古琴曲《阳关三叠》音乐赏析

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古曲《阳关三叠》的风格及演唱探析

古曲《阳关三叠》的风格及演唱探析

古曲《阳关三叠》的风格及演唱探析作者:麦喜晓来源:《北方音乐》2018年第12期【摘要】本文旨在对《阳关三叠》这一首古诗词作品进行文化背景、演唱实践作分析,并在演唱实践當中对该曲的演唱技巧作详细的探讨。

最后总结对该作品的分析,探寻演唱古诗词作品对声乐教学的积极意义。

【关键词】阳关三叠;文化背景;演唱探析【中图分类号】J605 【文献标识码】A一、《阳关三叠》的文化背景解读(一)诗的由来《阳关三叠》又名《渭城曲》,该曲内容来自唐代著名诗人王维的《送元二使安西》。

此诗为王维晚年所作。

王维的晚年正值唐玄宗执政的中后期,百姓生活苦不堪言,很多戍守边关的士兵到了服役年限仍然不能归乡,直至客死异乡。

在这样的背景下,王维的朋友元二被朝廷任命去安西,王维通过这首诗表达了对挚友的不舍,同时也表达了对朝廷的不满。

(二)《阳关三叠》琴曲的由来有一说法《阳关三叠》出自梨园乐工,也有一说法《阳关三叠》谱曲者是王维,这些说法已无法考证。

但可以肯定的是《阳关三叠》是创作于唐代的一首琴歌。

琴歌是以古琴为伴奏,边演唱边弹奏古琴的形式,以抒情为主,也有叙事的功能。

该曲最早期的曲谱记载于《浙音释字琴谱》,在传唱的变化过程中出现了30多个版本。

(三)何为三叠“三叠”严格来说并不算是一种曲式结构,它是在主部分“一叠”的基础之上,按照一叠的整体框架,在框架内对音乐自由、即兴、反复、变奏的一种音乐结构。

叠奏与西方固定的曲式结构不同,但是与西方的“变奏”形式有所类似。

《阳关三叠》中的二叠与三叠,在一叠的框架结构中自由即兴地抒发音乐情感,形成了“一唱三叹”的音乐美感。

二、《阳关三叠》的演唱实践分析(一)演唱的情原诗开篇中的短短四句道出了诗人对挚友依依不舍的伤感之情。

这首诗没有直接描写离别的场景和对挚友出使阳关的担心,借由对时空的描写,营造出了挚友间感人的惜别氛围。

一叠,是对故事场景的描写,在歌唱中要做到连贯自然,让情感自然地宣泄,略带伤感;二叠,在前面四句加入了装饰音,装饰音的加入给咬字带来了语重心长的感觉;三叠,节奏逐渐变得密集,特别是“千巡有尽,寸衷难泯”每个字唱满一个八分音符,表现出了铿锵有力的感觉,“无穷”的拉宽将情绪铺开,歌曲感情在这里形成了最饱满的宣泄。

解析古诗词艺术歌曲《阳关三叠》的艺术特色

解析古诗词艺术歌曲《阳关三叠》的艺术特色

解析古诗词艺术歌曲《阳关三叠》的艺术特色作者:汤莉来源:《当代旅游(下旬)》2018年第05期摘要:中国古诗词博大精深,蕴含着丰富的艺术创作可能性,《阳关三叠》是我国传统声乐艺术中一首具有经典代表性的古诗词艺术歌曲。

作曲家在琴歌原有曲调上结合西方音乐技法进行创编钢琴和声伴奏织体谱写而成,伴奏中运用钢琴和声织体尽可能的模仿古琴的气韵效果,以衬托曲中之情。

歌曲情真意切,意境悠远,是一首不可多得的古诗词艺术歌曲佳作,在中国古诗词艺术歌曲中具有重要代表性,对古诗词艺术歌曲研究具有很高的艺术价值。

关键词:《阳关三叠》;古诗词艺术歌曲;中国特色一、《阳关三叠》作品简介《阳关三叠》是一首中国传统古诗词艺术歌曲,歌词选自唐代著名诗人、音乐家王维的七言绝句《送元二使安西》。

