从《最漫长旅程》中死亡看E·M·福斯特死亡哲学
从《最漫长的旅程》中的死亡看E·M·福斯特的死亡哲学摘要: e·m·福斯特不仅是一位有造诣的小说家和评论家,也是一位公认的哲学家。
对死亡的思考构成了e·m·福斯特的哲学基础。
本文从福斯特的小说《最漫长的旅程》中的死亡情节入手,探讨小说中死亡情节的深刻哲学内涵,进而揭示福斯特的死亡哲学。
在福斯特眼中,死亡是再自然不过的事情,只不过是生活中的一个变数而已;死亡也是实现人的完整的最终途径,人可以通过死亡走向永恒与幸福。
关键词:e·m·福斯特死亡哲学完整中图分类号:i106.4 文献标识码:a一e·m·福斯特(edward morgen forster,1879—1970)不仅是一位有造诣的小说家和评论家,也是一位公认的哲学家,他的每一部作品都蕴含着深刻的哲学思想。
福斯特所关注的问题很多,涉及自然、社会、政治、人的存在等,几乎无所不包。
但是其中最有分量的莫过于对死亡的思考。
按评论家p.n.furbank的话说,对死亡的见解构成了福斯特的“哲学基础”。
福斯特曾在小说《霍华德庄园》(howards end,1910)中说过这样的话:“死亡可以使人毁灭;可是死亡的观念却可以使人得到拯救。
”福斯特看到了在死亡后面所隐藏的巨大精神力量,强调人们对死亡进行智性思考的积极作用。
这一点是福斯特哲学的基础,也是他作为一位有见地的作家的思想基础。
本文仅从福斯特的小说《最漫长的旅程》(the longestjourney,1907)中的死亡情节入手,探讨小说中死亡情节的深刻哲学内涵,进而揭示福斯特的死亡哲学。
二《最漫长的旅程》是带有自传色彩的小说。
福斯特在1960年为这部再版小说撰写前言时说,虽然这部小说是他的小说中最不畅销的一部,但是他却很高兴写了这本书。
他写道:“在这部小说中我试着接近我头脑中的想法——或者接近头脑和心灵的交汇点,在那儿创作的冲动迸发出火花。
思想和情感可能不总是保持合作,但是它们却发生了碰撞。
”《最漫长的旅程》是福斯特本人的理智和情感发生碰撞的结晶,所以他自然有理由珍视它。
事实上,《最漫长的旅程》之所以受到福斯特本人的青睐,还有另一个重要原因,那就是小说中蕴含着深刻的哲学内涵。
同他的第一部小说《天使不敢涉足的地方》(where angels fear to tread,1905)一样,这部小说所关注的也是现世生活的问题,表现了主人公里基对精神理想的追求,反映了里基所经历的理想与现实之间的冲突。
里基是一位剑桥的大学生,他天生跛脚,孤僻,瘦弱,在中学曾受尽了欺负。
他的父母都已经过世。
但是剑桥的生活却让他感到十分幸福。
他享受着那里自由的学术气氛和同学间的友谊。
可是一位女子艾格尼丝·佩姆布洛克的出现却打破了里基平静的生活。
艾格尼丝的男友杰拉德意外死亡后,出于同情和模糊的爱,里基同艾格尼丝结了婚,并到艾格尼丝的哥哥所在的索思顿一所学校教书。
结果不完美的婚姻和枯燥的现实生活却使他大失所望。
这时里基得知在威特舍同姑妈一起生活的斯蒂芬是自己同母异父的弟弟,内心产生了极大的波动。
可是艾格尼丝出于虚荣和财产方面的考虑,阻止里基承认这个弟弟。
斯蒂芬是个未经开化的青年,他粗俗,健壮,意气用事,从来不把世俗放在眼里。
