书法鉴赏之苏轼书法
东坡题跋简介
东坡题跋简介
《东坡题跋》是中国宋代文学家苏轼（1037-1101）的题跋集，主要收录了他为各种书籍、碑刻、书画、砚台等物品所写的题跋。
这些题跋或长或短，但都充满了苏轼的文学才华和独特的艺术鉴赏力。
苏轼是北宋时期著名的文学家、书法家和画家，他的文学成就和艺术造诣在中国文化史上有着极高的地位。
他的题跋不仅是对物品的描述和评价，更是他个人思想和艺术的体现。
《东坡题跋》中的题跋分为多种类型，包括对书籍的题跋、对碑刻的题跋、对书画的题跋、对砚台的题跋等。
其中最为珍贵的是他对书画的题跋，这些题跋不仅对书画作品进行了评价，还揭示了苏轼对艺术的独到见解。
在《东坡题跋》中，苏轼的文笔流畅，言简意赅，字里行间透露出他的文化修养和艺术才华。
他对物品的描述和评价不仅准确、精炼，而且富有感情色彩，让人感受到他对艺术的热爱和追求。
总的来说，《东坡题跋》是一部具有极高文学价值和艺术价值的题跋集，它不仅展示了苏轼的文学才华和艺术造诣，也为我们了解宋代文化历史提供了重要的资料。
同时，《东坡题跋》也是中国传统文化中不可或缺的一部分，它对于我们理解中国文化的内涵和精神有着重要的意义。
各种字体的书法鉴赏
各种字体的书法鉴赏书法鉴赏——隶书隶书相传为秦朝程邈所创。
程邈为县狱吏，因得罪秦始皇，被关押于云阳狱中。
其时政务多端，文书日繁，小篆不便于速写。
程邈身为狱吏，深知小篆难以适应公务，便在狱中创造了隶书。
这种隶书特点是扁阔取势，结构简单，笔画平直，有了波磔，与小篆相比，书写方便，易于辨认。
秦始皇看后大喜，不但赦免其罪，还提升其为御史。
这种字因是徒隶所创，又首先在徒隶中使用，所以称之为隶书。
其实，据出土的文字资料来看，早在秦始皇推行小篆之先，就有隶书萌芽。
程邈只是做了一番整理工作。
但历史一般认为程邈是隶书的创造者。
可惜他没有书迹留下来。
隶书始用于秦代，盛行于西汉，鼎盛时期在东汉后期。
在隶书著名书法家中，程邈之后，最负重名的要算东汉末蔡邕。
他博学多才，精通经史、音律、天文，善辞赋，工书法，以隶书最为著名。
清代陈思说他“得八分之精微，体法百变，穷美尽妙，独步古今”。
汉灵帝熹平四年（175年）蔡邕奉诏写定“六经”文字，书丹上石，刊刻于洛阳太学门外，世称这些刻石为《熹平石经》。
石经用当时标准隶体书写，结体平整端庄，浑厚凝重，深受时人喜爱。
当其建立之始，乘车来观览、摹写者日余千人，填塞街衢，足见其声誉之高。
他的女儿蔡琰也是中国历史上博才多学的第一个有书法作品传世的女书家。
其他如萧何、曹喜、师宜官、梁鹄等也是写隶书高手，可惜他们的书迹没有流传下来。
隶书书法，除民间流存下来的帛书、竹简外，汉代刻石，保存也较为集中。
不过，西汉刻石，较为罕见，而且不少石刻仍是古隶，如《五风二年》刻石，《菜子侯》刻石，都略带篆书笔意。
隶书成熟以后，在东汉碑刻中大放异彩。
现存东汉刻石，以桓、灵之际为多，后世所谓“汉碑”，主要就是指这个时期的碑刻。
为了便于介绍，把风格比较接近的归类如下：清秀飘逸者：这类风格的为数最多，这主要因为字体纯熟首先要表现出一种秀丽俊俏。
我们可以举《曹全碑》、《张景碑》为例。
尤其《曹全碑》更为著名，此碑立于东汉中平二年（185年），原石现陈列于西安碑林。
古代书法名家作品鉴赏
古代书法名家作品鉴赏古代书法名家的书法作品鉴赏，我们能从他们的书法作品当中学到什么样的书法艺术技巧呢?下面是店铺为你整理的古代书法名家作品，希望对你有用!古代书法名家各自的字的特点1、王羲之书圣王羲之，以其冠绝古今的书法艺术，成为中国书法艺术星空中最耀眼的辰星。
他的书法，对后世产生了巨大的影响，历代许多著名的书家几乎无不深受其遗泽。
2、王献之(344-386)收藏鉴定王献之书法可将其和王羲之比较，父子在书法上各有千秋，羲以真行为显，献则以行草为能。
“二王”最有创新意义和存在价值的，是其流美飘逸的行草书。
王献之不为其父所囿，别创新法，英俊豪迈，自成一家，令人刮目相看。
可惜天妒其才，42岁就过早病卒。
王献之有章草《七月二日帖》，其小楷书以《洛神赋十三行》为代表，用笔外拓，结体匀称严整，如大家闺秀，姿态妩媚雍容。
其行书以《鸭头丸帖》最著。
3、张旭(675-750?)张旭的书法以草书成就最高。
