世界各国服装发展史

世界各国服装发展史

1．欧美服装发展史

拜占庭艺术风格与服饰：由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。

同样，这种特色也反映在服装上。例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。

国际哥特艺术风格与服饰：“哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。这种风格主要的表现是建筑上的“锐角三角形”，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。

巴洛克艺术风格与服饰：巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。“巴洛克”的字义源自葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用“巴洛克风格”一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。

洛可可艺术风格与服饰：“洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。

洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显着的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。

新古典主义艺术风格与服饰：新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重与宁静感”之题材与形式，并融入理性主义美学。这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服装款式的代表。

特别是在女装方面。例如，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式；又如，排除受约束、非自然的“裙撑架”，等等。因此从1790年到1820年之间，所追寻的淡雅、自然之美，在服装史上被称为“新古典主义风格”。

前拉斐尔派艺术风格与服饰：“前拉斐尔艺术风格”源于19世纪中期的英国，其艺术精神主要是追寻一种自然但是浪漫主义色彩的表现。

这种艺术风格是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳。痛斥“人与自然的疏离感”，希望透过艺术将“人性化”、“自然化”、“理想美”的特质结合表现出来。因此，当时的服装被誉为“理性美感式”的服饰。这种服饰风格与当时“维多利亚风格”极端的相对，成为英国社会追寻服饰改革的代表款式。

20世纪初期苏联艺术风格与服饰：20世纪初期苏联艺术风格是指“绝对主义”、“构成主义”以及“塔特林派”的艺术主张，这些艺术风格都源自20世纪初期的10年代，由苏联的艺术家所引导而成的。这些艺术家受到现代主义的影响，将之表现在几何式的抽象艺术之中。

这种艺术风格也深刻的影响到当时的服装，特别是在当时的苏联，将这种“几何抽象的艺术风格”与“充满浓厚政治意味”的主张相互结合，表现在服装的款式以及面料的花色设计上，形成一种特殊的服装审美特色。

超现实主义艺术风格与服饰：超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。超现实主义的艺术家们主张"精神的自动性"，提倡不接受任何逻辑的束缚，非自然合理的存在，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾冲突的组合。这种任由想象的模式深深影响到服装领域，带动出一种史无前例、强调创意性的设计理念。

波普艺术风格与服饰：这种艺术风格源自20世纪50年代初期的美国，但确鼎盛于50年代中期的美国。“POP”是“Popular”的缩写，意为“通俗性的、流行性的”。至于“POPArt”所指的正是一种“大众化的”、“便宜的”、“大量生产的”、“年轻的”、“趣味性的”、“商品化的”、“即时性的”、“片刻性的”形态与精神的艺术风格。这种艺术风格影响到服装领域中，体现在服装面料以及图案的创新，改变了过去服饰装饰图案的特点，在欧洲服装史上留下深深的印记。

欧普艺术风格与服饰：欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。“OP”是“Optical”的缩写形式，意思是视觉上的光学。“欧普艺术”所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此“欧普艺术”又被称作“视觉效应艺术”或者“光效应艺术”。

欧普艺术影响下的服装服饰，按照一定的规律形成视觉上的动感，服饰图案的设计上以欧普艺术的视觉感为最大的特点。

极限主义艺术风格与服饰：极限主义艺术风格起源于20世纪60年代的美国，它强调的是一种“理性、冷峻、简约”的艺术风格。这种强调“单纯、简单”的观念，逐渐成为20世纪90年代美国时装界所追求表现的一种具代表性的服饰风格。

极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计理念影响到国际时装的流行趋势，成为20世纪末的一项具代表性的服饰风格的变革。

2．中国旗袍

旗袍作为袍服大家族中的一员，其发源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。深衣自春秋战国至汉代曾为时人所重，后世的袍服或与深衣有着一定的渊源关系。事实上，深衣与袍服颇有差异，前者上下分裁，效果相当于把上衣下裳连成一体；袍服则不分上下，基本失去了

上衣下裳的意义，后来袍服逐渐被接纳为一种稳定的服饰式样，与上衣下裳的服制并行不悖。袍服自汉代被用于朝服，起始多为交领、直据，衣身宽博、衣长至附、袖较肥阔，在袖口处收缩紧小，臂肘处形成圆弧状，称为“袂”，或称“牛胡”，古有“张袂成荫”之说。袍服式样历代有变制，汉代深衣制袍，唐代圆领裥袍，明代直身，都是典型的宽身长袍，穿着者多为知识分子及统治阶层，久而久之蔚成风尚。袍服因而代表的是一种不事生产的上层人士及文化人的清闲生活。服饰上的宽衫大袍。褒衣博带，逐渐成为中原地区衣饰文明的一种象征。

流行于少数民族地区或游牧民族的袍服，一般都较为紧窄合体，以利于骑射或其他激烈活动，这种服式多采用左衽、窄袖，袍身比较适体。历史上，汉族人民也曾多次采纳这种窄身合体的袍服样式，赵武灵王所推行的胡服骑射就是比较典型的事例。唐代的胡服也风行一时，胡服在唐开元、天宝年间与胡妆、胡骑、胡乐同为时人趋奉，可算异域文化一次大面积的流行范例，属于长安街头当年的“舶来品”。在辽、金、元及清朝等少数民族政权统治时期，合身的袍服都曾一度扮演着服饰的主角，虽然又都经历或表现出变得宽博的过程或趋势。清代由于历时最长且较稳定，故袍服可视为典型服饰。

顺治元年（公元1644年），清世祖率兵入关，定都北京，继而统一全国。随着政权的初步稳固，开始强制实行服制改革，掀起了一场声势浩大的雉发易服浪潮，律令之严性命攸关，有“留头不留发，留发不留头”之说。至此传统的冠戴衣裳几乎全被禁止穿戴，相传千年的上衣下裳的服饰形制只被保留在汉族女子家居时的着装中。庆典场合不分男女都要着袍，各类袍服名目繁多，有朝袍、龙袍、蟒袍及常服袍等之分。从字义解，旗袍泛指旗人（无论男女）所穿的长袍，不过只有八旗妇女日常所穿的长袍才与后世的旗袍有着血缘关系，用作礼服的朝袍、蟒袍等习惯上己不归为“旗袍”的范畴。清朝统治者强调满语骑射，力图保持其固有的生活习俗和穿着方式，一方面要用满族的服饰来同化汉人，同时又严禁满族及蒙古族妇女仿效汉族装束，从顶治、嘉庆年间屡次颁布的禁令中，满族女子违禁仿效汉族妇女装束的风气之盛，可见一斑。至清后期，亦有汉族女子效仿满族装束的。满汉妇女服饰风格的悄相交融，使双方服饰的差别日益减小，遂成为旗袍流行全国的前奏。

满族民间流传着这样一个美丽的传说故事。传说，从前镜泊湖畔有个满族渔家姑娘，因为长得脸黑俊俏，心灵手巧，人称她“黑妞儿”。她觉得穿着古代传下来的肥大衣裙，打鱼不方便，就自己剪裁了一种连衣带裙多扣拌长衫，既省布合体，又劳动方便。后来，她被选进宫中封为“黑娘娘”，因过不惯官廷生活，穿不惯又肥又大的山河地理裙，就穿起从前自己剪裁的多扣拌长衫。皇上认为她擅自改变官廷服饰有罪，就赶她出宫，并一脚踢中她后心而死去。关东满人听到黑娘娘死的消息，大哭了三天，还穿起她剪裁的那种长袍来纪念她。后来，在旗的妇女认为方便，穿的人多了，就叫它为“旗袍”。

清朝后期，旗女所穿的长袍，衣身为宽博，造型线条平直硬朗，衣长至脚踝。“元宝领”用得十分普遍，领高盖住腮碰到耳，袍身上多绣以各色花纹，领、袖、襟、据都有多重宽阔的滚边。至咸丰、同治年间，镶滚达到高峰时期，有的甚至?整件衣服全用花边镶滚，以至几乎难以辨识本来的衣料。旗女袍服的装饰之繁琐，几至登峰造极的境地。此时的清王朝正摇摇欲坠难以为继，清廷内外交困，国力式微。帝国主义的坚船利炮攻破了清朝封闭的国门。为挽救危亡，清廷洋务派提出“中学为体，西学为用”的救国方略，派遣大批留学生到国外学习，军队也改练新军。在中国学生和军人中最先出现了西式学生的操衣、操帽与西式军装、军帽。洋装的输入，提供了评判美的另一种参照系，直接影响社会服饰观念的变更。日后旗袍演化为融贯中西的新式款型，其受西方影响的改变可说即是由此开端。

