论苏轼的书法艺术特色、成就及其历史地位与影响
论苏轼的书法艺术特色、成就及其历史地位与影响
论苏轼的书法艺术特色、成就及其历史地位与影响论苏轼的书法艺术特色、成就及其历史地位与影响苏轼是宋代文人士大夫的典型代表，他多才多艺，对中国古代文化发展的贡献是多方面的，书法成就只是他所取得的多方面文化成就中的一个部分。
历史告诉我们，任何门类的精神文化的发展都不是孤立的，而且一个时代的精神文化的发展与物质文化、制度文化的发展具有不可分割的共生关系。
因此，我们考察苏轼书法思想的历史地位，就必须将其置于苏轼生活的那个时代的整体文化的大背景中来进行。
当我们将苏轼的书法思想放置于这个中国古代文化整体发展的大背景中来进行考察的时候，便不难发现苏轼的书法思想在宋代文化发展和中国古代书法发展中所具有的无以取代的历史地位。
”苏轼的书法特点1、用墨丰腴。
苏轼书法给人第一直观感就是丰腴。
瘦金体以瘦闻名，而苏轼的书法却是以胖为美。
当然，环肥燕瘦，各人喜好不同。
有人第一眼便喜欢上了苏轼的书法，也有人对苏轼书法的第一观感不好。
赵孟頫就评价苏轼的书法如“黑熊当道，森然可怖”。
黄庭坚也认为苏轼书法用墨过丰。
正因如此，在苏轼的书法中，极少看到枯笔，飞白，而是字字丰润。
苏轼的所有作品，皆有此特点。
如《辩才老师帖》、《与董长官帖》。
2、结字扁平。
与殴体字形的修长相反，苏轼书法的结字，多呈扁平。
这一特点，在其《赤壁赋》、《洞庭春色赋》等作品中，都有突出体现。
3、横轻竖重。
这一点充分表明，苏轼书法明显受到颜体的影响。
这一书法特点，在其作品《归去来兮辞》中有明显表现。
4、笔画舒展。
习过黄庭坚书法的人，都对他的书法中的撇捺的舒展有很深的体会。
而黄庭坚曾经是苏轼的学生，被称作是“苏门四学士”之一。
两人私交颇深，苏轼的很多传闻趣事，都与黄庭坚有关。
因此，苏轼的书法，应该对黄庭坚有影响。
这种影响体现在何处？研究苏轼的书法与黄庭坚的书法，不难发现，在撇捺的书写上，甚至在结字上都有一个共同点，即都很舒展。
5、轻重错落。
轻重错落，主要是指苏轼的书法，特别是行书中，字与字之间，经常会出现用笔一轻一重，致使字体一大一小错落分布的韵律感。
试论苏轼书法作品的“尚意”风格
试论苏轼书法作品的“尚意”风格苏轼（1037-1101），字子瞻，号东坡居士，北宋文学家、书法家。
他的书法作品被誉为“苏学”，代表作品有《前赤壁赋》《赤壁赋》等。
苏轼的书法作品风格多样，其中的“尚意”风格尤其被后人所推崇。
本文将从苏轼书法作品的“尚意”风格出发，试论其艺术价值和深远影响。
一、苏轼书法“尚意”风格的特点苏轼书法作品的“尚意”风格，主要体现在以下几个方面：1. 以意为主，笔墨自如苏轼书法讲究“以意为主”。
他认为书法主要是表达作者的情感和意境，因此在书写过程中注重以意为主，忽视笔墨的技巧。
在墨、笔、纸的运用上，他自由自在，笔墨激荡，不拘一格，富有灵动感和生命力。
苏轼书法的自由自在之风，正是这种对意境的追求。
2. 随心所欲，随墨而书苏轼书法在用墨上尤为讲究。
他主张“随心所欲，随墨而书”，不拘规矩，自由奔放。
在传统的书法中，墨的用法非常讲究，要以深浅、干湿、浓淡来表达不同的意境和动态。
而苏轼则不拘一格，墨迹淋漓尽致，灵动活泼。
他的“随墨而书”正是一种对传统书法规矩的挑战和突破。
3. 情意深远，意境优美苏轼书法最大的特点就是其情感的深远和意境的优美。
他常将自己的情感融入作品之中，以情感为线索，以意境为载体，展现出诗情画意的美感和空灵的气韵。
他的书法作品不仅呈现出一种美的姿态，更能够让人慢慢品味、感受其中的情感和意蕴。