当看到斯蒂芬同传统势力进行抗争表现出来的英雄主义精神时,里基的心完全被征服了。
他最终决定离开艾格尼丝,同斯蒂芬一起生活,并打算帮助斯蒂芬改掉身上的坏毛病。
但是现实似乎总是同里基的理想过不去。
斯蒂芬积习难改,违背了诺言,又一次喝得酩酊大醉。
最后,里基把爬在铁轨上的斯蒂芬救了出来,可自己却失去了生命。
人们不得不承认,虽然《最漫长的旅程》这部小说从结构上看有些松散,但是却是一部难得的蕴含着深刻哲学内涵的作品。
小说中出现的死亡情节所反映的死亡哲学更是耐人寻味。
三《最漫长的旅程》中有多个死亡情节,每一个情节都出现得非常突然,事先没有任何征兆。
在第二章里,福斯特提到里基父母的死亡时只是简单地说:“最终,他(里基父亲)死了。
”“他(里基)倒是没有感冒,但是外出的时候他的母亲死了。
她只比她的丈夫多活了十一天,他们的墓碑上记录下了这个巧合的数字。
”在这里,福斯特的语气似乎非常平淡,好像根本没有发生什么重要的事一样。
而且在提到他们的死亡之前除了轻描淡写的“每次过假期,他(里基)都发现他父亲更爱生气,更加虚弱。
埃里奥特太太在加速衰老。
”这一个句子之外,便没有其它任何令人信服的预兆了。
艾格尼丝的男友杰拉德的死亡出现在第五章。
杰拉德是一个体育健将,一直以身体强健受到里基的羡慕。
但是他却在一次足球比赛中因为被踢了一脚意外死去。
读者对这一情节难以接受。
就连艾格尼丝也认为这不可能,一开始还以为是杰拉德的恶作剧。
在第二十九章,福斯特讲述了里基母亲生前同一位农夫罗伯特相爱、私奔、怀孕、生下斯蒂芬的经过。
在这里,福斯特设计了罗伯特的突然死亡,使罗伯特在私奔的第十七个日子里溺水而亡。
这些死亡情节看起来都过于巧合,大大出乎读者预料。
但是这些巧合却恰恰反映了福斯特的一个哲学观点,那就是死亡是再自然不过的事情,只是人生中的一个变数而已。
对于福斯特来说,这些死亡都不值得大惊小怪。
当被问及杰拉德的突然死亡时,福斯特这样说道:“它应该被忽略。
”在他眼里,死亡是一种客观规律,人的一生必然要经历从生到死的转变,死亡是不可避免的。
针对这种状况,福斯特认为,人们不应该对死亡采取漠视和回避的态度,而应该直面死亡。
福斯特的这种观点同海德格尔(martin heidegger,1889—1976)的“向死而在”和弗洛伊德(sigmund freud,1856—1939)的“生本能”与“死本能”学说很相似。
海德格尔把死亡看做是“此在最本己的可能性”;而弗洛伊德则强调生本能与死本能的相互融合,并断言死本能是人的最原始、最基本的本能。
福斯特的死亡哲学虽然不像海德格尔和弗洛伊德的死亡哲学那样影响广泛,但是其深刻性却毫不逊色。
福斯特让死亡事件在小说中随时出现,实际是在提醒人们:死亡无处不在;死亡是不可预测的。
他认为,世界上的任何事物,包括死亡,都处于不断发展变化之中,而大多数情况下,人们对这种发展变化是不能把握的,“人们不可能预知未来,也用不着做刻意的准备,因为生命中充满了错误的线索和不知通向何处的路标。
”四对于里基的死亡,人们有不同的看法。
威尔弗雷德·斯通(wilfred stone)从荣格理论出发,认为里基一直对母亲有一种渴望,所以,里基的死是一种“牺牲”,是一个孩子的自我释放性欲的“仪式”。
而约翰·考莫(john colmer)则把里基的死看成是一种“自我牺牲”,或是“自我毁灭”。