元二是诗人王维的朋友。

安西,是唐朝为统辖西域地区而设的安西都护府,治所在龟兹城即今新疆库车,此诗是诗人的朋友元二奉命出使安西都护府诗人送别友人为其饯行时而作。

全诗共四句,前两句写景后两句抒惜别之情。

《礼乐.乐记》有记载:“诗言其志,歌咏其声,舞动其容,三者本于心,然后器乐从之。

”说明早在古代就有音乐与诗歌密不可分的概念,诗、乐、舞三者一体成为最基本的要求。

在唐代诗歌音乐文化高度发展的黄金时代,诗乐合璧成为一种普遍潮流。

这首诗被谱为琴曲因其诗中有“阳关”“渭城”之地名,因此被称为《阳关曲》《渭城曲》。

后被传为一首琴歌,原诗共有四句,因唱起来略显单调,后人便在其基础上进行反复叠唱的增益变化,形成了“三叠”,也更加强了离愁之情与惜别之意。

古诗词艺术歌曲《阳关三叠》一般就指夏一峰传谱,王震亚编配这一版本。

二、《阳关三叠》音乐的主要特点《阳关三叠》是一首商调为主调,加以羽调为辅调穿插变化的歌曲,两个调式交替往复,构成特殊性布局,其曲式結构为单三部曲式。

全曲采用Andante速度,充满表情地演唱,歌曲前六拍为前奏,用钢琴低声部进行模仿出古琴气韵并重的效果,营造出古风古韵的气氛。

从演唱技巧来解析琴歌阳关三叠

从演唱技巧来解析琴歌阳关三叠

从演唱技巧来解析琴歌《阳关三叠》《阳关三叠》是中国古诗词和古琴音乐珠联璧合的佳作,一首有歌词的古琴曲。

它意境古朴悠远、曲调情深意重、歌词凄美深邃、旋律感人,在音韵悠长的古琴和诗意的衬托下,一唱三叹,让人听得荡气回肠。

琴歌《阳关三叠》其歌词采用的是唐代诗人王维的《宋元二使安西》的七绝诗,诗人借对一位从军朋友哀怨别离之情的抒写,含蓄的反映了在当时不合理的征兵徭役制度压迫下的人民的痛苦。

