山水画的兴起时期
山水画的发展历程
山水画的发展历程 山水画是中国绘画中的重要流派之一，始于唐朝，发展至今已经有数千年的历史。它以表现自然山水景色为主题，形成了独特的审美观念和艺术风格。接下来，我将为您详细介绍山水画的发展历程。
山水画的发展可以从唐朝开始追溯。唐代山水画主要受佛教艺术的影响，画家们善于描绘高耸险峻的山峰、蜿蜒曲折的江河，富有雄浑峭拔之感。代表作品有张僧繇的《洛神赋图》，以及王维的《山水图》等。这一时期，山水画已经形成了一定的表现形式和审美风格。
唐代山水画为宋代的山水画奠定了基础。宋朝是中国山水画的黄金时期，画家们对山水景观的描绘更加细致入微，注重刻画自然的细节和氛围。宋代山水画主要分为北宋和南宋两个时期。北宋时期，宫廷画家李公麟创立了“公麟派”，以追求传神逼真的表现而闻名。南宋时期，画家们开始注重意境和气韵的表现，尤以郭熙和文同的作品为代表，形成了独特的“卖文”和“卖画”的艺术风格。
元代是山水画发展的又一个重要时期。元代山水画受到了北方少数民族文化的熏陶，画家们的创作风格更加豪放奔放，形成了独特的“机杼”，即斧劈笔法，以及“挂法”，即重彩菱唱。代表画家有赵宋和王冕等。元代山水画的特点是用笔豪放奔放，色彩鲜艳夺目，给人以强烈的视觉冲击力。
明代是山水画的又一个重要阶段。明代山水画发展呈现了多元化的趋势，有种类丰富的山水画派别。明代著名画家沈周注重传统继承，他的作品注重诗意和墨色的表达。宋徽宗是南宋宫廷的山水画家，他著名的作品《千里江山图》被誉为中国山水画的巅峰之作。明代还出现了以江派、浙派为代表的山水画流派，他们注重表现丰富的细节和追求写实的风格。明代山水画形成了多种流派的并存，丰富了中国山水画的创作。
清代是山水画的发展的一个分水岭。这一时期山水画分为两个阶段。早期清代山水画受到明代的影响，仍然延续了明代的笔法和造型，代表画家有万青山和陈洪绶等。而晚期清代，山水画逐渐出现了气韵生动、笔法精炼的新风格。代表性画家有石涛和郎世宁等。晚期清代山水画独具风格，注重形象生动具体、诗意和意境的表现。清代山水画在继承传统的基础上，更加注重个性和感情的表达，为中国山水画的进一步发展奠定了基础。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画中的重要题材之一，以描绘自然山水景色为主要内容。
它起源于中国古代的壁画和绘画艺术，经过漫长的发展历程，形成了独特的艺术风格和技巧。
本文将详细介绍山水画的发展历程。
1. 起源和初期发展（汉代至唐代）山水画的起源可以追溯到中国古代的壁画艺术。
在汉代，壁画中开始出现了描绘山水景色的元素。
随着时间的推移，这些元素逐渐独立出来，形成了山水画的雏形。
在唐代，山水画得到了进一步的发展。
著名画家王维是唐代山水画的代表人物之一，他的作品以细腻的笔触和精湛的构图著称。
唐代山水画主要以写意的手法表现自然景色，注重气韵生动和意境的营造。
2. 宋代的繁荣时期宋代是山水画发展的重要时期，出现了许多杰出的画家和画派。
北宋时期，梁楷、范宽等画家提出了“写意”和“写生”的观点，强调要通过观察自然来描绘山水。
南宋时期，郭熙、李唐等画家则更加注重表现山水的气势和意境。
在宋代，山水画的技法也得到了进一步的发展。
画家们开始运用水墨的淡墨法和点染法，使画面更具层次感和立体感。
同时，他们还注重运用笔墨的变化来表现山水的不同特点，如山的险峻、水的澎湃等。
3. 元代的革新和变革元代是中国历史上的一个重要时期，也对山水画的发展产生了深远的影响。
元代画家李思训提出了“透景法”，通过运用透视和远近法来表现山水的空间感。
这种方法使得画面更加真实和立体。
