影视审美重点内容(张学文)

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影视美学教学大纲

影视美学教学大纲

《影视美学》教学大纲Film and TV of Aesthetics责任教师:张克敏审核人:杨世伟课程编号:1114419总学时数:32学时(理论教学32学时)学分:2学分一、本大纲适用专业教育技术学专业。

二、课程的性质与目的1、课程性质理论课。

2、课程目标《影视美学》是教育技术学专业大学本科的专业选修课程,主要内容是对影视艺术进行审美欣赏和评论的基础知识,包括影视艺术的历史发展轨迹、主要流派,影视艺术的文化特性、艺术特性、审美心理特性等,以及影视艺术欣赏与评论的基本规律。

通过这门课的学习,要求学生能够:了解影视艺术的基本知识和理论,了解影视艺术的构成因素,掌握进行影视艺术审美欣赏和评论的基本规律,培养和提高影视艺术的审美能力。

3、与其他课程的联系《影视美学》是以《电视编导》、《数字电视创作》等课程为前导课。

4、开设学期第六学期。

三、教学方式及学时分配四、教学内容、重点第一章经典电影美学理论第一节早期电影美学理论第二节苏联蒙太奇电影流派与蒙太奇电影美学理论第三节好莱坞戏剧化电影与类型电影理论第四节意大利新现实主义与纪实美学第五节法国“新浪潮”与现代主义电影第二章现代电影美学理论第一节电影符号学第二节电影叙事学第三节精神分析学电影理论第四节意识形态批判与其他理论第五节后现代主义与影视艺术第三章影视艺术的文化特征第一节大众传媒与大众文化第二节社会语境中的影视文化第三节影视艺术的民族性与国际传播第四章影视艺术的美学特性第一节综合性与技术性第二节逼真性与假定性第三节造型性与运动性第四节电视艺术美学特性初探第五章影视艺术的审美心理第一节镜像世界与视觉心理第二节梦幻世界与深层心理第三节期待世界与接受心理五、成绩考核考试以开卷或论文的形式进行,占80%,平时作业和课堂考勤占20%。

六、教材和主要参考书目教材:彭吉象,《影视美学》,北京大学出版社,2002年。

主要参考书:1、《现代电影美学基础》,王志敏著,中国电影出版社,1996年。

影视电影电视剧的综合性和多元性审美

影视电影电视剧的综合性和多元性审美

影视电影电视剧的综合性和多元性审美影视艺术肯定是综合了其他艺术的一门相对较年轻的艺术,但这种综合是一种新的创造。

在电影和电视剧中已经具备了诸如文学、戏剧、绘画、音乐、摄影、雕塑等多种艺术的形式,或者说已经集合了多种艺术的基本要素。

而且,就一门独立的艺术样式而言,也可以说它也融合了多种美的基本形态,如优美、崇高、悲剧、喜剧、正剧等。

它们的综合,在影视作品里不是一种简单的相加,而是为“幕”上的综合艺术提供着新的审美特质,提供了一种更为深广和多面性的视听效应。

所以在具体作品中,摄影、表演、布景、道具等相互作用,形成有意义的画面,同时对白、独白、音乐、音响等,又融汇成带有情感色彩、富有感染力的声音,这样综合在一起,通过特定的叙述、描写、刻画,从而以形象生动的和具有逼真性的事件来感动观众,震撼人的心灵。