原诗为四句“渭城朝雨浥清晨,客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。

”此诗在艺术上以其简朴的手法,通过对送别者的眼前所见景物的精心描绘,制造了一个感人至深的美的境界,使人感到了那种依依惜别的情真意切。

此诗从大意上看,似乎就是这样,但如果我们真正了解了作者的创作背景后,就会对他有另外一种更深刻的理解。

王维在创作这首诗时已近晚年,他的挚友元二受朝廷派遣,即将远赴他乡。

当时的王维,心绪非常复杂,因为他的朋友元二这一去,不知何时才能返回故乡。

因此作者心中十分失落。

所以看似别离,实际上可能是永别在这首诗的背后我们又品出了另外一种凄凉。

诗人借助周围的垂柳以及清晨的一场春雨,更加伤感的道出了自己对友人不舍与忧心。

此诗入乐为琴歌后,后人又增添了一些诗句,更加强了惜别的情调。

在演唱方面,要唱好这首歌,笔者认为需要一种自然纯净、古朴、典雅而不失凝重、透亮的声音。

作品虽然音域不宽,但是篇幅却不短,三段之中有着细致的变化。

需要唱出层次感,这就要求演唱者在音色、速度、节奏等各方面都要有相当的控制能力。

那些太滞重、不干净以及过于尖亮的声音显然不适合演唱此曲,这不仅技术上难以驾驭,而且风格也完全不一样。

(一)分段处理作品,准确表情达意在歌曲的第一段,作品忧郁、伤感的道出了故人惜别时的场景,音调抒情。

在这一段落,应重点注意“ N'的歌唱,如“轻”、“尘”、“新”、“人”、“晨”、“津”、“辛”。

所以,演唱的音色变化要与作品的音乐本身相结合,用明暗、浓淡的音色去表现抑扬起伏的琴歌旋律与歌词的情感、意境。

黎英海钢琴曲《阳关三叠》赏析

黎英海钢琴曲《阳关三叠》赏析

黎英海钢琴曲《阳关三叠》赏析中国古典音乐改编的钢琴曲作品相对较多,但在诸多作品中唯有《阳关三叠》的脉络最为清晰,新时代文化环境下,传统古典乐重新迸发出新的魅力,借助古典音乐来改编钢琴曲这一方式,能够将优秀传统古典音乐在广泛的范围内流传,实现传统文化的有效传承与发展,本文着重从古曲借鉴和情感表达两个层面来分赏析《阳关三叠》。

一.钢琴曲《阳关三叠》的由来从我国传统古典乐的类型上看,《阳关三叠》在类型上属于古琴曲,包含了多段乐章。

这首出自唐代诗人王维抒发送别友人之情的诗,下一句诗句倾诉了作者面对友人离别愁上心头的微妙心境,但并非忧伤之情,而是表达了对友人的殷殷期望,因此在曲调上更侧重于欢快明朗的节奏,在送别友人出了阳关之后,友人将独立一人离去,旅途中会面临寂寞和未知的辛劳,于是王维借助一杯包含殷切期望和热情的美酒来表达双方的惜别之情,同时蕴藏的深切关爱与美好祝福,传递到了友人心中,惟愿朋友一切美好。

唐时,人们称曲目为《阳关》,北宋时期,被人采用三叠唱法,由此改变了声多词少的唱法缺陷,实现了词曲协调统一,解决了诗词与乐理之间的冲突,这首曲子被后人命名为《阳关三叠》。

二.钢琴曲《阳关三叠》对古曲的借鉴(一)借鉴古曲的音色1.散音的音色借鉴所谓散音是指古琴中的空弦音,具有浑厚的银色,所产生的共鸣较为强烈,从声音上较为洪亮,并且带有较长的余音。

在钢琴曲创作中借鉴古典散音的方式通常有:(1)主要借鉴低音区;(2)主旋律部分为了增强声音的厚度与力度往往采用八度或者是四、五度和声的编曲方式;(3)设置更多的节拍,以此来强化余音的效果;(4)注重塑造旋律的线条感,尽量避免织体过密。

2.按音音色上的借鉴在演奏古琴时,基本的按音手法是利用右手弹弦,而左手则负责调节音高,由此来表现出旋律的线条感。

但钢琴演奏过程中很难表现出古琴的按音音色,这与古琴所独有的弦音以及与音箱共鸣合成的,此类演奏方式能够让乐曲听起来更为圆润,与人的发声表情更为接近。

歌曲《阳关三叠》的演唱与赏析

歌曲《阳关三叠》的演唱与赏析

式 ,张弛有 度 ,轻松 驾驭 ,出色 的表 现出 《 阳关三叠 》作 为古代 琴
歌 的特 点 。


阳关三叠 的演 唱
是 第一段 的变化与重复 ,并且可 以说是运用相 同的一个 曲调来变化 演唱 ,重复 叠唱三次,故称为 “ 三叠 ” 。 第 一叠主要 以王维 《 送 元二 使安西 》为主题歌 词的音乐 部分 。从 “ 遄 行 ”开始进 入副歌 。音乐 出现八度跳 跃 ,变化 起伏很大 。歌词变为 长短不一 的句 子 。在第 一
歌词在 音韵悠扬 的古琴声 中总是让人荡气 回肠 ,再三 感叹 。 《 阳关三叠 》采 用了 “ 三叠 ”的创作方式 ,让歌 曲变得 更加有 张力 ,更 加吸 引。要 全面解读音 乐,充分感 受作者心 中的情感 ,就要 运用音乐 的方 式将其表达 出来。在音乐 教 学上 《 阳关 三 叠 》 更 加 容 易 让 演 唱者 投 入 情 感 , 声 情 并 茂 的演 唱 , 进 而 改 善 演 唱 者 的演 唱 技 巧 与 能 力 。 文 章 主 要 对歌舞 《 阳关三 叠》进 行赏析,并且分析其演唱 。 关键词 :《 阳关三叠》 ;歌 曲赏析 ;演 唱技巧
而不 弱的情感 。另外 ,演唱者 还应该 与古琴一 同展现丰 富的表现方
二、 阳关三叠) ) 的音乐赏析
目前 所 存 的 《 阳关 三 叠 》 是 王 维 送 别 友 人 前往 关 外 服 役 的 七 言 绝 句 。后 世 乐 师 在 此 基 础 上 配 上 了 乐 曲成 为 了 传 世 佳 作 , 也 成 为 了 友 人惜别 的经典乐 曲。 《 阳 关 三 叠 》 全 曲分 为 三 大 部 分 , 后 面 两 段
叠 中集 中 的 表 现 了 作 者 在 送 别 友 人 过 程 中 的 伤 感 之 情 与 无 奈 情 感 。 第 二 叠 是 第 一 叠 的 变 化 与 重 复 , 其 内部 变 化 不 明 显 , 与 第 一 叠 的 基

