好莱坞动画导演蒂姆·伯顿
论蒂姆·伯顿电影中的哥特式人物形象
作者： 张文硕
作者机构： 新疆大学新闻与传播学院,新疆乌鲁木齐830046
出版物刊名： 新闻研究导刊
页码： 147-147页
年卷期： 2017年 第5期
主题词： 蒂姆·伯顿 哥特式 好莱坞 人物形象
摘要：蒂姆·伯顿被称为好莱坞的“鬼才导演”,他的作品很好地把握了电影艺术性与商业性之间的平衡,是具有鲜明特色的个性化导演。
文章通过对蒂姆·伯顿电影的分析,描述其电影的哥特式视听效果,再分析其影片的内涵,从而总结出蒂姆·伯顿作品“外冷内暖”的风格特点,希望通过研究能给中国电影的创作以启迪。
《僵尸新娘》的风格与美学研究
好莱坞 动画 电影通 常给观众 营造 色彩 彩 ， 而采用 了无彩 色（ 黑、 白、 灰） 以及 阴冷 理性升华。 丰 富亮 丽的 、 亦真 亦幻 的场景 。而在《 僵尸 的蓝色 为主色调 。 黑色是 黑夜 、 煤 炭 的固 会让人们 联想到这 些事 物的特征 ， 令 来 了一场视 觉奇观 ， 在 内涵与精神层面 ， 它 新娘》 中， 古堡、 枯树、 乌鸦 、 墓地 、 骷髅等让 有色 ，
亮” “ 性感” 等 词语夸 奖女 性 ， 用“ 绅 士” “ 帅
气” “ 阳 刚” 等词语夸 奖男性。久 而久之 ， 这
三、 怪 诞 的故 事情 节
成 功地把个 体 的创作和 感 受与商 业 “ 之所 以 隆诞 ’ ， 就是 因为被称为怪诞 关 注 ，
种 社会 的期 待 内化成 了 自我 的 主体 意识 ， 的事 物在现 实 中极其罕 见 ， 并 同时具 有看 结 合 在 一起 。这 正 是 我 国动 画努 力 的 方
幸福 ， 但和 黑色组 合 ， 象征 着 中的小人 物， 现 实生 活的哥特武建 筑有很大差别 。现实 象征 着 阳光 、 这 更容 易让观 者和 影 片产 生
撒 谎 。蓝色 象征 着理想 、 和平 ， 和 黑 情感 共 鸣。影 片通 过运 用对 比、 批判 的手 生活 中的哥特 式教堂 的宽和 高往往采用 １ ： 自私 、
神 的短 发 、 直 线 的下 巴、 坚毅的眼 及 怪诞 的故 事情 节 ， 在《 僵 尸新娘》 这 部影
神、 高大健 硕 的身材 ， 以此彰 显 能力 ； 女 性 片 中表 现得淋漓尽致。 角色 总是 拥有漂 亮的卷发 、 迷人 的眼睛、 性
恐怖的气氛。
错位 反讽 了影 片 中人 世 间的冷 漠与疏 离 ， 注， 正是影 片最 高的审美价值所在 。
剪刀手爱德华读后感
剪刀手爱德华读后感《剪刀手爱德华》是一部由蒂姆·伯顿执导的美国电影，它讲述了一个以剪刀替代双手的怪异男孩爱德华的故事。
该片以其独特而令人难忘的视觉效果和深邃的主题，深深地触动了观众的内心。
在观看这部电影后，我对其产生了很深的感悟和思考。
首先，电影中的角色塑造令人难以忘怀。
爱德华这个形象与众不同，他黑色的旗袍、剪刀替代的双手，给人一种既美丽又怪异的感觉。
他没有言语，只能通过剪刀表达自己的情感和思绪。
尽管如此，他却拥有一颗善良无邪的心灵，他用自己的特殊技能帮助了周围的人们，并得到了他们的喜爱和尊重。
这引发了我对于“不以貌取人”的深刻思考。
爱德华虽然外表与常人不同，却拥有高尚的品德和纯真的情感，这让我明白了外在的美丽不一定能代表一个人的内在价值。
其次，电影中的情节构思精巧而感人。
故事发生在一个凡尔赛式的社区，充斥着虚伪和偏见的人们。
爱德华的到来打破了小镇的平静，他通过剪刀艺术为人们带来了欢乐和希望。