为此,我们说影视作品的多元审美,既有它的规定性,又有他的独特性。

影视作品的综合性还体现在技巧和风格的互相融合上。

影视艺术的时空合一和超越时空电影、电视,则既体现着时间流程,又表现着空间的展开,所以是“采取空间形式的时间艺术,”也可说是贯穿着时间变化的空间艺术。

影视作品的这种时空合一的审美特征,使得影视作品在形式上就已成为一种叙述与展示相结合的时空复合体。

二维只是一个框架中的长与宽的平面,所以仅就银幕、荧屏而言是二维的。

但运动性画面本身就已经体现了三维,加之镜头焦距所形成的各种不同形态的透视和纵深感,构成了视觉上的立体形象,它所反映的当然是一个三维立体空间。

在电影和电视剧中,不仅时空是合一的,而且优秀的影视作品又能超越一般时空。

这有两种情况,一种是“幕”上的时空超越,延续时间、压缩时间、凝固时间、回溯时间都是在组织新的空间。

另一种超越时空,是指影像时空所内蕴着的哲理性、思考性。

暗含着人的情感的延伸性,人对终极关怀的思索,从某个角度揭示出某种人类的普遍情感、凝重的历史感和酸甜苦辣的人生况味。

融声画于一体的有意味的形式这种既有画面又有声音的影像形式,及其所内涵着的意味性,才构成了它不同于其他艺术种类的美的特性。

电影艺术的审美知识点

电影艺术的审美知识点

电影艺术的审美知识点电影艺术是一门充满创造力和表达力的艺术形式,它通过影像、声音、剧情等多种元素来吸引观众并传达情感和思想。

电影的魅力不仅在于其内容,还在于其审美表达。

本文将探讨电影艺术的一些审美知识点,以帮助读者更好地欣赏和理解电影。

一、摄影和画面构图电影是通过镜头来表达和展示世界的,因此摄影是电影艺术中至关重要的一环。

摄影师运用光线、色彩、对比等手法,创造出丰富多样的画面效果。

比如,柔和的光线可以营造出温馨的氛围,而强烈的对比则能凸显场景的紧张感。

画面构图是指将不同元素有机地组合在一起,形成有意义的视觉效果。

良好的画面构图能够引导观众的目光,并增强电影的视觉冲击力。

常见的构图手法包括对称构图、斜线构图、分割构图等。

二、剪辑和节奏剪辑是电影中不可或缺的环节,通过不同场景之间的剪接,构建起电影的故事线和情感节奏。

合理的剪辑可以使电影更加紧凑有力,增强情节的张力。

例如,快速的剪辑和节奏可以营造出紧张刺激的氛围,而慢镜头则能凸显场景的细腻和情感。

三、音效和音乐音效和音乐是电影艺术中重要的感官元素,它们能够烘托氛围、增强情绪和加强剧情的表达。

合适的音效设计可以让观众身临其境,感受到电影中的声音效果;而精选的背景音乐则能够深化观众对电影情感的共鸣。

音效和音乐的运用需要与画面相辅相成,以达到整体艺术的一致性。

四、色彩和调色色彩在电影中具有重要的意义,不仅能够渲染画面氛围,还能够传递情感和思想。

电影中的色彩调和度、饱和度等参数都需要经过精心的设计和调整,以表达电影所追求的视觉效果。

例如,在一些灾难片中,常常采用暗沉的色调来表达紧张和危机的氛围,而浪漫爱情片则倾向于使用明亮、柔和的色彩。

五、表演和角色塑造电影中的表演是角色塑造和情感表达的载体,演员通过表情、动作和语言,将角色的内心世界展现给观众。

一个出色的演员能够让观众产生共鸣,并深深地感受到角色的情感变化和成长。

同时,导演对演员的指导和剧本的创作也是关键的因素,它们共同构筑了电影中的角色形象。

影视鉴赏课程知识点总结

影视鉴赏课程知识点总结

影视鉴赏课程知识点总结1. 影视艺术的基本概念影视艺术是一种通过影像和声音来表达情感和思想的艺术形式。

在影视鉴赏课程中,学生首先需要了解影视艺术的基本概念,包括影像艺术和声音艺术的特点、表现形式以及艺术表达方式等。