此外，元代还出现了以黄公望为代表的浙派山水画。
浙派山水画注重表现自然景色的神韵和意境，以淡墨轻柔的笔墨和温婉的色调为特点。
黄公望的作品《富春山居图》被誉为中国山水画的巅峰之作。
4. 明清时期的继承和发展明代是山水画发展的继承和发展时期。
明代画家沈周、文徵明等人在前人的基础上进行创新，注重表现山水的气势和意境。
他们的作品以笔墨简练、构图疏朗为特点，对后世的山水画产生了深远的影响。
清代山水画则更加注重写实和细腻。
清代画家石涛、郎世宁等人擅长表现山石的纹理和质感，注重细节的描绘。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画的重要流派之一，以描绘自然山水景观为主题，通过艺术手法表达艺术家对自然美的感悟和追求。
下面将详细介绍山水画的发展历程。
1. 起源与初期发展（汉代至唐代）山水画的起源可以追溯到中国古代的汉代，当时的山水画主要以壁画和绘画为主要形式。
在此期间，山水画主要以描绘山川河流、植物和动物为主，注重表现自然景物的形态和结构。
2. 宋代的繁荣与创新宋代是山水画的黄金时期，浮现了许多著名的山水画家，如李唐、范宽、郭熙等。
宋代山水画注重表现自然景物的气氛和意境，追求写意和意境的结合。
同时，宋代山水画也开始注重笔墨技法的创新，浮现了“破墨法”、“点染法”等新的绘画技法。
3. 元代的变革与创新元代山水画的发展受到了外来文化的影响，融合了蒙古、西亚和波斯等文化元素。
元代山水画在构图和色采上更加丰富多样，注重表现自然景物的气势和宏伟。
4. 明代的继承与发展明代山水画继承了宋元时期的传统，同时也有了一些新的发展。
明代山水画家注重表现自然景物的光影、质感和细节，追求写实和细腻的表达。
明代山水画家如沈周、文徵明等，都对山水画的发展做出了重要贡献。
5. 清代的继承与创新清代山水画在继承前代传统的基础上，也有了一些新的创新。
清代山水画家注重表现自然景物的气韵和意境，追求笔墨的自由和流畅。
清代山水画家如石涛、郑板桥等，都对山水画的发展做出了重要贡献。
6. 近现代的发展与变革近现代以来，山水画在中国绘画界仍然占有重要地位，同时也浮现了许多新的表现形式和风格。
现代山水画家注重表现自然景物的情感和内涵，追求个性化和艺术化的表达。
同时，山水画也开始与其他艺术形式进行融合，如摄影、书法等。
总结：山水画作为中国传统绘画的重要流派，经历了数千年的发展历程。
从起源至今，山水画在表现形式、技法和思想内涵上都有了重要的变革和创新。
无论是古代的宋元明清时期，还是近现代的发展，山水画都以其独特的艺术魅力和文化内涵吸引着人们的关注和爱慕。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画作为中国传统绘画的重要流派之一，经历了漫长的发展历程。
从最初的摹仿自然到后来的追求意境，山水画在不断变革中展现出独特的魅力。
本文将从不同的角度探讨山水画的发展历程。
一、起源阶段1.1 起源于古代山水画最早起源于古代中国，古人通过对自然景物的观察和描绘，创作了最早的山水画作品。
1.2 摹仿自然在起源阶段，山水画主要是摹仿自然景物的形态和色采，力求真实地再现自然体面。
1.3 传统技法古代山水画家主要使用水墨、宣纸等传统工具和材料进行创作，形成为了独特的绘画技法。
二、发展阶段2.1 唐宋兴旺在唐宋时期，山水画达到了鼎盛期，浮现了许多著名的山水画家，如王维、李唐等，他们在创作中注重意境的表达。
2.2 表现形式多样随着时代的变迁，山水画的表现形式也逐渐多样化，浮现了不同风格和流派的作品。
