【莫言小说鉴赏】莫言小说的历史悲剧美学

【莫言小说评论】童年记忆对莫言小说创作的影响

BIAN JIANG JING JI YU WEN HUA 65 【名著赏析】试论童年记忆对莫言小说创作的影响单丽娟（齐齐哈尔大学党办，黑龙江齐齐哈尔161006）摘要：童年记忆对每个人来说都很重要，对于作家来说更是如此。莫言常常把童年时所感受到的痛苦、饥饿与孤独写进自己的作品。童年经历的移置促成了其独具个性的儿童视角的生成，也因为童年的孤独，他只能用感觉去感知这个世界。关键词：童年；饥饿；孤独中图分类号：I 207.4 文献标志码：A 文章编号：1672- 5409（2011）08-0065-02收稿日期：2011-04-14作者简介：单丽娟（1982 ），女，黑龙江庆安人，助教，硕士，从事中国现当代乡土文学研究。对一个人影响最深刻的莫过于童年记忆，童年有可能影响到一个人的一生，对于作家来说更是如此。莫言的童年记忆就如烙印一样难忘，他常常把童年时所感受到的痛苦、饥饿与孤独写进自己的作品。童年经历的移置促成了莫言独具个性的儿童视角的生成，也因为童年的孤独，寂寥的他只能和大自然对话，用感觉去感知这个世界，所以他的感觉描写特别形象与传神。同时，童年是其最不堪回首的梦，却又成为他创作的灵感源头和不竭源泉。如此悖反的两方面时常折磨着作家的内心，其二元对立创作方法可能与此有关，这种矛盾性在他的小说中自始至终存在。莫言曾说：“每个作家都有他成为作家的理由，我自然也不例外。但我为什么成了一个这样的作家，而没有成为像海明威、福克纳那样的作家，我想这与我独特的童年经历有关。我认为这是我的幸运，也是我在今后的岁月里还可以继续从事写作这个职业的理由。 ”［1］49确实，童年记忆带给莫言难以磨灭的印象，童年留给他最直观的感受就是饥饿的痛苦感。莫言生于五十年代中期，刚刚懂事就赶上国家物质生活最困难期。挨饿、吃不饱饭是常有之事，吃过树叶、树皮，也啃过树干，为了有饭吃还扮过财神。最极端之举是吃过煤块，作家对这件事的叙述态度是，“我们为发现了一种可以食用的物品而欢欣鼓舞。”［1］46这种快乐饱含辛酸之感，人在饥饿时意识往往单一化，只要能果腹，什么都可以拿来吃，可见饥饿的痛苦程度。因为饥饿，他偷过生产队的饲料，为此差点送命；偷拔人家的萝卜被抓住，当着众人的面向毛主席画像请罪。这些生死荣辱都抵挡不住他对吃的迫切感觉。莫言还特别写过一篇散文《吃事三篇》，写了关于吃的喜怒哀乐，曾经的记忆始终萦绕心头。童年时刻骨铭心的饥饿感，在莫言的笔下发展成一种“食”主题。在作品中主要表现为吃的酣畅淋漓，在物质感官上达到极大满足，人们脱离不开“食”的诱惑和痛苦。以《四十一炮》为例，作品的主人公罗小通生长在屠宰专业村，每天看见的是各式各样的肉。家里的锅边上也常沾着厚厚一层荤油。那时的罗小通很惬意，他不在意父母的争吵，他们吵架时他照常吃肉，吃饱了就悠闲地打瞌睡。这时的“食肉”并不缺席，他对这样的生活很满足。但父亲走后，他五年都没有吃过肉。因为母亲要攒钱盖房买车。这对罗小通来说无疑是一种煎熬。周围的环境触目皆肉，但他却吃不到，还是孩子的他没有什么高深的人生追求，只希望能吃到肉。他对父亲的私奔没有任何道德谴责的意味，只是幻想他们在外吃肉的场景时潸然泪下。他对吃肉，对“食”的渴望占据一切事情的上风。以致发展到他可以和肉对话，听到肉们以他为知己，渴求他品尝自己的声音，他为此留下了感动的泪水。这时罗小通对肉的感情已从单纯的喜欢达到痴狂的迷恋。之后他还领导肉类联合加工厂的“洗肉”车间进行改革，参加吃肉比赛并赢得胜利，他的事迹也被人们广为流传。但在“食”的巅峰时刻，出现了意外，母亲被父亲劈死，父亲随即被捕，相依为命的妹妹又在饱食肉之后因为喝了污水死去。此时的罗小通对害死妹妹、导致自己家破人亡的物质层面的“食”深恶痛绝，他吐尽肚中的肉之后发誓再也不吃肉。可悖谬的却是，不再吃肉﹑已经脱离“食”欲诱惑的罗小通却被奉为肉神，并且人们还郑重其事地准备迎接肉食节，继续进行“食”的饕餮盛宴。罗小通彻悟之时，更多的平凡人却陷在“食”的漩涡中不能自拔。这种“食” 主题更进一步地表现出物质对成