然而，伴随着爱德华对情感的探索，故事逐渐向悲剧方向发展。
我被电影中对于人性的深度揭示所打动。
在这个社会里，人们常常会将自己的偏见和成见放在首位，而没有给予他人真正的理解和尊重。
爱德华之所以成为“怪物”，并不是因为他外表的奇特，而是他被人们无情地嫉妒、误解和伤害。
这让我深感人性的脆弱和无奈，同时也引发了我对于社会对于不同的态度和对待方式的思考。
最后，电影的视觉效果令人叹为观止。
蒂姆·伯顿以其独特的导演风格，展现了一个黑暗而梦幻的童话世界。
剪刀手的艺术形式被精美地描绘出来，给观众带来了一种独特的美感。
影片中的场景、服装和道具设计都展示了伯顿独特的视觉魅力，使得整个电影更加具有冲击力和观赏性。
这让我意识到，电影不仅仅是一种故事的叙述方式，更是一种艺术表达和情感沟通的媒介。
《剪刀手爱德华》是一部令人难以忘怀的电影，它通过其独特的角色塑造、感人的情节和出色的视觉效果，在我心中留下了深深的烙印。
通过观看这部电影，我思考了人性、社会偏见以及艺术与情感的表达方式。
蒂姆_伯顿电影作品中爱情的多维解读
【摘要】蒂姆·伯顿无疑是当代好莱坞导演中保持高票房、高人气的导演之一。
蒂姆·伯顿所要传达的，不是简单的怪异，似乎在每一个怪异背后，都是他对于人类感情的思考。
从他的两部经典影片《剪刀手爱德华》和《骷髅新娘》中可一睽端倪。
【关键词】蒂姆·伯顿；爱情；剪刀手爱德华；骷髅新娘【中图分类号】I207.3【文献标识码】A 【文章编号】1009-3036（2009）09-0037-021958年8月，蒂姆·伯顿出生在美国加州的伯班克。
小蒂姆是一个沉默寡言的男孩，却对电影十分热衷，尤其喜欢怪物电影。
1976年，在加利福尼亚艺术学院开始学习卡通制作。
八十年代初之后，在动漫画一类影片制作者行列中脱颖而出，佳作不断。
1990年，影片《剪刀手爱德华》（以下简称《剪》）标志着他创造力的顶峰。
威尼斯电影节曾成功地在1994年和2005年分别进行了蒂姆·伯顿作品《怪诞城之夜》和《僵尸新娘》的全球首映仪式，后者更为蒂姆·伯顿赢得了奥斯卡金像奖的殊荣。
在2007年8月29日开幕的威尼斯电影节上，蒂姆·伯顿被授予终身成就奖。
影片《剪》和《僵尸新娘》，主角造型怪异甚至有点可怕，但散发出的欢快与浪漫也是非常突出。
影片中，蒂姆·伯顿对爱情的处理，充满温情并极具个人色彩。
一、影片的简单回顾《剪》中，爱德华是一个机器人。
他的父亲太老了，老到没有最终完成这最后的作品———帮爱德华装上一双完美的手，就离他而去了。
从此，爱德华有了一双剪刀手。
就是这一双剪刀手，让他与小镇上的人格格不入。
在一次意外的闯入后，雅芳小姐发现了他，并把他带离了他生活着的古堡，带到是非纷争的小镇上去。
从此，有了一段围绕着他的悲欢离合的故事。
最后以爱德华杀死嘉莉的男朋友，从此消失为结束。
《骷髅新娘》(以下简称《骷》)则是讲述一个叫维克特的年轻人在与维多利的婚礼进行中，出了一点阴差阳错的故事，把一只婚戒套在了一个骷髅新娘的手指上，从而引发出一连串的误会，最后的结局是有情人终成眷属的大团圆。
蒂姆·伯顿：哥特电影艺术风格的完美演绎者