同时,学生还需要对影视作品的创作流程、制作技术和艺术表现力等方面有一定的了解,从而为后续的学习和分析做好准备。

2. 影视作品的类型和流派影视作品可以根据不同的题材、风格和表现手法来进行分类。

在影视鉴赏课程中,学生需要学习各种不同类型和流派的影视作品,包括戏剧片、喜剧片、动作片、恐怖片、科幻片、纪录片等。

通过对不同类型和流派的影视作品进行分析和比较,学生可以更好地理解影视艺术的多样性和丰富性,提高自己的审美能力和鉴赏水平。

3. 影视作品的艺术特点和表现手法影视作品具有独特的艺术特点和表现手法,包括画面构图、镜头运用、剪辑技巧、声音设计、音乐运用等。

在影视鉴赏课程中,学生需要深入了解影视作品的艺术特点和表现手法,分析影视作品中不同艺术要素的运用和效果,从而提高自己的审美鉴赏能力和艺术分析能力。

4. 影视作品的文化内涵和社会意义影视作品往往蕴含着丰富的文化内涵和深刻的社会意义,在影视鉴赏课程中,学生需要学习如何从影视作品中挖掘文化内涵和社会意义,分析影视作品所反映的社会现实和人文精神,从而理解影视艺术与社会文化的关系,提高自己的文化修养和社会责任感。

5. 影视作品的历史演变和发展趋势影视作品的产生和发展受到历史、社会、科技等多种因素的影响,在影视鉴赏课程中,学生需要学习影视艺术的发展历程和演变趋势,了解不同历史时期和不同国家地区的影视艺术特点和发展特点,从而对影视作品有更全面的了解和认识。

6. 影视作品的创作分析和评价最后,影视鉴赏课程还要求学生具备对影视作品进行深入剖析和客观评价的能力。

学生需要学习如何对影视作品进行创作分析,从不同角度和层面来审视影视作品的艺术质量和表现效果,同时能够提出自己的看法和评价,并与他人进行理性讨论和交流。

影视美学讲义1

影视美学讲义1

儒家美学思想与影视艺术
• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • 1。孔子的:“仁者,爱人” 达到爱的 的人学思想奠定了儒家 • 途 径的是 美学善即美,美即善的 • 孔子所说的 思想,儒家的思想是以 血缘亲情和超越这个亲情 • 依于仁, 的爱达到社会和谐的美学 • 据于德, 思想。儒家的仁学思想后 • 兴于 来积淀为人性善的主流思 • 《诗〉,立 想,即三字经里的“人之 • 于礼,成 初,性本善”的观念。 2。儒家的思想强调社会 于乐。游于艺。孔子闻《韶》三月不知肉 性,集体性:”克己复礼” 味,他贬《武》扬《韶》集中表现了 是对个体的要求和限制, 他的道德理想主义思想,和美善统一 强调礼的秩序,强调为了 故,二者皆可抛。” 的思想,他对“文质彬彬”,乐而不 整体的利益牺牲舍弃个体 自由是个体性的, 淫,哀而不伤的强调,是艺术的中和 仁是社会集体性的。 原则,不能走极端的原则,儒家美学 的利益,舍生取义,杀身 儒家的仁是一切德 带有对美的形式要求的轻视和忽略的 行的总和,其顶峰 特点,它是强调思想内容的重要性的 伦理美学,也缺乏美学的严谨性和完 是爱。 整性。这是我们要注意的地方。 • 成仁与西方思想有共同的 • 地方,裴多菲的“生命诚 可贵,爱情价更,若为自由
孔子的“兴观群怨”与艺术的几大功能
兴:感发意志,激发情感的作用。艺术是情感的 形式表现。 观:社会政治功能,观察政治和社会状况。中国 的第六代导演对社会现实的反映。 群:艺术具有团结人群,协调人与人之间的增强 凝聚力的作用,一部好的影视作品会激发人的共 同的审美理想和生活情趣,如,《唐山大地震》 怨:艺术不但要表现人们的快乐,也会表现人的 哀怨之情,不平之情。如,屈原的《离骚》, 白居易的《买炭翁》,李清照的闺怨词等

