【中国古代诗歌的文体特征概述】诗歌的文体特征

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诗歌的文体特征与修辞特征

诗歌的文体特征与修辞特征

诗歌的文体特征与修辞特征06级英语4班曹小燕 20064031001诗是语言的艺术。

它作为一种特殊的艺术符号.传达粉复杂的审美体验和密集的审美信息.唤起读者新鲜独特的审美情感和体验。

从表达的姗要和特定的语境出发.古诗的语言有特自己独特的组合形式。

这独特的组合形式与其他文学语言及一般实用语言相比.有粉它自身特殊的审美效果。

首先,从语用的角度看,诗歌不传授知识,不叙述真实的事件,不描写真实的人物,甚至讲故事的诗在我们常读的诗中也不算多。

荷马史诗、但丁的《神曲》、斯宾塞的《仙后》和弥尔顿的《失乐园》都是脍炙人口的史诗,但就其本质而言,它们首先是诗而非历史。

它们的真实性和真理性,不在于历史事实的真实,而在于艺术的真实。

从宽泛的意义上讲,诗歌即韵文。

这种韵律体现为外在的和内在的两种。

传统的四行体、六行体、八行体、十四行体、颂歌体、斯宾塞诗节、无韵诗、挽歌体等等,决定了诗歌的语用目的在于言情,因为其内在和外在的音乐性,契合了人心灵深处的和谐音乐篇章。