绎哥特 风格 的 同时 ， 给哥 特题材注入 了新 的元素 ， 文章 就此进行 了论 述。 关键词 ：蒂姆 ・ 伯顿 哥特 电影 艺术风格 完美演绎 蒂姆 ・ 伯顿被 称为 电影“ 鬼才 ” ， 他 的影 片几 乎都烙 上了 他本 人的印记—— 哥特 风格 ，他 的多数影 视作 品都是好 莱 坞 少 有 的 既能 保 留独 特 个 性 又 能保 证 票 房 的 电影 佳 作 。 ２ ０ ０ ７ 年第６ ４ 届威 尼 斯 电影节 授予４ ９ 岁 的蒂姆 － 伯顿 终 身成 就奖 ，这也是威 尼斯 电影节历 史上颁 出的最年 轻 的终身成 就奖 ， 这再次证 明了蒂姆 ・ 伯顿 在全球 电影界 的影 响力 。天 才 的蒂姆 ・ 伯顿 把古 老 的哥特 文化 和 当时 的时代 背景 完美 地结合在一 起 ， 给哥特题材 注入 了崭新 的元素 ， 通过银 幕为 观众呈现 了一场场撼 动心灵 的视觉盛 宴 ，使哥 特艺 术在 电 影 中焕发 出了全 新而又别样 的魅力 。蒂姆 ・ 伯顿 既是哥特风 格的忠诚发扬者 ， 又是 哥特风格的完美演绎者 。
另一说 源于建筑学 概念 ． 艺术家们 用它来 指称 １ ２ ～ １ ６ 世
纪 风 行 于 法 国北 部 的 一 种 建 筑 风 格 。这 种 风 格 主 要 用 于 教
பைடு நூலகம்
堂 和城 堡等 建筑 ， 其 显著 特 征 是 高高 耸 立 的 尖顶 、 笔 直 的 立柱 、 狭 长 的窗 户 、 垂 足 的雕 像 、 多尖 的 拱 门 ， 给 人 一种 向 上 的视 觉暗示 ， 营造 出一种 肃穆 升腾 、 强烈 向上 、 直 指 天 国 的感觉 。虽然 在今 天看 来 ． 这 些建筑 无疑 都是 中世纪 文化 的瑰 宝 ， 但在 文艺 复 兴时期 这 类建 筑被称 为 “ 哥 特式 ” 。那 些 崇 尚古希腊 、 古 罗 马文化 的思 想 家认为 “ 哥特 式 ” 建筑 风 格 代表 着落 后 、 野蛮 和黑 暗 ， 在他 们 的影 响下 ， “ 哥特 ” 一词 又被赋 予 了恐怖 的 、 神秘 的 、 中世 纪 的 、 黑 暗 时代 的等 诸多
黑暗哥特式偶类动画研究——以蒂姆伯顿作品为例
黑暗哥特式偶类动画研究——以蒂姆伯顿作品为例刘湘瑜;岳凯华【摘要】蒂姆伯顿的影片中黑暗哥特式偶类动画应该是他最富有艺术特色的影片类型.作品中的色彩和光影、故事场景、人物形象、故事情节和音乐这五方面能够清晰地表现黑暗哥特式偶类动画的不同特点.黑暗哥特式偶类动画不仅仅是单纯把哥特式风格和动画杂糅在一起,而是有了新的情感迸发和思想的注入.【期刊名称】《湖南第一师范学院学报》【年(卷),期】2018(018)001【总页数】5页(P105-109)【关键词】蒂姆伯顿;黑暗哥特式偶类动画;哥特式【作者】刘湘瑜;岳凯华【作者单位】湖南师范大学文学院,湖南长沙410081;湖南师范大学文学院,湖南长沙410081【正文语种】中文【中图分类】J905引言欧洲中世纪时有一类极为盛行的建筑，被欧洲艺术史家们称为“哥特式建筑”。
“这种风格的建筑往往利用笔直的立柱、高挑的天顶、多尖的拱门营造出升腾的感觉，而彩色的玻璃和建筑空间中存在大量纵向延伸的线条，勾勒出迷离和神秘的氛围。
”[1]随着近代欧洲文化的加速传播，建筑上的“哥特式”风格扩展到各个领域，例如文学、音乐、电影等等，产生了相当广泛的影响。
而黑暗哥特式偶类动画就属于被哥特式风格影响的一种偶类动画。
动画中的人物是人偶，动画中的思想是哥特文化，两种元素的结合，形成了哥特式偶类动画，再加上导演独有的色彩和光影运用、人物塑造、场景设置等艺术创作手法，造就了黑暗哥特式偶类动画。
这是一个小众、冷门的边缘艺术，说是动画，有些镜头却是不适合儿童观看的；作为电影，又带着恐怖气息让许多人不愿去观看。
