音乐表演研究毕业论文
音乐学毕业论文范文
音乐学毕业论文范文音乐学毕业论文范文音乐是一门古老而神奇的艺术形式，它能够触动人们的心灵，引发情感共鸣。
在音乐学领域，研究者们通过对音乐的分析和解读，试图揭示音乐的内在规律和意义。
本文将以音乐学毕业论文范文的形式，探讨音乐的创作、表演和欣赏等方面的内容。
一、音乐创作的艺术表达音乐创作是音乐艺术的核心环节，它是作曲家将内心的情感和思想转化为音乐语言的过程。
在音乐学中，研究者们通过分析作曲家的创作手法和音乐结构，试图理解音乐作品的艺术表达。
例如，贝多芬的第九交响曲中的合唱部分，通过庄严而激昂的旋律，表达了对人类团结和自由的向往。
二、音乐表演的技巧与演绎音乐表演是音乐作品得以传达和展现的重要方式。
表演者通过技巧的运用和个人的演绎，将作曲家的意图传递给听众。
在音乐学研究中，研究者们关注表演者的演奏技巧和表现力。
例如，钢琴家李云迪在演奏肖邦的《英雄波尔卡》时，通过他独特的音色和精湛的技巧，将作品中的激情和活力完美呈现。
三、音乐欣赏的审美体验音乐欣赏是个体与音乐之间的交流和互动过程。
通过欣赏音乐，人们可以获得情感上的满足和思想上的启迪。
在音乐学研究中，研究者们试图探究音乐欣赏的心理和审美体验。
例如，巴赫的《G小调小提琴协奏曲》中的悲愤情绪，通过音乐的和声和节奏变化，引发听众内心深处的共鸣和感动。
四、音乐的文化与社会意义音乐不仅是一种艺术形式，也是一种文化和社会现象。
不同的音乐风格和流派代表着不同的文化背景和社会价值观。
在音乐学研究中，研究者们试图理解音乐与文化、社会之间的关系。
例如，美国流行音乐在20世纪中叶的兴起，反映了社会变革和文化多元化的趋势。
五、音乐教育与音乐疗法音乐不仅能够给人们带来艺术享受，还有助于人们的教育和康复。
在音乐学研究中，研究者们关注音乐教育和音乐疗法的实践和效果。
例如，音乐教育可以培养学生的音乐素养和审美能力，音乐疗法可以帮助患者缓解压力和改善情绪。
综上所述，音乐学是一门多学科交叉的学科，它涉及音乐创作、表演、欣赏等多个方面。
音乐专业毕业论文选题
音乐专业毕业论文选题音乐专业毕业论文选题在音乐专业的学习过程中，毕业论文是一个非常重要的环节。
选题的好坏直接影响着整个毕业论文的质量和评价。
因此，选择一个合适的音乐专业毕业论文选题至关重要。
本文将探讨一些适合音乐专业毕业论文的选题，希望能为音乐专业的学生提供一些启示和帮助。
一、音乐教育方向的毕业论文选题1. 音乐教育的现状和问题分析：可以对当前音乐教育的发展状况进行调查和分析，探讨音乐教育存在的问题和挑战，并提出相应的改进措施。
2. 音乐教育的创新方法和策略：可以研究和探索新的音乐教育方法和策略，如基于互联网的音乐教育、跨学科融合的音乐教育等。
3. 音乐教育与学生综合素质发展：可以研究音乐教育对学生综合素质的影响，探讨音乐教育在培养学生创造力、表达能力、团队合作等方面的作用。
二、音乐表演方向的毕业论文选题1. 音乐表演技巧的研究：可以研究不同音乐表演技巧的特点和应用，如音乐表演中的舞台表现、情感表达、技术要求等。
2. 音乐表演与身体语言的关系：可以探讨音乐表演中身体语言的重要性和作用，如舞台形象的塑造、姿势和动作的运用等。
3. 音乐表演与心理状态的关系：可以研究音乐表演中心理状态对表演效果的影响，如表演者的自信心、紧张感、情绪管理等。
三、音乐创作方向的毕业论文选题1. 音乐创作的创新思维和方法：可以研究和探索音乐创作的创新思维和方法，如跨界合作、音乐风格的融合、数字化音乐创作等。
2. 音乐创作与社会文化的关系：可以探讨音乐创作与社会文化的相互作用，如音乐创作对社会文化的反映、音乐创作对社会文化的影响等。
3. 音乐创作的个人风格和创作特点：可以研究音乐创作中个人风格的形成和创作特点的表现，如音乐创作中的主题选择、和声处理、曲式结构等。
四、音乐研究方向的毕业论文选题1. 音乐史研究：可以研究某个音乐时期、音乐流派或音乐家的生平和作品，如巴洛克音乐时期的发展、爵士乐的起源和演变等。
2. 音乐理论研究：可以探讨音乐理论的发展和应用，如调性音乐和非调性音乐的理论基础、音乐分析方法的研究等。
音乐硕士毕业论文
音乐硕士毕业论文音乐，是人生最大的快乐;音乐，是生活中的一股清流;首先，是陶冶性情的熔炉。
下文是店铺给大家搜集整理的关于音乐硕士毕业论文的内容，希望能帮到大家，欢迎大家阅读参考!音乐硕士毕业论文篇1浅论中国竹笛音乐风格的流布与变迁竹笛是我国古老的民族乐器之一，有关中国竹笛的起源众说纷纭。
有学者认为是由汉武帝时丘仲所发明。
从竹笛诞生起至今日，众多的竹笛演奏家们为竹笛艺术的发展作出了杰出的贡献，使我国的竹笛艺术在历史长河中绽放着夺目的光芒。
汉唐以前，竹笛多为文人雅客的器具，可想而知，当时的演奏形式多为独奏。
宋元以来，随着戏曲的发展，竹笛被广泛运用于民间戏曲中，并担任主奏或领奏的角色。
明代末年后，竹笛进入了快速发展时期，演奏技法及音乐风格被充分地展现，并为大众所熟知。
一、竹笛艺术发展的新时期及流派划分竹笛的声音清澈明亮，表现力强。
隋唐时期既有大横吹与小横吹的记载。
宋朝，笛子在民间音乐中已占有极重要的地位。
当时民间音乐表演形式中有“鼓笛曲”，从其名称中即可看出鼓和笛是其中较为重要的乐器。
明、清时期，笛子开始广泛应用于民间音乐中，其中，十番锣鼓与江南丝竹等乐种中多用笛子作为其主奏乐器。
新中国成立后，竹笛的演奏技法逐步发展成熟，音乐风格也逐渐清晰。
20世纪中国竹笛艺术进入了崭新的发展时期。