1911年辛亥革命风暴骤起，推翻了中国历史上最后一个封建王朝，为西式服装在中国的普及清除了政治障碍，同时也把传统苛刻的礼教与风化观念丢在了一边，解除了服制上等级森严的种种桎桔。服装走向平民化、国际化的自由变革，已经水到渠成，旗袍由此卸去了传统沉重的负担。由于满族统治政权的消亡，旗袍此时穿着者甚少。西式中式装扮熙熙攘攘纷繁并处。旧式的旗女长袍既被摒弃，新式旗袍则在乱世妆扮中开始酿成。

此时的时装流行中心早已由苏、扬移至上海。商埠开放的上海华洋并处，五方杂居，成为十里洋场奢靡繁华之地。上海又是妇女寻求解放的重镇。传教士、商人、革命党人竞相创办女学，掀起了一股女权运动浪潮，寻求解放的社会大气候荡涤着服饰妆扮上的陈规陋习。服装装饰一扫清朝矫饰之风，趋向于简洁，色调力求淡雅，注重体现女性的自然之美。

“人人都学上海样，学来学去学不像，等到学到三分像，上海已经变了样。”这是本世纪三、四十年代流行于世的歌谣，但已形象地反映出上海在当时的服装界占有多么显要的领先地位。

本世纪三、四十年代是中国近代女装最光辉灿烂的时期，而30年代可以说是这一时期灿烂的顶峰。也就是说在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装典型代表。被称作Chinesedress的旗袍，和加入西式风格的海派旗袍，很快地从上海风靡全国各地。让全世界家喻户晓的实际上是三十年代的旗袍，旗袍比较适合中国女性清瘦玲珑的身材特点，尤其很受上海女性的欢迎。加上这一时期外国的面料不断地进入中国，各大报刊杂志上都有服装专栏，还有当时流行的月份牌时装美女画，都推动时装的产生与流行。各大百货公司也常常举行时装表演及展览。尤其是上海，成了全国的时装中心，因为当时欧美的追最新款式仅隔三、四个月就流行到上海，全国各地都以上海为样板，竞相模仿。国内外通商交流的机会越来频繁，欧洲进口的布匹、羽纱、呢绒、蕾丝等纺织品大量涌入，使得人们选择的范围广了、着装的观念也改变了。作为海派文化的重要代表，海派旗袍便成了30年代旗袍的主流了。三十年代的上海上流社会名门闺秀追赶时髦、享受奢华的生活，在中国历史上是空前绝后的，她们崇尚西化的生活：游泳、骑马、跳舞、打高尔夫球，这也就要求服装更美观、和体。加上30年代欧美流行收腰就更体现出女性美，这就注定旗袍会变得更修长而紧身，并有高叉，从而符合30年代精致玲珑、开放活泼的理想形象。

30年代旗袍的款式有两个特点：“中西合璧，变化多端”。当时爱美女性旗袍穿着方法是多种多样的，有局部西化，也有在旗袍外搭配西式外套。局部西化是指领和袖采用西式服装做法。如西式翻领、荷叶袖、开叉袖、还有下摆缀荷叶边，或缀不对称蕾丝等夸张的样子，但这仅是一些明星和贵妇的社交礼服，大多数人还是喜欢将旗袍和西式服装搭配起来穿。比如：在旗袍外穿西式外套、裘皮大衣、绒线衫、背心等，在脖子上系围巾，或戴上珍珠项链显得大方而别致。

当时修长而收腰的旗袍配上烫发、透明丝袜、高跟皮鞋、项链、耳环、手表、皮包，都是最时尚的装扮，女性角色的扮演得到了充分的强调。后来，还出现一种改良旗袍，就是在剪裁中加入很多西式剪裁方法，从而使旗袍更合体、更实用。旗袍，成为中华民族别具一格的“国服”了。可以说，如果没有近代上海的开埠，没有“中体西用”，“西学东渐”就不存在旗袍西化，也就无所谓“海派旗袍”了。

3．日本和服

传说中日本神治时代有位依邪那歧命神，他在举行祓除（用斋戒沐浴等方法初灾求福）之事时，常常脱去上衣、袴、带，裸露身体。据后人考证，传说中描述的神治时代相当于日本的原始社会时期，那个时代日本人生活的遗址现已发现数千处，其分布区域，北起北海道，南至九州，几乎遍布全日本。原始社会的日本人以群体方式过着迁徙不定的生活，主要的生产活动是狩猎和采集（不要总是想到帝国时代去）。也许就是在那个时代，日本人开始了用动物的皮毛或者树叶加工御寒，走出了裸露的时代。

和服种类繁多，无论花色、质地和式样，千余年来变化万千。不仅在男女间有明显的差别（男式和服色彩比较单调，偏重黑色，款式较少，腰带细，附属品简单，穿着方便；女式和服色彩缤纷艳丽，腰带很宽，而且种类、款式多样，还有许多附属品），而且依据场合与时间的不同，人们也会穿不同的和服出现，以示慎重（女式和服有婚礼和服、成人式和服、晚礼和服、宴礼和服及一般礼服）。和服本身的织染和刺绣，还有穿着时的繁冗规矩（穿和服时讲究穿木屐、布袜，还要根据和服的种类，梳理不同的发型）使它俨然成了一种艺术品。设计师不断在花色和质地上推陈出新，将各种大胆的设计运用在花色上，使现代印象巧妙地融入了古典形式之中。

和服的起源可追溯到公元3世纪左右，据《魏志?倭人传》中记载:“用布一幅，中穿一洞，头贯其中，毋须量体裁衣。”这便是和服的雏形了。大和时代，倭王曾三次派遣使节前往中国，带回大批汉织，吴织以及擅长纺织、缝纫技术的工匠，而东渡扶桑的中国移民中也大多是文人和手工艺者，他们将中国的服饰风格传入日本。公元8世纪，中国唐代服装传入日本，对日本的和服产生了很大影响。

当时和服的名称，如“唐草”、“唐花”、“唐锦”等。“贯头衣”、“横幅”以及后来的“和服”，受到了东南亚的中国唐代服装的影响。但是在裁剪和制作上，和服却有其独到之处：和服属于平面裁剪，几乎全部由直线构成，即以直线创造和服的美感。和服裁剪几乎没有曲线，只是在领窝处开有一个20厘米的口子，上领时将多余的部分叠在一起。如将和服拆开，人们可以看到，用以制作和服的面料，仍然是一个完整的长方形。

由于和服的裁剪制作具有上述特点，所以在量体裁衣方面比较自由。在制作和服时，较少为人的体型所左右，高矮胖瘦不同的人，即使穿着同一尺寸的和服，也很少给人以衣不合体的印象。因为，它可以因人而异，在腰间调节尺寸。和服虽然基本上由直线构成，穿插在身上呈直筒形，缺少对人体曲线的显示，但它却能显示庄重、安稳、宁静，符合日本人的气质。

不仅如此，和服同时也顺应日本的自然；日本绝大部分地区温暖湿润，因此服装的通气性十分重要。由于和服比较宽松，衣服上的“透气孔”有8个之多，且和服的袖、襟、裾均能自由开合，所以十分适合日本的风土气候。

各种和服在款式和穿着方式上有“大同”，也有“小异”，正是这些“小异”，具有服装的一项重要功能：显示身份、年龄、所属的社会阶层。以女性的和服为例，这种“小异”主要表现在袖子上。和服的袖子大致分为“黑留袖”、“色留袖”、“本振袖”、“中振袖”，等等。

到了14世纪的室町时代，按照日本的传统习惯和审美情趣，带有隋唐服装特色的服装逐渐演变并最终定型,在其后600多年中再没有较大的变动。至于腰包则是日本妇女受到基督教传教士穿长袍系腰带的影响，而创造出来的，开始腰包在前面，后来移到了后面。在1868

