的品格和自然、质朴的生活情趣。
本文将探讨紫砂壶中“竹”的形象塑造。
紫砂壶中竹的形象可以从外观设计上体现出来。
一些紫砂壶的造型仿照竹子的形态，例如壶身呈圆柱状，上面雕刻着竹叶的纹路，壶嘴则是竹子的节段，整体呈现出竹的灵动和纤细之美。
还有一些壶身上雕刻着竹的卷状纹路，或者以竹为出水口等等，这样的设计也使得紫砂壶更加生动地展现出竹的形象。
在紫砂壶的纹饰中，竹也是常见的主题之一。
一些紫砂壶上雕刻着竹子的形象，或是整株竹子，或是一片竹林，生动地再现了竹子在自然中的美好景象。
在制作过程中，雕刻师傅们常常运用一些特殊的手法，如刻线、刻浮雕等，使得竹的纹饰更加立体鲜活，增强了紫砂壶的观赏性和艺术性。
紫砂壶中的竹还可以通过造型与其他元素的结合来表现。
一些紫砂壶的造型上描绘了仰卧的小竹子，壶座上则雕刻着蜗牛，寓意长寿和顺利。
又如，一些壶身上设计了竹主题的异材质插花装饰，使得整个紫砂壶更具韵味和趣味。
通过将竹与其他元素有机结合，紫砂壶的形象更加独特且多元化，增加了观赏者的想象空间。
需要注意的是，在塑造紫砂壶中的竹的形象时，要注重艺术创新和传统文化传承的结合。
一方面，可以借鉴传统的竹子形态和纹饰，如竹叶、竹节等，突出传统文化的特点和美感。
也要注入创新的思维和技法，如结合现代雕刻工艺，运用多种纹饰技巧，使得紫砂壶中的竹更具时代感和独特性。
紫砂壶中的竹可以通过外观设计、纹饰图案、与其他元素的结合等方面进行形象的塑造。
无论是壶身的造型、纹饰的雕刻还是与其他元素的结合创新，都能够展现竹的清雅、高洁的品格和自然、质朴的生活情趣。
通过塑造紫砂壶中的竹的形象，不仅丰富了紫砂壶的艺术内涵，也传承了中国传统文化的精髓。
紫砂壶竹器造型的创作探析
紫砂壶竹器造型的创作探析紫砂壶竹器是中华传统艺术中的重要组成部分。
它种植于中国传统文化的深厚土壤，蕴含着悠久的历史、丰富的文化内涵和多元的艺术形态。
作为中国文化的瑰宝之一，紫砂壶竹器是中华文化的重要组成部分，具有着不可替代的地位和价值。
本文主要探讨紫砂壶竹器美学特征和创作手法。
一、美学特征1.浑厚、朴实2.和谐、自然紫砂壶竹器的美学特征中最为显著的是和谐、自然。
紫砂壶竹器的创作不仅以实物为蓝本，还要考虑到器皿的使用功能和其它条件因素。
因此，紫砂壶竹器的造型非常符合其使用属性和形态属性，具有一定的实用性。
在紫砂壶竹器的制作过程中，具体贴面施工的手法使得器皿表面形成的纹路和质感都非常明显，而且完美地与器皿的形态相融合，呈现出了一种极其和谐的美感。
3.沉静、深刻紫砂壶竹器的美学特征中还包括沉静和深刻。
作为中华文化的重要组成部分，紫砂壶竹器内含了丰富的人文元素，不但体现着主人公的气质和文化素养，还能够传达出他们对天地万物的探索、对人生哲理的思考。
紫砂壶竹器展示了中国传统文化的理念和精神，给人们一种沉静深刻的内在体验。
二、创作手法1.引用自然元素自然元素是紫砂壶竹器创作的重要表现形式。
在紫砂壶竹器的制作中，自然元素的引用是向大自然致敬和纪念的一种表现方法。
比如，紫砂壶竹器的制作者经常引用树叶、花草、孔雀和竹子等元素，以此加强期望的意境。
这种元素的引用使得紫砂壶竹器能够更好地融入自然环境中，强化其与自然的联系。
2.运用雕刻、画作等技法紫砂壶竹器的创作者运用多种技法来实现其完美的创作效果。
其中比较常用的技法有雕刻、画作等。
雕刻是紫砂壶竹器中最为基本的手法之一，它能够让器皿外表长出更多的刻痕和细纹，增加器皿的美感并表现出器皿制作的细致性和精巧性。
此外，画作也是紫砂壶竹器创作中重要的一种表现形式。
这种技法不但能够美化器皿，还能表现出一些特定的内容，并为其注入更深的内涵。
3.注重细节处理细节处理是紫砂壶竹器创作中最为关键的环节之一。