但是它所带有的鲜明艺术特点和表达的美好如童话的纯真情感，仍然让许多人对这个产片量极少的动画类型深深喜爱。
在黑暗哥特式偶类动画创作中，最具有代表性的艺术家是美国电影艺术家蒂姆伯顿，其创作的作品是这类动画中最经典的。
所以，本文以蒂姆伯顿的作品为例，研究黑暗哥特式偶类动画的艺术特色。
一、蒂姆伯顿的电影作品简介蒂姆伯顿从拍摄影片开始直到2017年，蒂姆伯顿一共创作了20部影片：1981年《文森特》，1985年《荒唐小混蛋奇遇记》，1988年《甲壳虫汁》，1989年《蝙蝠侠》，1990年《剪刀手爱德华》，1990年《蝙蝠侠归来》，1993年《圣诞夜惊魂》，1994年《艾德伍德》，1995年《永远的蝙蝠侠》，1996年《火星人玩转地球》，1999年《断头谷》，2003年《大鱼》，2005年《僵尸新娘》，2005年《查理和巧克力工厂》，2007年《理发师陶德》，2010年《爱丽丝梦游仙境》，2012年《科学怪狗》，2014年《大眼睛》，2015年《小飞象》，2016年《爱丽丝梦游仙境2》。
《罗拉,快跑》蒙太奇镜头分析
《罗拉,快跑》蒙太奇镜头分析电影《罗拉，快跑》是蒂姆·伯顿导演的一部黑色幽默电影，它的镜头运用具有鲜明的个性和特点。
蒙太奇手法的使用使得电影形象生动、曲折多变，给观众留下了深刻印象。
在本文中，我们将对电影《罗拉，快跑》中蒙太奇手法的使用进行分析，并探讨这种摄影技巧的特点及效果。
首先，影片中的镜头运用非常多样化，通过抓住角度、距离、速度和切换等变化来推动故事情节的发展，并传达出不同情感和氛围。
在多个镜头中，导演采用了极为熟练的快速剪辑和时间流动掌控技巧，为片中强烈的压迫感和急迫感增添了独特的色彩和张力。
在犯罪事件中的追逐段落中，导演巧妙地使用往返闪回和交错镜头等手法，让观众在时间和空间上产生了混乱的印象感，从而使人感受到超越旁观的亲身体验。
然后，导演的镜头运用了丰富的图像符号，富有情感表达和寓意。
导演采用了丰富的暗示手法，通过在电影中植入各类符号画面，达到视觉上的距离和对故事情节关键的提示作用。
例如，在拉斯维加斯大道上的那段“罪恶之旅”中，导演使用路标和广告牌等道具构成的大量图形符号，暗示罗拉和男友任意行动所造成的混乱、浪费和破坏等因果联系，更是深刻揭示现代社会人性的扭曲与丑恶。
最后，在影片的音乐和音效方面，导演的创新也非常值得一提。
音乐和音效对电影的氛围和情感表达起着至关重要的作用。
在使用音乐和音效时，导演充分借助了兴奋和紧张的元素，通过音乐和音效来制造出紧张、焦虑的情绪，充分突显故事情节的急迫感和戏剧性。
另外，在配乐和声音等方面，导演充分考虑了音源与频率，在合成器和合板等处理中充分运用了音乐清晰度和节奏的变化以及静音，给观众带来的是强烈的感性刺激。
总的来说，电影《罗拉，快跑》中的蒙太奇手法运用得非常自如，丰富多彩。
导演通过巧妙的构图方式和图像符号的使用，以及音乐、音效的处理，让观众在视觉和听觉方面都能够得到深刻的刺激，强烈地感受到电影的氛围和情感。
这种电影语言的创新和表达也成为了蒂姆·伯顿导演工作中的一个重要特点，也是他在影视界拥有不可替代地位和影响力的重要原因。
蒂姆·伯顿电影世界中的哥特风格
蒂姆伯顿电影世界中的哥特风格
盛汝真;宋新丽
【期刊名称】《课外阅读：中下》
【年(卷),期】2012(000)005
【摘要】蒂姆·伯顿是电影界的“巫师”，他善于设置视觉特效和运用电影特技来拍摄制作各种幻想题材的电影，被人们称为“鬼才导演”。