电影与影视作品的审美

电影与影视作品的审美

电影和影视作品是人们日常生活中不可或缺的一部分。

人们看电影和影视作品不仅是为了娱乐,也是为了欣赏其中的审美。

电影和影视作品的审美可以从多个方面来衡量,包括故事情节、摄影技巧、音乐配乐等等。

在这篇文章中,我们将从不同的角度来探讨电影和影视作品的审美。

首先,故事情节是电影和影视作品中最基本的元素之一。

一个好的故事情节可以吸引观众的注意力,让观众投入其中。

通过紧凑的叙事结构和逻辑的发展,电影和影视作品可以给观众带来情感的共鸣和思考的启示。

一个思维缜密、情节曲折有趣的故事可以让观众感到兴奋和满足。

其次,摄影技巧在电影和影视作品的审美中起到了至关重要的作用。

摄影师的视角和镜头运用可以给作品带来不同的感觉和表现手法。

例如,通过运用特殊的镜头和角度,电影可以营造出紧迫感和戏剧性,增强故事的张力。

此外,灯光的运用也可以创造出不同的氛围和情感,进一步丰富作品的审美魅力。

音乐配乐也是电影和影视作品的重要组成部分。

音乐可以强调场景的气氛,增强观众的情感共鸣。

丰富、精心挑选的音乐可以提升电影和影视作品的整体质量,并使观众更加投入其中。

例如,经典的电影配乐如《伊甸湖》和《星球大战》都成为了影片的标志性元素,使观众一听到音乐就能立刻联想到对应的电影作品。

除了以上提到的元素外,电影的美术设计、服装和妆容等也是电影和影视作品审美的一部分。

一个精心设计的场景可以为故事增添独特的感觉和视觉冲击力。

通过服装和妆容的设计,演员可以更好地表达角色的个性和情感内核。

这些细节的考虑使电影和影视作品更加立体和丰富,也吸引了观众的目光和欣赏。

总而言之,电影和影视作品的审美是多个因素共同作用的结果。

一个好的电影或影视作品需要在故事情节、摄影技巧、音乐配乐和美术设计等方面都能取得良好的效果,才能真正打动观众并获得广泛的认可。

通过电影和影视作品的审美,我们可以更好地理解和感受艺术的力量,并从中获取到快乐和启示。

在未来的日子里,让我们一起欣赏更多优秀的电影和影视作品,探索美与艺术的无穷魅力。

影视鉴赏知识点总结

影视鉴赏知识点总结影视作为一种艺术形式,深受大众喜爱,并且在现代社会中扮演着重要的角色。

对于观众来说,影视作品给人们带来了无尽的娱乐和启迪,而对于学习影视制作和鉴赏的人来说,掌握一些基本的知识点是十分重要的。

本文将针对影视鉴赏的相关知识点进行总结,包括影视语言、影视剧本、影视摄影、影视音乐、影视表演等方面,希望能够帮助读者更好地理解和欣赏影视作品。

一、影视语言1. 影视语言的特点影视语言是指影视作品中所采用的语言表达方式,它具有以下几个特点:(1)视觉性强:影视作品是一种视听结合的艺术形式,因此具有强烈的视觉性。

通过画面的构图、色彩的运用、镜头的运动等手法,影视语言可以产生直观的视觉效果,从而深刻地触动观众的感官。

(2)故事性强:影视作品通常以故事为载体,通过情节的安排和人物的塑造来传达观念和情感。

因此,影视语言具有很强的叙事性和戏剧性。

(3)抽象性强:影视语言可以利用符号、象征和隐喻等手法进行抽象表达,通过意象的呈现来传达深层次的思想和情感。

2. 影视语言的表现手法影视语言的表现手法包括以下几种:(1)镜头语言:包括镜头的大小、角度、运动和变焦等,镜头语言通过不同的镜头运用来表达情感、烘托氛围和展现故事。

(2)音效语言:包括声音的大小、音调、音色和音乐的运用等,音效语言通过声音的处理来渲染氛围、引起情感共鸣和强化表达。

(3)剪接语言:包括镜头的连接顺序和时间长度等,剪接语言通过镜头之间的关联来构建故事情节、激发观众的联想和产生反差效果。

3. 影视语言的应用影视语言的应用需要根据具体的情境和要表达的内容来选择合适的表现手法。

在影视创作中,要根据剧情的需要和观众的感受来精准地运用影视语言,以达到最佳的效果。

二、影视剧本1. 影视剧本的结构影视剧本是影视作品创作的基础,它的结构包括:(1)情节结构:包括情节的起承转合和高潮的设置,情节结构要紧凑有序、合理连贯,以引起观众的兴趣和悬念感。