这一时期涌现出大量优秀的竹笛艺术家，他们为竹笛事业的发展做出了重大贡献。
他们所创作的优秀作品为竹笛艺术注入了新鲜血液。
其中冯子存先生、卫仲乐先生堪称竹笛事业的领军人物。
卫仲乐先生于1938年随“中国文化剧团”赴美演出时首次演奏了竹笛独奏民间乐曲《鹧鸪飞》，并录制唱片。
冯子存先生创作的竹笛独奏曲《喜相逢》轰动一时。
自此，中国竹笛开始以独奏、合奏的形式频频出现于舞台之上，成为群众所喜闻乐见的乐器。
在其发展过程中产生了流派与风格的区分。
以竹笛为代表的中国传统音乐自产生起就有南北之分。
产生此区分方法的原因在于南北文化的差异及地域的差异，南北人文的差异。
浅谈音乐表演系毕业论文
浅谈音乐表演系毕业论文《探索音乐表演的艺术风格》艺术家的风格演绎并不是空洞抽象的存在，同样要落实在音乐作品的表演中，和艺术作品的创作风格水乳交融后才能更臻完善的演绎艺术作品的内涵①。
风格的形成艺术家表演风格的形成主要由主客观两个因素来决定：客观因素包括时代背景、社会环境、教育背景、家庭环境等，而创作题材中的门类和体裁也会对艺术风格的形成产生影响。
如果音乐家在进行音乐的表演时脱离这些客观因素，抛弃作品的题材、体裁等客观对象，任意追求不切实际的表演，就会导致表演的浮夸和媚俗，无法满足观众的审美需求。
音乐表演风格中客观因素的研究包含有很多方面，如题材的选择上要注重新颖，主题思想的表达要具有个性并且深入，在表演的过程中还要加入充分的创造性手法，使作品的形象在演绎的过成中更深刻，艺术语言的表达更具独到性。
音乐表演中艺术家个人风格的填入可以增加音乐作品的感染力，使欣赏者深入体会作曲家的创作理念从而产生审美情感上的共鸣。
如贝多芬的第五交响曲，曲意就是在对“命运”做完美的诠释，在自己失聪的环境中创作出的“命运交响曲”带有贝多芬个人鲜明的创作特征。
曲目中的内容始终在围绕着生命的过程而展开，传达出慷慨激昂的生命热情令人深受震撼。
肖邦的很多钢琴曲目也都融入了波兰当地民族风情，如《波兰舞曲》、《玛祖卡》，这种融入社会环境、个人经历、时代背景、民族文化的作品更容易被听众所接受①。
而主观因素包括艺术家的思想观念、艺术修养、审美品位、个人气质等，通过一种外在的表现形式来展示表演者的内心世界。
音乐作品的表演是一种主观意志的表现，有现实生活中对艺术家创作影响因素的映射，也有艺术家艺术演奏中理想的臆想化身，是一种主客观的高度统一。
每一个成功的艺术家的艺术作品内容形式再丰富多彩、千变万化，但作品的风格始终是一样的，就如前文讲的风格的形成可以评定艺术家的成熟和成败。
一部艺术作品的成功也要归结于艺术家自身融入作品中的个人思想、情感、审美品位、生活体验及审美标准等不同于他人的个人魅力的彰显。
关于音乐的论文优秀2篇
关于音乐的论文优秀2篇音乐学论文篇一浅析音乐美学对音乐表演的影响音乐美学随着音乐创作和演出的发展而逐渐发展，并已经成为了一种有着丰富音乐发展及音乐发展形势的思想言论。
音乐表演艺术属于一个创造性和独立性的表现过程，它既再现了音乐作品的艺术风格和历史时代特征，又体现了音乐表演者的娴熟技巧和独特个性，具体体现了音乐艺术表演者的创造激情和审美意识。
所以，音乐美学对演奏者的音乐表演活动具有重要影响。
一、音乐表演与音乐美学研究的关系音乐美学是在现有的物质及精神基础上发展起来的，涉及到的知识面范围较大，它主要研究人类的情感问题。
音乐表演是现代音乐美学的一个部分，也是当前社会中的独立学科，而音乐表演是音乐美学的一个特殊分支，借组音乐表演研究，可以更好地把握音乐表演的整体规律，为今后的音乐表演奠定较好的基础，以更好地掌握音乐艺术的真正本质。
二、音乐美学对音乐表演的作用音乐属于一种高尚的艺术，他的美感是人的感性评价和感情评价，可以在人的情感、心里、听觉世界去感受和体会。
人的喜、怒、哀、乐表现在不同的时间、不同的环境中，可以很好地通过表演作品体现。
因此，音乐作品演奏不仅是旋音、音节的评价元素，还要求音乐演奏者具有特殊的音乐美学修养，可以深刻理解音乐演奏作品，并融入自己的情感体验，很好地诠释音乐美学表达，给听众带来具有真实情感和娴熟高超技术水平低优秀演奏作品。
所以，音乐演奏者要不断的学习音乐美学相关知识，不断提高自身的综合素质，以能更好滴诠释作品的创作意图及其中所蕴含的浓厚底蕴。
三、研究音乐美学对音乐表演的现实意义音乐美学是博大精深的学科，它虽然是艺术哲学的分支，但是也属于音乐的一个部分，是音乐学的基础性学科。
对于学习音乐的专业人士来说，音乐必将深刻影响其日常的音乐表演及音乐创作，并在无形中伴随其左右，音乐美学在该过程中发挥了具大的作用，且在深层次影响着演奏者的音乐表演，音乐美学对音乐表演的意义主要体现在以下几方面。
(一)将音乐艺术和音乐表演有效统一凭借单一的音乐技巧进行表演会给人一种炫耀感，而借助音乐美学将音乐艺术和音乐表演相统一，把音乐灵魂融入到音乐表演中，会赋予音乐表演一种享受性的、柔性的音乐感受，给欣赏者以想象和思考，并提醒他们单纯凭借表演意识无法打动听众，因而音乐表演者必须在音乐表演者融入音乐艺术，努力提高自身的表演能力。
音乐表演毕业论文选题