他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落、变幻莫测的狂草，其状惊世骇俗。
辽宁省博物馆藏有《草书古诗四首》墨迹本，传为张旭狂草之作。
通篇笔画丰满，绝无纤弱浮滑之笔。
行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书颠峰之篇。
4、颜真卿(709-785)颜真卿的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。
他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。
其楷书熔铸古今，传世墨迹有《祭侄文稿》、《刘中使帖》、《自书告身帖》等。
雄浑豪迈，一幅盛唐气象。
特别是《祭侄文稿》，其原迹藏台湾故宫博物院。
写得凝重峻涩而又神采飞动，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。
颜真卿的传世书迹极多，这值得收藏家和投资者重视，或许在民间会有新的发现，但要认真辨伪。
书法鉴赏-寒食帖
《黄州寒食诗帖》--论书法的美在笔法上，其笔画以浓墨大笔为主，点画丰满肥厚，一反北宋多以瘦劲为主的风格。
其笔法善用侧锋，下笔不是下去就立直，同时下笔时手腕离纸较近，笔锋略向左侧斜出，充分运用了中锋与偏锋，才使得《黄州寒食诗帖》力透纸背，姿态横生。
其笔法，《黄州寒食诗帖》有以下几个特点：一是方圆兼备。
可以概括为落笔出峰而运笔圆润，这个特点贯彻在整个帖的字里行间。
细细观察每一个字，大多数情况下起笔都是以出峰开始，而在运笔过程中力求圆润，显得起伏不大，而动感十足。
二是回峰用得较少。
特别是横画非常突出。
很多横画是不假思索利用笔峰的右侧直接落笔在纸上挥运，显得更加自然天成。
如第一首诗的“春”、“去”、“苦”字和第二首诗的“知”、“破”字的横画，皆是如此。
三是铺毫用得很多。
纵观苏轼的这幅作品，几乎把毛笔的上中下三个部位都用得很好，尤其是铺毫用的最为精彩。
如第二首诗的“重”、“屋”、“寒”等字。
正因为铺毫使用的好，使苏轼的这幅字犹显示出沉闷、苍凉、凝重的意境。
其结字，《黄州寒食诗帖》有以下几个特点：一是扁平。
就苏字的整个特点来看倾向于扁的趋势。
但是这幅字把扁的结构用到了极致。
如“云”、“空”、“雨”等字。
二是长处精彩。
纵观苏字以短画为主而少长画。
而这幅作品把字的长画使用的非常有特点。
如“年”、“中”、“苇”、“纸”字的竖画、“破”字的撇、“过”字的走之等，给人行云流水之感。
三是错落。
苏轼在这幅作品中，使用错落的结字方式非常值得玩味。
如“惜”、“春”、“秋”、“有”、“头”等字。
《黄州寒食诗帖》以行书起笔，开始笔画字形规整，但随著情思起伏变化，用笔逐渐奔放，字形大小长扁出神入化，全然不可捉摸，反差对比强烈，配合字里行间的疏密错落，与墨色浓淡呼应，沉痛心情跃然纸上。
东坡放任情感走笔，用笔轻重交错，轻者如如飞燕掠空而过，重者沉著顿挫重如蹲熊，表现出声音节奏之美。
书写到后面,越发恣肆挥洒,特别是“哭涂穷”这三个字,字形猛然放大,突兀地出现在读者面前,产生了令人心惊胆战的视觉冲击力。
书法鉴赏要点
书法鉴赏要点
以下是 6 条关于“书法鉴赏要点”的内容：
1. 线条质量可重要啦！你看那笔画，是不是有的流畅得像小溪流淌，有的刚劲有力得像钢铁？就像颜真卿的楷书，那线条多有质感啊！线条可是书法的灵魂啊，难道不是吗？
2. 字的结构也得好好品品呀！有的字结构严谨得像士兵排队，有的又灵动得像小鸟飞翔。
比如说“永”字，它的结构多妙呀，就像一座精巧的小房子，你能不被吸引吗？
3. 墨色变化好玩极了！有的地方浓得像墨块，有的地方淡得像烟雾。
王献之的某些作品里墨色变化那叫一个丰富，这不就是书法的魅力之一吗？
4. 章法布局就像将军排兵布阵一样呢！或疏或密，或错落有致，或整齐有序。
像《兰亭序》的章法，那简直是太精彩啦，你难道不想好好研究研究？
5. 书法家的情感也藏在字里呀！喜悦时写的字可能像欢快的舞蹈，悲伤时写的字可能像沉重的叹息。
苏轼在被贬时写的字，不就透着一股无奈吗，这多有意思啊！