浅析紫砂壶艺术与竹文化的结合——以紫砂“竹段壶”为例
壶” ， 后 又 发 展 成 以方 形 入 壶 的 “ 四方 竹 段 壶 ” ， 或 以佛 肚 竹 造
型形成 的“ 佛 肚竹壶” ， 以一 捆 竹 成 壶 型 的 “ 五竹 壶” 、 “ 龙 头 一
捆竹壶 ” 等等 砂 艺 术
与竹文化的结合大有可为。
关 键 词 紫 砂 ； 竹段壶 ； 竹文化 ； 艺 术
竹 型 茗 壶 已成 为 紫砂 塑器 的一 大 门类 。 以竹 入 壶 的做 法
就愈 加 光 润 古 雅 ， 泡 出来 的 茶 汤 也就 越 醇 郁 芳 馨 。
是在壶体上用竹枝、 竹叶做嘴、 把、 钮 等 壶 的 附件 。 也 有 以一 节
把松 、 竹、 梅并称 “ 岁寒三友 ” ； 又因竹竿挺拔 、 刚直不阿 ， 而 把
梅、 兰、 竹、 菊称为“ 四君 子 ” 。文 人 爱 竹 、 咏竹 、 画竹 ， 王 羲 之 的
儿子 王徽 之 所 居 之 地 必 先植 竹 。苏 东 坡 有 诗 作 ： 宁 可食 无 肉 ，
不 可居 无 竹 。 无 肉使 人 瘦 ， 无竹使人俗。 ” 扬 州 八 怪 郑板 桥 爱 画 兰竹 ， 并 题 咏 竹诗 “ 咬 定青 山不 放 松 ， 立根原在岩石中 ， 千 磨 万 击仍 坚 韧 ， 任 尔东 西 南 北 风 。”
竹 筒 造 型 成 壶 的 。例 如清 代 中期 女 艺 人 杨 凤 年 所 制 的 “ 竹 段
２ 紫砂“ 竹段壶” 的格调
“ 竹段壶 ” 好 似 高 风 亮节 的 人 生 ， 给 人 以 无 限遐 想 的 空 间
和无 法 忘 怀 的魅 力 。 竹 段 的元 素 隐 隐 地渗 入 此 壶 的创 作 中 ， 欣
紫砂 “ 竹 段壶” 的文 化 价 值 ， 首 先 体 现 在 对 传 统 竹 文 化 的 融合 上 。竹 被 认 为 是 中华 民族 气 节 的象 征 ，历 来 受 到 文 人 赏
紫砂壶竹器造型的创作探析
紫砂壶竹器造型的创作探析紫砂壶是中国传统的茶具之一，其造型风格以朴实自然、自然流露为主，同时也与文人雅士的品位有着密不可分的关系。
而竹器则是中国民间手工艺术中的一种重要传统工艺。
将紫砂壶与竹器结合起来，形成了一种新的创作形式与风格，使得紫砂器具的造型更加丰富多样。
从造型上来看，紫砂壶与竹器的结合主要表现在以下几个方面：一、造型中的仿生性。
紫砂壶本身造型便多样，可以通过拟人化的手法，以其自身的特性来表现出不同的生命形态。
而竹子也有其自然的美感，常用竹器的竹子纹理来代替壶柄和壶钮，以仿生的手法模拟出竹壶的生命形态，使器物透露出浓郁的人性化的气息。
如有壶钮竹子的紫砂壶，柄装状钟馗竹的紫砂壶，筒装竹与紫砂壶结合为合体壶等，均可发现明显的仿生性。
二、造型中的异材性。
紫砂壶与竹器的结合，不仅是缘于其自身的造型特性，更与材质的不同有着密切的关系。
紫砂壶是以黏土为原材料制成，而竹子则是以植物的羊齿、鳞茎、蔓藤等植物为原料，经多道工序制成，不同的材质使得器物的造型更加多元化、丰富化。
比如紫竹套壶、绞合竹壶、玉树竹盅等都是在材质异质性的基础上创造出来的独特造型。
三、造型中的结构性和功能性。
紫砂壶与竹器结合的造型还有一大特点就是：在满足日常使用功能的同时，也兼顾艺术表现。
通过看到器物的结构与功能等特点来凸显器物的造型。
如玉树竹节缠藤紫砂壶，其中的小竹节充分利用了竹子天然的节线。
将这种天然的结构与紫砂壶的造型相结合，既美观又实用。
总的来说，紫砂壶竹器造型的创作是在建立紫砂壶自身风格的基础上，与竹器进行特殊的结合和改进，充分利用紫砂壶自身的质感、色泽以及纹理等因素，并借助竹子自然的造型特点，打造出了一系列富有生命力和创意的紫砂器形。