年，明治维新以前，日本人都穿和服，但在明治维新之后，上层社会中的男士开始流行穿西服，也就是俗称的“洋服”。

1923年日本关东大地震时，由于当时的妇女仍穿和服，故因行动不便而遭遇不幸或身留残伤。此后，日本妇女才逐渐改穿套裙或其它服装。不过和服在今天仍是日本人的最爱，无论是在节日庆典、毕业典礼、婚礼、葬礼或是在庆祝儿童的“七五三”等重大场合之上，随处可见身着传统和服的人们。

和服的两个袖子在左肩上打结，腰间用别针固定，下排开衩是一种新设计的无袖和服。使布面起立体皱纹的直线式和服。在长衬衣外披上和服并用别针固定腰部，行动起来两袖轻盈飘逸。

和服的种类很多，不仅有男女和服之分，未婚，已婚之分，而且有便服和礼服之分。男式和服款式少，色彩较单调，多深色，腰带细，穿戴也方便。女性和服款式多样，色彩艳丽，腰带宽，不同的和服腰带的结法也不同，还要配不同的发型。已婚妇女多穿“留袖”和服，未婚小姐多穿“振袖"”和服。此外，根据拜访、游玩和购物等外出的目的不同，穿着和服的图样、颜色、样式等也有所差异。

1．留袖和服：女性参加亲戚的婚礼和正式的仪式，典礼等时穿的礼服，主要分为黑留袖和色留袖。以黑色为底色，染有五个花纹，在和服前身下摆两端印有图案的，叫“黑留袖”，为已婚妇女使用；在其他颜色的面料上印有三个或一个花纹，且下摆有图案的，叫“色留袖”。

2．振袖和服：又称长袖礼服，是小姐们的第一礼服，根据袖子长度又分为“大振袖”，“中振袖”和“小振袖”，其中穿得最多的是“中振袖”。主要用于成人仪式、毕业典礼、宴会、晚会、访友等场合。因为这种和服给人一种时尚的感觉，所以已婚妇女穿“中振袖”的也越来越多。

3．访问和服：是整体染上图案的和服，它从下摆，左前袖，左肩到领子展开后是一幅图画，近年来，作为最流行的简易礼装，访问和服大受欢迎。开学仪式，朋友的宴会，晚会，茶会等场合都可以穿，并且没有年龄和婚否的限制。

4．小纹和服：衣服上染有碎小花纹。因为很适合用于练习穿着，所以一般作为日常的时髦服装，在约会和外出购物的场合，常常可以看到。小纹和服也是年青女性用于半正式晚会的礼服。

5．丧服：连腰带在内全部为黑色，丧礼时穿。

6．婚服：结婚时穿的礼服。

7．浴衣：沐浴之前所穿。

8．男式和服：男子和服以染有花纹的外褂和裙为正式礼装。除了黑色以外其它染有花纹的外褂和裙子也只作为简易礼装，可以随便进行服装搭配。

9．素色和服：这是一种单色和服（除黑色以外），如果染有花纹可以作礼服，如果没有花纹则作日常时装服。

10．“付下”和服：袖子，前后身，领子的图案全是自下而上的方向印染的和服总称。比访问和服更轻便舒适。

11．十二单：乃是古代妇女进宫或节会时所穿的盛装礼服。分为唐衣、单衣、表著等，共十二层

4．韩国韩服

韩服本来应该叫作朝鲜服.只是现在朝鲜半岛分成了朝鲜与韩国两个国家,而韩国影响又较大.才改叫韩服.韩服是从古代演变到现代的韩民族的传统服装。韩服的线条兼具曲线与直线之美，尤其是女士韩服的短上衣和长裙上薄下厚，端庄闲雅。一袭韩服透露着东方伦理和超世俗之美的完美结合。

韩服还可掩饰体形上的不足，使体形较矮的人看上去较高，较瘦的人看上去则较丰满，增添女性之美。如今，大部分国民是已习惯穿着洋装西服，但是在春节（农历正月初一）、秋夕（中秋节）等节庆日，或行婚礼时，仍有许多人喜爱穿传统的民族服装。女性的韩服是短上衣搭配优雅的长裙；男性则是短褂搭配长裤，而以细带缚住宽大的裤脚。上衣、长裙的颜色五彩缤纷，有的甚至加刺明艳华丽的锦绣。韩国传统服装——韩服，女装由短上衣和宽松裙子组成,显得十分优雅,男装由上衣和裤子组成.作为白衣民族,韩服基本色为白色。根据不同季节,不同身份其着装的穿法、布料、色彩不同。

很久很久以前已经有韩国人穿着韩服，但现时的韩服是在大约三国时代演变出来。当时的裤子都很短和紧身，而上衣的腰围则非常贴身。

三国时代快完结时，中国的唐政府把丝制长袍传到韩国。贵族妇女开始穿着全身裙和阔袖的上衣（襦）。而男士就穿着窄身、长至膝盖的上衣和阔身裤，并把裤脚绑在足踝。

在高丽时代，韩国曾成为元朝的藩属国达80年。忠烈王其後迎娶成吉思汗的女儿为妻，从此改穿蒙古服饰。在他统治的3年内，所有官员都要剃去头发，并要穿着蒙古服饰。

李氏朝鲜时代，韩国成为明朝附属国，服装亦改为近似明朝服装式样，初期衣带在右侧，较幼及短，後来移到较中间的位置并加粗、加长，女服上衣亦缩短。在李氏朝鲜末年，平民（白丁）女性的上衣甚至短至袒露胸部，有可能是为方便哺乳而设，至日占时代被日本统治者以“有伤风化”为理由取缔。之後就变成现在所见的式样。

韩服是韩国的传统服装，优雅且有品位。近代被洋服替代。只有在节日和有特殊意义的日子里穿。

女性的传统服装是短上衣和宽长的裙子，看上去很优雅:男性以裤子，短上衣，背心，马甲显出独特的品位。白色为基本色，根据季节，身份，材料和色彩都不同。在结婚等特别的仪式中，一般平民也穿戴华丽的衣裳和首饰。最近，增加实用性的生活韩服很受欢迎。

宫中服装：朝鲜时代随着儒教地位的巩固，衣着上也开始重视形式与礼节。朝鲜时代大礼服是祭礼服。大礼服也称冕服，戴冕冠。穿冕服。冕服是宗庙，社稷等祭礼或正初，冬至等大节日里穿的衣服。王妃穿大礼服一翟衣。

宫中大礼服:国家重大仪式中穿的礼服

韩服的美可以从外观的线条，布料的色彩及装饰的变化中看出。强调女性颈部柔和线条的短衣，内外边V字型领或自然柔和的袖口曲线，突出温和感。从短衣到裙子，垂直下垂的线条都体现端庄，贤淑。裙子从上到下渐渐扩散细纹增加优雅之美。线条的美在男性的服装中也一样。

韩服的特征是色彩，纹路，装饰等很随意。使用两种以上颜色，超越单纯色彩的范围，受阴阳五行思想影响。花纹，衣边装饰也增添了韩服的美。

韩服的种类：韩服可根据身份，功能，性别,年龄，用途，材料分类。现代观点中，用途上的区分最有代表性。根据生活风俗用途，韩服分为婚礼服，花甲服，节日服，周岁服等。

节日服：在韩国，春节早上必须给父母拜年，父母穿平常韩服，孩子们穿色童(七色彩缎)短衣和韩服拜年。

花甲宴服：是子女们为花甲的父母举办的仪式，祝父母身体健康，长寿，这时摆上宴席祝寿。花甲宴的男性穿戴金冠草服;女性穿小礼服一唐装。

周岁服：在韩国，孩子一周岁的时候要举行祈求孩子，无病长寿的仪式。这时，孩子要穿周岁服。男孩子转浅色衣服，一般是篮色边粉红色短衣浅紫色裤子，上面穿蓝色背心，草绿色衣带。女孩子用深绿色或黄色做短衣，周岁或特殊的日子里穿色童短衣，最近也给周岁的女孩子穿唐装。

婚礼服：传统婚礼上的韩服比平常韩服华丽。婚礼上，新郎的穿戴是裤子，短衣背心，带结上穿外套，戴纱帽冠带，穿木靴。新娘是红裙黄短衣上穿圆衫，戴发簪，龙簪上垂着前缀和飘带。

生活韩服：传统韩服因穿戴复杂繁琐，只有在特殊的日子里穿。因此，最近出现追求简单便利的生活韩服。生活韩服种类繁多，根据材料的多样性和设计的差异生产各种各样的样式。因其传统美和价格低廉也受到国外游客的欢迎。