苏轼书法作为中国书法史上的一颗璀璨明珠，其“尚意”风格具有较高的艺术价值：1. 彰显个性，风格独特苏轼书法强调自由奔放，以意为主，笔墨自如。
这种个性化的风格，在中国书法史上是独树一帜的，与其他书法家各具特色的作品形成鲜明对比。
苏轼书法的独特风格在中国书法史上占据了重要的地位，成为后人学习和借鉴的对象。
2. 情感丰富，意境深邃3. 承载文化，传承传统苏轼书法作为中国传统文化的重要组成部分，承载了中国文化的精髓和传统。
他在书法创作中融汇了中国古代书法的精华，同时又不拘一格，自成一体，为中国书法传统增添了新的艺术魅力，也为后来的书法发展留下了宝贵的财富。
苏东坡的书法艺术及其对书法发展的贡献
苏东坡的书法艺术及其对书法发展的贡献自古以来，书法一直被视为中国艺术的瑰宝，而苏东坡作为宋代文人的代表，他的书法艺术更是独树一帜。
苏东坡的书法风格独特，兼具古朴和洒脱，深受后世书法家的推崇。
他的书法作品不仅体现了他个人的艺术追求，更对整个书法发展产生了深远的影响。
首先，苏东坡的书法作品体现了他对传统文化的深入理解和承继。
他以古籍为师，研究骨法，融会贯通，并在此基础上形成了自己独特的书法风格。
苏东坡的书法注重结构稳健，笔画刚柔并济，既有传统书法的庄重，又有个人的创新与突破。
他的作品字迹豪放洒脱，意境深远，展现了他对于传统文化的敬仰和热爱。
他的书法作品如同书写着自己的人生态度，以其独有的魅力吸引着后世书法家的关注。
其次，苏东坡在书法发展史上的贡献无法忽视。
他极大地推动了篆刻艺术的发展。
苏东坡在篆刻领域具有极高的造诣，他创造了许多精美的篆刻作品。
他的篆刻字体博大精深，具有浓厚的文化底蕴，成为后世篆刻艺术赖以学习与借鉴的经典之作。
苏东坡的篆刻作品对后来的书法家产生了重要的影响，他们在苏东坡的基础上进一步创新，使篆刻艺术得以发展壮大。
在书法发展历史上，苏东坡还提出了“蘇體”概念，对后世书法家的创作产生了积极的影响。
苏东坡认为，书法应该追求灵动自然的境界，不拘泥于形式与规范。
他注重个体的表达和创新，主张笔墨融合心境，用笔自由自在地表达自己的情感和意境。
这一观念对于后世书法发展起到了积极的促进作用，启发了后世书法家的创作思路，并催生了多种不同风格的书法流派的形成。
除了对书法发展的贡献，苏东坡本人的书法作品也在文化艺术领域产生了深远的影响。
他的作品被誉为“可饮之”。
他的书法给人一种亲切感和沉浸感，他通过作品传递的情感和审美追求，引领着人们进入了一个独特的艺术境界。
他的书法作品以其独特的韵味和魅力，成为了宋代文化艺术的瑰宝，并影响了后世书法家的创作。
综上所述，苏东坡的书法艺术在中国书法史上占据了重要的地位。
他借鉴古人的经典之作，创造了独特的书法风格，对后世书法家起到了积极的示范和引导作用。
简述苏轼书法艺术特色
简述苏轼书法艺术特色苏轼的书法特点之一就是结字扁平、横轻竖重。
他的作品呈现出扁平的结字形态，与颜体的书法特点相呼应。
这种书法风格在《赤壁赋》、《洞庭春色赋》等作品中都有所体现。
1、书法风格：苏轼的书法风格主要以楷书为主，但其行、草、隶也有不俗表现。
其中，楷书独具一格，字形秀丽，笔画工整，章法精致，构图整体感强，是中国书法世界中的一朵奇葩。
苏轼的书法有很高的艺术境界，充满了诗情画意，让人感受到他具有丰富的人文思想和浓郁的艺术气息。
2、书法特点：苏轼的书法有三个突出特点：一是墨韵浑厚，遒劲有力；二是结构严谨，章法协调；三是笔画灵动，自由流畅。
苏轼在书法创作中给人留下最深刻的印象是他的自由和舒展。
从笔画到整体的布局，都散发着自由的气息。
他的书法像是抽象的诗歌，很少有丝毫的拘束性，能够让观者感受到流畅和自由。