(2)角色结构:包括角色的设定、性格特点和情感矛盾,角色结构要鲜明饱满、丰富多变,以产生情感共鸣和心理张力。

略论影视艺术中的审美欣赏-精选资料

略论影视艺术中的审美欣赏艺术反映的是现实社会生活,是对现实生活的提炼,是艺术家们主观的审美理想和情感愿望的汇聚,是心与物、主观与客观的结合,并且它正以不同的表现方式存在于社会生活的每一个角落,而对艺术的欣赏早就成为人类日常生活活动的一部分。

在对艺术进行欣赏的审美活动中,我们总会不断地进行追问和认知,也不断地在审美欣赏中进行着创造。

我们先单就审美欣赏本身来说,它就是一种精神活动,并且专为人类所独有,它本就是审美主体对审美活动中的审美对象的一种认识,一种创造,更是一种价值体现。

而对于艺术的审美欣赏而言,我们知道,任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段,进行艺术创作的物质媒介都是独特的,也因此使得这门艺术具有自己独具的美学特征,我们对艺术的欣赏实际上就是要通过这种物质媒介去挖掘艺术作品中的美。

综观那众多艺术类型,影视艺术对于一般观众的思想影响超过其他任何艺术,是一门可以容纳文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术,但它又具有独自的艺术特征。

影视艺术具有其他各种艺术的特征,但是它的蒙太奇式的组接技巧又极具艺术性,超越了其他一切艺术的表现手段。

然而,大多数的人并不是内行的电影电视作品的鉴赏家,审美欣赏也不是审美鉴赏般去讨论研究这种艺术类型中的具体理论表现,那么我们只能从电影电视艺术的规律中去了解关于它们的一般概念,从而更好地指导我们去欣赏每一部影视作品,以此方式使观赏者的审美欣赏能力提高,从而促使欣赏主体自身的人格更加完整更加完美,促进人类社会的和谐。

影视欣赏的心理机制任何一种艺术欣赏活动都是一种审美再创造的活动,这当中自然也就包含了并非简单的审美心理因素和心理机制。

在镜像文化愈发发展的今天,我们会问电影电视为何具有如此强大的魅力来吸引千千万万的观众,要解开这一谜团,首先要了解欣赏过程中的若干因素,了解影视欣赏中的审美心理结构。

彭吉象先生在《艺术学概论》中曾把艺术鉴赏的审美心理活动分为注意、感知、联想、想象、情感、理解等基本要素,我们这里暂且来讨论注意与想象这两个占有特别重要位置的要素。

影视鉴赏 第三章 影视艺术的审美特征

(一)视觉与听觉的逼真感
1.视觉的逼真感
影视艺术的逼真性首先要获得视觉的逼真感,银(屏)幕 上的一切视觉元素都要真实、具体和生活化。
2.听觉的逼真感
影视艺术逼真性的另一方面是听觉的逼真感。自从电 影这个“伟大的哑巴”开始“讲话”之后,电影增加了声音, 而有声影片给观众的感受是更加真实可信、生动自然。
PART
03
第三节 视觉性与听觉性
视觉性与听觉性
人类的审美感官主要是视觉和听 觉,艺术也主要作用于人类的视觉和听 觉。因此,依据艺术对人的审美感官的 作用方式,艺术又可分为视觉艺术和听 觉艺术。
在视觉艺术中,艺术形象主要诉诸 人类的视觉。
视觉性与听觉性
一、视觉审美
(一)影视视觉艺术的表现
1 1.直接展现画面 2 2.作用于观众的思维 3 3.展示人物的内心世界 4 4.体现美学价值
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在一部影视作品中存在着三种不同含义的时间。
1.播映时间
播映时间即影视作品的时长。
2.情节时间
情节时间即剧情展示的时间跨度。
3.观众感受时间
观众感受时间即观众在看影视片时对时间所产生 的一种主观幻觉。
时间性与空间性
(二)影视时间的表现
影视艺术对时态的运用更是戏剧等艺 术形式所无法相比的。影视作品的叙事可 交错出现过去时态、现在时态与未来时态, 甚至利用假定性使两种时态并列于同一个 画面。例如,在《野草莓》《大磨坊》 《广岛之恋》等影片中,主人公的意识流 动大大拓展了影视作品的表现范围。
第三章 影视艺术的审美特征
PART
01
第一节 时间性与空间性
视觉性与听觉性
影视艺术,无论是在时空规模还是 在时空组合形态方面,都是一种极为复 杂多变的时空复合体。影视艺术实现 了时间艺术与空间艺术的有机结合,使 艺术家力求全面地反映生活的愿望变 为了现实。