他总是能够将一些司空见惯的电影场面赋予崭新的含义，在电影技术方面他甚至具备将一些陈旧的手法起死回生的手段。
他的影片中影视界和文学界的评论的热点。
本文主要是详细阐述蒂姆·伯顿影片中的哥特风格，以及他在哥特风格中的凤凰涅粱。
【总页数】1页(P296-296)
【作者】盛汝真;宋新丽
【作者单位】河南省漯河医学高等专科学校,河南漯河462000
【正文语种】中文
【中图分类】J533.5
【相关文献】
1.蒂姆·伯顿电影的哥特风格抒写 [J], 孙大路
2.蒂姆伯顿动画影片的哥特风格 [J], 黎田田
3.黑暗而浪漫的哥特歌剧—浅析蒂姆·波顿电影中的哥特风格 [J], 徐振东
4.蒂姆·伯顿定格动画电影中的哥特艺术风格分析 [J], 钟景绣;许宁
5.蒂姆·伯顿电影世界中的哥特风格 [J], 盛汝真; 宋新丽
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关于《僵尸新娘》观后感影评5篇
关于《僵尸新娘》观后感影评5篇《僵尸新娘》是一部非常好看的动画片，有几分惊悚，几分好笑，几分悲伤。
小编为大家带来几篇《僵尸新娘》观后感供大家阅读。
《僵尸新娘》读后感一曾经觉得动画片就是小孩子专属的电影，就该做成皮克斯和梦工厂那样，故事简简单单的，主题简简单单的，画面五颜六色的，华丽丽的看一遍然后华丽丽的消失在记忆中，或层次高些如同宫崎骏，龙猫会永远停留在记忆中成为童真童趣的一个象征。
现在知道有一种动画片是给成人看的，不是为成人寻找童趣，而是要告诉我们在这个世界中残酷的温暖。
蒂姆伯顿的几部动画片都被认为是不适合小孩子看的具有黑暗面的影片，如果说皮克斯之类的是在做孩子童年的美梦，那么我想蒂姆伯顿做的动画片一定是童年的恶梦，是孩子在看到成年世界时做的恶梦，在《查理的巧克力工厂》中，外边的世界是那么黑暗，以至于威力要躲在自己的巧克力工厂中不愿离开，从影片的色调上来看，外边世界是阴暗的，仿佛从来没有阳光出现过，而在巧克力工厂中确实五颜六色欢歌笑舞，这一点和《僵尸新娘》真的很像，僵尸的世界充满了欢笑音乐和斑斓的色彩，而外部世界却总是暗暗的色调，可怖的僵尸是如此可爱，而世间的人却有着可怕的内心。
据说蒂姆伯顿小时候是有些自闭的人，不爱说话只是沉浸在自己的世界里，所以好莱坞有一个说法，说喜欢他的电影的人都是有自闭症倾向的人。
很多人说他的电影是诡异的，可是我却真的觉得他的电影是写实的，我们的内心有可怖的一面，我们的灵魂一半是魔鬼一半是天使，波顿的电影并没有单单表现一点，《僵尸新娘》的最后不是坏人有坏报了么，不是有情人终成眷属了么，可爱的僵尸新娘不是化为美丽的蝴蝶飞向温暖的月光了么，看过他的《剪刀手爱德华》《圣诞夜惊魂》《查理的巧克力工厂》和《僵尸新娘》我坚信不论他的影片基调有多黑暗，伯顿仍是相信爱相信人性的人，伯顿的童真不比宫崎骏少，即使他又拍了《理发师托德》。
蒂姆伯顿的哥特式动画，从海报开始，就一直弥漫奇异诡谲的氛围。
蒂姆·伯顿：哥特电影艺术风格的完美演绎者
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 蒂姆·伯顿：哥特电影艺术风格的完美演绎者 作者：时硕 来源：《文教资料》2013年第16期
摘 要： 蒂姆·伯顿既是哥特风格的忠诚发扬者，又是哥特风格的完美演绎者。他的影片具备浓郁的哥特风格，在完美演绎哥特风格的同时，给哥特题材注入了新的元素，文章就此进行了论述。