莫言小说

莫言小说艺术评点天马行空——莫言小说艺术评点 “创作者要有天马行空的狂气和雄风。无论在创作思想上，还是在艺术风格上，都必须有点邪劲儿。” ——莫言：《天马行空》有人这样评价他：如果说1985年的中国文坛有什么大事的话，那就是出现了莫言。也许莫言的名字对于相当多的人们来说，还不很熟悉。1985年以前，他总共发表了不过十几个小说，艺术上也还缺乏明显的个性。开始有些与众不同的短篇《民间音乐》，因其“空灵缥缈”而得到前辈作家孙犁的青睐，也仅仅是认为其“主题有些艺术至上的味道”而已，默默无闻是自然的。可是，1985年中，他突然排炮式地在《中国作家》、《收获》、《钟山》等刊物上连续轰出了《透明的红萝卜》、《球状闪电》、《金发婴儿》等五部中篇，和《秋千架》、《枯河》等八个短篇。一个名不见经传的青年作者在短短一年之内就奉献出一个多达数十万字的作品群，这已经是蔚为大观了。但仅止于此，我们至多也只能把他称作为一个“快手”。值得庆幸的是，他创作的质量几乎和产量等高（如果可以这样比较的话）。他不仅是带着“天马行空的狂气和雄风”，而且也是带着立足继承传统而又着意打破传统钳束的“邪劲儿”，带着从中外小说艺术的融渗中脱胎出来的独异的小说风貌登上文坛的。因此，要及时地对其作出较为全面的审美批评以及成因分析，的确是一件艰巨甚至危险的事情。所以本文只能仅仅就莫言小说艺术的十点特色，结合大量实例，进行一次粗浅的，然而是关于艺术本体的评析与探美。但愿能对读者的审美和作者的“创美”活动均有所启示。一“有一天凌晨，我梦见一块红萝卜地…… 红萝卜在阳光下闪烁着奇异的光彩”。这是莫言曾经作过的一个有趣的梦，这个梦使他如闻天籁，如悟禅机，创作发生了嬗变。从这个梦里，他获取了一个充满诗意的美丽而奇特的意象。这个意象像一段电影，一个童话，萌发了一种莫名的感受，他觉得很妙，妙不可言，只有诉诸笔端。于是，这个意象不断膨胀，这种感受渐渐发酵，终于变成了一个小说。这就是后来颇为人们称道的中篇《透明的红萝卜》。我们先不讨论小说中那种迷离恍惚的梦幻感与这个梦之间究竟有什么血缘关系，我们只想指出，这种小说的产生（或构思）方式是多么的与众不同。多少年来，我们总习惯于一种所谓“从外往内注入式”的构思方法，即往往是带着某种需要的眼光，去生活中“量体裁衣”，甚至“削足适履”。久而久之，形成了一种“大脑动力定型”。直至今天，不少人仍然不自觉地在自己禁锢自己，在固定的模子里不能越雷池半步，这是十分可怖的创作自由的自我丧失。而莫言则不然，他或者从一个梦境里得到一个意象，并由此产生《透明的红萝卜》、《三匹马》等，或者从川端康成的《雪国》中“一只黑色壮硕的秋田狗蹲在那里的一块踏石上，久久地舔着热水”这样一句话里，唤起一种遥远苍凉的情绪记忆，从而捕捉到一种叙述的“调子”，写出了《秋千架》。总之，都是用受到了某种激活的主体心灵去融铸生活积累，进而显示出作家鲜明的审美个性。我们称这种方法为“由内向外放射式”的构思方法，并认为它比那种“从外往内注入式”更接近艺术创作的规律。一个作家能自如地运用它，也就获得了相对的创作自由。丹纳早就发现：“有艺术才能的人有两个特点：一是强烈而自发的印象；二是这个印象所占的优势能改变一切周围的印象。”当然所有“意象”或“印象”都只是酵母，都必须和生活中和才能发酵。那么，在“生酵过程”中遇到生活不足的部分怎么办?莫言的经验是“用想象来补足。” 想象，则是莫言艺术的最大特色。二“一个文学家的天才和灵气，集中表现在他的想象能力上。” 女孩抱着他的衣服，仰着脸，看着白杨慢慢地倾斜，慢慢对着自己倒过来。恍惚中，她又看到光背赤脚的男孩把粗大的白杨树干坠得像弓一样弯曲着，白杨树好像随时都会把他弹射出去。女孩在树下一阵阵发颤。后来，她看到白杨树又倏忽挺直。在渐渐西斜的深秋的阳

金庸小说人物大全

金庸小说人物大全《飞狐外传》人物（共有112人）马行空马春花徐铮商宝震何思豪阎基田归农苗人凤南仁通补锅匠脚夫车夫蒋调侯店伴钟兆文钟兆英钟兆能南兰苗若兰商老太平四胡斐张总管王剑英王剑杰陈禹古若般殷仲翔福康安赵半山孙刚峰吕小妹钟四嫂易吉钟小二钟阿四胖商人瘦商人凤南天凤七俞朝奉蛇皮张邝宝官凤一鸣大汉孙伏虎尉迟连杨宾中年武师程灵素同桌后生袁紫衣刘鹤真崔百胜曹猛蓝秦王仲萍张飞雄慕容景岳姜铁山薛鹊王铁匠姜小铁田青文张管家聂钺上官褚轰汪铁鹗周铁鹤曾铁鸥秦耐之姬晓峰张九任通武相国夫人蔡威汤沛无青子海兰弼大智禅师欧阳公政西灵道人文醉翁周隆郭玉堂齐伯涛陈高波安提督宗雄桑飞虹倪不大倪不小常赫志常伯志上官铁生哈赤大师心砚石双英刘之余童怀道李廷豹石万嗔木文察陈家洛无尘道长德布李沅芷余鱼同司徒雷谢不当黄希节《雪山飞狐》人物（共有25人）于管家田青文左书僮右书僮平阿四阮士忠刘元鹤杜希孟周云阳郑三娘宝树苗若兰苗人凤范帮主殷吉胡一刀胡夫人

胡斐陶子安陶百岁曹云奇琴儿熊元献静智大师赛总管《连诚诀》人物（共有37人）卜垣丁典万震山马大鸣万圭水福水岱水笙孙均冯坦平工头刘乘风血刀老祖言达平汪啸风张姓老者陆天抒吴坎沈城花铁干狄云宝象和尚周圻空心菜鱼贩头子桃红耿天霜高管家教书先生铁匠凌退思凌霜华菊友梅念笙戚芳戚长发鲁坤《天龙八部》人物（共有169人）刀白凤丁春秋马夫人马五德小翠于光豪巴天石不平道人邓百川风波恶甘宝宝公冶乾木婉清少林老僧太皇太后天狼子天山童姥王语嫣乌老大无崖子云岛主云中鹤止清白世镜包不同本参本观本相本因出尘子冯阿三兰剑古笃诚过彦之平婆婆石清露石嫂司空玄司马林玄慈玄寂玄苦玄难玄生玄痛叶二娘竹剑左子穆华赫艮乔峰李春来李傀儡李秋水刘竹庄朴者和尚祁六三全冠清阮星竹西夏宫女许卓诚朱丹臣努儿海阿碧阿洪阿胜阿朱阿紫波罗星陈孤雁鸠摩智来福儿孟师叔宋长老苏星河苏辙完颜阿古打耶律洪基耶律莫哥耶律涅鲁古耶律重元吴长风吴光胜吴领军辛双清严妈妈余婆婆岳老三张全祥单伯山单季山单叔山单小山单正段延庆段誉段正淳段正明范禹范百龄范骅苟读和里布何望海易大彪郁

