回归晋唐,自成一家——试论苏轼晚年书法风格
苏轼传世书法赏析
苏轼传世书法赏析苏轼，中国古代文学名家，也是一位出色的书法家，他的书法作品在传统的书法界所受到高度的赞誉，受到众多书法爱好者的崇拜。
苏轼的书法具有很强的个人风格，他的书法勾画出自己独特的艺术风貌，深受传统书法粉丝的赏识，也受到了现代书法家的热烈推崇。
苏轼的书写风格流畅悦人，勾以清新细腻，笔画宽而略曲，法度比比皆是，满载历史文化底蕴，具有深厚的审美度。
苏轼的书法作品以自然之笔、潇洒活泼而著称，用笔雄健，抑扬顿挫，灵动有序，风格自然，气韵久远，画面端庄硬朗。
苏轼的书法手法独到，他的书法作品多以篆书为主，但他也临摹行书、楷书，但以草书最精。
他的书法作品不像其他书法家那样繁复细腻，他的书法作品尤其有自己独特的风格，细笔以一线勾画，草草构思，略去繁复，宗礼虚而实。
他的书法着重抒发情怀，更隐藏着古代文化的深厚底蕴，将古代历史文化和当下社会文明的融合表现的淋漓尽致。
苏轼的传世书法创作，使得书法艺术得以更好的发展，苏轼的书法作品被传唱至今，给人们留下了深刻的印象，使书法艺术发展得到精益求精，传承至今，令人钦佩万分，令后人难忘其妙笔。
在苏轼的书法作品中，他主要以抒情诗词以及古文节令形成丰富多彩的书写，他以略去繁复的手法，以自然之笔，勾以清新细腻，灵动有序，抑扬顿挫，笔势朴实活泼，宽而不曲，优雅圆润，勾画出一个“淋漓尽致”的世界，使得他独一无二的书法风格在世人中流传至今。
苏轼的书法作品曾经被诸多的文人墨客所推崇，他的书法作品被传承至今，成为书法艺术发展史上的一本瑰宝。
今天，苏轼的书法作品也受到了日益繁忙的社会的赞誉与追随，令书法艺术受到赞誉，也令苏轼的书法作品活跃在时代变迁中，成为中国书法艺术沿革中不可或缺的一部分。
至今，苏轼传世书法仍然对现代社会文化艺术有着不可替代的贡献，他的书法作品也为传统书法艺术的发展有着极为重要的意义，在书法艺术的流变中算得上是一位杰出的书法家，他的书法传世至今，令人印象深刻，更加令中国书法艺术得以在世界各地辉煌传扬。
【书法档案】苏轼：执笔无定法。（附苏轼书法作品欣赏）
【书法档案】苏轼：执笔无定法。
（附苏轼书法作品欣赏）苏东坡，字子瞻，号东坡居士，眉山(今属于四川)人。
他和他的父亲苏洵，弟弟苏辙以诗文称著于世，世称“三苏”。
他的书法从“二王”，颜真卿，柳公权，褚遂良，徐浩，李北海，杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上努力革新。
他讲自己书法时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。
”他讲他的书法艺术创作过程时说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。
”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。
他在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技法去进行书法艺术创造，在书法艺术创造中去丰富和发展传统技法，不是简单机械的去模古。
苏轼早年学“二王”，中年以后学颜真卿、杨凝式，晚年又学李北海，又广泛涉猎晋唐其他书家，形成深厚朴茂的风格。
他的书法，用笔多取侧势，结体扁平稍肥。
这与他握笔的姿势也很有关系，苏轼执笔为“侧卧笔”，即毛笔侧卧于虎口之间，类似于现在握钢笔的姿势，故其字右斜，扁肥。
黄庭坚将苏轼书法分为早、中、晚三个时期：早年姿媚、中年圆劲、晚年沉著。
早期代表作为《治平帖》，笔触精到，字态妩媚。
中年代表作为《黄州寒食诗帖》。
此诗帖系元丰五年（1082）苏轼因为乌台诗案遭贬黄州时所写诗两首。
诗句沉郁苍凉又不失旷达，书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化，跌宕起伏，气势不凡而又一气呵成，达到“心手相畅”的几近完美的境界。
所以元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”;。
晚年代表作有行书《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》等，此二赋以古雅胜，姿态百出而结构紧密，集中反映了苏轼书法“结体短肥”的特点。
