90年广西油画象征主义倾向分析综论

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20世纪90年代艺术_理论的回顾_易英

20世纪90年代艺术_理论的回顾_易英

文章编号:0257-5876(2002)05-0112-1120世纪90年代艺术:理论的回顾易 英内容提要 20世纪90年代中国现代艺术是在中国社会经济巨大变化的背景下发展的,艺术运动、艺术风格和艺术思潮都与具体的社会条件发生着深刻的联系,在90年代的特定条件下,由计划经济向市场经济的转变构成现代艺术发展演变的重要背景。

艺术与社会、政治和经济、现代主义与后现代主义、大众文化与前卫艺术、后殖民主义、架上艺术与观念艺术等一系列问题都在90年代艺术中体现出来。

本文从社会批评的角度在理论上对90年代中国现代艺术进行了回顾、总结、分析与批判。

关键词 后现代主义 后殖民文化 政治波普 策划人 架上艺术 观念艺术作者简介 易英,1953年生,中央美术学院教授。

图一 燕灵路来福面馆(2002) 翁云鹏在谈到20世纪90年代中国现代艺术的时候,首先要提出经济的问题,这与80年代总是谈到思想解放运动大不相同。

这不仅因为中国社会发生了由计划经济向社会主义市场经济转变的深刻变化,也因为这个大环境对艺术产生了深刻影响。

艺术的生产不可能孤立于经济制度之外,在市场经济的大系统内,逐渐形成艺术生产的制度,从前卫艺术到体制文化,无不在这个制度内运作。

90年代初是现代艺术运动陷入低潮的时候,而艺术市场恰恰在这时出现,尽管这时的艺术市场还很不成熟,完全是境外的买方市场,但对现代艺术的冲击是很大的。

1992年的/广州油画双年展0是1989年后最大规模的现代艺术展,这个同样具有理想主义色彩的展览却为理想涂上一层金钱的颜色。

展览的宗旨是要把中国的前卫艺术推向市场。

当时的现实困境是前卫艺术后继乏力,在经济的压力与诱惑下,前卫艺术严重分流。

一些艺术家看到前卫艺术前途无望,一部分人接工程做装修,一部分人转而制作迎合市场趣味的绘)112)图二 5斑驳的阳光6(1998) 章 剑画。

/广州油画双年展0的策划人和批评家的初衷就是要继续推进现代艺术运动,但同时是要把前卫艺术与市场经济结合起来,为前卫艺术提供再生产的动力。

中国当代意象油画探析

中国当代意象油画探析

中国当代意象油画探析摘要:二十世纪九十年代初,中国油画发生了巨大变化,油画作品中观念和形式体现了中国传统文化同西方文化的融合。

其中意象油画的发展具有代表性,它将西方绘画技术的“语言”同中国传统美学的“意象”相结合。

这对于中国油画家来说,当油画不在拘泥于技巧而强调思想内涵的时候,从传统中寻找作品新的灵感也是形成自己绘画语言和风格的必然选择。

关键词意象传统油画20世纪90年代以来,有学者将中国传统美术称为意象艺术,认为中国传统绘画的思维方式和造型原则都带有明显的意象化倾向。

而油画作为西方文化表征的艺术语言与艺术媒介,伴随着西方文化在中国的土壤中经历百年的孕育也已“中国化”了。

所谓意象油画,包含了意象和油画两个层次。

首先它规定了作品必须遵循的一些创作原理。

另外则表明了作品应该呈现出来的风貌。

当代知名美学家汪裕雄先生在《意象探源》就“意象”范畴指出:西方美学的“image”与中国“意象”实有重大区别。

西方美学重摹仿,西方人一直把理性和想象对立起来,想象力不受重视,“image”指心理学上的表象、心象、映象,或语言学上的喻象、象征,主要是想象的产物。

而中国“意象”一语,既有具象的形而下的器,也有恍惚无形的形而上的道,还有深蕴于人心的情与理,简直是无所不包。

可见东西方对意象一词内蕴的理解有着本质上的区别。

中国人认为审美意象,成为人们重新体认自己的人生经验、寄寓人生感慨、解悟人生真义的重要手段。

可见“意象”是中国民族文化的精神。

这种精神通过长期积淀影响着民族艺术,意象性油画也因为融入了中国传统文化精神而为中国所特有。

意象与抽象和表现主义不一样。

具象写实主义要揭示的是客体,即世界或物象的外在形式;抽象主义要揭示的是本体,即世界的本质或艺术的本体;表现主义要揭示的是主体,即艺术家个人的性情及其独特的形式语言。