约翰·考莫认为,在斯蒂芬违背诺言又喝得酩酊大醉的时候,里基的整个道德世界垮塌了。
此时里基的内心产生了一种挫败感,正是在这种挫败感的支配下,他完成了“作为一个人的职责”,把斯蒂芬救了出来。
当然,以上这两种看法都很有见地。
但是现在我们不妨从人文主义的角度去理解里基的死亡,因为里基实际上是福斯特的人文主义理想的代言人。
从人文主义的角度看,里基的死确实是一种自我牺牲,但是这种牺牲却同里基的信仰和追求有着直接的关系。
里基是一个理想主义者,他一直在追求一种完美的状态。
他出生残疾,认为是上帝开的一个玩笑,所以他力图在精神上求得完美。
在剑桥的时候他同安塞尔保持友谊,因为他从安塞尔身上看到了理智和智慧,试图从他那里汲取精神的力量。
但是单纯内心的完美毕竟不能实现人的真正的完整。
里基认为像他这样具有残疾的人实际上是自然的畸形,他曾对艾格尼丝说过这样的话:“我喜欢匀称和美的人。
他们在世界上有些用处。
我明白他们为什么存在。
我不明白丑陋的人的和瘸子为什么存在,不管他们在内心感觉多么健康。
……在实际生活中每一个风景都被形体糟糕的人破坏掉了。
”里基同艾格尼丝的婚姻似乎就出于这种考虑。
在里基眼里,艾格尼丝是健康的,美的。
同艾格尼丝的结合似乎可以使里基实现完整的梦想。
但是事实打破了里基的梦想,艾格尼丝势力,专横,没有丝毫的想象力。
里基同她的结合没有对他的理想的实现起到丝毫的促进作用。
他们所生的婴儿就是例证。
这个婴儿不但是个瘸子,而且状况比里基更严重。
婴儿出生后不久就夭折了。
其实,她的死亡是一种必然,作为上帝的另一个玩笑她根本就没有理由存在。
生活在自然中的斯蒂芬对里基有着特殊的意义。
他健壮,富有激情和想象力,同时又具有对世俗进行反叛的勇气,所以在里基心中,斯蒂芬完全是个象征。
里基对斯蒂芬的接受是对激情和健康的接受。
至此,里基分别在安塞尔和斯蒂芬的身上找到了实现其人文理想的东西。
因为他们两个分别代表了人文主义的两个方面。
里基试图通过安塞尔和斯蒂芬实现理智与激情的结合,进而实现他对人的完整理想的追求。
所以里基的死亡可以说是一种牺牲,是为了拯救激情所作的有意义的牺牲。
火车把里基膝盖以下畸形部分压掉了,这说明死亡使里基从内在和外在都实现了完整,从而最终实现了自己的理想。
事实上,里基的死亡反映了福斯特死亡哲学中的另一个观点:死亡是实现人的完整的最终途径。
人们必须看到,虽然福斯特强调死亡是自然的,人们应该坦然面对死亡,但是福斯特却并没有因此忽视生的意义。
在福斯特眼中,现世生活是十分重要的,人们只有重视现世生活,才能在有声有色的存在中享受生命的意义。
所以,里基在现实中的追求是无可非议的。
当然,要想享有理想的现世生活,一个人必须拥有完整的自我,而要实现这种完整,就必须仰仗“连接”(connection)的思想。
福斯特一直以连接的思想著称,他强调人际关系,提倡人与人的连接和人与自然的连接,同时也提倡现代与传统的连接。
但是福斯特的连接思想最终还是同死亡联系在了一起,因为在他看来,人只有在死亡的状态下才能实现真正的完整。
所以里基的死亡是一种偶然,同时也是一种必然。
在这里,福斯特把死亡看成是最好的精神解脱方式,是人们逃避现实的最理想的归宿。