《阳关三叠》初中音乐PPT课件

《阳关三叠》初中音乐PPT课件

诗人与酒保上场,在长亭等候。诗 人朗诵诗句:“渭城朝雨邑清晨, 客舍清清柳色新。”
员二上场,与诗人对话。
诗人说:“兄长远去安西,不知何 日能在相见,今日特备薄酒,以盼 归期。”
酒保上前,斟满两杯酒。 诗人端起酒杯,唱前四句歌词。 两人一饮而尽,酒保斟酒。 诗人说:“此去安西路途遥远,请多多保 重”。端起酒杯,唱后四句歌词。 众人齐唱后四句词,两人饮酒。 员二下场,诗人远眺,共同谢幕。
2.使:出使。 3.安西:指唐代安西都护府,在今 新疆库车附近。 4.渭城:秦时咸阳城,汉改渭城, 在长安西北,渭水北岸。 5.朝雨:早晨下的雨。 6.浥(yì):湿。 7.客舍:旅店。 8.阳关:在今甘肃省敦煌县西南, 是古代通西域的要道。
遄行(chuanxing )
分组讨论:如何处理歌曲
(从速度、力度、声音、情感四 方面分析)。
阳关三叠 友间诉的介 谊的说好绍 珍朋朋自 贵友友己
乐曲介绍 《阳关三叠》是唐代蓍名琴歌,以王维诗《送元二 使安西》为词,全曲曲调纯朴而富有激情,略带淡 淡的愁绪,表达了离情别意及对远行友人的关怀
阳关三叠:古琴曲。唐代著名歌曲,歌词即王维 诗《送元二使安西》:“渭城朝雨浥轻尘,客舍轻 轻柳色新;劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”。 因诗中有“阳关”、“谓城”两地名,故又称为《 阳关曲》、《渭城曲》,“阳关”也成为送友酬唱 的。三叠指的是全曲三段基本上是一个曲调变化反
歌曲应采用中等速度,充满表情 的演唱,后段的“遄行”处要略 显激动,力度渐强,结尾处减弱, 慢慢结束。
创编情景剧:创 编一个以“友谊” 为主题的真情短 剧,可采用歌唱、 双白、舞蹈等各 种情势表演。
小剧本:
地点:长亭(以讲台代替)
角色:诗人、元二、杨柳、酒保、 伴舞者、伴奏