西方艺术相对来说比较直白,一般只涉及一至二个范畴,或具象或抽象或表现。

西方的表现主义是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受,而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮,它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流,是社会文化危机和精神混乱的反映。

传统美学视角下广西当代意象油画的探究

传统美学视角下广西当代意象油画的探究

传统美学视角下广西当代意象油画的探究作者:王琛来源:《美与时代·美术学刊》2017年第11期摘要:魏晋时期以来,绘画开始受到了广泛的重视,绘画美学思想真正进入了一个崭新的时代。

顾恺之提出的“传神写照”和谢赫提出的“气韵生动”等理论在后世美学研究的过程中奠定了观念性的基础,将中国传统的美学思想气韵、诗境和虚实带入今天“写意精神”“写意观念”的意象油画之中,将符合中国传统美学中的“意象”审美和广西当代意象油画相结合,通过分析广西当代黄菁、孟远烘、陈毅刚的绘画作品,试图找出艺术家对传统美学的深刻领悟和追求,并对这种结合所体现的艺术发展前景作分析,力求将传统美学精神融汇贯通于广西当代意象油画并对其发展提供一些有价值的参考。

关键词:意象油画;意象;韵味一、意象与意象油画意象一词在中国可以追溯到战国时期,《周易·系辞》中就有关于象、意及其关系的阐述,如“立象以尽意”,“象其物宜,是谓之象”,以及名小类大、旨远辞文等观点。

创作中的比兴、意象直至意境对后世绘画理论的认识的深入与发展均有深刻的影响,为后来一些思想家、文艺家所接受和发挥,成为天文、地文、人文的自然之美与艺术之美的见解,密切关系着艺术起源、功能等问题的看法。

西汉《淮南子·要略篇》中“喻意象形”也对意象有所提及,在绘画规律的认识上反映了艺术审美认识发展的趋势。

到了魏晋南北朝时期,刘勰在其著作《文心雕龙·神思》中则明确地提出了“窥意象而运斤”,这里的意象已经成了专用的审美概念。

尽管与后来唐宋画论中“立意”和“成竹在胸”等认识还有一定距离,但成为了创作思维中心物结合的一种特有状态。

艺术家有感于宇宙万物,诠释自己独特的审美感受,与外物形象相结合,以技法巧妙地结合一起而形成一种情景交融的意中之象。

自“意象”这一范畴的提出,人们意识到艺术是“物我交融”与“天人合一”,这种物像与审美主体的交融,升华成一种精神状态,艺术的表现呈现出独特的风貌。

论文模板-油画

论文模板-油画

毕业论文(设计)题目:浅析油画表现情感与技法选择在作品中的协调性学生名称:韩秀娣院(系): 艺术学院专业班级:美术20601 指导教师:许敏辅导教师:时间:2010年1月10日至 2010年6月10日目录毕业论文(设计)任务书 (Ⅰ)文献综述 (Ⅱ)指导教师评审意见 (Ⅲ)评阅教师评语 (Ⅳ)答辩会议记录及成绩评定 (Ⅴ)中文摘要、关键词 (Ⅵ)英文摘要、关键词 (Ⅶ)前言 (Ⅷ)正文 (1)一、油画表现情感与技法 (1)(一)油画表现情感 (1)(二)表现情感对油画发展产生的影响 (1)(三)油画基本技法在油画创作中的表现力 (2)二、油画创作中的表现情感与技法选择的关系 (6)(一)油画表现情感的产生 (6)(二)油画创作中的表现情感与技法选择的关系 (6)三、油画创作中表现情感与技法选择相协调的必然性 (6)四、表现情感与技法选择的协调在艺术创作中的意义 (8)总结 (8)参考文献 (9)致谢 (10)长江大学毕业论文(设计)任务书学院(系)艺术学院美专业美术学班级20601班学生姓名韩秀娣指导教师/职称许敏/副教授1.毕业论文(设计)题目:《浅析油画表现情感与技法选择在作品中的协调性》2.毕业论文(设计)起止时间:2010年1 月10日~2010年6月21 日3.毕业论文(设计)所需资料及原始数据(指导教师选定部分)[1][英]贡布里希著范景中译 .《艺术发展史》[M].天津人民美术出版社,2004.10[2]彭吉象著.《艺术学概论》[M]. 北京大学出版社,1994.7[3][美]苏珊〃朗格著.《艺术问题》[M].中国社会科学出版社,1983[4]徐夏林著.《现代油画的表现--情感的注解》[J]. <<美与时代(下半月)>>,2006第01期[5]中央美术学院美术史系外国美术史教研室编.《外国美术简史》[M].高等教育出版社,2006[6]陆琦著.《油画/绘画基础技法的表现》[M].湖北美术出版社,2003.01[7]胡丰唐,何凡著. 《油画风景的艺术表现》[M].人民美术出版社 2003 .12[8]刘少牛著.《情感,形式,技巧:对中国油画造型语言的思考》[J].2000年第21卷第1期[9]庞茂琨著.《油画语言》[M].广西美术出版社,19994.毕业论文(设计)应完成的主要内容主要包括以下几点:1、概括油画表现丰富的样式和艺术流派的多样性,并对其表现的内容来源于何处和形成的条件进行阐述。