2.3 形成独特风格在发展阶段，山水画家们开始注重表现个人情感和审美观念，形成为了各具特色的独特风格。
三、现代转型3.1 西方影响近现代，中国山水画受到西方绘画的影响，开始融合西方艺术元素，创作出新的风格。
3.2 技术革新现代科技的发展为山水画带来了新的创作方式，数字化绘画和影像处理技术的应用逐渐成为主流。
3.3 艺术思想更新现代山水画家开始关注社会现实和人类情感，作品更加注重表达当代人的精神追求和审美情感。
四、当代多样化4.1 多样化风格当代山水画作品呈现出多样化的风格和形式，有传统水墨画、写意山水画、现代抽象山水画等。
4.2 融合创新当代山水画家在传承传统的基础上，不断进行创新和实验，将不同的艺术元素融合到作品中。
4.3 国际交流随着全球化的发展，中国山水画逐渐受到国际关注，国际交流促进了山水画的多样化和发展。
五、未来展望5.1 传统与现代融合未来山水画将更加注重传统与现代的融合，创作出更具时代特色的作品。
5.2 艺术创新未来山水画家将不断进行艺术创新，探索新的表现方式和艺术语言，拓展山水画的边界。
中国山水画的发展历程
中国山水画的发展历程中国山水画是中国绘画中的一种重要表现形式，历史悠久，经历了漫长而丰富的发展历程。
它始于古代唐代，绵延至今，成为中国绘画中的重要流派。
中国山水画的发展可以追溯到唐代的“山水诗风”。
在此时期，诗人喜欢以山水为背景，表达对自然景色的热爱和对人生哲理的思考。
这种山水画的表现形式以线条简练、层次分明为主，注重表达山川的形象与寓意，突出悬崖峭壁与流水飞瀑，并配以诗词注解，寄托了诗人们对自然之美的追求。
到了宋代，中国山水画进入了一个全新的阶段。
宋代的山水画以其独特的风格和重要的发展阶段而闻名于世。
在这个时期，画家们开始注重刻画细节和山水的氛围感，致力于表现真实、自然的景象。
他们丰富了色彩的运用，使画面更加绚烂多彩。
同时，他们还注意通过手法和布局，来表现出山水的深远意境，追求与观者的精神交流。
元代是中国山水画发展的又一个重要时期。
元代以宋代风格为基础，形成了更丰富、更多样的表现手法。
画家们不再局限于描绘绚丽的景色，而是更加注重表达内心情感的深刻。
他们的笔墨更加自由，创造出了“林泉高致”、“依山尽石”的绘画风格。
同时，元代的山水画更加强调鸟兽和人物，并将他们融入到自然景色当中，使整个画面更加生动、真实。
明代是山水画发展的繁荣时期，画家们不断探索新的表现手法。
明代山水画的特点表现为多样性、实验性和开拓性。
这个时期，画家们不断追求画面的完美和艺术的升华，他们开始进行更加精细入微的题材创作，力求将自然景色描绘得极为生动逼真，让观者仿佛身临其境。
清代是中国山水画发展的最后一个历史阶段。
在这个时期，中国山水画逐渐走向成熟，并取得了一系列重要的成就。
在清代，画家们将笔墨技巧与传统文人精神相结合，形成了浓郁的书法特征和韵律感。
清代山水画中的笔墨、布局、色彩等方面都呈现出了独特的风貌，进一步丰富了中国山水画的表现形式和审美内涵。
中国山水画的发展历程可以说是一部中国绘画史的缩影。
它不仅代表了中国绘画传统的延续和发展，也体现了中国人对大自然的热爱和对艺术的追求。
山水画的发展历程
山水画的发展历程引言概述：山水画作为中国传统绘画的重要流派之一，经历了漫长的发展历程。
本文将从五个大点来阐述山水画的发展历程，包括早期山水画的起源、唐宋时期的繁荣、元明清时期的变革、现代山水画的创新以及当代山水画的发展趋势。
正文内容：1. 早期山水画的起源1.1 中国山水画的起源可以追溯到新石器时代的岩画和陶器上的纹饰，这些作品描绘了大自然的景象，为后来山水画的发展奠定了基础。
1.2 在古代文献中，山水画的发展可以追溯到汉代的壁画和织锦上的山水图案，这些作品以线条勾勒、简洁明快的风格为特点。