在《霍华德庄园》中,福斯特借海伦·施莱格尔之口说过这样的话:“我爱死亡——不是病态的爱,而是因为死亡可以说明一切。
……千万别在意死亡背后会有什么,……而要相信诗人、音乐家和流浪汉,比起那种从来不会说‘我就是我’的人来,在死后会更加幸福。
”从这段话可以看出,福斯特把死亡看成是人类精神的最高境界,人可以通过死亡走向永恒与幸福,同时也可以通过死亡摆脱现世的低俗与烦恼。
五福斯特的死亡观点是独到的,他的死亡哲学贯穿了他小说创作的始终。
人们可以看到,他的每一部小说都有突然死亡的现象,福斯特正是在这些死亡现象中寄托了深刻的哲学思想,发人深省。
《最漫长的旅程》中的死亡情节尤其具有典型性,折射出福斯特的死亡哲学的魅力。
在福斯特眼中,死亡是不可避免的,是再自然不过的事情,所以人们没有必要回避这个问题,而是应该勇敢面对。
正视创伤走出梦魇--奥尼尔《漫长的旅程》的创伤理论解读
正视创伤走出梦魇--奥尼尔《漫长的旅程》的创伤理论解读张玉红
【期刊名称】《海外英语(上)》
【年(卷),期】2015(000)003
【摘要】《漫长的旅程》是美国现代戏剧之父尤金·奥尼尔的自传性剧作。
奥尼尔一生坎坷,生活的创伤使他痛不欲生。
他的创伤主要是由其不幸的家庭造成的:童年的孤独、母爱的缺失以及父亲的吝啬。
面对创伤,奥尼尔选择了逃避:航海、酗酒和自杀。
但是逃避只能使他获得暂时的解脱并不能使心灵的伤口愈合。
最终奥尼尔通过创作《漫长的旅程》把自己的家庭创伤记忆变成了创伤叙事,从而使自己的心理创伤得到了治疗。
【总页数】2页(P212-213)
【作者】张玉红
【作者单位】河南大学外语学院,河南开封475001
【正文语种】中文
【中图分类】I106
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悬崖边的挣扎——解读巴斯特的身份命运及其对“联结”主题的意义
悬崖边的挣扎——解读巴斯特的身份命运及其对“联结”主题的意义田菡君;吉冰冰【期刊名称】《美与时代(下旬刊)》【年(卷),期】2013(000)008【总页数】3页(P115-117)【作者】田菡君;吉冰冰【作者单位】河南农业大学;河南检察职业学院【正文语种】中文E.M.福斯特(1879—1970)是20世纪英国著名的小说家,其小说风格兼具现实主义和现代主义特点;其小说主题涵盖面广,具有一定深度,尤其在《霍华兹别业》中表现明显。
这部小说中看似不相关的阶层、人物在福斯特笔下却密切相连,突出了其“唯有联结”的主题。
巴斯特的多重身份使其在“联结”的主题中有着非同寻常的意义。
从纵向来看,他能够沟通起传统的自耕农和现代的城市中产阶级;从横向来看,他穿梭于各个阶层当中,是理想与现实,人文主义和实用主义的冲突激化的标志,同时也是这些矛盾缓和的中间因素。
E.M.福斯特(1879—1970)是20世纪英国著名的小说家、文艺理论家和散文家。
他的主要文学成就是六部长篇小说:《天使不敢涉足的地方》、《最漫长的旅程》、《一间可以看见风景的房间》、《霍华兹别业》、《默瑞斯》、《印度之行》和一部演说集《小说面面观》。
《霍华兹别业》(1910)的发表,与《印度之行》(1924)的出版竟相隔14年,其间经历了第一次世界大战。
这道分水岭赋于《霍华兹别业》以特殊的意义,是对前期几部作品的总结和超越,可以说是福斯特的思想走向成熟,技巧走向成熟的标志。