论中国当代现实主义油画的审美表征形态

论中国当代现实主义油画的审美表征形态

中国当代现实主义油画以生活化的表现手法,真实的题材和丰富的绘画语言,生动地呈现出了百姓在现实生活中的生存状态。

它是现实主义油画家以独特的视觉角度呈现出的对生活的思考,它以近距离触碰现实生活中真实现象的审美取向和多样的表现形式,深刻影响着大众。

中国当代现实主义油画随着时代的繁荣而发展,随着不同历史时期各种意识形态的变化而转变自己的艺术思潮,并且逐渐演变成一种现实主义精神。

中国当代现实主义油画家在创作过程中借鉴美学法则在展示他们对于现实生活的认识和体悟的基础上,对绘画样式进行大胆的创新和拓展。

他们在创作过程中强调感性与理性并存,对现实生活进行具有独特审美经验的构想和取舍[1]。

从审美价值的角度看,油画家刘小东、忻东旺、闫平、张延昭等人善于从人们普通的生活中去捕捉现实的真实美。

这种美在经过了深思熟虑后通过艺术符号呈现出来,激发着大众的想象,启迪着大众的思维,使大众从中获得了巨大的美感享受。

一、视角独特的构图之美中国当代现实主义油画饱含着细腻的情感宣泄和深刻的思想内涵,在完成这样一个复杂的艺术实践过程中最为关键的就是第一步:构图,艺术家的审美趣味在构图的时候就会呈现出来。

在中国画论中把构图称之为“章法”或是“布局”,油画中的构图则理解为“结构”或是“构成”。

中国现实主义油画的构图是依据形式美的基本法则对画面进行合理有效的布局,是一幅画的精髓所在,暗示着画中物体大小、轻重、黑白、虚实等关系之间的和谐统一。

画家高小华的作品《后街》,在构图上人物某些部位没有画完整,而这种不完整的构图正是画家有意设计出的一种视觉上的“缺失”。

这种看似不完整的构图形式实则是将大众的视觉延伸到了画布之外,使观众在观看作品时自然而然地产生了与人物相对应的联想。

这种构图方式使得观众在拓展丰富的想象力的同时,又不忘把目光游离到画面之中。

借助画面中散落的电线、不对称的房屋等物体和自己天马行空的想象联系在一起,自动生成了一幅幅完整的空间景象。

美术油画毕业论文

美术油画毕业论文

美术油画毕业论文推荐文章中国美术现代性:油画“中国化”实践中的审美趣味三段论转化热度:有关美术油画毕业论文热度:美术油画系毕业论文热度:一年级下美术工作总结热度:美术家论文范文个人热度:民间美术的色彩语言是当代油画创作中的宝贵源泉,中国民间艺术为油画创作提供了丰富的养料,将民间美术的精髓发扬光大,从而增强民族自信心、自尊心及民族凝聚力,必将打开当今油画创作的新局面。

下文是店铺为大家整理的关于美术油画毕业论文的范文,欢迎大家阅读参考!美术油画毕业论文篇1浅谈民族民间美术色彩对现代中国油画的影响摘要:民族、民间艺术是劳动人民在劳动过程中,用他们的智慧创造的富有生命力的艺术,它融于人们的衣食住行、节日风俗、人文礼仪和信仰禁忌之中。