6. 神韵气质可是高级玩意儿呢！有的书法作品看着就高雅大气，有的就清新脱俗。
像草书大家怀素的字，那神韵简直绝了，你能忍住不去欣赏吗？
我的观点结论就是：书法鉴赏真是个充满乐趣和奥秘的事情啊，每一个要点都能让人沉醉其中，深入探究会发现无尽的精彩！。
苏轼黄州寒食诗帖鉴赏
苏轼黄州寒食诗帖鉴赏苏轼的《黄州寒食诗帖》啊，那可真是书法史上的一颗璀璨明珠。
你要是站在这帖前，就感觉像是被苏轼拉着到了他黄州的小世界里。
那字啊，乍一看像是一群有点醉醺醺的小精灵在纸上跳舞。
你看那笔画，歪歪扭扭的，可就是这种歪扭透着一种说不出的自在。
就好比一个人在旷野里，想怎么跑就怎么跑，根本不用管什么规矩。
这帖里的字大小不一，有的字大得像个胖子，占了好大一块地儿，有的字又小得像个小老鼠，缩在角落里。
这难道不就像生活吗？有大起大落，有时候春风得意，占尽风光，有时候又灰溜溜的，只能躲在一旁。
从这字的线条来看呢，那可真是千变万化。
有的线条像根粗麻绳，结结实实的，充满了力量感。
这就像是苏轼当时心里憋着的那股劲儿，虽然被贬黄州，但是他可没被打倒。
再看那些纤细的线条，就像蛛丝一样，轻轻飘飘的，却又有着一种柔韧。
这好像是他偶尔的那种小惆怅，虽然淡淡的，但是也在心里缠绕着。
你要是仔细瞧，这线条就像是心电图一样，把苏轼当时的心境都给描绘出来了。
他的心境肯定是复杂的呀，被贬了，远离京城，生活条件也不好，寒食节的时候，估计心里五味杂陈。
再说说这帖的布局。
整体上看，密密麻麻的，但是乱中有序。
就像一群人在集市上，看起来熙熙攘攘，乱糟糟的，可是每个人都有自己的事儿干，都有自己的路走。
这帖里字与字之间的呼应特别有趣。
这个字好像在跟那个字说悄悄话呢，这边的字又像是一群在打闹的小伙伴，和那边几个安安静静的字形成了鲜明的对比。
这多像一个大家庭啊，有调皮捣蛋的孩子，也有稳重安静的长辈。
这帖的墨色变化也很绝。
浓墨的地方就像黑夜，深沉压抑，那是苏轼心里头化不开的愁绪吧。
淡墨的地方呢，就像清晨的薄雾，有一种朦胧的美感。
这就好比他的希望，虽然有点模糊，但是毕竟还存在着。
有时候墨色突然由浓转淡，或者由淡转浓，就像人的情绪一样，突然就变了。
前一秒还在开怀大笑，下一秒可能就黯然神伤了。
我们要是把这帖和苏轼的人生联系起来，那就更有意思了。
苏轼一生坎坷，被贬黄州只是其中的一段。
书法名帖《寒食帖》全文赏析
《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》。
是苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，横34.2厘米，纵18.9厘米，行书十七行，129字，现藏台北故宫博物院，那时苏轼因宋朝最大的文字狱，被贬黄州第三年的寒食节作了二首五言诗：“自我来黄州，已过三寒食。
年年欲惜春，春去不容惜。
今年又苦雨，两月秋萧瑟。
卧闻海棠花，泥污燕支雪。
暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白。
”；“春江欲入户，雨势来不已。
小屋如渔舟，蒙蒙水云里。
空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。
那知是寒食，但见乌衔纸。
君门深九重，坟墓在万里。
也拟哭途穷，死灰吹不起。
”此帖是苏轼行书的代表作。
这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。
诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。
此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。
通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。
《寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。
正如黄庭坚在此诗后所跋：“此书兼颜鲁公，杨少师，李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。