其最晚的墨迹当是《与谢民师论文帖》（1100年）。
其代表作有《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《寒食诗》、《醉翁亭记》等。
苏轼的书法，后人赞誉颇高。
最有发言权的莫过于黄庭坚，他在《山谷集》里说，“本朝善书者，自当推（苏）为第一”。
论苏轼的书法美学思想
论苏轼的书法美学思想论苏轼的书法美学思想一明代董其昌在他的《画禅室随笔》中谈书法的时代风格时说：“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意。
”（1）成为后世评价不同时期书法风格的滥殇。
清人梁巘继其后在其《评书帖》中以“晋尚韵, 唐尚法, 宋尚意,元明尚态。
”（2）对以上各个历史时期的书法风貌和审美追求做了简洁明了的概括。
自此以后, 书法界大都认同并沿袭了这种说法。
对苏轼的评价也都基本沿用这样的态度。
近些年方兴未艾的书法理论、书法美学研究成果非常多，而对于苏轼的评价也大多没有脱出这个窠臼，包括一些比较权威的书法专辑、书法理论文章，也同样是基本沿用的这种说法。
但是，事实是否真的如此呢？如果我们真的认真看苏轼的书法轨迹，看苏轼的文艺思想，甚至我们看后人对宋代书法的评价，都会看出，对苏轼如果简单的评为“尚意”，是偏颇的，甚至是模糊的、机械的、不科学的。
纵观苏轼的一生，在各方面都可以说是前无古人、后无来者。
苏轼的文学成就、哲学思想、书法理论和书法实践，对当时及后世都产生了深刻的影响。
在苏轼书法美学思想中，包含了非常多的成分。
但是人们认为他是“尚意”的观点，则主要来自于他在论书诗《石苍舒醉墨堂》中所指出的：“吾书意造本无法，点画信手烦推求。
”那么，什么是“意”，苏轼所说之“意”，是否是宋人和后人所认为的意？“意”，在中国传统艺术美学中是一个含义非常丰富的语词。
何谓“意”，许慎在《说文解字》中说：“意，志也，从心，察言而知意也。
” 可见意最初为人之心志。
王羲之曾云：“须得书意，转深点画之间皆有意。
自有言所不尽得其妙者，事事皆然。
”（3）萧衍在《梁武帝评书》中评价钟繇说：“钟司徒书字有十二种，意外巧妙，绝伦多奇。
”（4）南朝钟嵘在《诗品》中说：“夫四言，文约意广，取效《风》、《骚》，便可多得。
每苦文繁而意少，故世罕习焉。
”（5）唐张怀瓘亦云：“然草与真有异，真则字终意即终，草则行尽势未尽。
……文则数言乃成其意，书则一字已见其心，可谓简易之道。
苏轼墨迹书帖，每一幅都是重要的藏品
苏轼墨迹书帖，每一幅都是重要的藏品苏轼丨（1037-1101)字子瞻，号东坡居士，眉山(今属于四川)人。
他和他的父亲苏洵，弟弟苏辙以诗文称著于世，世称“三苏”。
他的书法从“二王”，颜真卿，柳公权，褚遂良，徐浩，李北海，杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上努力革新。
他讲自己书法时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。
”他讲他的书法艺术创作过程时说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。
”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。
他在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技法去进行书法艺术创造，在书法艺术创造中去丰富和发展传统技法，不是简单机械的去模古。
苏轼早年学“二王”，中年以后学颜真卿、杨凝式，晚年又学李北海，又广泛涉猎晋唐其他书家，形成深厚朴茂的风格。
他的书法，用笔多取侧势，结体扁平稍肥。
这与他握笔的姿势也很有关系，苏轼执笔为“侧卧笔”，即毛笔侧卧于虎口之间，类似于现在握钢笔的姿势，故其字右斜，扁肥。
黄庭坚将苏轼书法分为早、中、晚三个时期：早年姿媚、中年圆劲、晚年沉著。
早期代表作为《治平帖》，笔触精到，字态妩媚。
中年代表作为《黄州寒食诗帖》。
此诗帖系元丰五年（1082）苏轼因为乌台诗案遭贬黄州时所写诗两首。