影视艺术的审美与表达

影视艺术的审美与表达影视艺术是一种独特的艺术形式,通过影像、音乐、表演等多种元素的综合运用,以及剧情和角色的刻画,向观众传递情感、思考和启迪。

影视作品的制作不仅仅是技术的展示,更是审美的表达。

本文将探讨影视艺术的审美特点和其表达方式。

一、影视艺术的审美特点影视艺术作为一种可视化的艺术形式,具有以下几个与众不同的审美特点:1. 视觉享受:影视作品以图像为主要表现手段,通过画面的构图、色彩的运用以及特效的制作,为观众呈现一个视觉上的盛宴。

视觉享受是影视艺术的基本特点之一。

2. 剧情设置:一个好的影视作品需要恰到好处的剧情设定,合理的场景和人物设置。

通过编剧的构思和导演的布景,影视作品能够给观众带来情节的跌宕起伏,从而激发观众的情感共鸣。

3. 角色塑造:角色是影视艺术中的核心元素之一。

一个成功的角色形象能够让观众产生共鸣,并深入思考角色的内心世界。

通过演员的表演,角色的形象能够更加生动立体地展示出来。

4. 音乐融合:影视作品中的音乐配乐是影视艺术的重要组成部分。

通过音乐的节奏、旋律和情感表达,能够更好地烘托气氛,增强观众对影视作品的情感共鸣。

5. 表现手法:影视作品通过镜头运动、画面剪辑、灯光设置等手法,增强视觉效果和情感表达。

不同的表现手法能够呈现出不同的艺术效果,使作品更加生动有趣。

二、影视艺术的表达方式影视艺术采用丰富多样的表达方式,通过图像、音乐等元素的有机结合,向观众传达信息和思想。

以下是几种常见的表达方式:1. 感官刺激:通过画面的构图、色彩的运用和视角的选择,影视作品能够给观众带来强烈的视觉冲击,激发观众的情感共鸣。

2. 反思思考:影视作品可以通过剧情和角色的安排,引发观众对人生、社会、价值观等问题的思考。

通过影视作品的投射,观众能够对现实生活产生更深入的思考。

3. 情感共鸣:影视作品能够通过人物角色的设定和情节的安排,引发观众对角色遭遇的情感共鸣。

观众能够与角色产生情感上的共鸣,对角色的命运产生关注和思考。

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全景的功能:
艺术功能主要有: 1全景是空间景别,能够展现场景空间环境,在一个场景的戏中能起到交代 环境的作用。 2是一种舞台景别,能够起到类似戏剧舞台的表现作用。 3全景是利于清晰展现场面调度的景别。 4全景有象远景那样的换场作用,但通常用于时间和空间跳跃不太大的场面 之间的换场
近景的定义:
较中景的取景范围更小,表现人物胸部以上形象或物体局部的画 面镜头,被摄主体局部占据大部分画面,环境因而变得模糊而零 碎。这一景别开始对一些细节进行了刻画,表现人物面貌特征与 表情。适于通过人物面对面交流的现场感,更容易投入影视作品 的情景中。
景别的定义:
景别是指由于摄影机与被摄主体距离远近而形成的视野大小不同 的区别。景别的大小是由摄影机与拍摄对象的距离决定的,同时 取决于所用光学镜头的焦距。一个镜头可以固定不变地表现一个 景,也可以通过摄影机的移动获得两个或两个以上不同大小的景。 景别的划分采取以下两种方法:一是以被摄主体在画面中所占比 例的大小为准;二是以人物在画面中所占位置多少为准。一般分 为:远景,全景,中景,近景,特写。一般景别的镜头多起描写 作用、叙述情节作用,特写和远景则带有心理内容,主观色彩, 有着较特殊的效果。