5．印度服装

纱丽是印度妇女最爱穿的一种服装，它在印度女性心目中的地位，有点像过去中国妇女喜欢穿的旗袍。它庄重、雅致、大方、美丽，常被穿着出现在正规场合，实际上是印度的一种国服。

有人甚至著文说，“如果泰戈尔的诗里有最高超的理想主义，那么纱丽里就有女人最美丽的情怀”。我还没有看见过有谁这样赞美过一种服装。不过，你看看著名服饰文化专家华梅画的一幅“丽纱”画，就知道上述的形容并不算是夸张之词。

印度女性对纱丽款式的追求，多少年代以来都没有多少变化，始终都是一块完整的四五米长的布或丝绸，而且始终是不用针缝只要别针别，所不同的是对丝绸质地的追求提高了。中国丝绸是印度妇女的最爱。当我从电影里看到，那些漂亮的印度女性，穿着别有风韵的纱丽，妖娆摇曳，款款而行之时，我眼前首先跃现的一个具象，便是中国丝绸。

印度妇女的传统服装分为纱丽和旁遮比两大类。纱丽是最具有印度民族特色的女装。它是一块长6～8米的现成衣料，穿时下端紧紧缠在身体肚脐以下部分，上端一般披在肩上，也可裹在头上。与纱丽配套穿的还有衬裙和紧身小上衣。紧身小上衣为短袖，圆领，长不及脐，紧紧箍住胸部和后背。纱丽通常印有五颜六色的图案，质料有棉、丝或毛的，也有人造纤维或混纺的。纱丽多为已婚女子所穿，年轻姑娘逢有重大节日或喜庆活动也有穿的。旁遮比也是一种套服，由卡米子、朱利达尔和杜巴尔达组成。卡米子是自脖颈以下长及膝盖的长袍子。朱利达尔是一种自膝盖以下逐渐收紧的裤子，有人称作收腿裤。杜巴尔达则是一种长约３米左右的围巾，通常搭放在胸前，两端分别垂于肩后。这种套服原为旁遮普邦妇女最普通的服装。后来在其他地区流行开来，成为仅次于纱丽的民族服装。现在，印度未婚女性最常见的服装就是旁遮比。

印度女装明显具有“宽衣长带”的特点，这是为了适应炎热的气候而设计的。宽松的衣服便于通风散热，长带状的纱丽上端和杜巴尔达围巾还可用来遮阳或擦汗。印度传统女装从审美的角度看，还有三个优点。一是修长感。紧紧缠住下身拖拽到地面的纱丽，自脖颈至膝部的卡米子长袍，都是自然下垂，使人体显得修长、窈窕，多少弥补了印度女性身材较西方人矮小的缺陷。二是神秘感。未婚女性爱穿的旁遮比套服严密包裹人体，显得庄重含蓄。姑娘们常常有意无意地把杜巴尔达围巾散搭在胸前，遮掩高耸隆起的乳房，增添了莫测高深的神秘感。穿纱丽要露出肚脐，但只要把纱丽的上端斜着往肩上一搭，便将肚脐连同前胸遮掩起来，给人留下若隐若现、难窥其详的悬念。这跟欧美女性袒胸露肩、“一览无余”的着装大异其趣。三是流动感。宽衣长带本身就会给人造成“裙裾生风”的动感，如果走起路来，在微风吹拂下，这种感觉尤为明显。飘飘的纱丽和杜巴尔达围巾袅娜摇曳，构成南亚独有的亮丽风景。

提到印度的衣，人们肯定会马上说：“印度有纱丽”。纱丽是印度最具特色的国服。据说，纱丽出自印度一位织布能手，他在长期织布与裁剪过程中，根据女性的体态，织出一种能裹住女性体态的服装，而不需一针一线。历史上，亚历山大大帝入侵印度时，有过改变印度妇女的服装的想法。但印度妇女还是偏爱无需针线缝制的纱丽。最早的纱丽只是在举行宗教仪式时穿，后来逐渐演变为妇女的日常普通装束。

那么，纱丽到底是什么样的服装呢﹖事实上，纱丽只是一块一米多宽，五六米长的布料。穿着时，妇女们一般自腰部缠起，绕过胸前，一端搭在肩上，用别针别住。随着社会的发展，纱丽也发生了变革。在传统的基础上，上身配上了名为“杰姆普尔”的紧身胸衣，下身配以叫做“贝蒂戈尔”的衬裙。这样的搭配，使纱丽更为方便实用。印度妇女还喜欢在纱丽上缀上诸如花卉﹑几何图形等各种各样的图案，最后再加上一道美丽的花边。

由于部落﹑语言﹑风俗﹑信仰和习惯各不相同，印度纱丽的式样也多种多样。有的因生活环境和职业的不同而不同，比如渔家女喜将纱丽的衣片折迭在两腿之间，塞在腰后，便于水上生活；农村妇女因农活较脏，爱穿短纱丽。再有由于地理﹑民族的不同而不同，比如孟加拉国地区的妇女常常是用纱丽的折边遮掩头部，因为当地礼仪限制她们不得在男子面前抛头露面。卡拉拉邦的妇女所穿纱丽则是一头张开成扇形。纱丽因穿者的贫富也有不同，穷人穿的纱丽大都是棉布或粗麻所做，贵妇人则穿的是丝绸或薄纱的纱丽，上缀以金丝银线织成的图案装饰。

纱丽有五千多年的历史，在印度古代雕刻和壁画中就常见身披纱丽的妇女形象。最早的纱丽只是在举行宗教仪式时穿，后来逐渐演变为妇女的普通装束。

纱丽的式样繁多，不拘一格。每逢喜庆的日子，印度妇女都会穿起自己喜爱的纱丽，点上传统吉祥痣、涂上迈何迪，逛街串门、访亲问友。纱丽因穿者的贫富也有不同，穷人穿的纱丽大都是棉布或粗麻所做，贵妇人则穿的是丝绸或薄纱制的纱丽，上缀以金丝银线织成的图案装饰，形成鲜明的对比。

除了纱丽之外，印度妇人还有一种衣服也比较普遍，上衣比较宽松，长至膝部，叫“古尔蒂”；下身则是紧身的裤子，名叫“瑟尔瓦”，再加一条纱巾往脖子上一围，长长地向后飘去。

印度男子最为普通的服装是“托蒂”，就像我们在电影中看到甘地穿的那种衣服。“托蒂”其实也是一块三四米长的白色布料，缠在腰间，下长至膝，有的下长达脚部。随着社会发展，男子的衣服也有改进，除“托蒂”外，上身加了一件肥肥大大的衬衣，名为“古尔达”。天冷时，再加一件披肩。在一些特别重要的场合，经常会看到个别上穿“古尔达”、下围“托蒂”、足踏拖鞋的老人。不知内情的外国人往往以为这些人无足轻重，实际上这种打扮才是最有身份的标志。不过，在城市里，男子服装已经趋于西化，西装差不多是最为普遍的男子服装，即使不穿正规的西服，也是西式的衬衣和长裤。印度男子，特别是有身份的政府官员在正规场合，常穿一种很像“中山装”的上衣，也是紧紧的衣领，胸部有一兜，再别支钢笔，看上去也是挺精神的。

6．波希米亚服装

波西米亚，现捷克境内西部地区。捷克是欧洲中部的内陆国家，东连斯洛伐克，南接奥地利，北邻波兰，西与德国相邻，由捷克、摩拉维亚和西里西亚3个部分组成。国土分为两大地理区，一为位于西半部的波希米亚高地，另一为位于东半部的喀尔巴阡山地。

在历史上，斯拉夫人在欧洲[主要是欧洲东部]的原始社会解体后，它的各个分支建立了不同的国家。东斯拉夫人建立了基辅罗斯，后来发展成俄罗斯国家。南斯拉夫人进入了巴尔干半岛，建立了保加利亚、塞尔维亚。西斯拉夫人建立了捷克和波兰两个王国。这大概是公元8、9世纪以前的事情。西斯拉夫的这些人用了几百年时间逐渐进入阶级社会，形成国家，但是几经波折，国家最后还是解体了，从它的北部独立出来的就是捷克了，是以波西米亚地区为中心的，定都布拉格，这大概是10世纪左右的事。所以也可以说捷克的古称就是波西米亚了。捷克民族争取独立的历程也是十分艰苦的，这样的民族斗争史是能够促使艺术产生的土壤，德沃夏克和斯美塔那是捷克最著名的音乐家，德沃夏克的《摩拉维亚四重奏》《白山的子孙》《斯拉夫舞曲》和斯梅塔那的《我的祖国》都是非常具有民族特色的作品。