3、诗书合一：苏轼的书法艺术更是与其文学创作相辅相成。
书法与诗歌甚至可以说是互通的。
苏轼在其书法中融入了丰富的文化内涵和情感，将诗意嵌入到字里行间。
既表达了文章的意境，又抒发了内心的情感和思想。
他的诗句不断地启迪着他的书法，而书法也不断地为他的诗歌注入新的灵性和美感。
4、意境深刻：苏轼在书法创作中所要表现出来的不仅仅是笔墨的技巧方法，更主要的是营造一种意境和氛围。
《行草中秋月》是他的代表作之一，其字体豪迈而威严，墨水湿润而浓重，犹如行云流水一般，释放出丰富的诗意，让我们不由自主地陶醉其中。
总的来说，苏轼的书法艺术充分展示了他浓厚的人文情感、丰富的文化内涵和深刻的思想意蕴，深受中华民族书法学者的推崇。
其卓越的书法成就不仅给我们留下了一笔可贵的文化遗产，更为我们展示了艺术在生活中的重要性和作用，成为后人学习和借鉴的良好范例。
苏东坡的诗词艺术及其对后世文学的影响
苏东坡的诗词艺术及其对后世文学的影响苏东坡（1037年-1101年），字子瞻，号东坡居士，是北宋时期著名的文学家、政治家、书法家和美食家。
他以其卓越的诗词艺术才华以及深远的影响力，在中国文学史上占据着重要地位。
本文将探讨苏东坡的诗词艺术，并分析其对后世文学的深远影响。
一、苏东坡的诗词艺术苏东坡的诗词作品题材广泛，风格多样，具有独特的艺术风貌。
他的诗作注重表达个人真情实感，崇尚自由灵动的意境描绘，文字简练、意蕴深远。
苏东坡的诗词作品以豪放激昂、豪迈慷慨的风格为主，常以写景抒怀、咏史咏物等形式表达自己的情感和思想。
他善于运用比喻、夸张、对仗等修辞手法，使诗词更具表现力与感染力。
苏东坡的作品向来注重现实生活的真实反映，对人民生活、社会现象、历史事件等进行了深入思考与记录。
他的诗词常常反映出对社会进步、人民疾苦的关注，表达了他对社会和人民的无限热爱和关怀。
例如他的《赤壁赋》通过赋予历史事件美学上的意味，将对社会现实的思考与诗词艺术完美地结合在一起，使其成为中国文学史上的经典之作。
二、苏东坡对后世文学的影响1. 开创豪放诗风：苏东坡的诗词作品在豪放派诗歌的发展过程中起到了重要的推动作用。
他对乐府古体诗的发展有着重要影响，豪放诗风的创立使得后世的诗人在表达情感时更注重真实感与豪情壮志的体现。
苏东坡的诗词作品将豪放的诗风发扬光大，影响了后世文学的发展。
2. 注重个人情感表达：苏东坡的诗词作品强调个人情感、生活体验的真实表达。
他以真情实感为基础，以感悟人生为目标，对后世文学家提供了一种深入挖掘内心世界的思路。
后世文学家在苏东坡的影响下，更加注重个人情感的表达，并将个体的体验与社会现实有机结合起来，创作了一大批优秀的作品。
3. 增强写实主义色彩：苏东坡的作品注重对社会、人民生活的真实反映，其写实主义色彩深深地影响了后世文学的发展。
他通过描绘生活琐事、记录社会现象等手法，使作品更加具有现实感与可读性。
这对于后世文学的发展具有启示作用，使得后世文学家更加注重社会状况的反应与揭露。
简述苏轼的成就及影响
简述苏轼的成就及影响
苏轼（1037年-1101年），字子瞻，号东坡居士，北宋文学家、书法家、画家、政治家。
他是中国历史上文学艺术和政治思想领域中最具影响力的人物之一。
苏轼的成就和影响主要体现在以下几个方面：
一、文学成就：
苏轼以其深厚的文化底蕴和独特的才华，在诗、词、散文等文学领域都有杰出的成就。
他的诗歌作品广泛涉及山水田园、政治抒发、个人感情等多个主题，以其自由奔放、豪放不羁的风格而闻名。
他的词作更是华丽辞藻、婉约细腻，对后世文人的词风产生了深远的影响。
苏轼的散文作品也非常丰富，他以其独到的见解和优美的叙述风格，构成了独特的散文风格。