毕业论文（设计）题目学院学院专业学生姓名学号年级级指导教师教务处制表一、论文说明本团队长期致力于毕业论文写作与辅导相关服务，擅长案例分析、编程仿真、图表绘制、理论分析等，论文写作与辅导可以具体咨询老师图表绘制、理论分析等，论文写作与辅导可以具体咨询老师二、毕业论文选题参考论《音乐表演艺术论稿》与《音乐表演艺术原理与应用》之比较论《音乐表演艺术论稿》与《音乐表演艺术原理与应用》之比较音乐表演艺术之美与音乐表演心理的联系分析音乐表演艺术之美与音乐表演心理的联系分析音乐表演的心理问题与情感维度音乐表演的心理问题与情感维度高等学校音乐表演专业学业评价研究新视野高等学校音乐表演专业学业评价研究新视野高职高专音乐表演专业教学现状及策略探索高职高专音乐表演专业教学现状及策略探索试论如何通过提高音乐美学修养来逐步增强音乐表演能力试论如何通过提高音乐美学修养来逐步增强音乐表演能力中美德音乐表演专业硕士教育的并置比较中美德音乐表演专业硕士教育的并置比较论音乐表演者舞台表演能力的提高论音乐表演者舞台表演能力的提高普通高校音乐表演专业的现状与发展思考普通高校音乐表演专业的现状与发展思考浅谈音乐表演中如何创造艺术个性浅谈音乐表演中如何创造艺术个性浅谈音乐表演者的动态心理分析浅谈音乐表演者的动态心理分析音乐表演艺术的创造性思维及培养音乐表演艺术的创造性思维及培养探讨现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示探讨现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示高职音乐表演专业人才培养创新模式下的职业能力培养高职音乐表演专业人才培养创新模式下的职业能力培养音乐表演艺术再创造的意义与价值音乐表演艺术再创造的意义与价值音乐表演技能培养之我见音乐表演技能培养之我见高职音乐表演专业钢琴即兴伴奏教学现状分析及对策研究高职音乐表演专业钢琴即兴伴奏教学现状分析及对策研究论音乐表演艺术的创造性思维及培养论音乐表演艺术的创造性思维及培养音乐表演心理学初探音乐表演心理学初探浅谈音乐表演中自信心的培养浅谈音乐表演中自信心的培养应用型本科院校音乐表演方向舞台表演复合型人才培养研究应用型本科院校音乐表演方向舞台表演复合型人才培养研究论音乐表演中的综合体验式教育论音乐表演中的综合体验式教育浅析高校音乐表演教育与市场接轨现状及前景浅析高校音乐表演教育与市场接轨现状及前景浅析应用型高校音乐表演专业声乐课程体系和教学内容的改革 浅析应用型高校音乐表演专业声乐课程体系和教学内容的改革浅谈高职院校音乐表演者的培养浅谈高职院校音乐表演者的培养音乐美学对音乐表演的影响初探音乐美学对音乐表演的影响初探音乐表演过程中立美的实践性探究音乐表演过程中立美的实践性探究浅析“新常态”下音乐表演专业教师的专业素质浅析“新常态”下音乐表演专业教师的专业素质佛学认知下的音乐表演理论探究佛学认知下的音乐表演理论探究三本院校音乐表演专业的视唱练耳教学现状与思考三本院校音乐表演专业的视唱练耳教学现状与思考对高职院校音乐表演专业教育教学改革的有效性研究对高职院校音乐表演专业教育教学改革的有效性研究小学音乐教学中对学生音乐表演能力的培养路径分析小学音乐教学中对学生音乐表演能力的培养路径分析现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启迪现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启迪浅谈小学生的音乐表演浅谈小学生的音乐表演基于音乐表演心理的几点思考基于音乐表演心理的几点思考探析音乐表演中舞蹈的节奏感探析音乐表演中舞蹈的节奏感舞蹈在音乐表演中情感释放体现舞蹈在音乐表演中情感释放体现论高校音乐表演专业毕业生社会竞争力的培养论高校音乐表演专业毕业生社会竞争力的培养论音乐表演者的培养论音乐表演者的培养音乐表演专业大学生的音乐史课堂学习障碍与对策研究音乐表演专业大学生的音乐史课堂学习障碍与对策研究论竹笛音乐表演专业舞台实践教学创新举措论竹笛音乐表演专业舞台实践教学创新举措音乐表演专业实践教学改革探索和研究音乐表演专业实践教学改革探索和研究对音乐表演若干心理问题的研究对音乐表演若干心理问题的研究大学生音乐表演心理素质的培养探析大学生音乐表演心理素质的培养探析音乐表演专业学生舞台焦虑分析及对策探讨音乐表演专业学生舞台焦虑分析及对策探讨黑格尔音乐美学思想中生气灌注对音乐表演的启示黑格尔音乐美学思想中生气灌注对音乐表演的启示基于音乐表演专业技能培养的几点思考基于音乐表演专业技能培养的几点思考音乐想象对于音乐表演的影响研究音乐想象对于音乐表演的影响研究高职音乐表演课程体系的构建与研究高职音乐表演课程体系的构建与研究审美意识与音乐表演审美意识与音乐表演地方高校音乐表演专业教学研究地方高校音乐表演专业教学研究应用型本科院校音乐表演复合型人才培养模式的研究应用型本科院校音乐表演复合型人才培养模式的研究音乐表演教学中“数码钢琴集体课”与“专业小课”之比较研究音乐表演教学中“数码钢琴集体课”与“专业小课”之比较研究论音乐表演中的创造性论音乐表演中的创造性音乐美学对音乐表演的影响初探音乐美学对音乐表演的影响初探音乐表演专业声乐教学现状与改革思考音乐表演专业声乐教学现状与改革思考布莱希特戏剧美学思想在音乐表演中的应用布莱希特戏剧美学思想在音乐表演中的应用高职音乐表演专业毕业生自主创业探析高职音乐表演专业毕业生自主创业探析论音乐表演艺术教学模式的创新与实践论音乐表演艺术教学模式的创新与实践基于音乐表演风格文化传播和艺术的发展基于音乐表演风格文化传播和艺术的发展音乐表演过程中立美的实践性探索音乐表演过程中立美的实践性探索民办高校音乐表演专业的钢琴教学探讨民办高校音乐表演专业的钢琴教学探讨浅议新时期音乐表演的美学发展浅议新时期音乐表演的美学发展农林类高职院校音乐表演专业声乐教学的问题研究农林类高职院校音乐表演专业声乐教学的问题研究经典范本对音乐表演学习的利与弊经典范本对音乐表演学习的利与弊音乐表演活动对职校生心理健康促进的调查报告音乐表演活动对职校生心理健康促进的调查报告音乐表演中的意向性问题之微探音乐表演中的意向性问题之微探高校音乐表演专业《舞台表演艺术》课程教学思考高校音乐表演专业《舞台表演艺术》课程教学思考唐宋宫廷音乐文化转型下的古代音乐表演实践的渐变机制及其意境风格 