书法释文：一曰：“自我来黄州，已过三寒食，年年欲惜春，春去不容惜。
今年又苦雨，两月秋萧瑟。
卧闻海棠花，泥污燕支雪。
闇中偷负去，夜半真有力。
何殊病少年，病起须已白。
”二曰：“春江欲入户，雨势来不已。
小屋如渔舟，蒙蒙水云里。
空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。
那知是寒食，但见乌衔纸。
君门深九重，坟墓在万里。
也拟哭途穷，死灰吹不起”。
释文诠释：自从我来到黄州，已经度过三次寒食节了。
每年都惋惜着春天残落，却无奈春光离去并不需要人的悼惜。
今年的春雨绵绵不绝，接连两个月如同秋天萧瑟的春寒，天气令人郁闷。
在愁卧中听说海棠花谢了，雨后凋落的花瓣在污泥上显得残红狼藉。
美丽的花经过雨水摧残凋谢，就像是被有力者在半夜背负而去，叫人无力可施。
这和患病的少年，病后起来头发已经衰白又有何异呢？春天江水高涨将要浸入门内，雨势袭来没有停止的迹象，小屋子像一叶渔舟,飘流在苍茫烟水中厨房里空荡荡的，只好煮些蔬菜，在破灶里用湿芦苇烧着，本来不知道今天是什么时候，看见乌鸦衔着纸钱，才想到今天是寒食节。
苏轼《寒食帖》鉴赏
苏轼《寒食帖》鉴赏《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》。
是苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，横34.2厘米，纵18.9厘米，行书十七行，129字，现藏台北故宫博物院。
元丰三年（1080）二月，苏轼四十五岁，因宋朝最大的文字狱“乌台诗案”受新党排斥，贬谪黄州（今湖北黄冈）任团练副使，在精神上感到寂寞，郁郁不得志，生活上穷愁潦倒，第三年四月，也就是宋神宗元丰五年（公元1082年）作此两首寒食诗。
《寒食帖》是苏轼行书的代表作。
这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。
诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。
此诗的书法也正是在这种心情和境况下，由感而出的。
通篇书法跌宕起伏，气势恢宏，一气呵成随意而写而无刻意为之。
《寒食帖》中帖字以手卷形式写出,字体扁而阔，点画相当凝重，横斜向上倾，以方笔侧锋变化为之，竖分垂露、悬针两种，垂直凝霜，如珠圆玉润，悬针如锥画沙，劲挺峭拔，撇笔雄厚简直，捺画不事张扬，作篆法秃锋，含蓄蕴藉。
用笔以侧为主，姿媚秀出，伸缩有节。
开篇气势夺人，跌宕多变，以每次的悬针画为一个小节，这种方式与王羲之字不同，也异于颜真卿字，成为苏轼自己的特点。
第二首字体变大，运笔加快，势如破竹，更加的酣畅淋漓，似乎作者要把郁积在心中情感如火山爆发一般的发泄出来。
整幅帖中字迹圆润婉畅，以意为先导，率性而为却又不失章法，洒脱奔放，随作者的心情跌宕起伏，每一笔每一画都是作者内心情感的表露。
全帖前缓慢后激变，帖书也由小变大，有起有伏，汪洋恣肆，仿佛每个字都具有灵性，使整幅作品都具有神韵一般。
《黄州寒食诗帖》是苏轼书法作品中的上乘，在书法史上影响很大，黄庭坚在《黄州寒食诗跋》中提到：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。
此书兼颜鲁公（真卿）、杨少师（凝式）、李西台（建中）笔意，试使东坡复为之，未必及此。
”南宋初年，张浩的侄孙张演在另纸题跋中说：“老仙（指苏轼）文笔高妙，灿若霄汉，云霞之丽，山各（指黄庭坚）又发扬蹈历之，可谓绝代之珍矣”。
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苏东坡书法美学思想浅谈
苏轼书法列为宋四家之首，富于才情、善于抒情的苏轼书法，天真烂漫，是宋代书法中最长于抒情的书法艺术。
他学养深厚而又极富才华，一生历尽坎坷，但豪放乐观，他的书法也体现出这种精神。
考其书法，“东坡先生少日学兰亭，中岁喜学颜鲁公”（黄庭坚语）。
据介绍，佥判凤翔时写的《亡伯父苏涣诗帖》是较早的作品，小楷诗稿，此帖极具典型的晋人小楷风味。
熙宁年间在京时写的《治平帖》，赵孟頫认为“字画风流韵胜”；判杭时的《钱塘帖》、知密时的《乞超然台诗帖》、知徐时的《黄楼帖》、知湖时的《次韵秦太虚见戏耳聋诗帖》等都是任情纵意，字字断还欲连的小行书，真正的兰亭风格。