诗句沉郁苍凉又不失旷达，书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化，跌宕起伏，气势不凡而又一气呵成，达到“心手相畅”的几近完美的境界。
所以元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”;。
晚年代表作有行书《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》等，此二赋以古雅胜，姿态百出而结构紧密，集中反映了苏轼书法“结体短肥”的特点。
其最晚的墨迹当是《与谢民师论文帖》（1100年）。
其代表作有《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《寒食诗》、《醉翁亭记》等。
苏轼的书法，后人赞誉颇高。
最有发言权的莫过于黄庭坚，他在《山谷集》里说，“本朝善书者，自当推（苏）为第一”。
宋 苏轼《论书》
宋苏轼《论书》宋苏轼《论书》导语：苏轼《论书》有着哪些精彩内容呢?苏轼是宋代非常著名的文学家，他的学识渊博，诗歌题材新颖，对文学的贡献非常的大。
下面是小编分享的'苏轼《论书》，欢迎阅读!苏轼(1037年1月8日—1101年8月24日)，字子瞻，又字和仲，号东坡居士，世称苏东坡、苏仙。
汉族，北宋眉州眉山(今属四川省眉山市)人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。
[1] [2]嘉祐二年(1057年)，苏轼进士及第。
宋神宗时曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。
元丰三年(1080年)，因“乌台诗案”受诬陷被贬黄州任团练副使。
宋哲宗即位后，曾任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因新党执政被贬惠州、儋州。
宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。
宋高宗时追赠太师，谥号“文忠”。
苏轼是宋代文学最高成就的代表，并在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。
其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。
词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”;其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一;苏轼亦善书，为“宋四家”之一;工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。
有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世。
一、创作论书唐氏六家书后永禅师书，骨气深稳，体并众妙，精能之至，反造疏淡。
如观陶彭泽诗，初若散缓不收，反覆不已，乃识其奇趣。
今法帖中有云“不具释智永白”者，误收在逸少部中，然亦非禅师书也。
云“谨此代申”，此乃唐未五代流俗之语耳，而书亦不工。
欧阳率更书，妍紧拔群，尤工于小揩，高丽遣使购其书，高祖叹曰：“彼观其书，以为魁梧奇伟人也。
”此非知书者。
凡书象其为人。
率更貌寒寝，敏语绝人，今观其书，劲险刻厉，正称其貌耳。
褚河南书，清远萧散，微杂隶体。
古人论书者，兼论其平生，苟非其人，虽工不贵也。
河南固忠臣，但有谮杀刘泊一事，使人怏怏。
才子尽是多情种，写得文章念故人——苏轼书法代表作赏析
才子尽是多情种，写得文章念故人——苏轼书法代表作赏析他和他的父亲苏洵，弟弟苏辙以诗文称著于世，世称“三苏”。
他的书法从“二王”，颜真卿，柳公权，褚遂良，徐浩，李北海，杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上努力革新。
他讲自己书法时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。