2. 唐宋时期的繁荣2.1 唐代是中国山水画的黄金时期，艺术家们开始注重山水画的构图和表现手法，形成为了山水画的基本规范。
2.2 宋代山水画进一步发展，艺术家们注重表现山水的气势和意境，形成为了以“山水之胜，意境之美”为核心的绘画理念。
2.3 宋代浮现了一批杰出的山水画家，如范宽、郭熙等，他们的作品成为后人学习和摹仿的对象，对山水画的发展产生了深远的影响。
3. 元明清时期的变革3.1 元代山水画开始注重对自然景物的真实描绘，画家们追求写实主义的表现手法，注重细节的描绘和色采的运用。
3.2 明代山水画家文人画的兴起，画家们更加注重表达自己的情感和思想，强调个人的艺术创作风格。
3.3 清代山水画开始注重山水的意境温和概，画家们通过笔墨的运用和构图的设计，表达自己对大自然的感悟和思量。
4. 现代山水画的创新4.1 20世纪初，中国的山水画面临了现代化的挑战，一些画家开始尝试西方绘画的技法和观念，引入了透视和光影的表现手法。
4.2 20世纪中叶，中国山水画经历了一次现代艺术运动，一些画家开始尝试抽象表现和意象化的手法，突破传统的表现方式。
4.3 当代山水画家们继续探索和创新，他们通过多种媒介和技法来表达自己对山水的理解和感悟，使山水画得以与时俱进。
5. 当代山水画的发展趋势5.1 当代山水画家们更加注重个人的艺术表达和创新，他们通过深入研究传统山水画的技法和理念，将其与现代艺术相结合。
山水画的发展历程
山水画的发展历程
引言概述：
山水画是中国传统绘画中的重要流派，具有悠久的历史和丰富的内涵。
本文将从五个大点出发，详细阐述山水画的发展历程，包括创始阶段、发展阶段、繁盛阶段、衰落阶段和复兴阶段。
正文内容：
1. 创始阶段
1.1 宋代的山水画先驱
1.2 以北宋文人画为代表的山水画创作特点
1.3 宋代山水画的影响和意义
2. 发展阶段
2.1 元代山水画的创新与变革
2.2 明代山水画的繁荣与发展
2.3 明代山水画的艺术特色与表现手法
3. 繁盛阶段
3.1 清代山水画的兴盛与发展
3.2 清代山水画的艺术风格与主题
3.3 清代山水画的代表作家及其作品
4. 衰落阶段
4.1 近代山水画的困境与挑战
4.2 西方绘画对山水画的冲击
4.3 近代山水画的衰退原因及其影响
5. 复兴阶段
5.1 新中国成立后山水画的复兴
5.2 当代山水画的创新与发展
5.3 当代山水画的艺术表现与主题
总结：
在山水画的发展历程中，经历了创始阶段、发展阶段、繁盛阶段、衰落阶段和
复兴阶段。
宋代山水画先驱和北宋文人画为山水画的创始阶段奠定了基础，元代和明代山水画的创新与变革推动了其发展，清代山水画的兴盛与发展使其达到了巅峰。
然而，近代山水画面临着困境与挑战，西方绘画对其产生了冲击，导致了衰落阶段的到来。
然而，新中国成立后，山水画得到了复兴，当代山水画在创新与发展中展现出新的风貌。
山水画的发展历程充满了变革与创新，展示了中国绘画艺术的独特魅力。
中国山水画的发展史历程
目 录
• 起源与早期发展 • 中期兴盛与变革 • 晚期成熟与风格多样化 • 近现代的创新与发展 • 中国山水画的影响与传承
01
起源与早期发展
起源
起源时间
代表人物
中国山水画起源于魏晋南北朝时期， 大约在公元4世纪左右。
顾恺之、宗炳等画家被认为是山水画 的创始人，他们的作品体现了早期山 水画的风格和特点。
山水表现力
代表画家
唐代山水画在表现力方面有了显著提升， 画家们通过细腻的笔触和丰富的层次感， 将自然山水的美妙景色展现得淋漓尽致。
王维、张璪等。
宋代的变革
总结词