在紫砂壶竹器造型创作中，除了充分利用器物的特性与追求造型美感之外，更需要发挥作者自己的创造力和想象力，将器物既符合功能实用，又具有艺术性和观赏性。
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20了6年 06 月
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清风竹影一壶文气
谈紫砂壶贴竹叶的传统技法与创新思维
程悬
(宜兴 214221)
俗话说紫砂壶“方匪一式，圆不一相”,但从造型构思与设计到配泥、成型、装饰、烧成等，紫砂壶的制作有一整套独立完蕃且与众不同的程式化工艺。
综合来讲，紫砂壶已有数百年的发展历史。
一代又一代紫砂陶艺人，经过不断的探索和创新，在实践中积累了丰富的经验。
1继承困局：未真正理解就不能真正 齡
文人的参与丰富了紫砂壶的造型设计与装饰手法。
随着紫砂艺人、爱好者审美水平的不断提髙，陶刻、泥绘、彩绘、播金、包锡、贴花等工艺的大量应用，提升了紫砂壶的外观效果，也满足了大众日益苛刻的要求。
其中尤以紫砂壶贴花工艺为妙，贴竹叶工艺历久弥新，却长期没有真正意义上的突破和创新。
紫砂壶上施以竹叶贴塑的装饰俗称“貼竹叶”，真正接触过的人都熟知此法。
具体有两种方法。
第一种即模印法，先用模具印制竹叶，再利用腊泥粘贴在紫砂壶的把、嘴、钮、身上,最后进行修整。
第二种即搓泥条法:先以全手工搓出两头尖、呈不规则圆柱状的泥条，再运用自制工具将泥条铺成竹叶形,在此基础上进行细节上的处理。
两种手工工艺的装饰效果完全不同。
第一种模印法，虽然来自一代代人的心口相传,却因循守旧没有创新，这就导致了目前市场上见到的“貼竹叶”作品千人一面，只得其形而未见其神。
第二种搓泥条法，有一定的创新思维，竹叶也因此具有了新的风格，但仍有印模法的影子。
因此，这两种工艺都不能箅真正理解了传统貼竹叶的内涵。
2开拓创新:师法自然表现自然
紫砂艺术源于自然而又髙于自然。
最能体现紫砂壶特色的造型就是花货,一般都以自然中的花草、瓜果、藤叶等为题材，生动又鲜活。
创作者往往要先观察自然物体的形态特征，再根据紫砂的可塑性进行创作。
貼塑是紫砂花货的装饰创作过程中一个不可缺少的步骤，而贴竹叶就是贴塑中的一个分支，其工艺流传至今，少有变动，逐渐失去了自然中植物的灵动和鲜活。
笔者在自身的长期创作过程中,有如下体悟：
(1>不同季节竹叶的貼法。
竹子尽管长青，但每个季节的形态有差别，所以贴竹叶时要区分开。
在紫砂壶的创作中，春天的竹叶贴法应瘦小舒展,夏天的竹叶貼法应枝叶苗壮，秋天的竹叶贴法就有了枯的感觉,冬天的竹叶贴法则有着不畏严寒的气韵。
(2>不同环境竹叶的貼法。
不同环境下的竹叶一定有着不一样的感觉。
风吹竹叶，有摆动的姿态;雨打竹叶，有落下的动感;雪压竹叶，是坚挺的精神。
(3)不同品种的竹叶贴法。
文竹的秀气、湘妃竹的柔情、罗汉竹的大度、毛竹的豪放等特点,都可以在作品中予以表现。
艺术源于生活而又髙于生活。
艺术之路应该这样发展:不断发现生活和自然新的特点，不断走出又走人传统以寻找艺术的源泉，不断开拓创新,并从不同的角度挖搌艺术的个性。
遵循自然中的角度、形状、内涵各不相同的竹叶并以之为蓝本，运用到紫砂壶的创作，这种做法就是道法自然。
一味遵循传统,因循守旧，不求创新是没有前途的。
3结语
紫砂壶贴竹叶是其传统创作过程中的经典装饰工艺之一。
然而，并不能因其经典就不思进取和创新。
因此笔者从个人的观点出发，提出了对紫砂竹叶贴法的新见。
无论是竹叶贴法，还是梅桩、树桩、玉兰花等传统造型工艺，都应该秉持这样一种创新的思维。
也只有这样,才能开拓更广大的艺术空间，才能有更宽泛的创作題材，才能出现更多杰出的新作品。
收稿日期:2016~02~21。