唐宋宫廷音乐文化转型下的古代音乐表演实践的渐变机制及其意境风格浅析音乐表演中的怯场问题浅析音乐表演中的怯场问题从新艺术到文艺复兴时期的音乐表演观念从新艺术到文艺复兴时期的音乐表演观念经典范本对音乐表演学习的利与弊经典范本对音乐表演学习的利与弊试论我国高等院校音乐表演专业的发展试论我国高等院校音乐表演专业的发展音乐表演中怯场心理的形成与克服音乐表演中怯场心理的形成与克服音乐表演焦虑之实验研究音乐表演焦虑之实验研究音乐表演中关于创造性思维的阐述音乐表演中关于创造性思维的阐述从音乐表演美学的角度分析评论胡志平《二泉映月》演奏较其他版本的精湛之处之处关于音乐表演的教学技巧探讨关于音乐表演的教学技巧探讨高职音乐表演专业教学中数字化教学模式的运用高职音乐表演专业教学中数字化教学模式的运用浅谈音乐表演学派和流派的启示浅谈音乐表演学派和流派的启示音乐表演艺术中的个性与共性音乐表演艺术中的个性与共性论音乐表演创造的美学原则论音乐表演创造的美学原则音乐表演专业研究生的培养与创新音乐表演专业研究生的培养与创新音乐表演艺术的风格流派音乐表演艺术的风格流派音乐表演艺术教学模式的创新与实践的探索音乐表演艺术教学模式的创新与实践的探索浅析音乐美学对音乐表演的影响浅析音乐美学对音乐表演的影响音乐表演心理素质构建对钢琴演奏者的作用音乐表演心理素质构建对钢琴演奏者的作用本科音乐表演专业理论课程的实践教学改革探究本科音乐表演专业理论课程的实践教学改革探究高校音乐表演专业的发展及应用型人才培养模式探究 高校音乐表演专业的发展及应用型人才培养模式探究论地方本科院校音乐表演专业人才的教学论地方本科院校音乐表演专业人才的教学层次分析法在高校音乐表演专业学业评价中的运用 层次分析法在高校音乐表演专业学业评价中的运用高校音乐表演专业构建“演学结合”教学模式的思考 高校音乐表演专业构建“演学结合”教学模式的思考试论音乐表演中人物的情感表达与艺术再造试论音乐表演中人物的情感表达与艺术再造音乐表演风格形成的内在机理与外在条件音乐表演风格形成的内在机理与外在条件音乐表演心理问题探究音乐表演心理问题探究高职院校音乐表演专业声乐教学改革探析高职院校音乐表演专业声乐教学改革探析音乐表演专业钢琴基础课程的教学改革综合性分析 音乐表演专业钢琴基础课程的教学改革综合性分析浅析在器乐演奏中音乐表演创造的美学原则浅析在器乐演奏中音乐表演创造的美学原则浅谈职院音乐表演教学探讨浅谈职院音乐表演教学探讨论湖北高校音乐表演人才培养论湖北高校音乐表演人才培养浅谈舒曼《童年情景》音乐表演心理中的想象浅谈舒曼《童年情景》音乐表演心理中的想象初探高职音乐表演专业《视唱练耳》的教学方法初探高职音乐表演专业《视唱练耳》的教学方法浅析音乐表演空间与音乐传播浅析音乐表演空间与音乐传播音乐表演专业实践教学体系现状的思考音乐表演专业实践教学体系现状的思考试论音乐表演与呼吸试论音乐表演与呼吸普通高校音乐表演专业琵琶教学研究普通高校音乐表演专业琵琶教学研究贵州职业技术学院音乐表演专业核心课程建设总方案 贵州职业技术学院音乐表演专业核心课程建设总方案音乐表演艺术的风格流派音乐表演艺术的风格流派谈高职音乐表演专业声乐教学改革的几点建议谈高职音乐表演专业声乐教学改革的几点建议论艺术高职音乐表演器乐专业建设发展论艺术高职音乐表演器乐专业建设发展试论地方高校音乐表演专业特色化实践教学课程体系的构建试论地方高校音乐表演专业特色化实践教学课程体系的构建浅谈音乐表演者的培养与训练浅谈音乐表演者的培养与训练音乐表演专业发展市场前景浅析音乐表演专业发展市场前景浅析音乐表演音乐表演::高校思想政治教育的有效载体高校思想政治教育的有效载体刍议音乐表演与钢琴演奏中的八度技巧刍议音乐表演与钢琴演奏中的八度技巧试论音乐表演中如何进行钢琴演奏中的八度技巧试论音乐表演中如何进行钢琴演奏中的八度技巧浅析音乐表演专业人才培养方案及对策研究浅析音乐表演专业人才培养方案及对策研究培养音乐表演能力问题的思考培养音乐表演能力问题的思考浅析音乐表演中的心理因素浅析音乐表演中的心理因素音乐表演专业学生舞台焦虑个案干预研究音乐表演专业学生舞台焦虑个案干预研究关于音乐表演技能培养的几点看法关于音乐表演技能培养的几点看法音乐表演艺术教学模式的创新与实践研究音乐表演艺术教学模式的创新与实践研究浅析音乐表演空间与音乐传播浅析音乐表演空间与音乐传播当前高师音乐表演专业建设的改进思路当前高师音乐表演专业建设的改进思路音乐表演专业电钢琴集体课教学的探究音乐表演专业电钢琴集体课教学的探究浅谈职院音乐表演教学探讨浅谈职院音乐表演教学探讨黑格尔音乐美学思想对音乐表演的启示黑格尔音乐美学思想对音乐表演的启示以就业为导向的高职音乐表演专业教学改革研究以就业为导向的高职音乐表演专业教学改革研究高师音乐表演人才培养模式的改革与实践高师音乐表演人才培养模式的改革与实践高师音乐表演人才培养模式创新研究高师音乐表演人才培养模式创新研究浅谈高职音乐表演专业舞蹈课堂的组成浅谈高职音乐表演专业舞蹈课堂的组成谈音乐表演者的培养与训练谈音乐表演者的培养与训练从网络音乐看21世纪音乐表演中的平民化世纪音乐表演中的平民化音乐表演专业琵琶的教与学音乐表演专业琵琶的教与学论音乐表演风格形成的主客观因素论音乐表演风格形成的主客观因素试论音乐表演与呼吸试论音乐表演与呼吸浅谈音乐表演的艺术魅力浅谈音乐表演的艺术魅力音乐表演在人类音乐审美活动中的地位与作用音乐表演在人类音乐审美活动中的地位与作用“任务型”教学模式在高职音乐表演教育中的应用研究“任务型”教学模式在高职音乐表演教育中的应用研究谈怎样培养音乐表演人才谈怎样培养音乐表演人才音乐表演艺术中怯场心理音乐表演艺术中怯场心理浅析音乐表演中钢琴演奏的心理素质培养浅析音乐表演中钢琴演奏的心理素质培养流行音乐表演演唱学科的教学体系建立和分析与传统声乐体系的比较 