莫言作品赏析

莫言作品赏析莫言简介：莫言男，原名管谟业，1955年二月生于山东高密，童年时在家乡小学读书，后因文革辍学，在农村劳动多年。1976年参军，任战士、政治教员、宣传干事。曾在解放军艺术学院和鲁迅文学院研究生班学习。1981年开始发表小说诗歌文学作品，著有《莫言文集》五卷，长篇小说《红高梁家族》、《天堂蒜薹之歌》、《丰乳肥臀》、《酒国》、《红树林》、《檀香刑》，中篇小说《透明的红萝卜》、《红高梁》、《牛》，短篇《拇指铐》等。1997年转业到最高人民检察院《检察日报》报社工作，并为报社的影视部撰写连续剧本。中国作家协会会员。他是中国新一辈极具活力的作家之一。自八十年代以一系列乡土小说诗歌文学作品崛起。虽然早期被归类为“寻根派”作家，但其写作风格素以大胆著称，小说中总是充满进攻型的语言。例如成名作《红高粱家族》里，不断出现的血腥场面中充满着强烈的感情控诉，但在“屎尿横飞”的场景之间，其实正是演义着一段现代革命的历史。故事中那片广袤狂野的高粱地，也被描绘成一个把历史、传统、城乡纵横交错的辽阔炫丽空间。在经历《红高粱》的写作高峰后，继续寻求突破，创作了大量中短篇小说诗歌文学作品《金发婴儿》、《爆炸》、《欢乐》、《红蝗》、《筑路》、《雨中的河》、《流水》、《弃婴》、《猫事荟萃》、《玫瑰玫瑰香气扑鼻》及数部极具份量的长篇小说，不少小说集如《红耳朵》及《传奇莫言》亦先后在台湾推出。由于童年大部份时间在农村度过，自谓一直深受民间故事或传说影响，故乡高密的一景一物就正是他创作的灵感泉源。小时在乡下流传的鬼怪故事，也成为他许多荒诞小说的材料。《十三步》中出现了神秘的南美洲魔幻写实，描写一个人的“变身”，以华丽的语言带出一浪接一浪的神秘。《酒国》则以充满浪漫色彩的描写，绘划出一个盛产名酒地方的故事。《红树林》实现了小说题材的时空转换和创作方法的探索更新，是对自己的一大超越。千言万语，何若莫言！莫言自谓“莫”言，笔下却是千言万语。不论题材为何，他那滔滔不绝、丰富辗转的词锋，总是他的注册商标。这大约是小说家自嘲或自许的游戏了。《檀香刑》

浅析余华小说中的暴力情结

浅析余华小说中的暴力情结摘要：20世纪80年代以来，余华的小说常常呈现出一种与现实的紧张关系。对鲜血、暴力和死亡的叙述构成了他文学创作的重要特色。这种倾向与他的童年记忆、阅读经验以及80年代的先锋文学潮流有关。对暴力的残酷书写决非余华内心的真正向往，实是作者采取极端和隐喻的方式对人文关怀的重新提倡和对人生苦难的痛切关注。关键词：余华；鲜血；暴力；死亡；人文关怀在20世纪80年代的先锋文学创作中，余华通过冷漠残酷的叙述向人们展示了一个充斥着血腥、暴力与死亡的世界。90年代创作转型后，余华小说的潜在主题依然与暴力有关。这种极端而强硬的叙述方式其实隐喻了作者对人和世界本身的独特理解。令许多读者关注的是，余华为什么这样迷恋于血腥和暴力的书写？或许，只有解开了这个谜底，余华精神世界的最后一道大门才会向我们真正敞开。 <一> 余华对鲜血的钟情由来已久。在中国以往的文学作品里，血莫不与道义、气节联系在一起，而余华笔下的血已无关宏旨。“鲜血像是伤心的眼泪”，在《十八岁出门远行》的成名作里，余华不动声色地将自己鲜红的血液稀释成了“眼泪”，第一次向读者显示了他冷酷的一面。而在那篇以《鲜血梅花》（1989年《人民文学》第一期）命名的小说里，他就兴趣盎然地玩味道：“一旦梅花剑沾满鲜血，只须轻轻一挥，鲜血便如梅花般飘离剑身。只留一滴永远盘踞剑上，状若一朵袖珍梅花。”到了《死亡叙述》，余华则是这样描述鲜血的：“动脉里的血“哗”地一片涌了出来，像是倒出去的洗脚水似的。”而“我”却以欣赏的眼光看着自己的鲜血在地面留下的印痕，毫无痛惜之感。余华曾经坦言：“暴力因为其形式而充满激情，它的力量源自于人内心的渴望，所以它使我心醉神迷。”①［P162］对暴力的迷恋，使余华在描写鲜血时，禁不住会以一种超然于物外的欣赏的眼光来打量，甚至以华丽的语言来不厌其烦地精描细写。如在《一九八六》里，余华这样写道：“破碎的头颅在半空中如瓦片一样纷纷落下来，鲜血如阳光般四射……溢出的鲜血如一把刷子似的，刷出了一道道鲜红的宽阔线条。”在这里，鲜血四溢的视觉冲击，给人的不再是惊心动魄的畏惧，而是豪奢的感官盛宴。与此同时，余华内心的暴力倾向、死亡情结也愈来愈清晰地展现给了读者。 “暴力”也是贯穿和理解余华小说的一个关键性词语。早期如《一九八六》、《现实一种》、《河边的错误》、《古典爱情》等作品，写的多是一种纯粹的肉体暴力，并希望用肉体暴力这个寓言转寓“精神暴力”和“思想暴力”。后期如《在细雨中呼喊》、《活着》、《许三观卖血记》等作品，表面看起来似乎没有了血腥和暴力的场景，但它们的潜在主题其实依然与暴力有关。以中篇小说《现实一种》为例，尤其能够说明余华那冷酷的暴力美学。这篇小说不仅有最为阴郁、冷酷的血腥场面，更重要的是，余华让我们看到了，人是如何被暴力挟持着往前走，最终又成为暴力的制造者和牺牲者的。暴力起源于一个叫皮皮的孩子，他虐待和摔死了自己的堂弟。虽然他只是一个孩子，可是已经开始学会使用暴力来获取快乐—— “这哭声使他感到莫名的喜悦。他朝堂弟惊喜地看了一会儿，随后对准堂弟的脸打去了一个耳光。他看到父亲经常这样揍母亲。挨了一记耳光后堂弟突然窒息了起来，嘴巴无声地张了好一会儿，接着一种像是暴风将玻璃打开似的声音冲击而出。这声音嘹亮悦耳，使孩子异常激动。然而不久之后这哭声便跌落下来，因此他又给了他一个耳光。” 接着，皮皮抱着堂弟到屋外去看太阳，似乎是出于本能，当他觉得手上的孩子越来越重时，就松开了手，那一刻，他“感到轻松自在”。就这样，暴力的旋涡在孩子一次无意识的罪恶行动中形成了。山岗和山峰两兄弟及其妻子，都被不由自主地卷入到暴力的旋涡中。成人世界的暴力一旦展开，可绝不像孩童世界那样是非理性的，它是有计划、有安排、有目标的，它要求每一个人