近景的功能:
艺术功能主要有: 1良好的展现人物对话,又被称为对话景别, 2注重刻画人物面貌形象及表情反应,具有一定心理表情作用。 3刻画人物微小的近身动作,进行较深入的局部描写
镜头的运动:
机位运动过程中进行拍摄的镜头,称为运动镜头。镜头通过不断 运动、变换位置来加强改变物像之间的空间关系,使影视画面产 生运动感,以此来吸引、引导观众注意力,并发生变化,对其心 理形成不同程度、不同形式的冲击。固定的镜头往往表现一种稳 定和有秩序的感觉。移动摄影,能造成活力、变化乃至混乱无序 的感觉。
镜头运动的方式:
1 变焦运动,利用变焦距镜头改变焦距拍摄的富于运动效果的镜头,产生推拉 的镜头运动效果,和透视效果的改变。但没有改变实际的拍摄距离。是对人的 视线的心理调节的模仿,带有心理特质和主观性。变焦镜头和摄影机真实移动 的推拉镜头之间有着某些心理上的差别。 2 云台运动 ,利用摄影云台进行上下或左右的固定机位的摇拍,改变摄影机的 拍摄方向。展现环境,代表视线转移。如果与其他运动方式配合使用可以获得 丰富的运动。 3 机械运动,借助各种机械的运动实现镜头的运动,随着摄影机机位的不断改 变,改变了拍摄视点位置。运动效果有时超出了人的日常经验。 4 随身运动,由摄影师手提肩扛摄影机进行拍摄操作,手提摄影机拍摄的镜头 常常晃动不定,画面效果是跳动的和不严谨的。具有拟人运动效果。手提摄影 机不如摄影车拍摄那样流畅,但更加引人注目。作为主观视点镜头,附加心理 紧张。能够使观众角色化,体验角色心理或生理感受
场面调度的定义
场面调度是重要的导演手段,指导演对画框内事物的安排。是把 戏的内容和感情传达给观众的一种方法。也是电影语言的一种重 要结构方式, 场面调度的目的是“在最大程度上决定着演员的行 为”,“在赋予动作以美学的形式”。
场面调度的主要作用
产生银幕画面的构成作用,传递富于表现力的造型美,刻画人物 性格,揭示人物内心活动,渲染环境气氛,寄予哲理思想,创造 特殊意境。产生积极的审美作用,增强艺术的感染力量,活跃和 推动观众的联想。
长镜头的类型
1. 景深长镜头:用广角的深焦距镜头拍摄的单镜头,空间构成上 形成多层次动作同时存在复合运行,形成前景,中景和后景形象 之间的关系。 2固定长镜头:是舞台记录式的长镜头摄影机在不动的情况下延长 拍摄时间的拍摄方式,要求镜头内部的人物的表情、语言、动作、 位置等要有较丰富的变化,否则画面会显得单调、乏味。 3.主观长镜头:客体主观化形态表现的长镜头。主观长镜头表达的 是主人公或导演的主观感受或想象,是把表现客体主观化了,或 夸张,或变形,或虚幻,对战时人物的内心情绪,是一种很具表 现力的镜头方式。 4.静观长镜头:全景长镜头表现的主体通常都保持在一个全景的固 定距离,镜头或静或动,动也是在全景画面的横移中形成画卷式 构图的空间流动。
重点内容: 构图的定义、影响构图的因素、构图的类型 景别的定义 全景的定义、全景的功能 近景的定义、近景的功能 镜头的运动、镜头运动的方式、镜头组合 轴线的定义 场面调度的定义、场面调度的主要作用 长镜头的类型
构图定义(名词解释):电影构图,是指电影作品画面内容的构
成形式。指摄影画面中各个物体,色彩,线条等视觉因素的配置。
全景的定义:
是以主体为中心的全场景,能够表现人物全身的形象或场景全貌的画面镜头, 完整容纳了主体人物,并有适当的空间表现。全景 称为全身镜头, 全景拥有 了明显的主体,并使景的结合。最宜展现表演优势。可看清被摄主体所处的环境,是 塑造环境中的人或物的主要手段,适于表现人物的整体动作以及人物和周围 环境的关系。全景往往是拍摄一场戏的总角度,制约着该场戏分切镜头中的 光线、影调、人物方向和位置,并使之衔接。
影响构图的因素:
人与物的位置关系,电影构图的复杂性就在于它是运动的,人与物的位置关系也 是运动的,构图能够控制的只有画面内的各个元素之间的彼此关系。 固定镜头内的人与物的运动关系,电影内的每一幅画面都不是静止的,所以它的 构图随时都在改变,固定画面内的运动是一个十分重要的构图元素,人与 物的运动则为影片带来了创造性的冲击。 镜头的移动是电影构图的最重要的基本元素,是镜头的自身运动,摄影机的动机 性和能动性,使导演可以时刻采取有利的角度,并在动作展开时改变画面 的性质。由于摄影机的机动性,使它完全可以用一个镜头完成由各种角度 分切而组成的镜头段落。摄影机的不断移动,使画面与观众的视角时刻发 生着变化。(下划线部分可不写) 关于摄影构图的剪辑,由于电影的运动特征,为它带来的在构图上的一系列变化, 使得它在剪辑构成上有极其独特法则。
镜头组合(各种运动镜头的定义见ppt34页及以后)
根据镜头运动的表现形式,运动镜头包括推、拉、摇、移、跟、 升、降。
轴线定义
轴线是镜头调度轴线,在场面调度中,人物的行动方向或人物之 间相互交流的位置关系构成一条无形的轴线。遵守轴线的规律来 变换视角,可以保证人物行动路线和人物位置关系始终清楚,明 确。轴线在镜头转换中,成为制约视角变换范围的界线。变换机 位视角时,要受轴线规律的制约。否则拍摄的不同视角的镜头连 接起来后,都不会在画面上造成方向的混乱。轴线有两种形式: 人物之间的位置关系产生的轴线,形成视线方向,交流方向轴线。 称为关系轴线。人物行动产生的无形的运动方向轴线,称为方向 轴线。
构图的类型
静态构图与动态构图。静态构图,指用固定机位拍摄静态对象,造型因素和结构无 变化的画面形式。动态构图,也称运动构图,是指由于被摄对象或摄影机处于 运动状态,造型因素和结构发生连续或间断变化的画面形式。这是电影画面所 独具的构图形式,一般为多构图形式,在动态构图处理中要注意节奏感和上下 镜头中动态造型因素的衔接。 规则构图与不规则构图。规则构图是指根据构图的规律、章法使画面里的各部分分 配均衡,匀称、适中、适合人眼日常视觉习惯的画面构成形式。使观看者产生 比较舒适、轻松的感觉。不规则构图,是一种无章法、反构图规律且随意性的 画面处理。其画面各部分比例失调,无平衡感,对观众而言则具有新鲜感和惊 奇感,适合表达强烈的情绪和提供思考,有助于打破画面构图的人为痕迹,使 表现的对象处于自然和真实状态中。 完整构图与不完整构图。完整构图是指画面中包含完整的视觉形象,具备明确的视 觉信息的构图形式。使观众的注意力被局限在画面内封闭的空间接受现成的影 像信息,又称封闭性构图。不完整性构图指画面中心影像缺乏完整性,画面呈 开放状态,引导观众注意画面以外的空间,参与画面意义的创造、又称为不完 整构图。构图是对画面中人、景、物、形、光、色等诸元素以及他们之间位置 关系的总处理。
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