关键词： 蒂姆·伯顿 哥特电影 艺术风格 完美演绎 蒂姆·伯顿被称为电影“鬼才”，他的影片几乎都烙上了他本人的印记——哥特风格，他的多数影视作品都是好莱坞少有的既能保留独特个性又能保证票房的电影佳作。2007年第64届威尼斯电影节授予49岁的蒂姆·伯顿终身成就奖，这也是威尼斯电影节历史上颁出的最年轻的终身成就奖，这再次证明了蒂姆·伯顿在全球电影界的影响力。天才的蒂姆·伯顿把古老的哥特文化和当时的时代背景完美地结合在一起，给哥特题材注入了崭新的元素，通过银幕为观众呈现了一场场撼动心灵的视觉盛宴，使哥特艺术在电影中焕发出了全新而又别样的魅力。蒂姆·伯顿既是哥特风格的忠诚发扬者，又是哥特风格的完美演绎者。
一 “哥特”一词最早源于中世纪居住在北欧条顿民族的一支叫哥特的部落。这个部落以野蛮彪悍、嗜杀成性著称，经过几个世纪的迁徙流浪后，最终在公元五世纪灭亡了西罗马帝国，摧毁了古典文化，也因此被希腊和罗马人称为“野蛮人”，因此“哥特”一词具有恐怖、无知、愚昧等含义。
另一说源于建筑学概念，艺术家们用它来指称12～16世纪风行于法国北部的一种建筑风格。这种风格主要用于教堂和城堡等建筑，其显著特征是高高耸立的尖顶、笔直的立柱、狭长的窗户、垂足的雕像、多尖的拱门，给人一种向上的视觉暗示，营造出一种肃穆升腾、强烈向上、直指天国的感觉。虽然在今天看来，这些建筑无疑都是中世纪文化的瑰宝，但在文艺复兴时期这类建筑被称为“哥特式”。那些崇尚古希腊、古罗马文化的思想家认为“哥特式”建筑风格代表着落后、野蛮和黑暗，在他们的影响下，“哥特”一词又被赋予了恐怖的、神秘的、中世纪的、黑暗时代的等诸多含义。
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提起好莱坞的著名导演，常常想起的就是蒂姆·伯顿，从《剪刀手爱德华》到《蝙蝠侠》再到现在的《僵尸
新娘》，每一部影片都给我留下深刻的印象。他的作品涉及社会生活的各个角落，通过舞台的种种效果，留
给观众深刻的内涵。看他的影片第一反应就是“怪”，在细细品味之后，你才能感到他的真实道理。难怪有
人说蒂姆·伯顿能把现实与科幻完美结合，是新世纪最可能创造电影神话的导演。
1982年，蒂姆完成了自己的第一部卡通短片《文森特》，接着又以第二导演的身份参加了剧情短片《小
科学怪人》的拍摄。这部影片过于恐怖，只被允许以录像带的方式在海外上映。著名的恐怖小说家斯蒂芬·金
对这部影片极为欣赏，于是把蒂姆推荐给华纳电影公司。
1985年蒂姆·伯顿拍摄了影片《PEE WEE奇趣历险寻车记》得到了业内人士的好评，紧接着《哗鬼家
族》更是让蒂姆·伯顿在电影界站住了脚。这部影片脱离了“鬼吃人，人抓鬼”的老套故事，描述了一对善良
的鬼夫妇被恶毒的人类折磨的难以太平。影片以大胆的创作方式引发了无数笑料，蒂姆·伯顿成为各大片商
争相邀请的鬼片导演。
1989年，而立之年的蒂姆·伯顿获得一个开拓事业的大好机会，执导影片《蝙蝠侠》。这是一部根据同
名畅销漫画改编的超现实风格的娱乐片，漫画风格和超现实的影片世界为他提供了驰骋想象力的最好空间。
面对人们的期待，蒂姆·伯顿精心构筑了整个故事，从此，由迈克尔·基顿饰演的蝙蝠侠和老牌影星杰克·尼
科尔森饰演的反派小丑成为影坛上不可替代的两个人物。《蝙蝠侠》也成为继《超人》之后最走红的漫画改
拍片。之后的3年，蒂姆·伯顿又推出了续集《蝙蝠侠归来》。