关山月 中国古琴曲

关山月 中国古琴曲

关山月——中国古琴曲的艺术魅力“百听不厌,百弹不倦。

”这是中国民间艺术之一——古琴曲的最高赞美。

作为中国古老的传统音乐形式之一,古琴曲在中国音乐文化史上有着重要的地位。

在众多古琴名曲中,最具代表性的莫过于《关山月》。

这首脍炙人口、闻名世界的琴曲,其精髓之处不仅在于其音乐形式所表达的美妙旋律,更是一种传统文化和哲学的精神继承和表达。

本文将以《关山月》为主题,探讨中国古琴曲所蕴含的艺术魅力及其对于现代人生活的启示。

一、关山月的音乐形式与艺术特色《关山月》又名《阳关三叠》,是古琴曲中的一首代表作。

它的曲谱虽然不长,但和声、节奏、曲式等方面的处理却非常精致。

整个曲目平稳安定、清新绝美,令人感到一股清新的静默之美。

据传,《关山月》是中国古代文学巨匠白居易创作的一首七言律诗,描绘了诗人在夜半寂静的关山之巅仰望月亮时的情感和思想感悟。

古琴演奏家以古琴这一器乐表现了这首诗所表达的思想内容,使得《关山月》既具有了诗歌形式的优美与文艺性,又展现了古琴音乐箴言般的智慧与哲学。

琴曲总体气氛温婉,表现出对月光的纯美追求。

曲调中的乐声清脆悠扬,仿佛道路在风中寂静无声,如同沁人心脾的诗文一般,让人感叹江湖风景与皓月映照。

二、关山月的文化内涵与人生启示古琴曲是一种文化艺术,它是中国传统文化精髓的重要组成部分。

《关山月》在古琴曲中是一首极具代表性的曲目,其音乐性与韵律性相得益彰,诗意与品味相互交融。

作为中国古代史诗巨匠白居易最具代表性的诗歌之一,这首琴曲以极美的音乐形式表现了文学的韵味,在人们的心灵与思想中引发强烈的共鸣。

它表达了对于时空、自我与命运的思考,蕴含了传统思想和哲学精华,是中国古代文学与音乐的结晶。

在现代人的精神生活中,我们也可以从其中汲取一些重要的人生启示:一、追求简单纯粹的生活感受与精神抚慰《关山月》的精髓在于其纯美追求。

它没有华丽的乐器表现方式,也没有外表的炫耀和显摆,只是用最简单、最直接的方式,用古琴音乐来传递一种简单而又纯粹的生活感受。

人教版八年级音乐下册第一单元华夏古韵 唱歌 阳关三叠 课件

人教版八年级音乐下册第一单元华夏古韵 唱歌 阳关三叠  课件

小剧本:
地点:长亭(以讲台代替)
角色:诗人、元二、杨柳、酒保、伴舞 者、伴奏
场景:杨柳青青(三个学生伴演杨柳, 可对应歌词作模仿动作。)
诗人与酒保上场,在长亭等候。诗人 朗诵诗句:“渭城朝雨邑清晨,客舍 清清柳色新。”
员二上场,与诗人对话。
诗人说:“兄长远去安西,不知何日 能在相见,今日特备薄酒,以盼归 期。”
01
背景介绍
友间诉的介 情的说好绍
珍朋朋自 贵友友己
02
新课导入
乐曲介绍
《阳关三叠》是唐代蓍名琴歌,以王维诗《送元 二使安西》为词,全曲曲调纯朴而富有激情,略带淡 淡的愁绪,表达了离情别意及对远行友人的关怀.
阳关三叠:古琴曲。唐代著名歌曲,歌词即王维 诗《送元二使安西》:“渭城朝雨浥轻尘,客舍轻轻 柳色新;劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”。因诗 中有“阳关”、“谓城”两地名,故又称为《阳关曲 》、《渭城曲》,“阳关”也成为送友酬唱的代名词 。三叠指的是全曲三段基本上是一个曲调变化反复叠 唱三次
现今经常演奏之《阳关三叠》琴歌,出自清 末张鹤所编《琴学入门》,全曲3大段,即3 次叠唱》每次叠唱除原诗外,加入若干词句, 系从原诗诗意发展而来,结束时添加尾声。 当代作曲家王霞亚曾据近代琴家夏一峰演奏 谱改编为合唱曲,并录有唱片。《阳关三叠》 除作为歌曲演唱外,亦经常作器乐演奏,其 中以琴曲、筝曲、二胡曲较有影响。
酒保上前,斟满两杯酒。 诗人端起酒杯,唱前四句歌词。 两人一饮而尽,酒保斟酒。 诗人说:“此去安西路途遥远,请多多珍 重”。端起酒杯,唱后四句歌词。 众人齐唱后四句词,两人饮酒。 员二下场,诗人远眺,共同谢幕。
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拓展延伸
通过这节课的学习,我们感受 到了古人的友情,同学们的友情, 懂得了友情的珍贵,由此可以看出: 友情是人生的无价之宝,让我们珍 惜友情吧!
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古琴曲《阳关三叠》音乐赏析
一首送别音乐,勾起无数人的回忆,了解一首乐曲需要了解音乐的背景,要读音乐的歌词,需要感受他的音律,感受创作者的心境,也需要将音乐融合在属于他的情镜当中。