至于吉普赛人的名字为什么会与波西米亚相连，一说是因为波西米亚地区曾一度聚集着大量的吉普赛人。爱斯梅拉达说自己的名字Esméralda“大概”是来自埃及语，也说明了这个民族的漂泊无定。事实上吉普赛人是古印度人的一支。在公元十一、十二世纪，由于战乱和入侵，一部分吉普赛人开始向外迁徙。根据语言学的研究，吉普赛人至少经过了波斯、亚美尼亚和希腊等地方。有更详细的研究认为，

向境外迁徙的路线有两条：一条是从印度出发，经波斯、土耳其进入欧洲；他们首先到达希腊，然后转道罗马尼亚、匈牙利、波希米亚、德国；到德国后，一部分人去丹麦、瑞典、芬兰、挪威，一部分人去英国、西班牙、意大利。另一条是从印度到波斯，然后到达亚美尼亚，又经俄罗斯到达欧洲，流浪的足迹遍及欧洲各国。

像人们所认为的那样，那些吉普赛人以歌舞艺术和占卜为生，一路散播着印度文化，同时也在不断吸取着各国艺术的特色，最终在西班牙产生了令世界瞩目的弗拉明戈舞蹈，这基本上全都是来自于吉普赛人的功劳。他们颠沛流离，居无定所，风餐露宿，总之你能想到所有的辛苦词都可以放在他们身上，但是他们似乎天生就是艺术的化身，他们的生命就蕴含在艺术当中，如果说如此的成就来自他们的执著追求仿佛倒多了几分刻意。那应该说是天性，活泼豪放、诱惑和激情，以及对美的无拘无束的热爱，都可以说是吉普赛特色。或许这也是《LaBoheme》又译做《艺术家的生涯》的可行性吧，剧中人看起来并不像是吉普赛人，但是他们却有吉普赛人的性格和追求。

最不易阐述清楚的是现在流行的波西米亚风格服饰。吉普赛人善于收集他们所经过的地区的特色，因此到达欧洲中部时的吉普赛民族风格服饰已经是各种民族风格的杂糅。多褶大摆裙应该是本地的斯拉夫特色，东斯拉夫、后来的俄罗斯也是类似的装束，各种闪亮的碎片、首饰大概是从印度带出来的，流苏和坠饰可能来自于取道中东波斯、北非摩洛哥的那一系人。吉普赛风格决不能是简约派的，他们无法去追求一件上好质地的衣物，然后小心翼翼地供起来，他们只能一点一点地添置和补充，从而形成了繁复的风格。他们也无法总是保持衣着光鲜，年轻的吉普赛姑娘喜欢的鲜艳衣裙也总是很快在流浪中变得黯淡破旧，但是他们会想办法让这些旧衣服看起来尽可能地美。这是这些人的真实状况，是现代社会里的人无法复制和模仿的美，现在的波西米亚风格算是个什么呢？

波西米亚风格服装的定义：波西米亚风格的服装是波西米亚精神的产物。波西米亚风格的服装并不是单纯指波西米亚当地人的民族服装，服装的“外貌”也不局限于波西米亚的民族服装和吉普赛风格的服装。

这里还要指出，吉普赛风格的服装是波西米亚风格服装的一种，但由于我们前面所提到的多种原因，它又是一种相对独立的风格。特别是在色彩上、图案上、装饰部位上与波西米亚其它民族服装风格的区别相对较大，因此，在以下的服装特征中把它单提出来，以便对二者不同的细节部分加以说明。

波西米亚风格的服装特征：尽管波西米亚风格的服装呈现出多种外貌，但通过对这几年流行样式的总结，我们仍然可以从中找到一些明显的特征。波西米亚风格的服装在总体上注重局部细节的装饰，单纯而细腻；吉普赛风格的服装夸张奔放，强调多色彩的组合。具体表现为：

1．服装造型上的特征：服装总体造型上强调宽松、舒适。上装以V字领、U字领和一字领为主。下装最有代表性的是A字形长裙，裙长及膝或过膝。下摆宽大，裙子上多有横断线和层层叠叠的褶皱。吉普赛风格的裙身更长，多数长至脚踝。

2．服装面料上的特征：波西米亚风格的服装涉及许多的面料种类。其主要是以棉、麻、毛、翻毛皮革、牛仔布等天然面料为主。有些还采用了化纤以及含莱卡的面料，甚至金属质感的面料也曾出现过。

3．服装色彩与图案上的特征：波西米亚多民族风格为主的服装，色彩相对单纯、明度高、含灰性较高。代表色为白色、红色、卡其色、驼色、咖啡色、金色、偏灰的粉绿色，暗草绿也是其常用色彩。图案上，以民族图案为主，强调局部图案的色彩与装饰；无规则的花纹图案，多彩的宽条纹多为水平方向。色彩搭配上，强调多种浓烈色彩的组合，色彩饱和度高，但浓而不艳；常用对比色搭配，以黑色、红色、白色作为调和色。

4．细节装饰上的特征：以局部装饰为主，多用刺绣、彩珠、亮片、流苏、蕾丝或毛边（抽去纬纱或经纱）进行装饰；装饰的部位上装主要集中在领口，其次在袖口和腰线或在前衣片的局部，下装主要集中在臀围线以上或裙底摆。吉普赛风格的局部装饰要相对少一些，更注重的是多种面料的质感与色彩的搭配。

5．服装配饰上的特征：一套服装中常配有大量的首饰，例同时佩戴数条项链、手链或戒指。首饰材料以金属和各种质地的彩色石头为主。首饰的尺寸通常比较大、民族感强。腰带和包上也有镶嵌装饰；吉普赛风格的服装常与长发带、大披肩、长靴或平底鞋相搭配。

6．化妆与发型的特征：波西米亚风格的妆容通常比较淡雅。吉普赛风格代表性的是：波浪长发或自然的长直发；妆容相对较重，常用黑色、蓝色、绿色眼影。

7．西服的特点

西装是从国外传入的一种服装品种，在国外是男子的正统服装。它的式样变化很多，常穿的有平驳领、圆角下摆的单排纽式、抡驳领、平下摆双排纽式。西装还有套装和单件上装的区分，套装就是上衣和裤子用同色同料裁制，可作礼服用，若加上一件马甲就成为三件套套装。穿着正规的套装，要求系领带。单件上装可以和各种裤子配穿，可不必系领带，里面也可衬毛衣或套衫。

西服，起源于17世纪的欧洲，它拥有深厚的文化内涵，而想了解西服文化，就不能不重温一下西服的历史。

西服的始祖：1690年，究斯特科尔，十七世纪后半叶的路易十四时代，长衣及膝的外衣“究斯特科尔”和比其略短的“贝斯特”，以及紧身和体的半截裤“克尤罗特”一起登上历史舞台，构成现代三件套西服的组成形式和许多穿着习惯。究斯特科尔前门襟口子一般不扣，要扣一般只扣腰围线上下的几粒——这就是现代的单排扣西装一般不扣扣子不为失礼，两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。

领带的始祖：1705年，克拉巴特，1670至1675年间，克罗地亚轻骑兵作为路易十四的近卫兵在巴黎服役，他们被称为“克拉巴特近卫兵”，其脖子上系一条亚麻布引起人们的模仿而成为男装领口不可缺少的装饰物，这就是现代领带的始祖“克拉巴特”。长裤是

诞生于休息室的现代西服：1853年，拉翁基?茄克，维多利亚时代的英国上层社会，有许多礼仪讲究，特别是夜里的社交活动，男士必须穿燕尾服，需举止文雅谈吐不俗。晚宴过后，男士们可以聚在餐厅旁的休息室小憩，只有在这里，才可以抽烟、喝白兰地、开玩笑，也可以在沙发上躺卧，这时那笔挺的紧包身体的燕尾服就显得不和时宜。于是，一种宽松的无尾茄克就作为休息室专用的衣服登上历史的舞台，这就是“拉翁基?茄克”，约产生于1848年前后。在相当一段时间里，这种茄克是不能登大雅之堂的，只限于休息或郊游、散步等休闲时穿用。十九世纪后半叶，这种茄克上升为男装中一个重要品种，当时牛津大学、剑桥大学的学生穿的牛津茄克、剑桥外套也都是这种造型。