宋代山水画在继承唐代传统的基础上，进行了大胆的创新和变革，形 成了独特的风格和特点。
创新与变革
宋代山水画家在构图、笔墨、意境等方面进行了大胆的创新和变革， 打破了传统山水画的局限，开创了山水画的新境界。
起源背景
魏晋南北朝时期，中国社会经历巨大 变革，玄学盛行，文人阶层逐渐形成， 人们开始追求精神上的满足，山水画 应运而生。
早期发展
隋唐时期
隋唐时期，山水画逐渐发展成熟， 出水
墨山水两种风格。
五代时期
五代时期，山水画进一步发展， 出现了以荆浩、关仝为代表的太 行山水画派和以董源、巨然为代
风格特点
宋代山水画风格多样，既有雄浑壮阔的山水画卷，也有清新秀美的田 园风光，表现了画家们对自然山水的深刻理解和独特感受。
代表画家
郭熙、米友仁等。
03
晚期成熟与风格多样化
元代的文人画
总结词
元代文人画注重意境和情感表达，强调笔墨意趣和个人风格，对后世影响深远。
详细描述
元代文人画以山水画为主，注重笔墨意趣和情感表达，强调个人风格和意境的 营造。这一时期的代表画家有黄公望、倪瓒、王蒙等，他们的作品多表现隐逸 情怀和自然之美，对后世影响深远。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画中的一种重要形式，以描绘山水景色为主题，展现自然山水之美。
它在中国绘画史上有着悠久的历史，经历了不同的发展阶段和风格变迁。
1. 古代山水画的起源与发展（约公元前2000年-公元618年）古代山水画的起源可以追溯到先秦时期的甲骨文和青铜器上的山水纹样。
随着时间的推移，山水纹样逐渐发展为绘画艺术，成为古代宫廷和贵族的装饰品。
汉代时期，山水画开始独立成为一种独立的艺术形式，艺术家们开始追求山水画的写意和表现力。
2. 唐代山水画的繁荣（618年-907年）唐代是中国山水画的繁荣时期，许多著名的山水画家出现在这个时期，如王维、李思训等。
他们注重描绘自然景色的真实和细腻，追求山水画的艺术表现力。
唐代山水画以“山水之胜”为主题，以山水景色为背景，融入了诗意和哲学的元素。
3. 宋代山水画的精益求精（960年-1279年）宋代是中国山水画的黄金时期，许多著名的山水画家如范宽、郭熙、李唐等在这个时期活跃。
宋代山水画追求笔墨的精致和构图的独特，注重表现山水的气势和意境。
同时，宋代山水画逐渐形成了“南宗北宗”的两大流派，南宗偏重于写意和意境，北宗则更注重细腻的笔墨和写实的表现。
4. 元代山水画的风格变迁（1279年-1368年）元代山水画的发展受到外来文化的影响，融合了蒙元文化和汉文化的特点。
元代山水画家赵孟頫、黄公望等注重山水画的构图和笔墨，追求意境的表达。
元代山水画风格多样，既有写意的山水画，也有工笔的山水画。
5. 明清时期山水画的继承与创新（1368年-1912年）明清时期，山水画继续发展，并形成了不同的流派和风格。
明代山水画家沈周、文徵明等注重山水画的写意和意境，追求笔墨的自由和表现力。
清代山水画家如石涛、郎世宁等则更注重山水画的写实和细腻。
同时，西方绘画的影响也逐渐渗入到山水画中，使得山水画呈现出新的风貌。
6. 近现代山水画的多样性（1912年至今）近现代以来，山水画在中国绘画界依然保持着重要的地位。
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山水画的兴起时期一，魏晋时期处于一个大分裂大动荡时期，战乱频繁导致大量文人南迁，南方秀丽的山水激发了文人与山水中心表现题材的艺术创作。
1南北朝时期的山水画魏晋南北朝时期，是中国古代园林史上的一个重要转折时期。
文人雅士厌烦战争，寄情山水，风雅自居。