浅析金庸小说中的爱情世界

爱恨嗔痴——浅析金庸小说中的情爱教育科学学院教育1201 张瑶一切恩爱会，无常难得久。生世多畏惧，命危于晨露。由爱故生忧，由爱故生怖。若离于爱者，无忧亦无怖。初读金庸小说，摄我心魄的是其荡气回肠的故事情节：江湖诡谲，侠客囿于刀光剑影；世事变幻，义士斗在人心险恶。然则再读之时，却又生出另一种痴醉的情愫。醉心于回环缜密的行文结构，醉心于世俗和人性的描写，也醉心于小说中关于情爱的展露。细细读来，金庸小说中的爱情描写，多半是关于单恋和失恋的。痴情人儿心恋的对方，却是早已心有所属，他们并非是与爱无缘，却恰恰印证了这样一句话：他们于不对的时间，不对的地点，遇到了那个“直教人生死相许”的人罢了。到最后，落得个凄凄惨惨戚戚，了结悲剧，让人感伤叹惋。纵观当下，如今的红尘有多少唯美的爱情故事，又有多少倾其一心弄得一身鳞伤的失恋。是否每个人都能找到那携手一身的幸福，我不敢说，也不知道。可是那珍藏锁于心中轻易不得触碰的失恋只怕每个人都有过。平日我们浮现笑容，而一旦思恋泛起涟漪，那种噬心之痛便溢于言表，终究知道寂寞和痛楚是会相伴一生的。“于是那些害单相思，恋爱失恋的人便着手写下情辞感人的诗句，或把这段幽情化为伟大的艺术作品。我们才能够读到这么多缠绵悱恻，伤离别，想从前，魂牵梦萦的诗篇和歌曲。也或许这就是为什么那心愿已偿，有情人终成眷属的人写下来的歌曲几乎是寥寥无几。”1 在金庸的十五部小说中，单恋失恋之人数不胜数。《越女剑》中越女阿青对人到中年的范蠡暗自倾心，却未料到范蠡的心中有的只是“曾经沧海难为水”的西施，再也容不下他人。《飞狐外传》中程灵素对胡斐是情深意切，从初时相赠蓝花，到末了临死时仍想出办法救了胡斐一命，她至始至终是这样默默爱着胡斐。胡斐却是糊涂心遇上犹豫人。他之于程的爱毫无察觉，满拟遇上心爱之人，却不知袁紫衣身处红尘佛国之间

莫言蛙评论

论《蛙》——莫言莫言，是近日文学论坛中备受关注的一位作家，自2006年《生死疲劳》出版后，他就没再出一部小说，沉寂了近四年的他终于推出了自己的第十一部长篇小说——《蛙》。这部小说被誉为是莫言“酝酿十余年、笔耕四载、三易其稿，潜心打造的一部触及国人灵魂最痛处的长篇力作”。全书分为五个部分，前四部分为蝌蚪写给日本友人杉谷义人先生的信，后一部分为一部话剧。作品以乡土中国六十年波澜起伏的生育史为背景,讲述了姑姑这个山东高密地区妇产科医生传奇而复杂的一生,揭示了当代中国知识分子灵魂深处的尴尬与矛盾,闪烁着对生命强烈的人道关怀和敬意。当初，被要求看这本书的时候就觉得书名很特别，貌似是描写蛙这一生物的特性，后来看来之后才为之而震撼，为“姑姑”在小说里的人物形象而感触很深。“蛙”，全文的内容与蛙无关联，已蛙为书名，极有隐喻意味。“蛙”神性生殖意，而且据我所知蛙的繁殖速度是十分惊人的，“蛙”可同“娃”和“娲”，“娲”是古神之女，化万物者。书名是整部小说的主旨和浓缩。在《蛙》中，最突出的就是“姑姑”，姑姑是个阶级观念很强的人，但她只有在将婴儿从产道中拖出来的那一刻时才会忘记阶级和阶级斗争，她体会到的喜悦是一种纯洁、纯粹的人的感情。后来她也感慨过，从事接生工作时她被人成为“送子娘娘”，蜜蜂蝴蝶到处都围绕着她，自从她从事了计划生育工作后，苍蝇都缠着她飞了。在陈鼻出生的时候，陈额还夸张地说：感谢心姑赐名！可想而知在当时，接生孩子的任务是如此光荣而伟大的，因为这不仅仅是一个家庭的延续，更是一个母亲最基本想得到的权力。姑姑是个心高气傲的女性代表，可在阶级面前却会屈服，她愿意跟这王小倜逃跑，可也愿意嫁给“像怀孕八个月的大肚子、满嘴的大蒜味儿、比姑姑大

莫言小说简介

莫言来自于农村，他根植于高密东北乡，他写他熟悉的事情! 《红高粱家族》【书籍信息】出版社：解放军文艺出版社出版时间：1987年5月第1版【内容简介】在中国现代文学运动发展史上，《红高粱家族》(1987)出现具有审美转型的深刻意义。作者用“虚构叙事”取代“亲历在场”，用“酒色财气”颠覆“英雄崇拜”，用“灵魂救赎”挑战“旧梦新知”，并以强烈的艺术理性精神，宣告了**英雄传奇神话的历史终结。《天堂蒜薹之歌》【书籍信息】出版社：人民文学出版社出版时间：1988年第1版【内容简介】天堂县蒜薹全部滞销，数千蒜农忧心如焚，县府官员不闻不问，苛捐杂税多如牛毛。数千蒜农冲击县府，酿成严重“蒜薹事件”。莫言长篇小说力作《天堂蒜薹之歌》以“蒜薹事件”为经，以高羊、高马、金菊、方四叔、方四婶的生活经历为纬，深刻地、多角度多侧面地描写了农民当时当下的生存状态，以及由此引发的悲剧故事。并剖析了农村文化的落后、思想的贫乏、生存的窘迫，以及导致“方四叔车轮下惨死”、“金菊上吊自杀”种种悲剧发生的原因。小说的景物描写优美绚烂，散发着新鲜的泥土气息。在一种逼真的然而却是荒诞迷离的景物描写中，一个个悲剧性的人物鲜活跃动起来，使读者在为小说人物命运扼腕的同时，又不禁为其优美动人的景物描写所感染。《酒国》【书籍信息】出版社：湖南文艺出版社出版时间：1993年第1版【内容简介】《酒国》中的官员之所以为官，不是因为他们才华高过他人，而是因为海量，并且食欲旺盛。吃的影响已经到了这样一种地步，吃可以改变一个人的命运。《酒国》不是通常意义上的反腐小说，莫言在酒国中还通过酒国酿造学院勾兑专业的博士研究生李一斗不断寄给作家莫言的小说中，几乎将整个20世纪中国各种各样小说，从狂人日记到武侠小说，再到魔幻小说、先锋小说之类都戏仿了一遍。《檀香刑》【书籍信息】出版社：作家出版社出版时间：2001年3月第1版【内容简介】《檀香刑》是莫言潜心五年完成的一部长篇新作。在这部神品妙构的小说中，莫言以1900年德国人在山东修建胶济铁路、袁世凯镇压山东义和团运动、八国联军攻陷北京、慈禧仓皇出逃为历史背景，用摇曳多姿的笔触，大悲大喜的激情，高瞻深睿的思想，活龙活现地讲述了发生在“高密东北乡”的一场可歌可泣的运动，一桩骇人听闻的酷刑，一段惊人动魄的爱情。