中国第一套国产西装：中国第一套国产西装诞生于清末，是“红帮裁缝”为知名民主革命家徐锡麟制作的，徐锡麟于1903年在日本大阪与在日本学习西装工艺的宁波裁缝王睿谟相识，次年，徐锡麟回国，在上海王睿谟开设的王荣泰西服店定制西服，王睿谟花了三天三夜时间，

全部用手工一针一线缝制出中国第一套国产西装，在当时的情况下，其工艺未必超得过西方国家的制作水平，但已充分显示出“红帮裁缝”的高超工艺，成为中国西装跻身于世界民族之林的先行者。

英国田园式的流行：1982年，田园式，八十年代是一个复古的年代，随着世界经济一度复苏，西方传统的构筑式服饰文化又一次受到重视。七十年代末的倒梯形西服这时又回到传统的英国式造型上来，但与以往不同的是人们在这个传统造型中追求舒适感；胸部放松量较大，驳头变大，扣位降低。单件上衣与异色裤子的自由组合很受欢迎。人们在稳重的传统造型中追求无拘无束的休闲气氛，以在宽松舒适的休闲味西服中寻找传统美的感觉。在这种背景下，英国用粗花呢制作的“田园式”非常时髦，从此，休闲西服日渐兴盛。

西装适合的体型：西装从版形上来说，主要分日版和欧版，两者最大的区别就在于，日版西服一般是不收腰，而欧版西服一般都收腰，日版西服的后衣身长度要比欧版西服短一公分左右。

体形矮胖的男人．这类男人在选上衣时不宜过长，最好不要盖住臀部，会显得人往地下堆，不提气，不精神．如果穿套装，最好色彩不要太鲜艳。会在视觉上夸大身材的宽度。

身材稍矮又偏瘦的男人．这类男人适合穿收腰的上衣，但是在穿着的时候应该注意，上衣的长度不宜把臀部全部盖住，这样的话会使他们的身材显得更矮。矮瘦形的男筒子在西装的颜色选择方面以浅灰色等亮色为主，黑色、藏青、深灰色等深色调的衣服为副。

瘦高型和高胖型的男人，先说瘦高型的，这类男人主要是身材给人感觉特别单薄．西装嘛，得撑起来才会显得男人更气派．所以在选择方面，建议尽量买对排扣的西服，因为这类衣服纽扣的位置较低，穿上后可以显得他们的身体不那么单薄。而且最好选大宽格的西服，颜色也不宜过深，要以浅色系为主。而要是高胖了一点的人，最好的颜色以黑色、藏青色为主，单排扣，宽松式，如果选择带花纹，条纹，格子等西服，最好别太醒目．

如何选择西装：买西服时候，一定要注意两看：一看做工，做工主要检查线迹、手工和夹面，一定要注意查看西服口袋两条开线条是否一致，上袖处有无褶皱，如果要是条纹或格子西服，则要看这两处的条格有没有对上。二看质感与颜色，通常耐穿的西服都有一个重要的因素，那就是天然的素材，比如纯半毛，最稳重的颜色多为藏青或是灰黑色，其他如咖啡色，深棕色都不太适合正式场合穿着。

我们在选购西装时，需注意以下事项：

1．领子是否合适。男士西服领子很讲究抱脖，冬季用厚面料做的西服，如果缝制得粗糙，领子往往会不伏贴，离开脖子。

2．扣上扣子，看扣子周围是否出褶，如果不合体，就可能以扣子为中心出现横向或斜向的褶。

3．前衣摆角是否外翘着。裁剪、缝制粗糙时往往出现此类问题。

4．里子是否滑爽。西服的里子一定要光滑，且不能太软。

5．用一只手托着一侧的肩，看看袖子的造型。袖子应呈平缓的向前弯曲的曲线造型，不可太直或太弯；袖山上下不能有纵向的坑、凹。

6．前胸是否平整。这里如果出现“鼓包”或不平顺就会很难看。

7．重量感如何。高质量的面料、里料和衬做得较讲究时，衣服会有一定的重量感，否则会显得轻飘。但这并不等于越沉越好，轻而软的西服是现代工艺技术的体现

8．兜盖和驳头做得如何。缝制粗糙时，兜盖和驳头经常向外反翘着。

9．明线缉得如何。如果有明线的话，明线的宽窄和针码应匀称。

10．翻过来看看里面，拽拽两袖笼，看里子是否揪着。因为里子应有一定的放松量，过紧或揪着都会影响衣服的外观效果。

11．如果是条纹、格子纹或有花纹的面料，在各衣片的缝合处应对好格子，特别是在袖笼线处，前胸和袖山应对好格子。

12．摸摸面料的起毛程度，一般易起毛的毛料较容易起球，应注意。

三粒扣西装：许多人喜欢驳领不是开得很低的单排三粒纽或四粒纽的改良西装。这种改良西装既有我们自己的民族特色，又富有时代气息，可以不系领带，只要衣料选得恰当，既可在正式场合使用，又可出现在休闲场合，是一种实用性很强的服装。

高品质的西装应该与身材贴合良好，质料柔软，穿着舒适。西装上不应有任何褶痕。侧开衩是经典的剪裁方式。如果想更时髦一些，可以选择没有开衩的款式。任何人都可以穿三粒纽西装，无论身材、年龄和职业。不同的穿着方法可以使三粒纽西装的感觉或时髦或传统而雅致。

时髦穿法：扣最上面的一个或两个纽扣。

传统穿法：扣中间的那个纽扣。如果西装领子的边缘盖住了最上面的纽扣，扣最上面的一个或两个纽扣。

西装饰物：西装上的饰物作为衣着整体美的组成部分，它是浓缩了的文化艺术标志。目前随着西装热的兴起，穿西装的人越来起多，西装的饰物越来越受到人们的重视。

花眼：西装左边的翻领上都有一个扣眼，而右侧的领子上却不钉相匹配的纽扣，许多人对此不理解。其实，它是用来扣住右侧领子的第一颗暗纽扣的，作防风沙和冬天保暖用。它的原型是“俏皮眼”。早在19世纪的欧洲，贵族子弟为显示自己的洒脱风流，逗惹情人的愉悦，往往在自己的胸前藏朵小花，于是左领上的扣眼就成了鲜花插座，背地里称“俏皮眼”，公开场合冠以“美人肯”、“花眼”的雅号。时至今日，许多年轻人，仍在此扣眼上插小花、徽章之类点缀。它是起装饰作用的。

袖口钉三枚纽扣：各款西装上衣袖口处均钉2～3枚小纽扣作装饰，这对窄而短的西装袖来说有和谐、放松作用。它的来历十分有趣。传说法国历史上的大腕人物拿破仑一生以注重军

容著称于世。他手下有位鲁莽将军鲁彼金，此人能征善战，但风纪不整。他常常往袖口上抹鼻涕。为此拿破仑多次训诫，但不见效，开除军职吧，他又是难得的将才。后来拿破仑令军需将军服的袖口一律安上装饰性尖铜钉，不但壮了军容，也使鲁彼金用袖口揩鼻涕的陋习得以纠正。以后几经改正，尖铜钉变成了装饰扣，但钉于袖口前诸多不便，才逐渐移到袖口的背面去。

垫肩：垫肩是西装造型的重要辅料，人们说它“暗中作美事”，因为它衬垫的内部不显露出来。据说最初使用垫肩的人是英王乔治一世。他相貌堂堂，但却有点“柳肩”，穿西装有点“发水”，缺乏男子汉风度。苦恼中他令人做了一副假肩缝于内衣上，使“柳肩”得以矫正。当西装热席卷英伦时，服装师将乔治一世的办法移来，使垫肩与西装为伍，成为美谈。

领带：古代西方人，特别是居住在深山老林中的日耳曼人，他们*狩猎谋生，披兽皮取暖御寒，为不使兽皮从身上掉落，就用皮条、草绳将兽皮串结在脖子上，这是领带的原型。最原始的领带出现于17世纪的欧洲，当年一队南斯拉夫克罗地亚骑兵队走在巴黎街头，士兵的脖子上都系着一条五颜六色的布带藉以御寒。巴黎上层觉得这种打扮新异、帅气，争相效仿，一时在衬衣领上系带面风，这便是领带的身世。