莱昂内尔·特里林[1]曾给予此书极高的评价,“认为这部小说是福斯特的最具代表性作品。
”[2]福斯特是典型的英国中产阶级知识分子,身上具有浓厚的传统色彩和革新因素,其一生经历了不同文化间的冲突:乡村英格兰与城市化的英国,传统与现代,自由人文主义思想与城市帝国文化的冲突。
福斯特在这部小说中探讨了20世纪初英国面临诸多社会问题:自由价值的侵蚀,阶级的分化,人与人之间的关系问题等各种冲突:自由主义与保守主义,人文道德主义与实用资本主义,城市与乡村生活的二元对立等。
论福斯特小说的人文关怀意识
的寻求,
关系到体现在
的意义。从小说人物身份表征而言,
福斯特通过玛格
印度天地中的宇宙,
关系到潜伏在马拉巴山洞窟里的
丽特和亨利的婚姻所象征的二者结合,
表达了他对不
恐怖以及克利希那圣诞所象征的解放,
这本书——更
同阶层的人的相互理解和沟通的美好愿望。从人类
[8]
精确地说——希望是哲理的,
诗意的。
”
社会的发展需求而言,
破坏了田园诗的关系。
“ 它使人和人之
构就是
‘升’——
‘降’——
‘升’
的节奏……诗名、诗
间除了赤裸裸的利害关系,
除了冷酷无情的现金交
心、
诗法使小说的诗性尽现,
节奏、
旋律、
结构则令其
易,
就再也没有任何别的联系了……完全淹没在利己
[10]
乐感洋溢” 。
主义打算的冰水之中。
”
爱默生也指出:
“ 文明人制造
再次,
露了作为现代文明人的英国殖民者特顿、
卡伦德、
麦
洞周围的小山丘仿佛是
通;
山洞——热季——烦躁——对抗;
寺庙——雨季
城市文化的主导和中心。
——希望——联接”
。由此可见,
“ 小说的结构正如一
马克思指出,
资本主义社会带来了城市化的高度
部交响乐的三个乐章,
他们既具有各自独立的内涵,
文明和财富,
然而繁荣文明的背后掩盖着乡村文化传
同时又把各个故事情节串连起来……整篇小说的结
统道德的丢失,
到:
“ 在印度人居住区,
看不到任何绘画艺术,
也没有
化表征,
山洞是英国殖民者与印度人相互分离、
从人物设置浅析《进入黑夜的漫长旅程》中的悲剧意识
它追溯 了家庭 悲剧 的根 源 。奥尼 尔通过这部剧作 中的人物设置 ,表达 了祈祷 ,放弃 了圣 母 ,她 所选 择的 家庭 ,也埋 葬 了她 的青 春 。
部具有普遍意 义的社会 悲剧 。 关键词 :命运 ;悲剧 意识 ; 《 进入 黑夜 的漫长旅程 》
1 . 杰 米— — 永远 迷 失的孩 童
形象 ,永 远 呼 唤 的母 亲形 象 ,被 放逐 的痛苦 的儿子 。然而 , 从 爱 人 的精 神 自画像 。 杰 米 是 被 母 亲 抛 弃 的孩 子 ,玛 丽 责 怪 杰 米 害 死 了 自己 的二
无从 归 属 ,这 是人 类 社会 永 恒 的命 题 ,也 是一 直 困扰 奥尼 尔 儿 子 , 因而对 杰米 冷 漠 。得 不 到母 爱 的杰米 受 到 了极 大 的感情 创 的 问题 ,他 曾在 他 多 部作 品 中去 寻求 人 的精 神 归属 的答 案 。这 种 伤 ,而 目睹母 亲 吸毒 的惨 痛 经历 更 是使 他感 受 到被 母 亲背 叛 的苦
焦虑 和痛 苦 ,是 剧 中每个 人物 的潜 在 意识 。
奥尼 尔在 《 进 入 黑夜 的漫 长旅 程 》中所 体现 的 悲剧 意识 。