”黄庭坚将苏轼书法分为早、中、晚三个时期：早年姿媚、中年圆劲、晚年沉著。
早期代表作为《治平帖》，笔触精到，字态妩媚。
中年代表作为《黄州寒食诗帖》。
此诗帖系元丰五年(1082)苏轼因为乌台诗案遭贬黄州时所写诗两首。
诗句沉郁苍凉又不失旷达，书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化，跌宕起伏，气势不凡而又一气呵成，达到“心手相畅”的几近完美的境界。
所以元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”。
晚年代表作有行书《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》等，此二赋以古雅胜，姿态百出而结构紧密，集中反映了苏轼书法“结体短肥”的特点。
其最晚的墨迹当是《与谢民师论文帖》(1100年)。
其代表作有《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《寒食诗》、《醉翁亭记》等。
苏轼的书法，后人赞誉颇高。
最有发言权的莫过于黄庭坚，他在《山谷集》里说，“本朝善书者，自当推(苏)为第一”。
我们将选择苏轼的代表作与大家共同赏析（1）《治平帖》苏轼《治平帖》卷，宋，苏轼书，纸本，行书，纵29.2cm，横45.2cm。
现被北京故宫博物院藏。
《治平帖》是苏轼书写的信札，内容主要是委托乡僧照管坟茔之事。
根据帖后赵孟頫、文徵明、王穉登三人之跋可知，此帖当是苏轼于北宋熙宁年间在京师时所作，时年约30余岁。
该帖笔法精细，字体遒媚，与苏轼早年书法特征吻合，正如赵孟頫所称“字划风流韵胜”，并誉之为“世间墨宝”。
本卷引首有明人所画苏轼像及释东皋妙声所书《东坡先生像赞》。
鉴藏印有“商丘宋荦审定真迹”、“吴江张荃德载图书”二方。
此帖署月、日，而未署年．帖尾文徵明跋论证甚详：“右苏文忠公与乡僧治平二大士帖，赵文敏以為早年真跡。
苏轼书法的艺术成就和对后世的影响研究
苏轼书法的艺术成就和对后世的影响研究本文以苏轼书法的艺术成就和对后世的影响为研究课题，旨在探讨苏轼书法的艺术特色，以及他生命中长久留存的影响。
苏轼，字子瞻，号东坡，晚唐著名的文学家，书法家，也是一个杰出的思想家。
他的文学作品无不体现了他的文学才华和审美能力，他的书法也显示出他独特的书法风格。
他的书法在宋宋元书法中处于极别的地位，被誉为“东坡书法”，其影响深远不可撼动。
苏轼的书法艺术成就体现在他从精妙的书体和技巧上，书体多种多样，如行书、楷书、柳宗元、占地山、鸭睛等都有他的独特之处，在他书写的书体中，能感受到苏轼给予书法的深情，思考过去，为未来，在尝试中一步步造就了卓越的成就，书法的技巧也是其中一个重要组成部分，苏轼采用了多种技巧，如细巧象征、夹繁引浅等，表现出了他的书法艺术水平和能力。
此外，苏轼书法更多的是体现了他丰富的经历和他对人生追求的思考，他追求的是一种完美的生活，不仅仅是他的书法能力，也体现在他的文学作品的审美感中。
因此，他的书法能力也体现了他对技艺之累累绵绵的精湛，在他的书法作品中充分显示出了他深厚的文学功底。
苏轼的书法成就和影响对后世的文化书法有着极其重要的意义。
首先，苏轼的书法艺术突破了宋元时期书法的固有框架，开辟了新的途径，创造出了在宋元以后书画行业恢弘并被民间广为推崇的“东坡书法”，他的书法给民间书写书法带来了一股新鲜而芬芳的空气。
其次，苏轼书法也在一定程度上影响了后世书法发展，他善于应用他获得的文学天赋以及对审美的观念去抒写他对生活的思考，以及他的精神世界，也就是说，苏轼书法的影响使得追求审美效果的书法技法得到了进一步的发展和完善。
综上所述，苏轼书法的艺术成就和对后世的影响十分显著。
他的书法艺术突破了宋元以前的传统，追求新的审美效果，为后世的书法发展提供了一种全新的思维模式；他同样也从审美角度丰富了书法艺术，给后世书法技艺带来了新鲜的空气，使得书法发展在文化上得以传承和发展。
浅析苏轼书画的艺术特色-毕业论文
---文档均为word文档，下载后可直接编辑使用亦可打印--- 摘要苏轼是我国北宋时期杰出的文学家、政治家、思想家、同样也是杰出的书法家和知名的画家。
他的书画作品从选题、运笔、构图、思想表达上都有自己独特的艺术风格，从而带领了当时书画的主流风向，并且对后世的书法绘画产生了及其深远的影响。