是民族民间文化的活化石,是历史文化的重要组成部分。

从油画民族化的角度出发,对于传统文化的借鉴和运用,有着多种多样的方式和途径,而对民间艺术的吸收与转化即是其中之一。

我国的民间美术色彩对现代中国油画影响表现在以下几个方面。

关键词:民间;美术色彩;中国油画一、民间美术色彩的装饰性对现代中国油画的影响装饰性是我国的民间美术色彩主要特征之一,特别是装饰节日的民间年画作品,其设色是极富代表性的,用色艳丽浓烈、丰富鲜明,突出吉祥喜庆、红火热闹的气氛。

民间陶瓷色泽浓丽,色彩采用单色平涂,画工精细,用色具有强烈的装饰性。

我国的著名油画家刘秉江的油画,他所画的油画大多数都具有很强的装饰性和民族民间艺术气息。

最具代表性的是他1986年获法国ARTS TIQUE DULYS沙龙奖章油画《会舞蹈的裸女》,整个画面都是以红、绿、蓝、黄等颜色交替布局,颜色艳丽非常具有装饰感。

背景也犹如一幅中国民间刺绣的地毯,大都有用民族图案来装饰更增加了民族文化的氛围和浓郁的地域色彩。

刘秉江的画大多都应用了许多强烈、丰富的色彩,搭配得完美和谐、自然生动,把画面表现得栩栩如生,装饰性极强,给人带来丰富的视觉效果,还有很多油画家象罗尔纯等对色彩的利用都极富装饰性。

油画议论文

油画议论文1【论文关键词】当代;油画;教学;改革【论文摘要】二十世纪五十年代,我国引入了苏联契斯恰科夫体制的绘画教学模式。

毋庸置疑,这种教学模式的引进在当时对我国的油画艺术教育产生了极为重要的影响。

然而,经过几十年的发展之后,这种传统的教学模式的弊端也逐渐显露出来,我们的当代油画艺术教育也不应该是工具主义式、技术主义式的培养艺术匠人,而是培养具有社会责任感的知识分子。

20世纪50年代,我国引入了苏联契斯恰科夫体制的绘画教学模式。

毋庸置疑,这种教学模式的引进在当时对我国的油画艺术教育产生了极为重要的影响。

然而,经过几十年的发展之后,这种传统的教学模式的弊端也逐渐显露出来,比如,过分着眼于学生的技能训练,偏重于科学、理性地观察和描绘对象。

这种日趋于保守化和程式化的教学模式,似乎使艺术日渐演变成为一门追求技术和理性的学科,从而变成了一种机械化的劳作。

当然,对于油画艺术来说,科学、理性的观察表现能力和精湛的造型能力固然重要,但是艺术毕竟是一门强调形象思维的学科。

而从艺术匠人到知识分子的蜕变必然要有几个因素的保证。

也就是说,当代油画教育工作者在教学过程中除了训练学生的造型能力之外,更加要注重对学生的理论素养,批判性思维能力以及个性化的艺术语言的培养。

15世纪,意大利雕塑家季培尔底曾提到,希腊人是绘画、雕刻的研究家,这表现在他们的素描理论上,没有这种理论,就不可能是个优秀的雕刻家或画家。

可见,一个艺术家之所以优秀,并不仅仅是因为他所拥有的精湛的技能。

因为,精细的模仿能力只是艺术活动的基础,但却不是决定艺术成就的最主要的因素。

个性化的艺术语言,以及作品中所呈现出来的艺术家的学识修养和深刻的思维建构才是决定性的因素。

这也就对当代油画艺术教育工作者提出了挑战。

在教学过程中,当代油画艺术教育工作者在强调学生的技能训练的同时,也要重视对他们创造性思维能力的培养。

教师可以根据不同学生的特点因材施教,对学生的大胆创造给予鼓励,在培养学生兴趣的同时,发掘学生的创造性热情,从而培养学生的思维创造能力。

《2024年广西电影民族共同体叙事的符号学策略——以20世纪90年代的创作为例》范文

《广西电影民族共同体叙事的符号学策略——以20世纪90年代的创作为例》篇一广西电影民族共同体叙事的符号学策略——以20世纪90年代创作为例一、引言广西电影以其深厚的民族文化背景和独特的地域特色,形成了具有代表性的民族共同体叙事。