【莫言小说鉴赏】从齐文化的角度看莫言创作

摘要：齐文化是一种广收博采、融会贯通、自由奔放、积极进取的文化，自古以来，深刻地影响着生活在这块土地上的人们。莫言作为古齐国属地上的现代子民，身上流淌着齐文化血脉，创作中自然烙有鲜明的齐文化印记。关键词：齐文化；广收博采；融会贯通；自由奔放；积极进取中图分类号：I206.6 文献标识码：A 文章编号：1671-4288(2011)05-0020-04 从齐文化的角度看莫言创作王恒升（潍坊学院，山东潍坊261061）任何一个作家的创作莫不烙有作家文化人格的鲜明印记，而文化人格的形成又离不开长期耳濡目染的文化环境。作为古齐国属地的现代子民，莫言的身上自然流淌着齐文化的血脉，张扬着齐文化秉赋的性格。“齐文化以广收博采、融会贯通、自由奔放、积极进取为特征”，是一种“尊贤上功”、崇利善变的“实用主义的文化”。 [1] 这种文化基因，不仅深刻地影响了莫言，而且在他30多年的文学实践中得以淋漓尽致地体现。一、广收博采与融会贯通新时期文学从20世纪70年代后期一路走来，历经数十个文学潮流，终发展成如今浩荡无疆的多元阶段。然而，无论文学如何翻腾裂变，绝大多数的作家终能被各个潮流瓜分殆尽，成为它们的形象代言人。如提到伤痕文学，必谈刘心武；提到反思文学，必谈王蒙；提到改革文学，必谈蒋子龙；提到中国式的现代派小说，必谈刘索拉；提到先锋文学，必谈马原；提到寻根小说，必谈韩少功；提到女性文学，必谈王安忆；提到新写实，必谈池莉；提到现实主义回归，必谈河北“三驾马车”；提到新生代，必谈韩寒……当然，在每一个文学思潮中，并不仅仅只有上述几人，每一个潮流都会促生大批作家登上文学舞台。笔者的意思是说，不论文学如何变化，活跃其中的作家绝大多数都只能各领风骚数几年，而风头一过，文学的宫墙上就会变幻出新的大王旗，拥有长久的且旺盛的文学创作生命力的作家是不多见的。但莫言恰恰是一个拥有旺盛的创造力的作家。熟悉莫言创作的人一般都会发出这样的感慨，要想把莫言像其他作家那样归类，实在是太难了！因为他的身影从他出道那天起就始终活跃在新时期文坛上，每隔一段时间，就会甩出一篇或几篇作品，震撼并冲击着人们或紧张或松弛的阅读神经，让人们知道莫言依旧是一个文学弄潮儿。莫言何以有如此强大的创造力，与他的广收博采和融会贯通是分不开的。莫言的广收博采是从模仿开始的，这一点如同众多的文坛新军。贾平凹模仿杨朔，迟子健模仿萧红，而莫言模仿的是孙犁。在莫言早期的《春夜雨霏霏》、《民间音乐》等作品中，流露着鲜明的“荷花淀”风格，这也是他当时颇受孙犁看重的原因之一。孙犁曾评价《民间音乐》“有点艺术至上的味道”。[2]对于模仿，莫言并不讳言，而且公开断言：“几乎没有人是一下子就会写出很成熟的作品，大多数作家刚开始时都是模仿，包括我们伟大的鲁迅，他的好几部作品都可以找到模仿的原本。”[3] 甚至公开承认《售棉大路》就是模仿阿根廷作家胡里奥·科塔萨尔的《南方高速公路》写出来的。在《独特的声音》这篇文章里，他说：“胡里奥·科塔萨尔的《南方高速公路》与我的早期小说《售棉大路》有着亲密的血缘关系……阅读它时，我的心情激动不已，第一次感觉到叙述的激情和语言的惯性，接下来我就模仿着它的腔调写了《售棉大路》。这收稿日期：2011-03-20基金项目：山东省社科联重点科研课题“地域文化对文学创作影响力研究———以莫言的小说创作为例”（09-ZZ-WH-17）；山东省文化艺术科学重点课题“莫言小说创作与高密地方文化关系研究”（2009141）作者简介：王恒升（1964—)，男，山东潍坊人，潍坊学院文学与新闻传播学院副院长，教授。 20· ·

莫言小说对人性的研究以及对社会问题的反思

莫言小说对人性的解读 ——及对社会问题的反思学校:廊坊师范学院指导老师：贺莹姓名：李彬专业班级：11级汉语言文学1班学号：11010141012

目录第一章摘要第二章写莫言作品的原因第三章莫言的生平与创作第四章莫言作品研究现状第五章正文第六章 1.对人性当中个性自由之我见 2.对人性之中软弱性之我见 3.对人性当中性问题之我见 4.对人性当中暴力第五章附录

一、摘要与关键词这篇论文主要通过对莫言的某些作品及作品中人物性格的分析来理解莫言作品中所表现出来的人性的内质，通过这些人性内质来更好的了解人性，了解人，了解我们自己。并且指出我们的社会在这写人性内质影响下的社会问题，旨在希望通过这篇论文我们能够更好的完善自己，完善我们的社会。关键词：莫言莫言作品中的人物自由软弱性暴力二、写关于莫言的论文的原因 2012年，莫言因为其本人作品获得了诺贝尔文学奖，这样造成的直接结果就是莫言的名字红遍了大江南北，甚至都到了妇孺皆知的程度。同时莫言的作品也达到了销售的高潮。作为一名文学院的学生，之前对莫言的了解是肤浅的，甚至是仅仅局限在当代文学的教材当中，对莫言的事迹也是不是很清楚地知道的，对莫言的作品更是处于“只闻其名，不见其人”的状态之中。莫言获得“诺奖”之后，亦是读了莫言的一些书的。先是《生死疲劳》，再是《檀香刑》，又是《丰乳肥臀》、《红高粱》、《红蝗》等书。还记得，在首先读《生死疲劳》是的情形，当时就被莫言在这部书中奇妙的形式构思，精彩的内容以及围绕农村土地所展开的主题震惊折服了。《生死疲劳》这个词最早出现是在佛经当中的一句话：“生死疲劳，从贪欲起，少欲无为，身心自在。”这句话得当的指出了在世间繁繁碌碌的人们受尽生死疲劳之苦的根源，那就是贪和欲。