本文对苏轼书画作品中《黄州寒食诗帖》和《枯木怪石图》为研究对象，系统挖掘他在书法绘画的艺术风格、取材形式、绘画技巧及创新等艺术特征。
在收集查阅资料的基础上，比较全面细致的进行分析总结，对苏轼书画的艺术特色及成就进行比较系统的探究和分析。
关键词：苏轼；书画；《黄州寒食诗帖》；艺术特色；《枯木怪石图》；AbstractSu Shi is an outstanding writer in China, Northern Song Dynasty statesman, thinker, is also a outstanding calligrapher and a famous painter. Although he has no system of calligraphy, painting theory monographs, but as the main advocate and the mainstay of Song Dynasty "Shang Yi" calligraphy, calligraphy and painting about the prevailing wind direction of his painting, but also produced a profound influence on later generations. The calligraphy and painting of Su Shi calligraphy and paintings in Huangzhou "poetry and Guaidan wood figure as the research object, the mining system of him in the calligraphy and painting art style, material form, painting techniques and innovative artistic features. On the basis of data collection to, A more comprehensive and detailed investigation, the Su Shi painting and calligraphy achievements of the artistic features and achievements of a more systematic study and analysisKey words: Su Shi; calligraphy and painting; Huangzhou Han Shi Posts ; artistic features; dead rocks map ;目录TOC \o "1-3" \h \u 摘要IAbstract II前言1一、苏轼简介及时代背景2（一）苏轼简介2（二）时代背景21、政治22、经济23、文化2二、苏轼书法的艺术特色3（一）苏轼书法的缘由3（二）苏轼书法的表现手法31、用墨丰腴32、字体形状多用扁侧33、轻重错落34、大小悬殊3（三）《黄州寒食诗帖》的历史价值41、《黄州寒食诗帖》简介42、《黄州寒食诗帖》产生的背景43、《黄州寒食诗帖》书法的风格特点4三、苏轼绘画的艺术特色5（一）绘画题材5（二）苏轼朱竹的创新5（三）《枯木怪石图》的历史价值51、《枯木怪石图》简介52、《枯木怪石图》产生的背景53、《枯木怪石图》绘画的风格特点6四、苏轼书画对后世的影响6（一）苏轼书法对后世产生的影响6（二）苏轼绘画对后世产生的影响6结论7参考文献8谢辞9前言本篇论文主要通过对苏轼书画艺术特色及成就的探析，系统挖掘他在书法绘画的艺术风格、取材形式、绘画技巧及创新等艺术特征。
在苏轼逝世917周年之际再细析《黄州寒食诗帖》的笔法和章法
在苏轼逝世917周年之际再细析《黄州寒食诗帖》的笔法和章法金宝斋德进书法 2018-08-24 15:13:18释文一曰：“自我来黄州，已过三寒食，年年欲惜春，春去不容惜。
今年又苦雨，两月秋萧瑟。
卧闻海棠花，泥污燕支雪。
闇中偷负去，夜半真有力。
何殊少年子，病起须已白。
”二曰：“春江欲入户，雨势来不已。