流行音乐表演演唱学科的教学体系建立和分析与传统声乐体系的比较简论音乐表演中的再创作简论音乐表演中的再创作从音乐表演美学角度分析评论从音乐表演美学角度分析评论浅析音乐表演在人类音乐审美活动中的地位与作用浅析音乐表演在人类音乐审美活动中的地位与作用高师音乐表演人才培养模式的改革与实践高师音乐表演人才培养模式的改革与实践论音乐院校艺术实践中音乐表演风格的形成论音乐院校艺术实践中音乐表演风格的形成幼儿音乐表演能力培养策略谈幼儿音乐表演能力培养策略谈刍议音乐表演与钢琴演奏中的八度技巧刍议音乐表演与钢琴演奏中的八度技巧应用型本科音乐表演专业实践教学改革与探索应用型本科音乐表演专业实践教学改革与探索高职音乐表演专业声乐课改的几点思考高职音乐表演专业声乐课改的几点思考浅谈现代音乐美学研究对音乐表演的重要意义浅谈现代音乐美学研究对音乐表演的重要意义音乐表演到音乐教学中的转变音乐表演到音乐教学中的转变新时期高校音乐表演专业钢琴集体课教学思路新时期高校音乐表演专业钢琴集体课教学思路高师音乐表演专业小学期聘请音乐专家及其教育价值高师音乐表演专业小学期聘请音乐专家及其教育价值浅谈中学音乐表演风格形成的主客观因素浅谈中学音乐表演风格形成的主客观因素对地方本科院校音乐表演专业“剧目排练”课教学载体的探究对地方本科院校音乐表演专业“剧目排练”课教学载体的探究以自身之所见谈音乐表演专业学生的自我能力培养以自身之所见谈音乐表演专业学生的自我能力培养小学音乐表演与音乐欣赏的关系小学音乐表演与音乐欣赏的关系浅谈如何激发小学生的音乐表演能力浅谈如何激发小学生的音乐表演能力音乐表演专业舞台实践教学的重要性音乐表演专业舞台实践教学的重要性对民歌音乐表演的现代诠释和表达解读对民歌音乐表演的现代诠释和表达解读论音乐表演美学学科建设论音乐表演美学学科建设刍议音乐表演能力的塑成刍议音乐表演能力的塑成音乐表演艺术的情感与境界音乐表演艺术的情感与境界高职院校音乐表演专业学生管理与专业技能相结合的探讨高职院校音乐表演专业学生管理与专业技能相结合的探讨论音乐表演艺术中的主要美学流派论音乐表演艺术中的主要美学流派音乐表演的艺术风格探究音乐表演的艺术风格探究音乐表演艺术中的身体美学音乐表演艺术中的身体美学国民音乐教育应加强音乐表演教学国民音乐教育应加强音乐表演教学浅谈如何激发小班幼儿音乐表演的兴趣浅谈如何激发小班幼儿音乐表演的兴趣艺术人才培养在音乐表演艺术产业发展中的作用艺术人才培养在音乐表演艺术产业发展中的作用高校音乐表演专业学生思想政治教育工作途径探析 高校音乐表演专业学生思想政治教育工作途径探析论小学音乐表演与音乐欣赏的关系论小学音乐表演与音乐欣赏的关系音乐表演专业教育模式和改革的探讨音乐表演专业教育模式和改革的探讨对高师音乐表演专业实践教学的几点思考对高师音乐表演专业实践教学的几点思考也论音乐表演的几个关键问题也论音乐表演的几个关键问题音乐表演专业的职业生涯规划音乐表演专业的职业生涯规划浅谈音乐美学对音乐表演实践的作用浅谈音乐美学对音乐表演实践的作用谈音乐教学中对学生音乐表演能力的培养谈音乐教学中对学生音乐表演能力的培养高师音乐表演专业声乐教学改革之我见高师音乐表演专业声乐教学改革之我见论音乐表演中的美学原理论音乐表演中的美学原理谈音乐表演艺术的风格流派谈音乐表演艺术的风格流派浅析在音乐表演中获得美的感受浅析在音乐表演中获得美的感受论音乐表演的艺术魅力论音乐表演的艺术魅力浅议高职院校音乐表演专业师资团队建设的方法方式 浅议高职院校音乐表演专业师资团队建设的方法方式浅谈音乐表演中的二度创造浅谈音乐表演中的二度创造音乐表演专业中高职衔接课程体系建设的探索研究 音乐表演专业中高职衔接课程体系建设的探索研究有关音乐表演中情感的探讨有关音乐表演中情感的探讨：音乐表演专业实习模式的全视角“行知行”：音乐表演专业实习模式的全视角音乐表演理论研究中的科技化拓展音乐表演理论研究中的科技化拓展论音乐表演中良好的心理因素培养论音乐表演中良好的心理因素培养浅谈如何培养学生的音乐表演能力浅谈如何培养学生的音乐表演能力由音乐表演人才培养看职业教育由音乐表演人才培养看职业教育音乐表演中的技巧和灵魂音乐表演中的技巧和灵魂艺术实践是音乐表演人才成长的必由之路艺术实践是音乐表演人才成长的必由之路音乐表演中歌曲演唱艺术的审美体现音乐表演中歌曲演唱艺术的审美体现音乐表演专业拔尖创新人才教学研究与探索音乐表演专业拔尖创新人才教学研究与探索从声乐实践角度论音乐表演的本质从声乐实践角度论音乐表演的本质浅谈音乐表演的艺术风格浅谈音乐表演的艺术风格高等院校音乐表演专业钢琴基础课现状总结与研究高等院校音乐表演专业钢琴基础课现状总结与研究音乐表演中的心理素质培养音乐表演中的心理素质培养浅谈在音乐表演中突出民族性浅谈在音乐表演中突出民族性爱德华·汉斯立克音乐表演美学观念的当代体现爱德华·汉斯立克音乐表演