豪富们纷纷建造私家园林，把自然式风景山水缩写于自己私家园林中。
一些士大夫不满时政，避隐山林，2江南秀美的山水激发人们对自然美鉴赏力的提高，游山玩水成了文人士大夫的生活主要类容，画家也开始模山范水，此时山水画尚处于萌始的初级阶段，而在魏晋之前是以人物画的附属形式存在的。
山水仍多为人物衬景出现，带有稚拙的痕迹,魏晋南北朝时期山水画摆脱人物画背景地位，成为独立画种隋唐的山水画5隋唐两代在中国历史上占有重要地位。
特别是大唐帝国的前期阶段，版图广阔，国力雄厚，经济繁荣，为文化繁荣提供了物质基础。
山水画在隋唐时期发展成为一门独立的画种，而且形成了两种不同的风格。
6一种是青绿山水，另一种是水墨山水7代表画家如展子虔，李思训、李昭道等。
另一种是水墨山水，代表画家有王维、张璪、等。
青绿山水8展子虔展子虔是北齐至隋之间的重要画家，由于他擅画山水人物，《宣和画谱》称赞他“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣。
”这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷，是画家传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。
画面上湖光山色，春光明媚。
画家用勾线填色法（墨线、青绿色）描绘山石树木，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。
他是青绿上水的代表人物。
《游春图》赏析散点透视法则9整幅画描绘了早春二月草长莺飞之时节，人们于郊外踏春的美好景象。
画卷上的山峦由近及远，绵延有致，山体多为植被所笼罩，远岫葱茏，而近处则绿叶繁花，互相映衬，远近之间的过渡十分自然。
《游春图》中的湖水也画得极为细腻，水面开阔，微波皱起，纵目而眺，则有一种烟波浩淼的感觉。
10人、马、船、桥、楼等诸多物事错落其间，于清幽中又见之世俗的情趣。
也就是说《游春图》的山水比例已相当合理，中国画特有的散点透视法则业已确立起来，从根本上改变了六朝时期“水不容泛、人大于山”的结构与布局，这是一个美术史的巨大进步。
11《游春图》用色大胆而浓郁，人、马、白云以白粉填之，而栏杆与廊柱则饰以朱砂，最为醒目的是此画的树木与山峦以青绿重彩处理，显然为后世青绿山水之滥觞，当对唐代二李（思训、昭道）与南宋二赵（伯驹、伯骕）产生过极大的影响。
12李思训（651—718）字建，唐宗室。
官至右武卫大将军。
被称他为“大李将军”。
李思训出身唐宗室，唐高宗时，李思训曾为江都令，在武则天朝，他开始淡出政治，隐于林泉之间。
到了唐中宗时期，他才再度出山，任宗正卿以及益州长史。
唐玄宗时期，李思训开始官运亨通，历任左羽林大将、右武卫大将军，善画山水、楼阁、佛道、花木、鸟兽，尤以金碧山水著称。
其山水画主要师承隋代画家展子虔的青绿山水画风，并加以发展，形成意境隽永奇伟、用笔遒劲、风骨峻峭、色泽匀净而典雅，具有装饰味的工整富丽的金碧山水画风格，显示出盛唐艺术的辉煌气象。
13画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。
在用笔方面，能曲折多变地勾划出丘壑的变化。
法度谨严、意境高超、笔力刚劲、色彩繁富，显现出从小青绿到大青绿的山水画的发展与成熟的过程，它和同时期兴起的水墨山水画，都为五代和北宋时期的山水画奠定了基础。
现在仅见《江帆楼阁图》和《九成宫纨扇图》。
14李思训受展子虔画风影响最大。
把此画与展子虔《游春图》进行对比，即可发现两者的确多有相似之处，其中最为显著的一点即是，两者明显属于青绿山水的范畴之内。