莫言小说的个性评价

莫言小说的个性评价以其丰沛的想象与复杂的文本表述引起读者与评论家的广泛重视，关于莫言小说的评论与研究是非常多的，而由中央编译出版社(2010年12月)出版的张灵著《叙述的源泉——莫言小说与民间文化中的生命主体精神》无疑是这诸多研究中富有个性的一部，不仅有自己观察莫言小说的独特视角还有个案的分，为莫言小说研究贡献了一个新的内容。这部著作是张灵在他的博士论文基础上几经修改、增补而成的，比较严谨厚重。张灵研究莫言小说找到了一个独特的视角，即莫言小说与民间文化中的生命主体精神的关系。张灵从身体在莫言小说中所表征的问题出发，找到了莫言小说生命主体的现实与精神境遇，涉及莫言小说生命主体的民间文化特征，指出：“莫言的‘民间’的根本点在于‘心态’而不在于所谓‘民间文化形态’。前者是根本，后者只是其凝固化的一种‘形迹’，前者不是居高临下的，因此，这样态度的作家没有与人物的地位上下的距离，他们是平等的对话关系，或者遗忘了个体的‘你我他’的差异，而每每沉落人物的内心，以人物的心与视角、五官，浑然为一;他也不抱高人一等的启蒙立场。”“他关心的是人物的内在心理，内在生命以及他们肉体的存在与感受”，“‘民间文化形态’只是表、末，只是一种显现形式、方式与恰切的载体，真正进入生命主题世界的是‘心态’，作为老百姓的心态及其背后或主导下的视角、立场，所以，‘我爷爷’、‘我奶奶’、‘我姑姑’、‘我姐姐’这些‘发明’，成为莫言创作自己的世界的一个重要的技术发明，但这个发明的精神原理或意义的根本，即在作为老百姓的写作”。这确实找到了张灵自己研究莫言的独特角度，即从精神主体存在本身出发看问题，也找到了莫言小说的本质特征。张灵并且从莫言小说的文本意象出发，如“尿”、“乳房”等等，研究了莫言小说生命主体精神的独特症候。该著还对莫言小说《欢乐》《飞鸟》《拇指铐》《牛》《师傅越来越幽默》《丰乳肥臀》等做了个案研究，从文本出发，对莫言小说做了文化的、文学的、哲学的分，对莫言小说的肌理、结构特征，以及人称使用和语言特点都有自己的理解，例如，作者指出，莫言作品的另一个更普遍、更自觉地采取的艺术手法、营造作品的章法是对手法的现代性运用。这一思路对分莫言作品无疑是一条有效的`途径。作者对莫言小说《师傅越来越幽默》的个案分不仅是学理的还是批判现实主义的，深深浸润着作者对中国社会现实的理解与批判，指出，“小说充分地展现了底层下岗者的生存困境，但又没有仅仅停留于此，而是又进一步地揭示了他们的主体意识以及在他们生命历史与现实处境的交叉坐标下他们的生命主体精神所遭遇与经受着的失落、迷惘和焦虑。”这充分体现了一个批评者的主体意识与道德良知。该著对莫言小说的研究与批评是建立在对大量的研究资料的搜集与整理上的，作者对莫言研究的专著与理论文章是相当熟悉的，不仅大量引用了中外学者的研究观点，还对他们的研究结果进行了自己的分与总结，比如，作者对日本学者近藤直子研究莫言作品的观点的分就比较恰切，作者认为，近藤的想法不免有些书生意气、不贴实际，因而对小说的意义作出了一些阐扬的同时，不免也造成了一些遮蔽。这些看法的确是比较客观的。因为有这样的研究基础，

金庸小说人物评价

郭襄：绕树三匝无枝可依她是金庸小说中最寂寞的人。也许只有找不到对手的独孤求败、隐居华山侧的风清扬，这两人的孤寂内心、凄凉情怀才差可仿佛。郭襄出生之时，正值元兵围攻襄阳之际，初履人世，便受尽磨难，被杨过抢走，落入赤练仙子李莫愁之手，饮豹乳，困死人墓，又险些在绝情谷遭毒手，后来一度又被金轮法王绑架。作为峨眉派开山祖师的郭襄，武功如何不知道，从其传人灭绝师太身上看，可能也是一代高手，况且她还和张三丰、无色和尚一起听过《九阳真经》。但在小说《神雕侠侣》中，她的武功不值一提，智谋也不过尔尔，她的智勇还不到她的父母的智勇加起来除以二，行走江湖是靠了父母的威名。但她行为言谈之中，神定气闲，从容不迫，自有一种只可远观的清芬淡雅。她的结局是出家当尼姑，开创了峨眉一派。郭襄是一个落寞的人，她的结局只能是出家，因为她的眼界实在太高了。她的外公是目无余子的东邪黄药师，父亲是号称一代大侠的郭靖，母亲是机变无双的黄蓉，心仪之人又是神雕侠北狂杨过，就连她的敌人也是一代宗师金轮法王。她心地善良，人缘不错，有时甚至憨态可掬，但在她的内心深处，别人只怕也无以入她眼中，即使是琴棋剑三绝的昆仑三圣何足道如此人物，在她也不过是过眼烟云，你能要她嫁给谁去?母亲黄蓉的身世与她相似，但黄蓉更清醒，更入世，所以她嫁给了傻小子郭靖，恐怕普天之下古往今来只有李太白能与郭襄匹配（苏东坡只会说说健身气功，不会剑法，呵呵）。郭襄用情之深之苦，在金庸小说中是无出其右的。她不会像李莫愁用杀人的方式渲泄，也不会如公孙绿萼一死了之，又没有仪琳从小就青灯黄卷的心如死灰，更没有令狐冲和段誉的运气，一个有任盈盈补缺，一个最终如愿以偿。她的情若浓若淡，其实是浓极而淡，丝丝缕缕，无以化解。相比之下，生死相许的爱情也许更容易些。因此，金庸小说中最令人动容的一句对话，就是她在少林寺和无色互相打听杨过消息时说的：“郭襄望着远处山峰，自言自语：…几时方能见着他啊。?” 郭靖黄蓉在桃花岛诀绝，黄蓉对自己说：“蓉儿，蓉儿，你可千万别寻死啊!”读到这里，令人涕泪沾襟，不可自抑。可面对郭襄，如在夜深人静之际，洞箫响起，其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，不绝如缕，你只能悄悄合上书本，惘然自失，惆怅无比。郭襄客串在《神雕侠侣》和《倚天屠龙记》中，着墨并不多，但她却是最使我难以释怀、最使我挂念的人物。她是镜花水月，其人其情，美艳不可方物，只能把酒向青天，永远无处着落。令狐冲：浪子风姿英雄本色西晋皇族欲向阮籍提亲，阮籍大醉三个月，媒人不得与言，废然而返。令狐冲拒绝当日月教副教主，情形与阮籍相似。只是令狐冲是正面跟任我行发生冲突，情势更加惊人。是以《笑傲江湖·拒盟》中任我行与令狐冲的言辞交锋，是金庸小说中最惊心动魄、最令人回肠荡气的一段对话。令狐冲得上官云赠“寿比南山，福泽无穷”四字，忍不住嗤一声冷笑，“委决不下”之心，“突然一片明亮，再无犹豫”，说出两件事：一是决不能将恒山一派带入日月教，二是求教主将其女儿盈盈许配给他。而任我行也是非常之人，竟然全部答应，眼看可以两全其美，令狐冲却还是拒绝加入日月教，并决心与任我行“誓死周旋”，说得斩钉截铁，绝无半分转圜余地。“一时朝阳峰上，群豪尽皆失色”。当时任我行扫平五岳剑派，“炙手可热势绝伦”，要恒山派全军覆灭只是举手之劳，但他