美学观念的当代体现高职音乐表演专业舞蹈教学初探高职音乐表演专业舞蹈教学初探对高职院校音乐表演课程教改的几点思考对高职院校音乐表演课程教改的几点思考德宏师专艺术系开设音乐表演专业调研报告德宏师专艺术系开设音乐表演专业调研报告论普通高等院校音乐表演教师的专业发展论普通高等院校音乐表演教师的专业发展论音乐表演中二度创作的舞台实践论音乐表演中二度创作的舞台实践论音乐表演中的理性表达论音乐表演中的理性表达浅议音乐表演的情感维度浅议音乐表演的情感维度在音乐表演中突出民族性杂谈在音乐表演中突出民族性杂谈浅析音乐表演的心理因素浅析音乐表演的心理因素高等院校音乐表演专业钢琴基础课国内外现状对比分析高等院校音乐表演专业钢琴基础课国内外现状对比分析地方高校音乐表演专业人才培养及策略地方高校音乐表演专业人才培养及策略浅析音乐表演艺术中“音乐信息”等相关问题浅析音乐表演艺术中“音乐信息”等相关问题浅谈音乐表演的美学原则浅谈音乐表演的美学原则试析音乐表演中的情感表现试析音乐表演中的情感表现论音乐表演的艺术表现论音乐表演的艺术表现地方高等师范院校音乐表演专业引入本土戏曲资源的特色课程设置的意义及措施措施音乐表演专业学生艺术实践能力的培养与提高音乐表演专业学生艺术实践能力的培养与提高音乐表演专业开设英语语音课的必要性分析音乐表演专业开设英语语音课的必要性分析论音乐表演专业实践教学体系建设论音乐表演专业实践教学体系建设。
音乐会毕业论文
音乐会毕业论文音乐会毕业论文音乐会是音乐学院学生毕业时展示自己才华和学习成果的重要场合。
它不仅是一次音乐技巧的展示，更是对音乐理解和表达能力的考验。
在音乐会上，学生们可以通过演奏乐器、合唱或独唱等形式，展示自己多年的努力和付出。
本文将探讨音乐会毕业论文的意义和重要性，以及如何准备和呈现一篇出色的音乐会毕业论文。
音乐会毕业论文是音乐学院学生毕业时必须完成的一项任务。
它不同于传统的学术论文，更加注重实践和表演。
音乐会毕业论文可以是一个独奏曲目、一个乐团演奏、一个合唱团的演唱，或者是其他形式的音乐表达。
通过音乐会毕业论文，学生们可以展示自己在音乐技巧、音乐理解和表达能力方面的成果。
音乐会毕业论文的意义在于给学生们提供了一个展示自己才华和学习成果的舞台。
在音乐学院的学习过程中，学生们通过课堂学习、指导老师的指导和自己的努力，逐渐形成了自己的音乐特色和风格。
音乐会毕业论文是一个机会，让学生们能够将自己多年的努力和付出展现给观众。
通过音乐会毕业论文，学生们可以感受到自己的成长和进步，同时也能够获得观众的认可和赞赏。
准备一篇出色的音乐会毕业论文需要学生们付出大量的时间和精力。
首先，学生们需要选择一个适合自己的曲目或形式。
这个选择应该考虑到自己的音乐特长和风格，同时也要考虑到观众的喜好和接受能力。
其次，学生们需要进行充分的练习和排练。
他们需要熟悉曲目的乐谱，理解曲目的情感和表达方式，并通过不断的练习和排练，将自己对曲目的理解和表达能力提升到最佳状态。
最后，学生们需要在音乐会上展示自己的成果。
他们需要克服紧张和压力，全身心地投入到演奏或表演中，与观众建立起心灵的共鸣。
在音乐会毕业论文中，观众的反馈和评价是非常重要的。
观众的赞赏和认可可以给学生们带来巨大的鼓舞和动力，同时也可以帮助他们发现自己的不足和提升空间。
因此，学生们需要认真对待观众的反馈和评价，不断改进自己的演奏或表演技巧，提高自己的音乐理解和表达能力。
总之，音乐会毕业论文是音乐学院学生毕业时展示自己才华和学习成果的重要场合。
本科毕业论文模板音乐学研究
本科毕业论文模板音乐学研究摘要本文根据音乐学研究的特点和要求编写了一份本科毕业论文模板。
该模板分为引言、文献综述、研究方法、研究结果与讨论、结论等几个部分，每个部分按照一定的结构和规范进行撰写。
在这份论文模板中，我们对音乐学研究的目的、背景、研究方法和结论都进行了详细的论述，希望能给读者提供一个参考。
关键词：音乐学研究、本科毕业论文、模板1. 引言音乐学作为一门综合性的学科，研究内容丰富多样。
本科毕业论文在音乐学研究领域的写作要求相对较高，需要系统地总结前人的研究成果，同时进行一定的实证研究。
为了帮助同学们更好地完成本科毕业论文，在这里提供了一份音乐学研究的模板。
2. 文献综述在本部分中，需要对前人在音乐学研究领域的工作进行综述。
可以按照年代、学派、研究对象等不同的分类方式进行组织，全面而详细地介绍各个方面的研究成果。
此外，还应该对这些研究成果进行评价和总结，指出目前已有研究的局限性以及未来研究的方向。
3. 研究方法本部分主要介绍本次毕业论文所采用的研究方法和研究对象。
需要明确研究的目的和研究问题，并详细阐述所采用的调查、实验等具体研究方法的步骤和过程。
同时，还需要说明在实施研究过程中所遇到的困难与挑战，以及如何解决这些问题。
4. 研究结果与讨论在这一部分中，需要详细描述研究所取得的主要结果，包括数据、图表和对结果的解释分析。
同时，还需要将这些结果与前人研究的成果进行比较和分析，探讨出研究的新颖之处以及对音乐学研究的贡献。
5. 结论在本部分中，需要对整篇论文的内容进行一个总结和归纳，明确阐述研究的目的、发现和结论。
同时，还需要对研究中存在的不足之处进行批评，并提出未来研究的建议和展望。
总结本文根据音乐学研究的特点和要求编写了一份本科毕业论文模板。
该模板分为引言、文献综述、研究方法、研究结果与讨论、结论等几个部分，并按照一定的结构和规范进行撰写。