据说李思训作画“先勾勒成山，却以大青绿着色寸方用螺苦绿碎缴染，兼泥金石脚。
”展子虔以石青和石绿著色为主，李思训在此基础上又加入泥金一种运用勾、涂、染金、各种技法提注画面，使得整个画面呈现出一种金碧辉煌的感觉。
《江帆楼阁图》上可以看出，一山一壑、一松一竹无不寄寓着传统文士的林泉之致，尤其是那浩淼拼音：hàomiǎo的江天与缥缈的江帆仿佛把人带入了一个幽幻迷离的境地里.一个极具象征意味的故事朱景玄的《唐朝名画录》和张彦远的《历代名画记》都记载了一个极具象征意味的故事，说是兴庆宫的大同殿空着两堵白壁，于是唐明皇想在这白壁之上绘制上闻名遐迩的嘉陵山水，于是命令当时两个著名画家吴道子、李思训分别画东西两壁，据说吴道子一挥而就，于一天之内描绘出三百里嘉陵的千山万水；但李思训却一笔一画，精雕细琢，几个月方始完工。
尽管两人风格殊异，但颇有艺术眼光的李隆基只是表示都好，并没有为两人一分高下15李昭道李思训的儿子。
擅长青绿山水，世称“小李将军”。
画风精巧精致，被认为“变父之势，妙又过之。
”。
16《明皇幸蜀图》：描绘安史之乱时唐玄宗逃难入蜀的情景，岩石直立，坚固结实。
山石、树木的面貌更加富有变化，换面具有节奏感和情节感。
危险的栈道。
细笔勾勒无皴，以重彩填色，画面具有强烈的装饰感，展现了唐代青绿山水的风貌。
17王维学过李思训“金碧辉煌”的青绿山水，又学过吴道子的风格，聚集二人之法，形成劲爽又柔美、随意又自然的线条。
王维是著名的山水田园诗人，无论作画还是吟诗，多山林小景，自然平淡，从中传递出的诗意禅境，实为空寂无声的静观之态，而其平远的构图，也最宜表达平和清疏的意境。
王维好画雪景也常有剑阁、栈道、捕鱼、山居的描绘：沉静的田园意趣，远离尘世的风景，确实令人有清新脱俗之感；渔人村民的生活作为一种山居野趣，也点缀在悠闲清雅的画面之中。
诗中有画，画中有诗王维则讲究构图布局、设辞着色，常以彩绘的笔触传达出清丽丰润的美感。
王维的诗描绘景物，不仅有观察细致、感受敏锐之长，而且善于表达微妙的心理感觉，传达绘画所不可能达到的特殊效果。
王维传世作品《雪溪图》，绢本、墨笔画。
纵36.6厘米，横30厘米。
坡石有渍染似无勾皴，无款。
有宋徽宗赵佶题签“王维雪溪图”。
图录于《中国名画宝鉴》。
18此《雪溪图》构图平远，可分为近景、中景、远景三段。
近景左下方一座披着素纱的木拱桥把人们引入一个冰雪天地；中景是一条结冰的大河，横卧在画卷中部，水平如镜，波澜不兴；远景，河对岸雪坡、树木、房舍等平卧于黑水之上，掩映于茫茫白雪之中，使画面更加深远。
19纵观全图，可使观者沉浸在一片宁寂的山村境界之中，仿佛有雪花飘落和行人脚步声悄悄传入耳畔。
图下方一座木拱桥将观者引入白皑皑一片冰雪世界，树木凋零，人烟稀少，小溪的两岸有茅屋四五间，溪中有一叶篷船，有船夫撑篙而行。
情景冷漠萧瑟。
画家用墨色染溪水，以映衬两岸之白雪，坡石有渍染似无勾皴，这正是唐代山水画的一大典型特征。
令人感到惊讶的是全图采用俯视法，所画场景之透视异常精确，无论比例、角度，即使以焦点透视质之，皆中规矩。
此画无款。
右上角有赵佶题字“王维雪溪图”，故长期以来认为是王维唯一的山水作品流传至今。
张璪20又作张藻，中国唐代画家，字文通，。
吴郡（今江苏苏州）人。
活跃于8世纪后期，擅长文学，善水墨山水，他“不贵五彩”、“笔墨积微”水墨画法在绘画技法上是一个极大的突破。
擅水墨山水，尤精松石，传说他能双手分别执笔画松，“一为生枝，一为枯枝，气傲烟霞，势凌风云，槎栎之形，鳞皴之状，随意纵横，应手间出。
生枝则润含春泽，枯枝则惨同秋色”(朱景玄《唐朝名画录》)，有双管齐下之誉，可见张璪的高超技艺。