自古别离最伤情,折柳成了劝留的信物,月亮成了乡思的对象,小时候,觉得这句“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”不够潇酒,如今,笑一笑,我也成了这样不潇酒的人,离别,比不曾拥有更令人悲情。

一首《送元二使安西》写出诗人对有人离别的不含,而根据本首诗改编的《阳关三叠》用一把古琴,更抒发其悲情,令人赞叹乐曲创作
对于离别,渭城不舍,柳叶不舍,王维不舍,但这些不舍改变不了别离的事实,王维也只好用一首《送元二使安西》送给这位姓元的友人,借此抒发内心的悲情与不
(一)作者背景
作者王维生于唐朝,对于他的了解大概只记得他的诗,尤其是他的山水诗,但其实,王维是一个多才多艺的人,他精通书画,因此他的诗中总有一种诗中有画,画中有诗的感受,当然,除此之外,他还精通乐曲,因此他的诗句音律和谐,具有音乐美。

因此《阳关三叠》也被乐府收录其中,至今留传。

(二)时代背景
唐时的渭城,是在现在西安的西北,这位姓元的友人要到达安西任职,就是现在的新库车,路程很长,古代的交通不便,对于两人分
别来说可能就是再也不见了这样的分别自然是极其悲伤的,也反映了当时的政治统治对于对很多百姓进行压迫劳役,用这样一首《送元二使安西》来表达作者的不舍,也表现出作者内心的不满,这首诗辞优美,情感也得到了共鸣,因而得到流传,甚至从宋至今,该曲的唱法更是多样,现存有不同传谱经多达三十余种。

(三)乐曲的来源
地点在渭城驿站,天气是刚刚下过微微细雨,空气很湿润,景色宜人,然而就在此时此刻此景之下,作者要为一位元的友人送别,在浓浓不的情意之下写下这首《送元二使安西》,本首诗属于七言绝句,平厌分明,音韵优美,读起来郎上,本就饱含不舍的情意改编成音乐之后,使悲伤不舍之情更加深一层。

二、乐曲赏析
音乐之所以能够渲染人们的情,在于他的歌词,在于他的音律,也在于演奏的乐器。

(一)歌词的创作
写诗要注意要有诗的平仄,编写乐曲也需要有乐曲的韵律,众所周知,这首听了便让人感伤往事的《阳关三叠》是根据王维的《送元二使安西》改编的,既然如此,乐曲的词该如何改写才能更令无数人共鸣呢
原诗诗句
“城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。

劝君更进一杯酒,西出阳关无故人!”渭城刚刚经历过春雨的洗涤,青青柳叶宛如初生,无奈这
等美景却是一个离别的日子,你与我再饮一杯酒,便将离去,而我担心你去到阳关再也无法与我相见。

这首诗丝毫没有隐藏作者内心对友人即将离别的不舍之情,而是直抒胸臆,直接写出诗人对友人的担心,写出诗人的依依惜别的感伤。

看到这首诗,似乎就能回忆起你我分别的场景,这样重复的思念更触动人们的内心,情感浓烈,成为佳句。

2.乐曲歌词
这首诗被收录乐府,他的歌词没有改变太多,只是将这首诗吟唱了三遍,此为“三叠”,现在关于《阳关三叠》歌词的也有了许多不一样的版本,但大多都是异曲同工。

第一叠,为友人担忧,远方的路途艰难,自珍,宜自珍,表现了对友人浓浓的担忧,第二叠,感怀,泪水己经打湿了巾,怀念曾经在一起的时光,如今却要分离,深切的表现作者的不舍之情,第三叠,期望重聚,还未离去便已经期盼你我的相聚,更加重作者的不舍之情。