这份模板对音乐学研究的目的、背景、研究方法和结论都进行了详细的论述，希望能给读者提供一个参考，帮助大家更好地完成本科毕业论文。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
音乐表演研究毕业论文音乐表演作为将乐谱音响化的重要环节历来是学界讨论的焦点,表演者通过技术对音色的控制是评判表演好坏的重要因素之一。
下面是店铺为大家整理的音乐表演研究毕业论文，供大家参考。
音乐表演研究毕业论文范文一：浅析音乐论文写作对音乐表演的意义论文关键词：音乐论文音乐表演意义论文摘要：本文在阐述音乐研究对音乐表演的意义、写作音乐论文对音乐表演与教学的作用以及音乐表演论文思考与写作的基础上,重点论述了音乐论文写作对音乐表演的意义和帮助问题,以期提高音乐教学质量。
长期以来,在社会大环境和培养机制的双重影响下,多数音乐专业院校中存在着注重音乐表演(演奏、演唱)技能和技巧的训练,而轻视理论学习、科学研究的现象和问题,加之在音乐论文写作方面缺乏自觉的文字功力训练,从而限制了我们在音乐研究和音乐表演中前进的步伐,使我们的音乐表演难以具有深刻的内涵,而缺乏表现力和感染力。
因此,音乐研究对音乐表演有什么样的意义、音乐论文写作对音乐表演起到什么作用、音乐表演论文可以从哪些方面进行思考与写作等,都是笔者认为值得思考与探讨的问题。
一、音乐研究对音乐表演的意义音乐研究与音乐表演均表现为一种以音乐为对象的创造性劳动;区别主要体现在创作材料的不同以及由此带来的思维方式和表达方式的不同;音乐表演以形象思维为基础,其表达方式为演奏或演唱;音乐研究以逻辑思维为基础,其表达方式为语言和文字。
两者之间相互推动和补充。
因此,音乐研究能够促进音乐表演,对表演专业具体化的细节研究能够直接指导表演实践。
音乐研究从学科意义上讲,即音乐学,它是研究音乐的所有理论学科的总称。
音乐学的总任务是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。
其研究对象正是音乐及有关音乐的一切事物【sup】[1]【/sup】。
音乐表演则既是一种再现的艺术,即它忠实地传达和再现作曲家的音乐作品;又是一种富有创造性使命的艺术,即它要参与音乐意义的生成,填充和丰富音乐的内涵,并由此富于音乐新的生命。
因此,音乐表演者不仅要具备音乐表演的技能,完满地表演与再现音乐作品,而且还要具备对音乐作品进行创造性解释和表现的能力;不仅要对音乐作品的历史意义和内涵有深刻的认识和体验,而且还要站在当今时代的立场上,运用当代的审美眼光,对音乐作品的意义做出新的理解和解释,填充和丰富它的内涵【sup】[2]【/sup】。
钢琴演奏家、理论家尤金乌德在《思考与演奏-对表演艺术的理论研究》一书中谈到：“对于音乐学理论,今天的表演艺术家不是需要得更少,而是更多”。
由此可见,当今的表演艺术家对于音乐学研究的需要是迫切的。
原因之一是20世纪演奏观念的改变。
20世纪的演奏观念受到同一时期音乐学研究大发展的影响,崇尚二度创作忠于原作,而忠于原作的基础是种种历史的、结构的和风格的音乐学研究成果。
这些对于种种音乐学研究成果的认知、理解以及在表演过程中的运用,被称为乐智(music intelligence),它是20世纪后半叶兴起的新名词,与乐感(music feeling)和乐技(music technique)一起,合称表演艺术家的三大必要能力;原因之二是20世纪教学观念的改变。
20世纪讲究表演诠释必须基于对音乐文本的分析,而音乐文本的分析需要基于乐智。
这是使得教学由口传心授向乐智的培养转变。
教学逐渐从模仿过程变为揭秘的过程,即从谜面(谱面)通过乐智(音乐理论)走向谜底(音乐复原)的过程。
二、音乐论文写作对音乐表演与教学的作用音乐论文是对音乐某一领域中的某些现象和问题进行探讨、研究,表述音乐科研成果的论文,也可把表达音乐研究成果的论文称为音乐科研论文、音乐研究论文等等【sup】[3]【/sup】。
作为音乐研究成果最重要的表现形式之一,它既是对音乐研究成果的描述与记录,又是人们进行音乐学术交流的工具。
音乐表演专业写作类别,主要为音乐表演研究论文和音乐教研论文。
音乐表演论文是指表达声乐或器乐表演研究成果的学术论文。
一般来说更重科学性、实践性和应用性,它既是研究对演唱、演奏技能和技巧的全面总结,又是对表演科学的理性认识与深层把握。
音乐教研论文是教师对音乐教育领域中的理论与实际问题所进行的探讨和研究,表达音乐教研成果的文章。
它是从生动的音乐教学实践中总结、提炼出来的。
笔者从事小提琴专业教学已有九年,结合自己写作专业论文的经历,我深刻感受到论文写作对自己演奏与教学的帮助与作用。
首先,在写作论文的过程中,可以调动自己所学到的各种知识来探讨某些音乐现象和问题。
同时,我们还会查阅大量的书籍和文献,了解所写题目的研究现状,掌握最新研究动向,从而对论题有更成熟的思考和更深刻的认识,使自己所掌握的信息体系化、系统化。
这样就能在写作的过程中不断提高自身的认识力、思考力、分析力和运用专业知识解决问题的能力。
其次,写作学术论文能培养和增强文字表达能力,有助于提高学术语言的口头表达能力,使我们的教学予演奏示范与科学表述为一体,提高教学效率,增加学生的学习兴趣,引导学生重视理论修养和学术修养。
再次,音乐论文是进行音乐学术交流和传播的工具。
音乐学术交流、传播的渠道是多种多样的,可以是音乐会、研讨会、录音、录像等,然而音乐学术论文是其中最主要的形式。
因为它是传递、储存信息的良好载体,是国内、国际间进行学术交流的有力工具。