小屋如渔舟，蒙蒙水云里。
空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。
那知是寒食，但见乌衔纸。
君门深九重，坟墓在万里。
也拟哭涂穷，死灰吹不起”。
苏轼书法丰润、雄健、朴拙；端庄杂流丽、刚健含婀娜，个性鲜明又风格多样。
他的书法深受唐代颜真卿的革新书体影响，但却超越唐代直追魏晋遗韵。
他早年学过二王，中年努力汲取颜字的养分，到了晚年又学唐代李北海。
因而他的书法能融汇雄健与清逸于一体，形成丰富多变的新书风。
题跋史评黄庭坚在此诗后跋题曰：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。
此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意。
试使东坡复为之，未必及此。
它日东坡或见此书，应笑我于无佛处称尊也”。
董其昌也有跋语赞云：“余生平见东坡先生真迹不下三十余卷，必以此为甲观”。
此卷用笔或清俊劲爽，或沉着顿挫，字体由小渐大，由细渐粗，有一种徐起渐快，突然终止的节奏。
黄庭坚跋盛赞此卷于诗胜过李白，于书兼有唐、五代诸家之长。
苏轼曾说：「我书意造本无法，点画信手烦推求。
」又说：「天真烂漫是吾师。
」实为此卷的写照。
《寒食帖》流失海外一直使华夏子孙耿耿于怀。
第二次世界大战刚一结束，国民政府外交部长王世杰私嘱友人在日本访觅《寒食帖》，当知下落后，即以重金购回，并题跋于帖后，略述其流失日本以及从日本回归中国的大致过程，千年国宝赖王世杰先生之力回归祖国，至今仍珍藏在台北故宫博物院。
《寒食帖》在笔法上，丰厚粗壮的点画渊自颜体新法。
笔法善用侧锋较多，从东坡墨迹看，他下笔确实不是下去就立直，同时下笔时手腕离纸较近，笔锋略向左侧斜出，因而有些不解苏书真谛者的书家指责东坡用笔不合古法，甚至称其为“墨猪”。
苏轼书法欣赏
苏轼书法欣赏人物简介苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，自号道人，世称苏仙。
汉族，北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人。
宋代重要的文学家，宋代文学最高成就的代表。
宋仁宗嘉祐（1056—1063）年间进士。
其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。
词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”。
又工书画。
有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等。
人物生平早年经历苏轼于宋仁宗景祐三年十二月十九日（1037年1月8日）出生于眉州眉山，是初唐大臣苏味道之后。
苏轼的祖父是苏序，表字仲先，祖母史氏。
苏轼的父亲苏洵，即《三字经》里提到的“二十七，始发奋”的“苏老泉”。
苏洵发奋虽晚，但是很用功。
苏轼其名“轼”原意为车前的扶手，取其默默无闻却扶危救困，不可或缺之意。
苏轼生性放达，为人率真，深得道家风范。
好交友，好美食，创造许多饮食精品，好品茗，亦雅好游山林。
进京应试嘉祐元年（1056年），苏轼首次出川赴京，参加朝廷的科举考试。
苏洵带着二十一岁的苏轼，十九岁的苏辙，自偏僻的西蜀地区，沿江东下，进京应试。
当时的主考官是文坛领袖欧阳修，小试官是诗坛宿将梅尧臣。
这两人正锐意诗文革新，苏轼那清新洒脱的文风，一下子把他们震动了。
策论的题目是《刑赏忠厚之至论》，苏轼的《刑赏忠厚之至论》获得主考官欧阳修的赏识，却因欧阳修误认为是自己的弟子曾巩所作，为了避嫌，使他只得第二。
苏轼在文中写道：“皋陶为士，将杀人。
皋陶曰杀之三，尧曰宥之三。
”欧、梅二公既叹赏其文，却不知这几句话的出处。
及苏轼谒谢，即以此问轼，苏轼答道：“何必知道出处！”欧阳修听后，不禁对苏轼的豪迈、敢于创新极为欣赏，而且预见了苏轼的将来：“此人可谓善读书，善用书，他日文章必独步天下。
”名动京师在欧阳修的一再称赞下，苏轼一时声名大噪。
他每有新作，立刻就会传遍京师。
当父子名动京师、正要大展身手时，突然传来苏轼苏辙的母亲病故的噩耗。