1990年，借着上部影片的成功，伯顿又拍摄了影片《剪刀手爱德华》。影片由约翰尼·德普和薇诺娜·瑞
德主演，讲述了一个发生在有着剪刀手的机器人与普通女孩之间的一段光怪陆离的爱情故事，这是蒂姆·伯
顿最好看、最著名、也最明朗的早期作品，故事离奇得让人难以置信，蒂姆·伯顿以其独特的视角将整个故
事拍的委婉动人，严厉的抨击了那些看似正常其实伪善的社会道德。
1993年，一部动画长片《怪诞城之夜》问世。这又是蒂姆·伯顿延续自己动画事业的成功“战役”。虽然
他只是作为故事和制片出现在演职员表里，但影片被冠名为“蒂姆·伯顿的怪诞城之夜”，这成为把蒂姆风格
贯彻到底的一部影片。
1994年，蒂姆·伯顿的影片《艾德·伍德》获得了嘎纳电影节的金棕榈奖，同以往的作品相比，这部影
片少了很多视觉上的冲击，影片以一个男人企图在好莱坞成名为主线，将生活在美国的边缘人群搬上了银
幕这部影片虽然引起好莱坞一些人的不满，但显而易见的是，它也成为蒂姆的最具代表性的作品之一。
蒂姆·伯顿在1996年执导了一部外星题材的科幻片《火星人攻击地球》，这部超现实的影片使他可以再
次发挥自己的想象力，怪异的外星形象、近乎闹剧的情节构思令这部影片与同类题材的其他影片显现出不
同的质感。
在这之后，蒂姆沉寂了3年，直到1999年古装影片《无头骑士》的问世让蒂姆再次震撼世界影坛。
这是一部充满阴暗想象力的超现实影片，一个前往偏僻小镇调查案子的青年揭开了一起恐怖的无头命案。
片中蒂姆仿佛故意在和观众开着实在有伤大雅的玩笑，人头像瓜果一样被砍下，妇女、小孩无一幸免。除
了主人公以外，所有人的被杀似乎都是无所谓的，理所当然的，这就是蒂姆式的“黑色”玩笑。在影片中，
蒂姆将自己的绘画功底发挥的淋漓尽致，为人们制作了一个恐怖诡异的科幻世界。这部影片获得了第72
届奥斯卡最佳艺术指导奖。
最近，蒂姆的新作《人猿星球》又火了影坛，1968年由导演弗兰克林·J·沙夫纳拍摄的《人猿星球》曾
被誉为最经典的科幻片，时隔33年蒂姆将它再次搬上银幕会起到一种什么样的效果呢？蒂姆说：“这部影
片绝非经典重拍，只是受到老片灵感启发的创新之作。”确实，蒂姆没有辜负观众的期待，人们又一次被蒂
姆的想象力所征服。
代表作：
剧情介绍：
19世纪欧洲的一个村庄，一个叫做维克多的男青年，正和朋友一起结伴返回自己的家乡，因为在那里有个
美丽的新娘正在那里等待着与他完婚，他甚至可以想象到自己婚礼的奢华，一路上喜悦之情无法掩饰。当两人行
走在阴森的树林中，树林中阴冷的寒风依然没能阻止维克多高涨的情绪和对于美好未来的憧憬，为了让自己即将
到来的婚礼更加完美，他决定要做一次演习。于是，他单膝跪在地上，开玩笑似的把结婚戒指套在面前的一根树
枝上，然后轻念祝词，还讲出了自己的新婚誓言。然而这次看似荒诞的一次演习，却引出了一连串奇怪的事情，
那个树枝竟忽然间变成一根腐烂的手指，一个身披婚纱的女子破土而出，她自称是被谋杀的，更令人无法接受的
是，她确定自己就是面前这个傻小子维克多的合法妻子。
维克多哪见过这种架势，当下他脑海里里只剩下“逃跑”二字了。然而，面对眼前的这个僵尸新年，维克多一
个凡夫俗子自然是跑不掉的。结局是维克多被引进了另一个世界里，并和这位僵尸新娘完婚。这位僵尸新娘不但
眼神哀怨婚纱破旧，而且她的产生过程让人觉得不可思议，更恐怖的是她对维克多的矢志不移。细脚伶仃的维克
多哪里经得起这样的折磨，但是他还是要选择奔跑。当然，鬼新娘给了他不少的惊吓，也给了他人生的诸多感想