领结：1650年的一天，法国的一位大臣上朝言事，脖子上系了一条白绸巾，并打了一个漂亮的三角结。法国路易十四见后大加赞赏，并钦定衣领结为高贵，下令凡尔赛的上流人物都得效仿。爱风流的路易十四演习了打结法，一时系领带（巾）打结附庸风雅的人骤增，并延续下来。目前领带的系法很多，式样也越来越丰富。

上衣袋装手帕：上衣代装手帕作美化物已风靡全球，各种拟花式样的手帕常使人仪态生辉，有画龙点睛之妙。这个小巧的饰物最先流行于美国哥伦比亚等八所高等学府。他（她）们着西装时爱把手帕做成隆起式花型，边角掩于袋内，外露一部分，称作“爱彼褶型”。这是一种学士风格美的模式，后来被社会各阶层人士所接受，手帕也越来越五彩缤纷，成为博雅的一种标志。

懂得了西装饰物的来历和作用，就不会在穿西装时把花眼的眼割开，穿西装不打领带，上衣袋里装钢笔、香烟等，避免在社交场合出现不协调的场面。

关于西装：

1．后面有开尾：欧美式西装。后面无开尾：中式场合所穿的西装。

2．领口处有开线：法国原制，品质较好，用来别花、别徽章的。领口处无开线：其它国制。

3．领带要戴在皮带环之上，不要太长。

4．领带夹应夹在3－4扣间。

5．搭配之鞋、公文包的颜色：黑、咖啡。搭配袜子的颜色：黑色。

关于领带：

1．线型模式：斜条纹、直条纹、横条纹。

2．花式款式：适用女性较多的场合，具柔感。

3．点状式款式：具延伸性的概念。该款式适用于学术性场合和文艺性场合。

4．变形虫款式：具跳跃、活泼、激励效果。

其它：有一类领带属于其它类，艺人所戴之领带较亮、色泽较高；买领带切忌不要有所谓的“时尚风”。如上面打满2000和英文的字样，超俗；男人喜欢戴卡通型领带的话，代表他很花心。

选购领带的技巧：手感柔软；表面光洁；花形清晰；两边顺直；平服；无链形；熨烫平挺拔无极光；无死裥；无水花；整洁无油污渍；无线头、拼接处分缝平服；无松紧、无跳针、无漏针；左右居中；不歪斜。

其它注意事项：绝对不要在裤袋挂大哥大、钥匙；衬衫口袋的笔，插一枝就好，而且颜色非金即银。不要在里头放烟之类的东西；有些衬衫领口会做扣子，属于比较不正式的衬衫，不要穿！显得轻浮；皮带的扣环。方型，圆的是大忌，冷色系或金色较为适宜。

8．燕尾服

燕尾服是一种用呢料制成的前襟齐腹、后襟至膝关节的礼服。因后身下端开叉像燕尾而得名。燕尾服起源于英国，是18世纪由骑兵服演变而来。当时，骑兵骑马时，将长衣前下摆向后卷起，并把它别住，露出其彩色衬里，显得十分漂亮。这就使得其他兵种仿效起来。在18世纪中叶，平民和官吏纷纷穿起剪短前摆的骑兵服装成为时尚，这样燕尾服就产生了，并流行于英国及其殖民地。到18世纪末，燕尾服已成为风靡欧美的流行时装。它发展为两种式样：英国式和法国式。英国式是对称三角形宽折高翻领，燕尾服在扣上扣时成对襟形状，它与有白护套的短外裤配套穿，如穿皮裤或紧身裤时就要与黄翻口或不翻口的皮靴配套。法国式的燕尾服带有下前摆，在拿破仑帝国初期时的隆重场合下，它与黑天鹅绒短裤配套穿。

19世纪30年代，各种配色的黑燕尾服独占欧洲男子时装鳌头。此时的燕尾服式样是单排扣和不剪下摆，它不再与靴子配套。从50年代起，燕尾服仅在隆重的场合穿着。制式燕尾服的兴起，促使燕尾服的再次流行。

燕尾服从前面看，很象流行于30至50年代的夏季用晚宴服“麦斯?茄克。麦斯是会餐的意思，这是在1889年驻南非的英国陆军士官会餐时作为礼服穿的一种白色无尾短茄克，到本

世纪30年代才作为夏季略礼服流行于民间，美国人也非常喜用这种茄克)。

燕尾服的后衣片长垂至膝部，后中缝开衩一直开到腰围线处，形成两片燕尾。后背两侧有公主线构成，使其造型非常合体，腰部有横向切断线，与前面的衣摆切断线相接，在横切断线下连接着燕尾部分，这是维多利亚时代男装基本裁法的继承。后腰横切断接缝上装饰着两粒包扣，后中缝和两侧的公主线均采用劈缝做法，不缉明线。

燕尾服的袖子很细，袖山很高，袖窿较小，在袖根内侧的腋窝部分有一块做成双层的三角形垫布，以增加耐磨性和吸汗性。

燕尾服衣身部分的里子一般为黑色缎子，袖里子则是白色的人字形斜纹绸。为了使胸部富有体积感，同时又有柔和的悬垂感，在前胸要用弹性较好的马尾衬，后背部分一般用棉布衬或缩绒衬，驳头上要用八字形的针脚来纳，以增加驳头的折返弹性。

与燕尾服相搭配的礼服裤也不同于一般的西裤，立裆较深，一般不用腰带，而用背带“萨斯喷达”。裤子前面有两个活褶，裤腿从臀到膝较宽松。裤长略长一些，但没有卷裤脚。外侧裤缝处装饰两条与燕尾服驳头同色同质的丝带。两侧的裤兜为直开兜，前腰省的旁边有单开线的表兜，一般没有后裤兜，要有也只是一侧有，是双开线的挖兜。因使用背带，故裤子前后都装有背带扣。后腰中央有三角形缺口，这里保留着过去定做时代的痕迹。

9．美国牛仔

“Cowboy”这个词实际上来源于西班牙语，是西班牙语“Vaquero”直译而来。“Vaquero”发展于词根“vaca”，意思是“牛”，因此“Vaquero”翻译成英语就是“Cowboy”。最早的牛仔是那些来美洲居住的欧洲人后裔。

“Jeans”即牛仔裤，最早记载于1567年，是对来自意大利港口城市热那亚(Genoa)的商船水手所穿的裤子的称谓，即“Genoese”或“Genes”。“Jeans”这个响亮的名字只是从19世纪60年代开始才被利维公司正式采用，在这之前它被称为“齐腰工装裤”或称“裤子”。

19世纪50年代，美国西部发现大片金矿，无数做着发财梦的人们如潮水般涌向荒凉萧条的西部。有个20岁出头的毛头小伙利维?斯特劳斯也挡不住黄金的诱惑，放弃了厌倦已久的文职工作，加入到浩浩荡荡的淘金人流中。利维来到旧金山，由于淘金者甚多，当机立断，放弃从沙土里淘金，改从淘金者身上“淘金”。他在当地开办了一家销售日用百货的小店，生意十分兴旺，但是所采购的大批搭帐篷、马车篷用的帆布却无人问津。

为处理积压的帆布，利维试着用其裁做低腰、直腿统、臀围紧小的裤子，兜售给淘金工，由于比棉布裤更耐磨，大受淘金工的欢迎。“利维的裤子”不胫而走。利维变卖了小百货店，开办了专门生产帆布工装裤的公司。

1874年5月20日，利维开始销售带铜铆钉的蓝色牛仔裤。当时没有漂亮的名字，只有501这个工厂编号，LEVI’S501一时成为家喻户晓的标牌。自1936年起，利维公司开始把白金色的“LEVI’S”的红旗缝于后裤袋上，这成为了日后Levi’s注册的标记。

利维在改进工装裤面料和式样的同时，开始注意对其产品进行宣传。首先，他为本公司的工装裤注册了图形商标，商标上画着一条工装裤的裤腰两边各拴着一匹马，马头朝着相反的方向，每匹马身旁都有一个人在扬鞭催赶。图形上方写着：“惟一获得铆钉加固专利的工装裤”，下方写着：“撕不开就是撕不开”。这个商标十分引人注目，很快被消费者所认同。