读者得到的是心灵情感上的震撼,而非知识的理解和接受。

第二,诗歌比其它文体更重想象和感受。

离开想象,诗歌几乎不能存在。

想象是诗歌的灵魂。

正如《文心雕龙·神思》所说:“‘形在江海之上,心存魏阙之下。

’神思之谓也。

”“神思”即想象。

同一篇里,刘勰所谓的“神与物游”,指的也是想象。

不只是浪漫主义诗学运动才强调想象的重要性。

荷马、但丁、维吉尔、弥尔顿、莎士比亚、庞德、艾略特的诗歌美学大厦都由想象构筑起来。

雪莱指出,“在通常的意义下,诗可以界说为‘想象’的表现”。

诗的另外一个本质特征是诗歌的感受性。

诗是靠感觉说话的。

纯粹的论理不是诗,单纯的叙述也不是诗。

感受性充分的形象表达才是诗。

菲利普·锡德尼(Philip Sidney)在《为诗辩护》中说,诗是“一幅能言的画”,形象地说明,诗歌是感觉的再现。

第三,诗歌文体有独特的结构形式,比如分行、押韵等。

诗歌读起来有节奏感,有清楚的尾韵,和音乐相似。

中国古代诗歌的形式与风格

中国古代诗歌的形式与风格

中国古代诗歌的形式与风格中国古代诗歌是中华文化瑰宝之一,其形式与风格丰富多样。

从古代到现代,中国诗歌经历了悠久的发展历程,并形成了独特的表现方式和风格特点。

本文将探讨中国古代诗歌的形式以及不同时期的风格。

一、形式中国古代诗歌的形式主要分为五言、七言和律诗等,每种形式都有其独特的特点和应用场景。

1. 五言诗五言诗是中国古代诗歌最常见的形式之一,它的特点是每句由五个字组成。

五言诗流传最广的作品之一是《诗经》,这是中国最早的诗歌总集,以民歌的形式呈现,内容丰富多样,描绘了古代社会的风俗和人民的生活。

2. 七言诗七言诗是由七个字组成一句的诗体形式,它的使用范围更广泛。

唐代是七言诗的鼎盛时期,许多脍炙人口的名篇都是七言诗,如王之涣的《登鹳雀楼》,杜甫的《月夜忆舍弟》等。

这些诗歌以其雄浑典雅的语言和深刻的思想内涵,成为了中国古代文学的瑰宝。

3. 律诗律诗是一种有严格格律的诗歌形式,它要求每句的字数和音节数都要符合一定的规律。

律诗在宋代达到了顶峰,代表作有苏轼的《赤壁赋》、辛弃疾的《丑奴儿·书博山道中壁》等。

这些诗歌以其音韵优美、节奏流畅的特点,表达了作者的情感和思想,成为中国诗歌史上的瑰宝。

二、风格随着时间的推移,中国古代诗歌的风格也发生了变化,不同时期的诗歌表现出各自独特的特点。

1. 古风诗古风诗是中国古代诗歌最早的风格之一,它的特点是以表达人民生活、咏史抒怀为主题。

古风诗在先秦时期出现,如《诗经》中的《郑风》、《唐风》等,这些诗歌以其质朴、朴实的风格,反映了当时社会的风貌和人民的生活。

2. 唐风诗唐代是中国古代诗歌的鼎盛时期,唐风诗成为了当时诗坛的主流。

唐风诗追求艺术上的高度完美,注重形式的规范和语言的优美。

代表作有王之涣的《登鹳雀楼》,白居易的《长恨歌》等,这些诗歌以其雄浑、豪放的风格,留下了深刻的印象。

3. 宋词宋代是中国文学史上另一个辉煌的时期,而宋词则是当时最受欢迎的诗歌形式。

宋词讲究抒发个人的情感和意境,有时咏史抒怀,有时咏史抒情。

中国古代诗歌体裁分类

中国古代诗歌体裁分类

中国古代诗歌体裁分类从诗歌的发展历程及其形式可分为以下四类:①古体诗,也称古诗、古风,指唐以前的诗歌。

包括“诗经”“楚辞”、“乐府”等。

“歌”、“行”、“引”、“曲”、“吟”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。

古体诗格律自由,不拘对仗、平仄,押韵较宽,篇幅长短不限,句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。

古体诗的发展轨迹:《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

②近体诗,包括律诗和绝句。

唐代出现的格律诗,分为律诗和绝句。

律诗格律严格,篇有定句(每首八句),句有定字(五字或七字),字有定声(平仄相对),联有定对(中间两联对仗)。

绝句同律诗的区别,最明显的是句数不同,绝句每首四句,通常有五言、七言两种,简称五绝、七绝。

绝句的平仄对仗没有律诗那么严格。

唐朝以前的绝句叫做古绝句,押韵平仄对仗都较自由;唐朝以后的绝句称为近体绝句,大部分也不讲究对仗,称作散体,如贺知章的《回乡偶书》:“少小离家老大回,乡音无改鬓毛衰。

儿童相见不相识,笑问客从何处来?”有的绝句像律诗的一半,格律同于律诗的前四句、后四句或中间四句。

同于律诗前四句的,后两句对仗,如孟浩然的《宿建德江》:“移舟泊烟渚,日暮客愁新。

野旷天低树,江清月近人。

”同于律诗后四句的,前两句对仗,如王之涣的《登鹳雀楼》:“白日依山尽,黄河入海流。

欲穷千里目,更上一层楼。

”同于律诗中间四句的,前后两句都对仗,如杜甫的《绝句》:“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。