一
不 可避 免地 走上 毁灭 之路 ,玛 丽就 是 其 中典型 之一 。
2 . 地 母 型 的母亲— — 理想 中 的母 亲
、
人类 社 会的 永恒 命题— — 归属
该 剧 展 现 了蒂 龙 一 家 在 避 暑 别 墅 里 起 居 室 的生 活 片 段 , 时
从人物设置 浅析职
6 1 0 0 0 0 )
苏 云 ( 四川 电影 电视 学院
《进入黑夜的漫长旅程》悲剧欣赏
《进入黑夜的漫长旅程》悲剧欣赏
李辰
【期刊名称】《科教文汇》
【年(卷),期】2012(000)002
【摘要】尤金·奥尼尔是美国史上的一座丰碑,是美国迄今为止唯一获得诺贝尔文学奖的戏剧家。
奥尼尔的作品对美国戏剧的发展有着划时代的影响,他擅长描述人物复杂的内心世界和性格以呈现人物的悲剧命运。
他擅长写悲剧,《进入黑夜的漫长旅程》是他剧作中优秀的悲剧代表作。
本文通过简单的故事介绍,结合人物的性格展开对作品的初步赏析。
【总页数】2页(P82-82,135)
【作者】李辰
【作者单位】郑州大学西亚斯国际学院外语学院,河南新郑451150
【正文语种】中文
【中图分类】J834
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现代奥狄浦斯的悲剧——读福斯特的《离开科洛诺斯之路》
外国文学现代奥狄浦斯的悲剧——读福斯特的《离开科洛诺斯之路》凌瑞宁 朱 莹【摘 要】人们不能选择自己生命的开始,却可以选择自己生活的方式、生活的追求和生活的价值观念。
可以真实地生活在以绿水、青山和古树为象征的希腊古典的乡村,也可以苟活在位于工业化的大都市伦敦的公寓,整日忍受象征工业发展的自来水的咕噜噪声。
《离开克洛诺斯的路》利用像征和暗喻的手法向人们揭示了传统价值观念与现代工业发展之间的矛盾与冲突,也进一步向读者展现了面对资本主义工业发展而产生的思考以及人们如何对生活价值观念进行选择这一严肃问题。
【关键词】暗喻 象征 离开科洛诺斯之路英国著名小说家E. M. 福斯特(E.M. Forster, 1879-1970)的短篇小说《离开科洛诺斯的路》(“The Road from Colonus”)被公认为福斯特最优秀的短篇小说之一。
①通过小说中主人公卢卡斯先生,福斯特象征性地向生活在现代社会的人们揭示了西方人文主义的传统和价值观念与西方现代工业发展之间的矛盾与冲突。
这篇充满希腊神话暗喻和象征的小说,充分揭露了20世纪初期英国的中产阶级在面对生活选择时的苍白和迷惘,深刻反映了福斯特的人文主义思想和面对现代资本主义工业发展产生的思考。
卢卡斯先生由于没能抓住在希腊旅游时发现的生活真谛而回到伦敦,在公寓中遭受自来水管发出的咕噜噪音、隔壁邻居孩子们玩耍时的吵闹声以及猫和狗的叫声,整日苦不堪言,抱怨满腹。
他已丧失了生活的激情和兴趣;他所能做的只是不断地向房东写信诉说对房子的不满,却永远得不到回复,伴随他的也只会是水管发出的稀里哗啦的噪声以及苍白的老年生活和终结生命的死亡。
这种生活种沉闷枯燥,毫无生命的活力和生命的意义。
这种状况与他在希腊旅游时发现的简单、纯朴但却真实的生活恰成鲜明对照。
这种对照反映了福斯特对现代工业的发展和这种发展与人的生活之间关系所作的认真和深刻的思考。