他的作品为后世文学创作提供了宝贵的借鉴和启示。
二、书法成就：
苏轼的书法以楷书和行书为主，他通过对古人碑帖的研习和自己的创作实践，形成了自己独特的书法风格。
苏轼的书法以骨力老辣、笔势峻拔见长，他的作品具有豪放洒脱、秀逸流畅的特点，对后世的书法艺术产生了深远的影响。
他也是中国书法史上具有重要地位的大家之一，对于后世书法艺术的发展做出了重要贡献。
三、政治影响：
苏轼虽然在政治上并未取得太大的成就，但他对于中国政治思想的发展产生了
深远的影响。
苏轼主张“以文治国”，强调文化教育的重要性，他认为政府应该尊重人才，重视教育，并提出了“救亡图存”的政治主张。
他的思想对于后世文化教育和政治改革有着重要的启示作用。
总体来说，苏轼以其杰出的文学才华、卓越的书法艺术和独特的政治见解，对中国文化和艺术产生了深远的影响。
他的作品和思想为后世文化创作和政治改革提供了宝贵的借鉴和启示，使他成为中国文化史上不可忽视的重要人物。
宋代文豪苏轼的艺术成就
宋代文豪苏轼的艺术成就苏轼（1037年-1101年），字子瞻，号东坡居士，是中国古代文学史上一位杰出的文豪。
他以其出众的才华和卓越的艺术成就而闻名于世。
在宋代，苏轼的文学成就和文化影响力都达到了巅峰。
本文将就苏轼的艺术成就进行详细探讨。
一、作为一代文豪的苏轼苏轼在文学领域的成就是非常显著的。
他擅长诗词、散文、赋等多种文体，涉猎广泛。
他的诗歌作品充满情感，富有艺术性和感染力。
苏轼的散文写作风格独特，善于运用夸张、比喻、对比等修辞手法，使文章更加生动有趣。
他的文学才华广为赞誉，被誉为“诗鬼”、“文豪”。
苏轼的作品丰富多彩，充满了艺术魅力，令人陶醉其中。
二、苏轼的诗词艺术苏轼的诗词堪称经典之作。
他以诗为志，创作了大量脍炙人口的诗篇。
苏轼的诗风轻盈明快，自然流畅。
他的诗作以独特的意境和精湛的技巧赢得了广泛的赞誉。
苏轼的诗词描绘了自然景物，抒发了自己的情感，充满了对人生的思考和对社会状况的关注。
他的诗作流传至今，对后世的文人产生了深远影响。
三、苏轼的散文创作苏轼的散文作品也是其艺术成就中的重要组成部分。
他的散文作品既有北宋时期的政论文章，也有记叙自述的文章。
苏轼在散文创作中注重表达个人感受和思考，运用了丰富的修辞手法和积极的写实手法。
他的散文作品充满了对人生、艺术和社会的思考，思想深刻，表达独特。
四、苏轼的书法艺术除了文学创作，苏轼还是一位杰出的书法家。
他的书法作品熔汇了古今书法艺术的优点，形成了自己独特的风格。
苏轼的书法潇洒大方，笔势挥洒自如，字体遒劲有力。
他的书法作品造型美观，线条流畅，寓意深远。
苏轼的书法成就在当时就已经备受赞誉，并且对后世书法的发展产生了重要影响。
五、苏轼的文化贡献苏轼不仅在文学艺术上有着出色的成就，还对当时的文化与学术界做出了巨大贡献。
他热爱读书，广泛涉猎各种学问，对经史子集有着深入的研究。
苏轼在文化界被誉为“东坡先生”，他倡导多元文化，崇尚自由思想，提倡个性独立。
他对当时文化的发展产生了积极影响，为后来文化艺术的繁荣奠定了基础。
浅析苏轼书画的艺术特色
浅析苏轼书画的艺术特色摘要苏轼是我国北宋时期杰出的文学家、政治家、思想家、同样也是杰出的书法家和知名的画家。
他的书画作品从选题、运笔、构图、思想表达上都有自己独特的艺术风格，从而带领了当时书画的主流风向，并且对后世的书法绘画产生了及其深远的影响。
本文对苏轼书画作品中《黄州寒食诗帖》和《枯木怪石图》为研究对象，系统挖掘他在书法绘画的艺术风格、取材形式、绘画技巧及创新等艺术特征。
在收集查阅资料的基础上，比较全面细致的进行分析总结，对苏轼书画的艺术特色及成就进行比较系统的探究和分析。