在黄州以前，苏轼的书法主要是继承二王，继承传统，典型的晋人风格。
他早有革新精神，一直反对唐人讲究法度的条条框框，提倡书法艺术要摆脱传统束缚，意之所至，自由创造。
《黄州寒食诗帖》，“自我来黄州，已过三寒食，年年欲惜春，春去不容惜。
今年又苦雨，两月秋萧瑟。
卧闻海棠花，泥污燕支雪。
闇中偷负去，夜半真有力。
何殊少年子，病起须已白。
”；“春江欲入户，雨势来不已。
小屋如渔舟，蒙蒙水云里。
空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。
那知是寒食，但见乌衔纸。
君门深九重，坟墓在万里。
也拟哭涂穷，死灰吹不起”。
内容为作者自作诗，诗作是苏轼罹难文字狱后被贬黄州，生活困顿潦倒的真实写照。
该帖为手卷形式，其用笔如行云流水，一气呵成。
可谓“端庄杂流丽，刚健复婀娜”，故有“苏书第一”之称。
诗文全篇洋溢着起伏的情绪。
诗写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。
通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，苏轼将诗句中的心境情感变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断连，浑然天成。
其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。
难怪黄庭坚为之折服，叹曰：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。
此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。
”董其昌也有跋语赞云：“余生平见东坡先生真迹不下三十余卷，必以此为甲观”。
《黄州寒食诗帖》是苏轼书法作品中的上乘，在书法史上影响很大，元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”。
此外，在黄州写的手札、序跋等书法作品，也是宋人尚意书法的杰作。
《新岁展庆帖》是写给陈季常的书信，更多地表现为尺牍上的抒情尽意之美，一封短简，几行问候，书迹优美，包含深情美意，令人珍惜。
苏东坡这一篇贺新年的书迹，醇厚婉美，自然劲秀，真情透于笔端，令人白看不厌。
董其昌誉为“须臾九重真龙出，一洗万古凡马空”。
《至主薄曹君尺犊》、《获见帖》、《一夜帖》等抒情小品，长短错落有致，具有强烈的形式感，是宋人尺牍中的精品。
苏东坡对自己有别于晋人、唐人的尚意书法也颇珍视和自负，曾书“此纸可裁钱祭鬼，东坡试笔，偶书其上，后五百年，当成百金之直”自负之态跃然纸上。
苏东坡秉持“自出新意，不践古人，是一快也”的艺术创新论。
创新是为了确立一个书法家独特的艺术风格，体现其自我意识，而非他人意识。
但创新并非无源之水，苏东坡的创新论中，既追求新意，也向古人吸取精华，也即“自出新意”和“不践古人”的辩证统一。
他还言：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。
”也就是说，“出新意”、“豪放”必须出自“法度”、“妙理”之中，才是艺术创新的准则。
苏东坡在创作上主张重神轻形。
苏东坡的一首诗云：“心存形声与点画，何暇复求字外意。
”明显表示了对形质的轻视。
为此，他学习古人书法时，往往不拘形质，以意为之。
《西楼帖》中有他临的王羲之草书，他自跋云：“点画未必相似，然颇有逸力风气。
”苏东坡的重神轻形与其“寓意”说非常有关。
他说：“吾虽不善书，晓书莫如我，苟能通其意，常谓不学可。
”“我书意造本无法，点画信手烦推求。
”
综观苏东坡一生的艺术成就，贯穿其中的最大特点就是追求自然天真、不事雕琢的艺术境界，这是一种非常难得的书法精神。
“合于天造，厌于人意”，苏轼的艺术创作讲究遵循“自然”，处于无拘无束的自然状态，而不应当刻意雕琢粉饰，于法度上锱铢必究。
不求工而工，无意于佳而佳，这种自然天成的淡雅之美正是苏轼所苦苦追寻的书法美学理想。