一、水:朴实自然的生活卢卡斯先生来到希腊想实现他的一个已经40年之久的梦想。
《生命不能承受之轻》读后感
《生命不能承受之轻》读后感《不能承受的生命之轻》读后感1500字:Esmusssein,意思是非如此不可。
Einmalistkeynmal,意思是偶然一次不算数。
两者是昆德拉对重和轻做出的形而上学的阐述。
Esmusssein是生命之重的象征,代表了我们必须顺从的世俗道德和必须遵循的命运,人的伟大在于扛起命运,这代表了一种必然性。
而Einmalistkeynmal是生命之轻的象征,一次不算数,永恒轮回是最沉重的负担,然而我们每个人的一生只有一次,不能重来,不能用来比较,是偶然性的代表。
如果必然是重的那么偶然便是轻的。
那么,到底选择什么,生命之重抑或生命之轻。
这就是米兰昆德拉在这一书中提出的问题。
托马斯选择了生命之轻,他不拘泥于世俗道德,对内心十分诚实。
他在和千百个情人的交换中领略了每个人身上百万分之一的独特性,他讨厌俄军也不欣赏反对派,在书的最后他没了工作没了朋友;特蕾莎是生命之重的践行者,她认为灵与肉不可分割,在书的最后她完成了道生命之轻的转化,但他们二人的爱情毋庸置疑。
或许没有那6次偶然,托马斯不会遇到特蕾莎。
但这6次偶然也是由托马斯自己一次次的选择所引起的,这就是仅一次生命的可承受之轻。
但若是永恒轮回,则100次的生命,都会由这6次偶然而和特蕾莎走到一起。
所以这便是不能承受的生命之重。
人存在的本身没有意义,但在这存在的基础上自我造就,就是我们生命的理由。
所以如何在这仅有一次的生命中去选择,去决定自己的道路,去对自己的存在负责,是我们这一次生命中所不能承受之轻。
而生命之轻的另一践行者萨比娜背叛了所有,并不在乎自己将去往何处,最后她的世界变成了一片虚空,又或许她所做的决定本身就无意义,在我看来这就是所谓的生命不能承受之轻。
弗兰茨遵从生命之重,固守内心政治理想,结识萨比娜后他背叛自己原来的生活弗兰茨的重是对历史的崇尚,可惜他看重的历史并不是十分有意义最终他在一次去柬埔寨的游行途中,被当地的恶人杀死。
过去即现在即未来_漫长的旅程_悲剧主题探讨_谢劲秋
6
பைடு நூலகம்
在地意识到隐藏在生活 背后 的力量 — — —命运 、上帝 、造 成我 们现在生物学上的过 去 。 不管 你叫 它什么 — — —反 正是 神秘 ……。 ” 他还说 : “ 大部分现代剧作涉 及到人际关 系 , 但 我却 对此毫无兴 趣 。 我有 兴趣 的只是 人和 上帝 之间 的关 系 。 ”
②
一
《旅程 》 不仅是一部典型的美国中产阶级家庭悲剧 , 更是 一出有普遍意义的社会 悲剧 。 奥尼 尔在该 剧中真 实地 再现 了自己的一家 — — —从当演员的父亲到吸毒的母亲 , 从 酗酒纵 欲的哥哥到 身患肺病的 弟弟 ( 奥尼 尔本 人 ) — — —爱 恨交 织的 家庭关系 。 一家人围绕着“ 谁造成了现实的痛苦 ” 的问题 , 彼 此埋怨 、 责怪 , 在埋怨 、 责 怪中又 夹杂着 内疚 与悔恨 , 交 织着 体贴与关怀 。 爱与恨 , 同情与厌恶 , 责备与宽恕 , 自怜 与自恨 象钟摆一样 , 来回摆动 。 从爱到恨 , 从恨到爱 , 无 限循环 。 整