关键词：苏轼；书画；《黄州寒食诗帖》；艺术特色；《枯木怪石图》；AbstractSu Shi is an outstanding writer in China, Northern Song Dynasty statesman, thinker, is also a outstanding calligrapher and a famous painter. Although he has no system of calligraphy, painting theory monographs, but as the main advocate and the mainstay of Song Dynasty "Shang Yi" calligraphy, calligraphy and painting about the prevailing wind direction of his painting, but also produced a profound influence on later generations. The calligraphy and painting of Su Shi calligraphy and paintings in Huangzhou "poetry and Guaidan wood figure as the research object, the mining system of him in the calligraphy and painting art style, material form, painting techniques and innovative artistic features. On the basis of data collection to, A more comprehensive and detailed investigation, the Su Shi painting and calligraphy achievements of the artistic features and achievements of a more systematic study and analysisKey words: Su Shi; calligraphy and painting; Huangzhou Han Shi Posts ; artistic features; dead rocks map ;目录TOC \o "1-3" \h \u 摘要IAbstract II前言1一、苏轼简介及时代背景2（一）苏轼简介2（二）时代背景21、政治22、经济23、文化2二、苏轼书法的艺术特色3（一）苏轼书法的缘由3（二）苏轼书法的表现手法31、用墨丰腴32、字体形状多用扁侧33、轻重错落34、大小悬殊3（三）《黄州寒食诗帖》的历史价值41、《黄州寒食诗帖》简介42、《黄州寒食诗帖》产生的背景43、《黄州寒食诗帖》书法的风格特点4三、苏轼绘画的艺术特色5（一）绘画题材5（二）苏轼朱竹的创新5（三）《枯木怪石图》的历史价值51、《枯木怪石图》简介52、《枯木怪石图》产生的背景53、《枯木怪石图》绘画的风格特点6四、苏轼书画对后世的影响6（一）苏轼书法对后世产生的影响6（二）苏轼绘画对后世产生的影响6结论7参考文献8谢辞9前言本篇论文主要通过对苏轼书画艺术特色及成就的探析，系统挖掘他在书法绘画的艺术风格、取材形式、绘画技巧及创新等艺术特征。
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论苏轼的书法艺术特色、成就及其