这种叙事不仅展示了广西丰富的民族文化内涵,还反映了当代社会发展的多样性和复杂性。

本文将通过符号学理论,对20世纪90年代广西电影的民族共同体叙事进行深入分析,探讨其符号学策略及其意义。

二、广西电影民族共同体叙事背景广西,以其丰富的自然景观和独特的民族文化,为电影创作提供了丰富的素材。

在20世纪90年代,广西电影开始崭露头角,以民族共同体叙事为特点,通过电影这一艺术形式,展现了广西的多元文化和地域特色。

三、符号学理论在广西电影中的应用(一)视觉符号策略在广西电影中,视觉符号扮演了至关重要的角色。

这些视觉符号包括地域性建筑、服饰、自然风光等。

这些符号通过其特定的文化内涵和象征意义,传达了广西的民族文化和地域特色。

例如,在电影中出现的壮族绣球、壮族铜鼓等传统工艺品,不仅展示了广西的民族工艺文化,还体现了民族的精神风貌。

(二)语言符号策略语言是电影叙事的重要手段。

在广西电影中,方言、俚语等语言符号的运用,使得电影更具地方特色和民族特色。

这些语言符号不仅传达了地域文化和民族情感,还为观众提供了独特的视听体验。

(三)情节与人物符号策略情节和人物是电影叙事的核心。

在广西电影中,通过描绘具有地域特色和民族特色的情节和人物形象,传达了民族共同体叙事的主题和价值观。

这些情节和人物形象往往具有象征意义,反映了当地人的生活状态、价值观念和审美情趣。

四、以20世纪90年代创作为例的分析以20世纪90年代的广西电影为例,我们可以看到其在民族共同体叙事方面的独特之处。

在这些电影中,视觉符号、语言符号和情节人物符号的运用恰到好处,使得电影更具艺术性和观赏性。

例如,在《刘三姐》等作品中,通过描绘壮族人民的日常生活、劳动场景和民俗活动等情节,展示了广西的民族文化和地域特色。

探析当代广西女性绘画中的情感因素


松、 舒适 、 温馨的感觉 , 充满 了浪漫主义情 怀, 由此形成 了 自己独
特 的绘 画风 格 。
理性 、 严 肃的 文明构 建使命 , 由此便 可朝着 更加 自我 和感 性迈
进。她们 以敏锐 的触 觉选 择 了属于 自己个 性的话语 方式 与行 为
“ 7 0 后” 女画家吴 以彩 以独特 的女性体验 与灵性 的结合 来表 达 她在生活 中瞬间的个 人情绪。她 身 上得到 了验 证。她 的色彩修养 给人

种雅 致、 高级 的感 觉 , 加之她对造 型 的敏感 , 使 得她在绘 画创
作上显得如 此 自信。吴 以彩对 画面 中灰色 的控 制与运用体现 出 非 同一般 的能力, 画面给人 统一而雅 致的感觉 , 细看 下却是 由丰
个人 的颜色喜 好 , 喜欢使 用 富有节奏感 的高纯度 色彩平 涂于 画
面上 , 经 常把看 到 的色彩 进行 主观调 整 , 随性 改变 物体 的 固有
性。她 的作 品较传 统写实绘 画少 了一份沉重 , 多了一份轻松 。 桂林女 画家刘 小玉 的创 作主题从 没有 离开过 大地 , 画面主 体 是 南国的土地 。她 的作 品像南方 亚热带 的气候 , 温热 、 湿润 、 透 亮 。她 敏感 、 主动地 寻求 画面的构成 , 压缩 空 问的层 次 , 尽可
色, 打破 人们对 实物本来 面貌 的看法 。刘晨 阳保 持着 一颗激 情
不减 的好 奇心和对艺术创作 的极大热情 , 放下一切功利和 浮躁 ,
回 归人 性 的率 真 和 稚 拙 。
刘晨 阳认 为在创作 当中感 到盲 目时 , 就应该 放下 画笔去感 受 生活 , 从生 活 中去观察 。城 市生 活中的一个 个鲜 活的个体都

美丽南方:新中国成立以来广西的油画风景发展历程

美丽南方:新中国成立以来广西的油画风景发展历程作者:苏阿嫦来源:《美术界》 2015年第8期文 / 苏阿嫦“风景”的概念其实是非常现代的。

在西方,从13世纪意大利画家乔托笔下由山石、树木、花草构成的简单风景,到15世纪马萨乔在湿壁画中为增加立体感和真实感而在背景中添加的溪流、云彩与天空,再到16世纪洛兰的阿卡迪亚式的天堂,绘画中的“风景”实则始于荷兰,这跟城市与乡村之间的关系有关。