莫言小说阅读

阅读下面一篇现代文，完成15～17题。（15分）马语莫言像一把粗大的鬃毛刷子在脸上拂过来拂过去，使我从睡梦中醒来。眼前晃动着一个巍然的大影子，宛如一堵厚重的黑墙。一股熟悉的气味令我怦然心动。我猛然惊醒，身后的现代生活背景悄然退去，阳光灿烂，照耀着三十多年前那堵枯黄的土墙。墙头上枯草瑟瑟，一只羽毛灿烂的公鸡站在上边引吭高歌，墙前有一个倾颓的麦草垛，一群母鸡在散草中刨食。还有一群牛在墙前的柱子上拴着，都垂着头反刍，看样子好像是在沉思默想。弯曲的木柱子上沾满了牛毛，土墙上涂满了牛屎。我坐在草垛前，伸手就可触摸到那些鸡，稍稍一探身就可以触摸到那些牛。我没有摸鸡也没有摸牛，我仰脸望着它——亲密的朋友——那匹黑色的、心事重重的、屁股上烙着“Z99”字样的、盲目的、据说是从野战军里退役下来的、现在为生产队驾辕的、以力大无穷任劳任怨闻名乡里的老马。文档收集自网络，仅用于个人学习 “马，原来是你啊!”我从草垛边上一跃而起，双臂抱住了它粗壮的脖子。我心潮起伏，泪珠在它光滑的皮上滚动。它耸耸削竹般的耳朵，用饱经沧桑的口气说：“别这样，年轻人，别这样，我不喜欢这样子，没有必要这样子。好好地坐着，听我跟你说话。”它晃了一下脖子，我的身体就轻如鸿毛般地脱离了地面，然后就跌坐在麦草垛边，伸手就可触摸那些鸡，稍稍一探身就可以触摸那些牛。文档收集自网络，仅用于个人学习修长的四肢、瓦蓝的四蹄、蓬松的华尾、紧闭着的不知道什么原因盲了的双目。于是，若干的情景就恍然如在眼前了。文档收集自网络，仅用于个人学习我曾经多次揪它的尾毛做琴弓，它默默肃立，犹如一堵墙。我多少次坐在它宽阔平坦的背上看小人书，它一动也不动，好像一艘搁浅了的船。我多少次对邻村的小孩子炫耀它，编造它的光荣的历史，说它曾经驮着兵团司令冲锋陷阵，立过赫赫战功，它一声不吭，好像一块没有温度的铁。我多少次向村里的老人请

莫言小说鉴赏：历史观念重构_罪感意识表达与语言形式翻新_评莫言长篇小说_蛙_

几年前，莫言的《生死疲劳》曾经遭到过一些批评家的诟病。在对《生死疲劳》、《第九个寡妇》（严歌苓）等作品进行了一番深入剖析之后，批评家邵燕君认为：“像王葡萄这样的‘一根筋’形象在近来的长篇创作中也并不鲜见。莫言《生死疲劳》中的蓝脸，余华《兄弟》中的宋凡平也都是一条道走到黑的‘牛脾气’，他们能在一个特殊的历史时期坚持一种非常的生活方式，完全靠‘本能’支撑。‘本能’是固定的，生物性的，它似乎不受社会观念所左右，但实际上，这样僵硬的傀儡式人物恰是从理念里催生出来的，其纯之又纯的形象和一往直前的姿态其实很像当年芭蕾舞台上的白毛女、洪常青。接受这样的人物不仅需要理解、认同，甚至需要信仰。这提醒人们，意识形态果然是没有终结的。像当年的‘革命历史小说’中那样鲜明的‘规定性’，可以以任何一种新理念的形式在‘重述’中重现，形成对历史新的遮蔽。”① 结合我自己对于莫言《生死疲劳》的阅读感受，就应该承认，邵燕君的上述说法并非空穴来风，确实在某种程度上切中了莫言此作的要害所在。实际上，也正是因为受到了一种单一鲜明的意识形态立场影响遮蔽的缘故，所以莫言在《生死疲劳》中对于历史意识进行的深入思考，自然也就被迫打了不小的折扣。然而，令人感到特别欣慰的是，到了《蛙》这部长篇小说中，所具体呈现出来的却已经是一种带有鲜明自我超越性的历史观。这一点，既突出地体现在作家关于前三十年的描写中，也清晰地体现在他关于后三十年的描写中。其中，最能见出莫言历史观的，是他笔下那些不无血腥气息的关于计划生育场景的描写。一方面，从中国人口的发展历史来看，如果不是从20世纪60年代中期开始，就借助于官方的强制性力量，强有力地执行严格控制人口增长的计划生育政策的话，那么，拥有祖先崇拜心理以及传宗接代观念的中国人口的急剧膨胀，就实在是无法想象的一件事情。地球就这么大，地球上可资利用的资源越来越枯竭，这已经是一个不容忽视的重大问题。从这个意义上说，中国已经坚持差不多半个世纪之久的计划生育政策，就不仅是对中国的发展，而且更是对于世界的发展，具有十分重要的意义和价值。由于姑姑身为妇科医生，高密东北乡一带具体落实计划生育工作的重任，自然而然地落到了她的肩上。因为计划生育便意味着要不断地结扎、流产、引产，所以，姑姑也就由一个使用新法接生的救生的菩萨，而摇身一变为戕害新生生命的刽子手。正是因为有了姑姑对于计划生育政策不折不扣的坚决执行，所以，一幕幕戕害生命的悲剧自然也就逐一出现在了读者面前。虽然制定执行计划生育政策确有其历史的合理性的一面，但在另一方面，如果我们转换一种视角，从人道主义的思想立场上来看，由于计划生育政策的执行所带来的产妇以及新生儿生命的死亡，则又无论如何都必须受到强烈的批判与谴责。晚年的姑姑之所以会产生一种特别强烈的罪感情结，实际上所体现传达出的，正是作家莫言一种突出的人道主义悲悯情怀的具备。就这样，围绕着计划生育这一特定时代产物的描写，莫言一种呈现历史复杂性的历史观，也就十分清晰地体现在《蛙》这一小说文本之中。但是，莫言的值得肯定之处，却并不仅仅在于对于新中国的前三十年历史以及横贯于两个三十年之间的计划生育这个特定事物进行了足称深入的辩证性批判反思，也在于对所谓改革开放与市场经济的后三十年历史，进行了非常深入的批判性反思。这一点，集中表现在小说中关于“我”的老同学袁腮所一手创办的牛蛙养殖公司的描写上。这一方面，最有代表性的一位被侮辱被损害者，就是“我”的同学陈鼻的女儿陈眉。天生丽质且具有出污泥而不染品性的陈眉，在小说中曾经先后遭受过两次沉重的打击。第一次是在广东。一场突然降临的大火，对其心理世界造成了巨大的打击。第二次打击，则是因为她返回故乡之后在袁腮牛蛙养殖公司的代人受孕行为。在这次打击中，陈眉成为了一位精神与物质的双重被剥夺者。必须注意到，伴随着改革开放的进一步向纵深发展，其负面因素已经出现了某种愈演愈烈的可怕状况。一方面是不合理历史观念重构、罪感意识表达与语言形式翻新 ———评莫言长篇小说《蛙》王春林