历史地位与影响
苏轼是宋代文人士大夫的典型代表，他多才多艺，对中国古代文化发展的贡献是多方面的，书法成就只是他所取得的多方面文化成就中的一个部分。
历史告诉我们，任何门类的精神文化的发展都不是孤立的，而且一个时代的精神文化的发展与物质文化、制度文化的发展具有不可分割的共生关系。
因此，我们考察苏轼书法思想的历史地位，就必须将其置于苏轼生活的那个时代的整体文化的大背景中来进行。
当我们将苏轼的书法思想放置于这个中国古代文化整体发展的大背景中来进行考察的时候，便不难发现苏轼的书法思想在宋代文化发展和中国古代书法发展中所具有的无以取代的历史地位。
”
苏轼的书法特点
1、用墨丰腴。
苏轼书法给人第一直观感就是丰腴。
瘦金体以瘦闻名，而苏轼的书法却是以胖为美。
当然，环肥燕瘦，各人喜好不同。
有人第一眼便喜欢上了苏轼的书法，也有人对苏轼书法的第一观感不好。
赵孟頫就评价苏轼的书法如“黑熊当道，森然可怖”。
黄庭坚也认为苏轼书法用墨过丰。
正因如此，在苏轼的书法中，极少看到枯笔，飞白，而是字字丰润。
苏轼的所有作品，皆有此特点。
如《辩才老师帖》、《与董长官帖》。
2、结字扁平。
与殴体字形的修长相反，苏轼书法的结字，多呈扁平。
这一特点，在其《赤壁赋》、《洞庭春色赋》等作品中，都有突出体现。
3、横轻竖重。
这一点充分表明，苏轼书法明显受到颜体的影响。
这一书法特点，在其作品《归去来兮辞》中有明显表现。
4、笔画舒展。
习过黄庭坚书法的人，都对他的书法中的撇捺的舒展有很深的体会。
而黄庭坚曾经是苏轼的学生，被称作是“苏门四学士”之一。
两人私交颇深，苏轼的很多传闻趣事，都与黄庭坚有关。
因此，苏轼的书法，应该对黄庭坚有影响。
这种影响体现在何处？研究苏轼的书法与黄庭坚的书法，不难发现，在撇捺的书写上，甚至在结字上都有一个共同点，即都很舒展。
5、轻重错落。
轻重错落，主要是指苏轼的书法，特别是行书中，字与字之间，经常会出现用笔一轻一重，致使字体一大一小错落分布的韵律感。
如《武昌西山诗帖》中的“但见落日低黄埃”一句，一大一小，错落有致。
有时是几个字重，几个字轻，轻重搭配，同样给人很强的韵律感。
如《答钱穆父诗帖》中“借君妙语写春容，自顾风琴不成弄”一句。
“借君”二字重，“妙”字轻；“语写春”三字重，“容自”两字轻；“顾风”两字重，“琴不成”三字轻，“弄”字又转重。
6、大小悬殊。
用笔有轻重，字体有大小，几乎是很多名家书法的一大特点。
但同一幅作品中，字体大小悬殊之大者，苏轼书法可谓独树一帜。
如《寒食帖》中“哭涂穷”三字。
这三字所占比例，比前一行中五个字所占的比例还大。
这种字形大小悬殊给人视觉上极强的冲击力，实际上也表达了当时书写过程中的一种强烈的情绪。
这种情况，在《武昌西山诗帖》中也有体现。
7、妩媚天真。
黄庭坚在《与景道使君书》中称“翰林苏子瞻书法娟秀，虽用墨太丰，而韵有余”。
这种娟秀的韵味，让人看起来觉得自然率真甚至天真朴拙，毫无狂怪做作之意。
加之丰腴的用墨，扁平的结字，观之犹如视敦厚贤淑之贵妇，望之未觉生疏，反而顿生一股亲近温暖之意。
苏轼的书法思想是整个宋代文化一个部分，在整个宋代的精神文化中苏轼的书法思想是无以取代的。
当我们将苏轼的书法思想放置于宋代文化自身发展历程中来进一步来考察的时候，就会更清楚地发现，苏轼的书法思想在宋代的文化发展中，在苏轼本人取得的文化成就中，还具有“十分特殊”的重要性。
宋代是一个文人大有作为的时代，我们知道，即使在同一时代中，各种门类的精神文化的发展也往往是不平衡的。
单就个人的文化成就在宋代文化自身发展历程中的影响来看，苏轼在书法思想方面则无人可比。