又用手蘸墨作画，不求巧饰。
画山水重灵感，富于激情，其山水高低秀丽，咫尺重深，为唐代水墨山水画之代表。
朱景玄还说他的山水画“高低秀丽、咫尺重深，石尖欲落，泉喷如吼”。
盖以为“其近也，若逼人面寒，其远也，若极天之尽”。
形象生动而富有感染力。
张璪已无作品存世，他在理论上的贡献也很大，对于中国画的发展起着极为重要的作用，虽然他所撰的《绘境》今已不传，但是他提出“外师造化，中得心源”的创作方法，主张客观物象与主观情感的统一，成了画学的不朽名言，在中国美术史上有巨大意义，对后世的绘画理论有极大的影响。
吴道子(约680～759年)唐代画家。
画史尊称吴生。
又名道玄。
汉族，阳翟（今河南禹州）在中国古代艺术史上，有三位艺术家被称作"圣"人：一位是晋代（公元265--公元420年）王羲之，被称为书圣；一位是唐代（公元618--公元907年）杜甫，被称为诗圣；还有一位被誉为画圣，那就是唐代的吴道子，人擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。
被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。
吴道子的绘画具有独特风格，是中国山水画之祖师。
他创造了笔间意远的山水“疏体”，使得山水成为独立的画种，从而结束了山水只作为人物画背景的附庸地位。
所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为吴带当风。
他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装。
，由于他刻苦好学，才华出众，20岁时，就已经很有名气。
唐代皇帝把他召入宫中担任宫廷画师，为他改名道玄。
成了御用画家的他，没有皇帝的命令，不能擅自作画。
这样，一方面对他这样一个平民意识很强的艺术家是一种约束和限制，另一方面，他得到了最优厚的生活条件，不再到处流浪，可以施展自己的艺术才华。
吴道子性格豪爽，喜欢在酒醉时作画约在开元初年，吴道子不再做官，开始“浪迹东洛”。
由于他能“穷丹青之妙”，在画坛上有些名气，不久即被唐玄宗召到京都长安，入内供奉，充任内教博士，并命他“非有诏不得画”。
后官至“宁王友”。
吴道子入内供奉之后，多在宫中作画，有时也随从玄宗巡游各地。
一次，他随驾去东都洛阳，会见了将军裴旻和书法家张旭，三人各自表演了自己的绝技：裴旻善于舞剑，当即舞剑一曲；张旭长于草书，挥毫泼墨，作书壁；吴道子也奋笔作画，“事之一少年失去父母，只好背井离乡，出外谋生。
一天傍晚，吴道子路经河北定州城外时，突然发现前面有一座雄伟壮观的寺院“柏林寺”，便走了进去。
吴道子迈进院内，他从大殿虚掩的门缝里，看见油灯下一位年迈的老和尚正在殿墙上聚精会神地画画。
吴道子很好奇，悄悄推开门，轻轻地走了进去，站在老和尚身后看画画。
老和尚一回头，发现一个十来岁的男孩这么出神看他画壁画，打心里欢喜，便问吴道子：“孩子，你喜欢这幅画吗?”吴道子点了点头。
老和尚知道了他的身世后，抚摸着他的头说：“你要愿意学画，就做我的徒弟吧。
”吴道子听了忙磕头拜师。
这天，老和尚把吴道子领到后殿，指着雪白的墙壁说：“我想在这空壁上画一幅《江海奔腾图》，画了多次都不像真水实浪。
明天我带你到各地江河湖海周游三年，回来再画它。
”次日一大早，吴道子收拾好行李，就跟着老和尚出发了。
走到哪里，老和尚都叫吴道子练习画水，开头他还认真，时间一长，吴道子就觉得有些腻烦了，画起来就不怎么用功了。
老和尚把他叫到身边说：“吴道子呀，要想把江河湖海奔腾的气势画出来，非下苦功不可，更要一个水珠、一朵浪花地画。