这种交流与传播不仅能提高音乐研究的水平,而且还可以广泛的普及已有的音乐研究成果。
最后,音乐论文写作的过程,能使我们主动建立学术意识,培养科学钻研的态度,并且逐渐形成创新性的思维。
三、音乐表演论文思考与写作的角度音乐表演论文思考与写作的角度应是多方面的。
首先,可以运用已有的音乐学研究成果,对作曲家开展纵向、横向、原点比较。
纵向比较即对不同风格、不同时代、不同国籍的作曲家进行比较研究,旨在寻找出他们间的影响、联系与传承;横向比较即对同时代、同国籍、同流派作曲家进行比较,寻找差异;原点比较即对一个作曲家不同时期、不同题材作品的比较,既寻找联系,也寻究差异,从而使我们在把握作品音乐风格方面有所建树。
其次,对音乐文本进行研究分析,从曲式结构、和声、调式调性、速度力度等进行深入研究与分析,并以手稿为基础,对作品进行不同版本的研究与分析,并将不同演奏家的演奏录音进行比较研究。
从而在演奏方法与风格诠释上阐明自己的观点。
再次,从事音乐表演教学的工作者,必然要求将教学与科研紧密地结合在一起。
科研予教学创新支持,教学反馈科研以灵感驱动,二者互相推动,相辅相成。
因此,对已有的专业论著及同行发表的论文进行搜集、阅读和整理。
并结合自己的教学实践,通过主观的思考与探索,不断将教学方法的积累升华为教学理论的形成,才可逐步建立自己的学术思想和学术理论。
综上,音乐论文是储存、传递信息的良好载体,它不仅能广泛传播和普及已有的音乐研究成果,而且便于人们从中汲取知识,并在此基础上不断创新。
因此,笔者认为在音乐院校的表演专业中,进行音乐论文写作训练是极为必要的。
音乐不是技术,而是文化。
我们只有在音乐研究中不断前进,才能使我们超越自己,进入一个全新的、更高的音乐表演与学术境界,从而让自己的音乐表演更富有感染力和生命力。
注释[1] 廖乃雄、罗传开.中国大百科全书音乐舞蹈卷“音乐学”词条.[2] 张前.现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示.中央音乐学院学报,2005.1.[3] 傅利民.音乐论文写作基础.上海音乐出版社,2004.9.1.参考文献：[1] 傅利民.音乐论文写作基础.上海音乐出版社,2004.9.[2] 周薇.思考与演奏讲座.上海音乐学院第92期音乐学学术论坛,2008.11.1.音乐表演研究毕业论文范文二：试论音乐表演的作用摘要高中音乐是一门“传授有关美的学问的学科”，主要通过发展学生的想象力、创造力和对音乐的感悟，培养起学生具有较丰富的情感、审美情趣和审美观。
在教学过程中感受美、获得美、创造美、提高美。
而音乐表演是获得这一体验的重要手段。
一、通过表演课堂变得生动了二、通过表演学生的学习能力得到了提高三、通过表演学生的学习方式得到了改变四、通过表演音乐离学生生活更近了关键词音乐表演创造性生活天地思维角色传统的高中音乐欣赏课的教学有一个很大的弱点：音乐形象的标准化、音乐与学生生活脱节。
造成实际上的音乐欣赏课课堂教学效果大打折扣。
仔细分析，有以下几个方面的原因：首先，高中生已进入一个特殊的生理年龄期。
他们的心理和生理都具有很明显的变化：开始对外界产生浓厚的兴趣，并且对外界的刺激非常敏感，接受、模仿能力非常强。
他们的思辩能力加强了，更关注自我了同时也更羞于在大众面前表现自己了。
他们其实非常渴望音乐，但我们课本所教的音乐有难以走入学生心理。
这直接引出第二个问题，即我们的教学方式已不适应于当前的实际状况。
在几年的教学实践中，我尝试者不断引进各种教学方式，其中音乐表演的效果比较显著。
多年来，我经常让学生们以小组为单位，在课余时间排练，在音乐课中展示，从而获得事半而功倍的教学效果。
一、通过表演课堂变得生动了在高二的课堂中，通常情况下，教师讲学生被动的听，形成一言堂，课堂气氛如死水一潭。
学生思维活跃、知识结构也比较全面，如果让他们走上讲台表演，却又有些紧张。
刚开始，学生会用小合唱或与音乐内容无关的表演来应差，这与“人人参与、个人发展”的主张似乎相距甚远。
课堂气氛又会陷入尴尬的状态。
这时1、应及时鼓励学生参与表演。
2、明确分工。
选择6-8人的小组进行表演，学生编剧、导演、道具、主角、配角等分工明确。
课前要求学生做足准备，选取合适的命题。
起先可以设计时间较短、内容较少的表演。
经过一段时间的坚持，学生在台上的表演变的自然了，学生同时获得了成功的体验，课堂气氛也随之产生变化。
学生参与音乐的积极性也得到了提高，课堂气氛开始变得愉快而热烈。
群体的智慧是惊人的，学生在准备的过程中中会千方百计地查找一些音像、文字、节目形式等相关资料，选取合适的命题，其命题也由单一的由有关音乐的内容发展到戏剧、文学、历史、科学、美术等领域。
而学生表演形式的多样和创意更是给予了我无穷的灵感和启发。
注重教学方式，采用艺术感受和参与实践增强体验。
艺术课程的教学方式上，由偏重教师为主导的知识技能的传输和训练，转向强调教学中的(教师、学生)“双主体”互动关系以及学生体验性、探究性、生成性和反思性的学习过程。
改变学习内容单一、高深、繁多的专业化倾向，通过为学生提供丰富多彩的内容和信息，拓展他们的艺术视野，组织生动的教学活动，使学习内容变得鲜活充实、易于为学生掌握。
这就要求教师不要"唯教材、唯教参"，应将精力用在分析学生的学习特点，学习方法以及学生的真正需求上。
艺术课更加强调面向全体学生，所以在艺术教学中，不能单纯的取悦所谓的“特长学生”，一切活动的组织与实施都必须以绝大多数的学生的需要为中心，从关注全体学生出发。