17世纪的画家们步入乡野,开始发现自然中的独特美景。

在此之前,欧洲传统观念中的森林与山峦则是野蛮、邪念以及诱惑地带的代名词,人们一直敬畏交加地与之保持着距离。

一直到17世纪,风景画的正式出现,到19世纪达到发展高潮,风景画才在形式上成为了非常重要的一个现代现象。

一、“风景”的概念与南方的风景“风景”的概念其实是非常现代的。

在西方,从13 世纪意大利画家乔托笔下由山石、树木、花草构成的简单风景,到15 世纪马萨乔在湿壁画中为增加立体感和真实感而在背景中添加的溪流、云彩与天空,再到16 世纪洛兰的阿卡迪亚式的天堂,绘画中的“风景”实则始于荷兰,这跟城市与乡村之间的关系有关。

17 世纪的画家们步入乡野,开始发现自然中的独特美景。

在此之前,欧洲传统观念中的森林与山峦则是野蛮、邪念以及诱惑地带的代名词,人们一直敬畏交加地与之保持着距离。

一直到17世纪,风景画的正式出现,到19 世纪达到发展高潮,风景画才在形式上成为了非常重要的一个现代现象。

近年来,西方有关风景的美学批评正在逐步影响东方的风景画发展,风景画的概念和意义也在逐步丰富起来。

广西地处中国西南,有着独特的地理环境与风貌,山石林立、河流相依;静谧田野、古寨相间;船舶滩石、海浪跟随……20 世纪初以来就吸引了齐白石、陈树人等大家来此地写生,也一直是画家们笔下宝贵的题材资源。

正如西方的风景画概念诞生得比较晚一样,“南方的风景”也是在新的世纪、新的语境下诞生的。

虽然“南方的风景”议题与活动进行相对较晚,但这一中心话语的产生,给我们提供了一个对新中国成立以后广西风景画发展进行梳理的良好契机。

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90年广西油画象征主义倾向分析综论
全球化的进程不可阻挡,这疑对地域文化的生存和发展形成一强势威胁。

但是,在面临诸多困境挑战的同时,地域美术也获前所未有的机遇和更广阔的舞台。

保持敏的判断力,汲取地域美术精髓,以富有创造力的方式行个性化与普世性的演绎,成艺术家在当代文化语境中得成功的关键。

象征法的广泛采用,是新时广西油画创作的一大特征回顾20世纪90年代广西画创作历程,呈现出多元的状态但是广西代表画家的主要作品呈现的特点是一致的象征义倾向。

这些画家包括绍昆、谢森、雷波、黄菁、尤民、张冬峰、谢麟、刘南、黄少鹏、陈毅刚、杨诚等,他们的作品多次参加全国画展,并且常常是为数不多几位广西入选作者一。

因此,他们的风格特点可为90年代广西油画创作的主要特。

象征主义,名词源希腊文Symbolon,它在希腊文中的原是指“一块木板分成两半,主双方各执其一,再次见面时拼成一,以示友爱”的信物。

几经演变,义变成了“用一种形式为一种概念的习馈代表”即引申为任何观念或事物的代表凡能表达某种观念及事物符号或物品就叫做“象征”。

它与常人们用的比喻不同,涉及事物的实质,含义较比喻深广。

是19世纪末在法及西方几个国家出现的一种术思潮。

1886年《象征主义言》发表于《费加罗报》。

宣言:“我们的艺术的基本目是使主观事物客观(即思想概念具体化,和客观事物主观化(即通过性情眼观察自然)。

”女人、幻、死亡,死亡与欲望的矛成了象征派画家的主题他们以有质感的形象,通暗示、联想、引申、对比来创诗的意
境,他们探索人类秘的内在的精神世界作为对外部实的反抗。

象征派家们并未创造一种新的式流派,他们关心的只是诗意的表、玄理的揭示。

象征主绘画是一种以感情为基础对新内容探索,不是以理智或客观的观察为础,而是超越外表的直的内在力量和想象,对想主义倾向的逆反在文学和造型艺领域同时发展起来,画和作家不再致力于忠实地表现外部界,而是要通过象征的、隐的和装饰性的画面来表现幻的梦想以启示于人。