论莫言小说的叙述特征

内容摘要：莫言是当代文坛上的重量级作家，其作品在言说的气质上具有异质性：以民间立场消解官方话语，凸显自由意志以颠覆压抑人性的文化传统，以土匪形象解构典型英雄。为了达到言说的目的，莫言运用了多种艺术手段，并在感觉与语言、人称与视角、声音与色彩、文体与结构等的综合使用上具有探索性与实验性，尤其以站在民间立场的写作引人关注。如此手段的运用，虽然给莫言作品增色不少，但也产生局限性的瑕疵。本文试从叙述的异质性、多种手段的运用及二元对立的局限等方面浅析莫言小说的叙述特征与得失。关键词：莫言；小说；叙述；特征 Abstract：Mo Yan is a heavyweight writer in the contemporary literary world, his works reflects on the temperament of the heterogeneity: the official discourse digests civil position, highlight the repression of free will in order to subvert the cultural heritage of humanity, deconstruct the image of a typical hero with regard to the image of bandits . In order to achieve the purpose of his works, Mo Yan uses of a variety of artistic means , and in perception and language, person and perspectives, sound and color, style and structure , Mo Yan is doing a revolutionary and experimental, especially the writing of folks position draws people’s attention. The use of such means, although the adds much color to the works of Mo Yan, also produces the limitations of the drawbacks . I will try this article from the accounts the heterogeneity 、the integrated use of various means as well as the limitations of binary oppositions to analyze the features of Mo Yan's narration and gains and losses of his works. Key words : Mo Yan ; novel ; narration ; features

22-金庸小说中的武学

倪匡在《我看金庸小说》中说：“金庸小说中的武功描写部分当然精妙绝伦，但比起其他精彩部分来，似乎不必专门提出来详细讨论了。”而我这篇文章恰恰要专门讨论金庸笔下的武器和武功。梁羽生认为，武侠小说可以没有武，但不能没有侠。这话无疑是不错的，但忽视了“武”在武侠小说中的重要性。金庸小说中的“武”对刻画人物性格、推动情节发展以及阐明作者思想都有重要作用。金庸笔下的武器金庸小说中的绝顶高手是不用武器的，这代表了金庸对武器的态度：武功和武器之间，武功是第一位的，武器再强也只是辅助工具。这与其他武侠小说家颇有不同。云中岳常在武侠小说中提到高手过招，若武功只在伯仲之间，武器就成了决定胜负的关键。而金庸则在《射雕英雄传》中写到：高手之间过招，是否有武器根本没什么区别。金庸的这种写法充分体现了高手对自己身体的极大自信。武侠小说中的主流武器不外乎刀剑。刀和剑绝对是不同类型的武器。长期的战争实践证明，刀才是最适合实战的攻击性武器。云中岳等小说家都擅长写刀客，出刀刚猛霸道、无坚不摧。剑则不然，剑更多是一种装饰品，代表主人的贵族地位。不过金庸的武侠世界中，大多数江湖人物都是使剑的。剑乃百兵之祖，金庸笔下的剑法五花八门，其中最富深意的当属剑魔独孤求败的藏剑。独孤求败应当算是金庸笔下的剑法第一人。他不但剑术通神，而且常有人认为其剑道的境界也代表了人生的境界。 “凌厉刚猛，无坚不摧，弱冠前以之与河朔群雄争锋。”这是独孤求败的第一个境界。20岁前，他初生牛犊不畏虎，仗剑独行，初入江湖。这也代表了每个初出茅庐的年轻人，年少气盛，只凭一腔热血闯天下。 “紫薇软剑，三十岁前所用，误伤义士不祥，乃弃之深谷。”此时的独孤求败剑术已有小成，但仍未能收发自如，以至“误伤义士”。这似乎展示出一个青年虽已闯出一片天地，却尚未能真正领悟人生、把握生活。 “重剑无锋，大巧不工，四十岁前恃之横行天下。”此时独孤求败已经初悟剑道了。金庸《神雕侠侣》中的杨过也用此剑。文中写他练剑是在海边与海潮相抗，练到随心所欲，神功大成。步入中年后终于做到举重若轻、大巧若拙。 “四十岁后，不滞于物，草木竹石，均可为剑。自此精修，渐进于无剑胜有剑之境。”此时的独孤求败才算剑道大成。不受武器所限而发挥剑法威力，甚至摘叶飞花，身边一切无一不是伤人的武器。这也喻示着一个人经历了各种苦难和经历之后，终于渐渐进入人生最高境界，一切都在掌握之中。金庸小说中的武学文/ 吴俊逸 /