“宋学”的发展，起自中唐韩、柳倡导的“古文”运动，历北宋，到南宋的朱熹方集前人之大成，在苏轼之前有王安石，与苏轼兄弟同时者也有程氏兄弟，朱熹“理学”一出，独尊“北宋五子”，尽废王安石之“新学”与苏轼之“蜀学”，苏轼毕生用力的三书经注，在南宋之后鲜有提及。
文学上，苏轼的综合成就虽然最高，但在各种文体中也难说都是独一无二的。
唐宋文章“八大家’，，宋有六家，苏门父子三人各占其一;苏轼诗歌成就很高，而后来黄庭坚也自开“江西诗派”，与之比肩，并称“苏黄”；倒是他本人用力不算太大的词作首开“豪放”词风，不过，宋词中尚有“婉约”一派与“豪放”词派相抗衡。
苏轼，不但有一套相对完备而独具特色的书法思想，而且提出了充分体现宋代文化主流精神的书法主张，从而开启了左右整个宋代书坛的“尚意”新风。
在宋代的重要思想家中，王安石“新学”、程朱“理学”在理论上都排斥人的个体性情，强调天理至上、唯理是尊，因而也必然有重理义而轻文艺的主导倾向；欧阳修晚年好书，终无大成。
因此，虽然苏轼本人也未必把书法看得太重，却于挥手之间，带动了宋朝一代书法的振兴。
同时，苏轼的书法思想在古代书法自身发展历史中也同样具有无以取代的重要地位。
中国古代书法数千年历史发展，若从文字形体的演变而言，秦汉之间的篆、隶之变是由古入今的分水岭，但是，若从书写工具的进步而带来的书法变化来说，汉末到魏晋又以纸张代替简犊的使用成为今体汉字书法发展中的一个具有质变地位的重要阶段。
今天论者所谓魏晋时期的“书法艺术的独立”或“书法艺术的觉醒”，实质上正是纸张普及使用带来的书写进步的结果。
苏轼书法思想对书法自身发展的历史地位放置于魏晋以来古代书法发展历程中来考察。
清人总结的“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元、明尚态”中的前三句大略不错，至于“元、明尚态”令人感到未免有些拼凑牵强。
学界之所以对“元、明尚态”之论多有议论，其客观原因在于从元、明两代书法发展历程中很难于找到一个足以标领这一历史阶段书法风向的共同主题，如赵孟顺、文征明、董其昌诸人的书法都曾在某一历史时期对书坛产生重大的影响，但是他们的影响主要是来自书迹，而不是思想性的理论性的，这种影响是有形的，很现实、很具体，同时也是有限的，很难像苏式一样以比较完备的思想去召唤一代人以不尽相同的书体样式共同支撑整
个时代书法追求的共同主题。
如黄庭坚、米莆的书体与苏轼的书体各不相同，但“尚意”的主题精神却十分统一，而且他们对书法“尚意”的主题追求又是高度自觉的。
魏晋至唐的书法发展是一种以承继为主的顺延性发展的历史过程，由无定势发展为有定式，书写的法度变得越来越成熟，越来越完备，是比较自然的。
而到了宋代，书法的继续发展则面临着另外一种的问题，就是如何突破原本己经发展得很完备的书写模式限制的问题，而不合前人规矩的书法发展要得到自己与他人的认同就必须有一套足于证明其合理性的说法。
苏轼的雄才气度恰恰表现在这里。
是他的书法思想为宋代人提供了一种书法上不随前人脚跟而自出新意的堂堂皇皇理由，它是令人信服的，便成了大家共同的书法追求。
于是，宋代书法才有旗帜鲜明的主题，才得以以“尚意”而自立。
苏轼对中国古代书法发展的影响与王羲之、颜真卿也有所不同，王羲之、颜真卿的历史地位主要取决于书迹的影响，而苏轼的历史地位则不能仅以书迹论之。
苏轼书法思想对整个时代书法发展的影响，从某种意义上看，要大于他的书迹。
他虽然没有写过论书的专著，但是，他提出的书法思想观点的影响力却比同时代的所有书法理论家的书法史论专著加在一起的影响还要大得多。
甚而可以说，没有苏轼，恐怕就没有中国古代书法史上的“宋尚意”。