和教益，他要面对两个要和自己结婚的姑娘，只是生死两界，这样的抉择，是痛苦的，亦是幸福的……
演员表：
“这部木偶动画片讲述了一个难以称之为“童话”的，带着恐怖片色彩的童话故事。”
伯顿总是那么有想象力， 《剪刀手爱德华》中有着一双剪刀手的机器人爱德华；《查理和巧克
力工厂》中用巧克力和糖果做的“世界”； 《大鱼》中那个充满梦幻和传说的世外桃源和变成大鱼的
老爸；《僵尸新娘》中演绎的“人鬼情未了”； 《断头谷》中将那个关于无头骑士的传说展现在你眼
前。这些都是他很另类、不落俗套的电影。
电影的开头很有意思，“在一个遥不可及的假日世界，你可能在你的梦里去过那里，你怀疑假日
是怎么来的，如果你没想过，现在开始想想吧”。一个森林里面有几棵树，每个树上不同的图案代表
不同的节日，彩蛋...心型巧克力...圣诞树...南瓜头...对了就是这儿，进入树里面，就来到了——万
圣节城。（要是我一定选择在情人节城，肯定很甜蜜还天天有巧克力吃，嘿嘿~~）
画面当然比《僵尸新娘》更加让我无法接受，完全没有唯美可言，而且色调的灰暗单一使得气
氛更加阴郁和诡异。主要色调是黑白灰没什么其他色彩。不过万圣节城就是这样的...这是个充满怪物、
女巫、木乃伊、骷髅、蝙蝠、乌鸦、蜘蛛、蝎子、蛇还有南瓜和坟墓的城市，连太阳都是个南瓜鬼脸。
他们专门负责想出不同的方法吓唬别人，以听到别人恐惧的尖叫为荣。他们在万圣节城里被一个叫杰
克的骷髅统治。这个身材修长得恐怖、眼睛深邃的骷髅厌倦了一成不变的万圣节吓人晚会和人们的尖
叫，他很憧憬外面的世界。
杰克走着走着不知不觉出了万圣节城，来到了节日森林，他被圣诞树吸引来到了“圣诞节城”。这
是一个充满很美的雪花、雪人、圣诞树、圣诞礼物、圣诞颂歌、小精灵、色彩斑斓的温暖灯光，还有
欢声笑语的城市。杰克不敢相信自己的眼睛，为什么这里没有怪物没有噩梦，没有尖叫却只有音乐和
欢声笑语。他想将这一切占为己有。当万圣节城里面的怪物们为了杰克失踪而头疼，他就开始自己改
造的稍微有些恐怖的电动雪橇拉着一包礼物回来了...他召开了市民大会，告诉了他们他在难以置信的
圣诞节城中看到和发生的一切，还有市长圣诞老人先生。杰克开始研究到底什么是圣诞节，看书、用
带回来的东西作试验，还解剖玩具小熊.总之出了不少笑话，最神奇的是，他竟然在黑板上演算...（什
么dec25除以铃铛等于12，再加上什么最后等于圣诞节...很有意思哦~）杰克开始让全城的人准备
圣诞节，让三个小孩绑架圣诞老人，没想到竟然错抓了复活节送彩蛋的兔子...还让乐队演奏恐怖版的
“铃儿响叮当”...让莎丽帮自己作圣诞老人的衣服...坏博士造驯鹿...这样，全城都忙起来制造一个“恐
怖版圣诞节”...圣诞老人被绑来还说“你们难道没听说过世界和平和人类的善意吗？”准备就绪之后，
杰克驾着博士做的骷髅驯鹿还有棺材车代替圣诞老人给那些人们可怕的diy礼物。虽然莎丽暗恋着杰
克，并想阻止这场灾难的发生，但都是徒劳的。
圣诞节夜里所有收到礼物的人都受到攻击，整个城市都警戒起来，当杰克被大炮打落的时候，
他终于意识到自己的盲目和冲动，自己好心办了坏事。失败之后还不知道自己错在哪，为什么要老天
这么对待自己，他的沮丧让人觉得可怜却又可笑。不过最后他们终于救了圣诞老人，挽救了圣诞节，
他将会继续带给所有人欢笑和快乐。（像是拯救全世界哦...）杰克也终于明白莎丽的心意，也明白万
圣节才是属于他的节日。最后圣诞老人也为万圣节城带来了美丽的雪花，happy ending~~