概而言之,征主义的哲学基础神秘主义,信仰那种理想的彼岸世。

对象征主义来说,要的是反映个人的主感觉,使个人从现实中超脱出来,他引向虚无飘渺的”理念”世界。

以在象征主义作品中所感受到的只是形象的抽象性和不定性,是那种强烈的主色彩和含义的朦陇晦涩。

评论家奥埃在一篇评论高更的文章概括了象征主义的艺术学。

他指出,艺术品”第一,是观念形的,因为它唯一的理想是理的表现;第二,是象征主义,因为它用各种形式表达这种理念;第三,是综合主义,因为它用一种普遍解的方法表现这些形和符号;第四,是主观的,因为客不再被认为是一个客体,而是认为是主体所领悟的想的符号;第五,因而是饰性的,因为严格地,正如埃及人,或许更如希腊人文艺复兴早期的人所理解那样,装饰画只不同时是一种主观的、综的、象征的和观念形的艺术表现形式而已。

”以下举几广西代表画家的作品作为例分析研究。

刘绍昆说,近几年画油画大抵可看作是这种动的结果。

画面表了我对文化象征主义境的渴望,蕴含了现实空间中我的心体验或生存状态,
怕是一组静物或自、现实中的人,无不渗透这些由客观生发而来的观因素。

正因为这样,他描画的那些亚热带植物那些红色土地、那风帆和田野,无不渗透了他深的情思和对这片土地生存的物的热爱。

通过刘绍昆的艺术创作特别是近期的作品女人与歌》、《亚热带北部湾》人物所处空间被切割成几个不同形状的场面呈现出非现实性,人物所的环境温暖而充满了神秘感,表现亚热带地域的那种隐、诡异的超验体验,所营的氛围让人捉摸不定、难以言喻让我们看到了作为艺术家的他他作品中所表现的内容是那么地融与和谐,不知道是亚热带温暖气候改造了这位北方男子,还他原本就是一位具有热烈情怀的浪诗人。

刘绍昆的作品经过他的心灵联结和再造,构成了一幅幅味隽永的画面,给人以丰富的美感受。

我国老一辈美术徐悲鸿、潘玉良、常书鸿吴冠中、吴作人等曾先参加过法国国家沙展,它是世界影响较大美术展览之一。

能选该展览是众多画家的梦想,西油画家谢麟去年终于圆了梦,国际艺术殿堂潇洒走一回。

其作《山村印象》成为此次选的唯一的中国作品,也是广首位入选法国国家沙展的美术家。

《山村印象是谢麟创作的《老村象》系列之一,是对南山村旧民居印象的现。

2003年,谢麟到西黄姚古镇采风,那灰瓦土砖墙的古民居,古、秀美的民情民风触发了他的作灵感。

历时两年,一辑《村印象》应运而生。

整组作品破了通常写实表现常规,不以具体的形态作为品的着重点,而是在大意的表现语言中强调种高度概括和提炼出来的“象”,更多地采用线的语言,分发挥黑、白色调作用,并适当辅以淡彩带给人们飘逸、轻松的感受,使非具象
的古镇景象变得抽象化,更象征性。

象征主义绘画是一种以情为基础对新内容的探索,不以理智或客观的观察为基础,而超越外表的直觉的内在力量想象,对理想主义倾向的逆反在文和造型艺术领域同发展起来,画家和家不再致力于忠实地表外部世界,而是要通过象征、隐喻的和装饰性画面来表现虚幻的梦想以启示于人免费论文下载中90年代雷波的事业高峰期。

短几年时间,他便在几个家级权威重大赛事中大显身手:继第十届全国美术作展“铜奖”后,去年,他在5年一届的中国最具影响、规模大,整体水平最高奖项——全国美展中获铜奖;在中国当代山水油画景展”上获佳作奖;获“大河上下—新时期中国油画回顾展”秀作品奖……各种各样的奖项,表他的绘画天赋和作品中表现的潜力到了大家的公认。