“利维的裤子”本是短裤，为防蚊叮虫咬，利维又把短裤改为长裤，并设计成西班牙牧童短档瘦腿裤的款式，缝制时用走明线和铜铆钉的方法增强裤子的牢度，又具有明显的装饰效果。淘金工人穿着这种牢固耐磨的裤子显得特别神气，当他们进城休假时，这种耐穿、方便和式样美观、别致的装束引来了众多目光，于是开始在更多职业的人们中流行，逐渐成为美国大众青睐的时髦服装。然而，由于它出身低微受到上流社会强烈排斥，众多学校曾明令禁止学生穿着。

20世纪三四十年代，美国西部电影盛行。利维公司利用这个机会，让好莱坞电影明星在演出时穿上“利维的裤子”，在影片中扮演行侠仗义、英俊潇洒的西部牛仔形象，于是影迷们便把明星们身上穿的工装裤称为“Jeans”(牛仔裤)。从此，美国东部地区许多人也把拥有一条牛仔裤作为时尚。

二战以后，美国和加拿大出生了一大批婴儿(美国历史上著名的婴儿潮)，利维公司的老总当时在思考这样一个问题：这些孩子长大以后会喜欢穿什么样的服装？喜欢什么样的生活方式呢？他当时作了一种大胆的推测：这些孩子长大以后会厌倦这种循规蹈矩、西装革履的生活，而愿意追求一种更为休闲的生活方式。基于这种判断下，他就开始开发宽线斜纹布来生产牛仔裤。在60年代，穿这种宽线斜纹布的粗布服成为美国年青人的一种生活时尚。

1971年，利维公司上市，在收购PerryEllis、OxfordSuits和女装生产商Koret之后，利维很快就掉进了陷阱——试图满足所有人的所有需求。利维的非牛仔裤业务被证明是个大错误，所幸它的牛仔裤事业继续增长。在鼎盛时期，也就是1981年，利维牛仔裤在美国市场的销售量就达5.02亿条。显然，不仅是牛仔和年轻人，还有其他很多人在穿这种裤子。

考虑到利维的生意和家族传统，利维?斯特劳斯的后代，海斯家族(Haas)开始在经营公司中扮演愈来愈活跃的角色，他们把公司私营化，并出售了所有非牛仔裤业务，利维重新聚焦在牛仔裤业务。为强调这一点，1987年，利维推出日后大红的Dockers产品线。但到了90年代，被叛逆者和拜牛仔主义者的一代当作制服的蓝色牛仔裤，开始从时尚的前沿淡出。1989年，利维在美国的销售从原来风光的5.02亿跌到3.87亿。很多新竞争者也已在市场中杀出一条血路。突然之间，利维的红色标志在竞争者的推涌中摇摇欲坠。1990年，利维在牛仔裤品类中占了48.2%的市场，到了1998年，利维下降到25.0%，利维的领导地位就这样消失了。

当1996年罗伯特?海斯领导利维时，他把这个世界最成功品牌之一置于四个人手下：他、一位舅舅和两个堂兄。这位加入利维前曾为和平公司和麦肯锡服务过的哈佛MBA，把开明的管理方法带到利维这个老式的服装制造商，并获得媒体的上下叫好。公司也开始逐步重新定位自己的使命：利维要从一个有责任心的成功企业变为“休闲服装的权威”。

利维公司制订了“全球思考，当地行动”战略，成为全球型的美国服装制造商。在绝大多数国外市场，利维公司大胆地宣传其深厚的美国文化，绝大多数欧洲和亚洲消费者认为利维牛仔裤是特别时髦的代名词。利维公司大胆创新的全球营销活动取得了极好的成效，由于国内市场的继续收缩，国外销售量已成为促进李维斯公司成长的主要原因。

通过建立以牛仔裤为核心的坚实基础，再伴以精心设计的产品和市场开发方案，李维斯公司已找到了在国内牛仔裤市场衰退的情况下提高利润的方法。

美国牛仔品牌——Lee商标。该标图案简单明了，给人以更多的思考空间，它是1889年由美国的亨利?大卫?利创立的H?D?Lee公司生产营销的Lee品牌。它的主要贡献是打破男子垄断牛仔装的局面，于1949年推出女装牛仔裤，掀起一股女性穿着牛仔裤的风潮。

平地而起的美国牛仔文化，有别于欧洲文化和印第安文化，又吸收了多种文化的精华，使自身得到发展。随着美国的强大，美国的文化开始风行世界。牛仔文化更是随电影中的牛仔形

象一起深入民心。通过许多事实和传奇故事，牛仔已经成为美国文化的伟大代表。而牛仔裤及牛仔服饰，就成了美国牛仔文化的一个鲜明符号。

顶级牛仔品牌：

LEVI’S：牛仔的“鼻祖”，LEVI’S取名自世界第一条牛仔裤发明人李维斯?史特劳斯。加州的淘金热可谓是牛仔裤诞生的催生剂，自那时候，人们热烈地表达着对这种强韧牛仔裤的喜爱。时至今日，当牛仔成为永恒的潮流时，Levi’s也成为了世界著名牛仔裤的标志。

Lee：Lee是美国牛仔文化三大经典之一。1975年，Lee品牌的女装牛仔裤问世，名为“FitForGirls”的女装牛仔系列随之推出，简单明了的LOGO给人更大的思考空间。创办人H?D?Lee最初是一位工作服制造商，在本世纪主要供应日常工作服给予美国中，西部的农夫和工人。当时的经典有些至今仍流行着，如吊带工人裤“BIB’N’BRACE”。1997年Lee公司携带了创新吉尼斯记录的长23米Lee10IZ巨型牛仔裤在北京上海展示，令国人大饱眼福

Wrangler：1940年，BlueBellOverallCompany公司成立，推出了工作服形式的牛仔裤，命名为“Wrangler”牌牛仔裤。与Lee牛仔裤的最大区别在于，Wrangler在后袋以“w”形明辑线取代了双拱式装饰明辑线。40年代初50年代末，BlueBell公司投入大量资金在好莱坞的有关西部的电影制作上，这使得Wrangler的知名度大大递增。60年代，BlueBell更推出了系列的牛仔用品如马鞍、马靴、牛仔帽等。随着时代的变迁，Wrangler已发展成为粗犷中具有自信、传统经典中带有真正的美国西部精髓和时尚风格。其产品设计以“美国西部精神”为主要灵感，根据真正美国西部牛仔需要而设计，实际而不浮夸，充分展示美国西部牛仔豪迈而内敛的感觉.

CK：CalvinKlein（卡尔文?克莱恩），他就被人们称为纽约第七大道“时装王子”。“极简风格”是CalvinKlein在设计上的“注册商标”。相信大家肯定难忘当年那句全球闻名的广告语：年轻的Shields甩动着飘拂的秀发，一只手轻搭臀部，磁性的嗓音吐出：“There?snothingbetweenCalvinandme”（我和Calvin亲密无间），天啊，她在暗示她穿的内裤。

DKNY：DKNY推出于1988年，是DonnaKaranNewYork的缩写，也是KonnaKaran为其女儿Gabby 所创立的年轻副牌（二线系列）。受她们所居住城市的影响，DKNY很自然地将纽约独立自由的精神融入了其设计当中。粗粗大大的DKNY不只出现在布标上，更常被当作衣服上的图案，代表着一种精神的象征。随着DENYJEANS的发展，其具有朝气，活力，魅力动感的独特之处，深受年轻人的喜爱。走在纽约街头，你对DENYJEANS绝对不会陌生。

Dior：一般世界顶级品牌的牛仔裤大多采用日本传统织布机产出的丹宁布，Dior也不例外。采用这样的高级布料，可以在牛仔裤上任意的人为“糟蹋”而不会产生副作用。总体来说，这种牛仔裤每条几乎都是手工制作的，包括磨白，烧焦，破坏，碾压效果等。因此每一条都是唯一的，每一条都不大一样，当然价格也是比较昂贵.

GUESS：GUESS成立于1981年，其性感、大胆的品牌风格，与其创立者Marciano兄弟的生长背景大有关联。Marciano兄弟在法国一个充满热情文化的南方地区成长，因此把法国浪漫式的生活形态深种心中。由於最初GUESS是由牛仔服装出发，因此设计的基调一直保有西部的风味，到了后来，受流行元素影响，GUESS逐渐推出了一些贴身性感、简约、的设计。