这三叠看似相似,但每一叠都表达了作者送友人离去的复杂心情,他所抒发的情感一层一层的升高,使听者感受其悲情与无奈。

(二)乐曲音律
不要说你是一个俗人,听不懂音乐,听听这首《阳关三叠》,他的音乐缓慢优美,凄凉缠绵,运用了八度大跳、转调等手法,将乐曲推向高潮,听后令人荡气回肠、回味无穷。

第一叠节奏缓慢,听第一叠的时候,使听者感受环境的宁静,静下心来慢慢感受,一句“遄行遄行”加重音调,似乎所有的悲伤之情都藏在这一句话当中,却难以掩藏,喷涌而出。

第二叠,泛音似有似无的进入,开始表现弹奏者的
不舍,呻吟低沉沙哑。

第三叠同样是泛音起音,但是力度逐渐加深,越到最后情感越深,悲伤之意难以掩,直抒胸臆,一直到达最后节奏与音调又开始变的缓慢,一句“噫,从今别,两地相思入梦频,闻雁来”,像是在耳边低诉说,友人已经离去,而我有的只能是在这里期昐你我的重聚,若有若无的尾声,是友人离去的背影,伤感加重。

本首乐曲的演唱由渐强进行到渐弱,咬字饱满,一首诗添上曲,加上副歌,反复吟唱三遍,遍诉尽担忧,一遍诉尽不舍,一遍乞求再相聚,一遍又一遍,是悲伤之情加深,是听者落泪。

(三)弹奏乐器
手拂过琴弦,美妙的音乐就出来了,人走进其中,情感就出来了。

本首音乐使用的音乐是古琴,古琴是中国最古老的弹拨乐器之一,右手拨弹琴弦、左手按弦取音,就可以发出悠扬的琴音,古琴的音调深沉,余音悠长,在这样送别的时刻,利用古琴音色深沉的特点,将作者内心悲凉之感加重,另外,古琴余音悠长,这种悠长弹奏出作者的不舍,弹奏出作者的担忧。

现在有很多乐器来演奏这首《阳关三叠》,但还是古琴听起来更有感觉,如果用二胡弹奏这首乐曲,也许更加悲凉,却难以体现作者内心的不舍和担忧,如果用古筝,或许弹奏的情感更为丰富,但却体现不了其中的深沉,对比而言,用古琴弹奏这首曲子再适合不过了
三、乐曲运用
听过不少乐曲,看过不少电影,那么这首《阳关三叠》又如何正确的运用到电影的情境当中呢?
(一)离别
正如这首音乐所表达的,将这首音乐用于送别当中,这是在合适不过的了,试想这位元某人带着行李走向安西,他的背影留下一丝落宽,还在站的作者望着元某人的背影越来越远,视线意发模,这样的景象刚好可以运用《阳关三叠》的第一叠。

(二)回忆
当然,这首乐曲还适用于回忆,作者独自饮酒,想起与友人曾经经历的事情,又或者适用对童年的回忆,美好的事情有时候只归于记忆,想起这里,《阳关三叠》的第二叠就更加合适了,如今的凄凉与曾经的美好对比,加重了听曲人的悲伤,使听曲人不断的回忆,悲伤更加悲伤。

(三)想念
当然最终无论如何都逃不过“念”这个词,只要离开的,人们都会去想念,大家都会去期盼,也许最终离开的人会回来,而残酷的是,你根本不知道以后能否相遇,这也是《阳关三叠》的第三叠,虽然充满着期望,但不知能否再相遇成为作者做大的感伤。

当然,对于这首乐曲的运用,个人感觉还是更适用于古代,古代的景古代的琴,虽然悲伤,但总有说不出来的美感。

这首乐曲,美感中带着悲凉,三叠,一叠一叠加重离别不舍的悲伤,使听者听到这首乐曲便想忆起往事,忆起曾经的友人,内心的悲伤一瞬间喷发,难以掩。

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