玛丽进来 , 父 子 俩认 真地 注 视着 她 , 这 使她 更加 紧 张 。 经清楚地知道了答案 。 玛 丽的话 千真万确 : “ 我 们之间 谁也 接着 , 父子俩去花园 干活 , 艾德蒙 咳嗽着 从楼 上下来 。 玛丽 对艾德蒙抱怨说他爸爸从来没有给她一个家 , 又说每 个人都 怀疑她 , 监视她 。 但当她 提到艾 德蒙的 病时 , 立即 改变 了语 气 , 她温柔地拥抱了 艾德蒙 , 说她 要上楼 休息 。 艾 德蒙 清楚 母亲又开始吸毒了 。 第一幕 的最后 一个场 景是玛 丽孤 独地 深陷于桌后的藤椅上 。 这令 我们回 忆起幕 启时她 同蒂 龙一 起说笑着走进起居室的情形 。 其间一家人交谈争执 , 当他们 交谈时 , 过去的情形一 点点地 展现在 我们面 前 , 现 在从 过去 向我们走来 。这特 殊的 一天 — — —特殊 在艾 德蒙知 道他 得了 肺病 , 玛丽重新开始吸毒 — — —实质上同其他徘徊在悔 恨与指 责、 爱与恨的循环之中的每一天一模一样 。 这一天在 进入黑 夜而黑夜又将迎来同今天一样的另一天 , 苦痛和关爱 循环重 复 , 无休无止 。 随 着 剧情 的发 展 , 时 间的 流 逝 , 天色 越 来越 暗 , 雾越来越浓 , 蒂龙一家越来越孤独 , 雾和黑暗把他 们同外 面的世界隔 绝开来 , 只 剩下他 们彼此 面对 , 脑海里 充满 了对 过去的回忆 。 在这个进入黑夜的漫漫旅程中 , 蒂龙家每个人都 对家庭 其他成员表达了爱与恨的感情 , 每个人都充满了负罪 感与悔 恨 , 每个人都想知道究竟谁应承担责任 。 在震撼人心 的第四 幕中 , 每个人都彻底袒露了自己的内心 。 这些独白同 对话一 起 , 深刻地揭示出是过去的一切造成了今天的 局面 。 蒂龙吝 啬成性 , 使家人备受折磨 , 然而他不是天生的吝啬鬼 , 而是生 活环境使然 。 蒂龙 父母 很穷 , 他 十 岁起 就不 得 不进 工 厂干 活 , 每天工作 12 小时 , 一家人从未吃饱穿暖过 。 蒂龙 备尝人 间辛酸 , 懂得每个铜板 来之不 易 , 总 是担心 老了没 钱要 住贫 民院 , 因而拼命攒钱 、省钱 , 视 钱如命 , 吝 啬成 性 。 儿子 最终 改变不了生活的安排 。 我们还没有意识到 , 生活就 把一切给 我们安排好了 。 一旦它安排好我们做完一件事 , 它 接着又会 安排我们去做另一件事 。 ” 生活中 有一种神 秘的 、 命 定的东 西在支 配 、 左右人的 命运 。 人 无从选 择 , 亦无 从逃 避 。 正如 前文所 说 , 这个家庭的 生活遭 遇有着 普遍的 意义 , 剧中 人物 的困境代表着每一个爱 恨交织 的家庭 。 我 们都 在努力 探索 生活的 秘密 , 我们都要 为今天 的生活 承担责 任 , 我们也 都无 助地等待着我们黑夜的 来临 。 同 一节奏型 ( 爱 与恨 ) 的 不断 重复 , 中心话题 ( 谁应 承担 责任 ) 的反 复提 及 , 以 及音 响 、动 作、 话语 、姿势等的重复 , 完美地再现了此剧也是奥 尼尔戏剧 的主题 — — —过 去 即现 在即 未 来 。 还是 玛 丽的 话 一针 见 血 : “ … …我 怎 么 能忘 记 ? 过去 就 是 现 在 , 不 是 吗 ? 它 也 是 将 来。 ”