雷波出生一个田园环绕的南方古镇他的生活与创作一在田园与都市之间行走、求索。

《96》系列到《郊外》系列,在波的作品中我们不看到他桀骜不驯的鲜明个性与其说是题材的开,不如说是情感所系。

扎根于广西这块红色的土地,心中无法挥散的土地情,明亮的家乡特色孕育他清新的创作风格。

《郊外》为我提供的便是一幅似曾相识的红地画面。

不规则的耕地、水塘、果、竹丛,稍远处起伏的丘陵,几电杆从城市引来了业社会的痕迹,这是南方最见最质朴的田园原生状态。

一个的作品,不仅要有作者对活的深刻理解和情感的入,更要有对具象事物独到的细观察和精湛完整的表。

雷波的成功,基于细致的写,他善于抓住充满激情细节,潇洒地铺开境,用画纸来抒发己的激情。

雷波作画,以置景,以趣运法,心造型,意象传达。

在取成功后,雷
波谈到,我们从事术,是为了将自己的人格入到艺术中去,艺术是人在这世界面前的一种态度,创造行的原动力取决于这种态度生的力量。

象征派画家们并未造一种新的形式流派,他们关心只是诗意的表达、玄理揭示。

谢森2003年获得“西部大情——全国山水风景画展”金奖油画《山间流云》展现了夕阳斜照,群山静穆,流似水,令观者有一种永恒与瞬间感悟,一种宁静而致远的超脱心。

谢森的绘画作品或气势磅、境深邃、志趣天成,端庄飘逸、绚丽雅秀、质朴自;以精湛娴熟的技巧,淋漓流的笔法,豪情激越的水墨,色彩斑的画面,给人以高尚隽永的艺术享和精神思想境界的升,画面神秘而且具象征性。

黄菁的《自然召唤》入选首届中国油画学会展这幅画画的是窗子内不同景象。

窗内有束花,基本是具象写实的,而窗的山、树、草丛等则被抽象化、号化,有着雷东和克利式的梦幻。

人难以捉摸的是,窗外草丛旁出一个白色的符号化的脸,扬起了手,按画题“自然之召唤,它就是自然的化吗?这一精灵的出现,使画面的象主义色彩极为浓烈。

以上作可见,它们并非都只是现世界的如实反映,还是精神世界曲折表现。

在主题上,关人生、生命、爱情这些形上的、永恒却显得有些空泛的题表现。

在图式上突出特点是非现实的时空关系,即完全表现现实中特定情境下的实景象,更是从自己的内心感受发,重新组合画面的时空关系他们画丛林的葱郁,旷的广袤,夜晚的深邃拂晓的朦胧,俱是非现实的地点和间;画青春的肌体,她们沉浸飞翔、沉睡或者在
精神阴郁里上演神秘的仪,她们面相朦胧,仿佛隐藏确定的身份,画面上的人和自然藏着多层情味,但都法做出具体的界定,中显然有画家个人经验和经历的影,有画家个人从潜藏记忆伸开来的意识。

细清晰可见,营造了浓郁的色彩氛围独特的艺术境界。

有一西方的艺术史学家曾说过,一切艺都是对远古的、朦胧的东西的回忆艺术家心灵之中的片段始终同些来自久远的东西臾不离。

对他们来说也是如,“心灵中特有的片段”与那些不哲人的思想果实有着同样土壤,来自同一个源流。

对观众来说,在作品中寻找“言外之”,几乎成为理解和欣赏油画品的诀窍。

同时广西油画象主义倾向还表现在日生活的题材上:1、重复,2冥想与静默,3、女性特;绘画形式上:1、弱化维空间,多视点透视,2、意性,3、模糊性。

这种艺术特点形成,是由多方面因素综合响的。

广西所处的地理置是重要的因素之一,西山地从多,是多个数民族的聚居地,有一定长度的海线和边境线,有中小城市,有明显的亚热带气候特征这样的地理特点既有丰富性为画家提供了丰富的作元素,同时又具有封闭,影响着画家的艺术创作画家们缺少对当代生的深切感受,在题材择上便较少表现现实生活,而转向关注自己的内心和身的环境,可以说这种关注是动的,就使得他们油画产生了象征主的倾向。

即使是风、静物和肖像画,往往带有文化象征意。

以写实技法为风格变革的基,是广西许多油画家选择象性构思的主要原因;一方面,它间接反映了油家对曾经主宰绘画创作“命题作文”方式厌恶和对浅露、直白插图样式的反感;90年代西油画家对哲学、历史理的关注,也促使象征主义倾向
在西油画创作中趋于普遍化。

90年广西油画创作的象征主义倾向受广西自然和文化源所影响的,在特定时代下产生,具有时代精神和较高的美价值的创作取向是广西画家和美术评论苦苦追求却未能明确的、使广西美创作的地域风格具有学术意义的学品格。

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