”③词,又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。

其特点:调有定格,句有定数,字有定声。

字数不同可分为长调(91字以上)、中调(59-90字)、小令(58字以内)。

词有单调和双调之分,双调就是分两大段,两段的平仄、字数是相等或大致相等的,单调只有一段。

词的一段叫一阙或一片,第一段叫前阙、上阙、上片,第二段叫后阙、下阙、下片。

④曲,又称为词余、乐府。

中国古代诗歌的艺术特色分析

中国古代诗歌的艺术特色分析

中国古代诗歌的艺术特色分析
中国古代诗歌是中华民族优秀文化遗产之一,具有独特的艺术特色。

本文将从韵律、意象和情感表达三个方面对中国古代诗歌的艺术特色进行分析。

韵律的艺术特色
中国古代诗歌注重韵律的运用和声韵的美感。

通过平仄、押韵等手法,诗歌在音韵上呈现了独特的美感。

古人讲究“声律之美”,通过对字、音的精细处理,使诗歌既有韵律感,又能产生美妙的音乐效果。

意象的艺术特色
中国古代诗歌善于运用意象来表达作者的思想和感情。

通过丰富的描写和意象隐喻,诗歌能够将世界万物和作者内心的感受融合在一起,形成独特的意境。

这些意象通常具有深远的内涵和富有想象力的特点,给读者留下了深刻的印象。

情感表达的艺术特色
中国古代诗歌能够以简洁而准确的语言表达丰富的情感内容。

古人在有限的篇幅内,通过精炼的词句和细致的表达,将自己的情
感和心境真实地展现出来。

这种情感表达常常是含蓄而深沉的,给
人以共鸣和思考。

总之,中国古代诗歌以其独特的韵律、意象和情感表达等艺术
特色,在世界文学史上占据了重要的地位。

通过深入分析这些特色,我们可以更好地欣赏和理解中国古代诗歌的艺术价值和文化魅力。

诗歌文体知识大全

诗歌文体知识大全

诗歌文体知识大全诗歌文体知识大全摘自网络古诗泛指我国古代诗歌。

从古代歌谣、《诗经》、《楚辞》、唐诗、宋词,一直到明清诗歌,都可泛称为古诗。

古体诗,是唐代以后,有别于“近体诗”(即律诗、绝句)的诗体,包括四言诗、五言诗、六言诗、七言诗及字数、句数不限,用韵比较自由,也不拘平仄杂言诗等等。

古体诗,在有些诗人的作品中,又题作“古风”。

所以,古体诗也可以叫做“古风”。

【旧诗与旧体诗】旧诗是对新诗而言的。

泛指新诗出现以前的古代诗歌和新诗出现以后仍用古代诗歌形式写成的诗歌。

旧体诗有别于新诗的诗体。

它按照旧诗的形式写作。

它既可以采用古体诗的形式,也可以采取近体诗的形式,甚至还可以采用骚体诗的形式。

所以,它同“古体诗”,不是一个概念。

【四言诗】中国古代诗歌的一种形式。

其特征是每句只有四字。

句数多少不限。

四言诗最盛行的时代是先秦时代。

《诗经》中有不少诗歌所采用的,都是四言诗的形式。

汉魏时代,还有不少诗人采用四言诗进行创作,如曹操的名篇《短歌行》、《观沧海》和《龟虽寿》等,都是四言诗中的佳作。

唐代以后,五、七言的近体诗兴起并占领了中国诗坛,用四言诗提携作者,就为数不多了。

【五言诗】中国古典诗歌中的一种诗体。

其特点是每句为五字(即五言),包括五言古诗、五言律诗和五言绝句。

无论是唐代以前或唐代以后的五言诗,凡不属于律诗与绝句的,都统称五言古诗。

它不同于五言律诗与绝句的,是不限句数,不讲平仄和对仗。

五言诗,在我国出现的时代较早,但真正成型,是在汉魏之间。

早期五言诗的代表作是著名的《古诗十九首》和《孔雀东南飞》等,著名的“建安七子”的诗歌也大多是五言诗的形式创作的。

【七言诗】中国古典诗歌的一种诗体。

其特点是每句七字(即七言),包括七言古诗、七言律诗和七言绝句。

凡不属于七言律诗和七言绝句的七言诗,都称为七言古诗。

它不同于七言律诗和七言绝句的,是不限句数,不讲平仄,不讲对仗。

在魏晋时期,我国已出现了一些优秀的七言诗作,如曹丕的《燕歌行》、江总的《闺怨篇》等,但七言诗的盛行则是在盛唐时代,初唐张若虚的《春江花月夜》就充分显示了七言诗在艺术上的成熟。

九类诗词特征 九类诗词特征是什么

九类诗词特征 九类诗词特征是什么

九类诗词特征九类诗词特征是什么今天给各位分享九类诗词特征的知识,其中也会对九类诗词特征是什么进行解释,如果能碰巧解决你现在面临的问题,现在开始吧!古诗词特点古诗词特点1、中国古代诗歌最基本的特点是抒情;中国古代诗歌主要是通过创造意象和意境来传达思想感情的;中国古代诗歌是精练的和含蓄的;中国古代诗歌富于音乐美。

2、诗的特点:集中地反映社会生活、抒情言志的思想感情、丰富的想象、语言的音乐美诗歌语言特别要求富有音乐性,音乐美可以增强作品的表现力和艺术感染力。

诗歌语言的音乐性因素,包括节奏、音调、韵律等。

3、形象性就是写诗词要用韵文,属于艺术语言;其思维多用形象思维,寄情于景物,状物抒怀。

用形象表现概念,是诗词创作的一个基本原则。

诗歌的分类有哪些诗歌的分类有哪些诗歌可分为古诗和现代诗和近代诗古代诗歌的分类:古代诗歌包括诗、词、曲。

一.从诗歌的形式可分为: 1 古体诗,包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗。

古体诗的诗体可分为乐府、杂言、四言、五言、七言等。

送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗、咏物诗、悼亡诗、行旅诗、闺怨诗、战争诗、抒情诗、叙事诗。

按形式分为:古体诗(古诗、楚辞、乐府诗、杂言、四言、五言、七言等)、近体诗、词、曲、新诗。

诗歌的分类有以下几种:按内容分为:送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗、咏物诗、悼亡诗、行旅诗、闺怨诗、战争诗、抒情诗、叙事诗。

诗歌的分类有多种方法,根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。

基本分为:古典诗歌和现代诗歌,其中现代诗歌又分为现代风体诗歌和现代格律诗歌。

古诗词分为哪几类?古诗词分为哪几类?1、古诗可以分为古诗、律诗、绝句三类。

诗是一种阐述心灵九类诗词特征的文学体裁。

古体诗亦称“古诗”“古风”九类诗词特征,古体诗是依照古代九类诗词特征的诗体来写的。

2、按音律分九类诗词特征:可分为古体诗和近体诗两类。

(1)、古体诗包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗。

“歌”“歌行”“引”“曲”“吟”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。

古代诗歌专题知识点总结

古代诗歌专题知识点总结

古代诗歌专题知识点总结古代诗歌是中国文学的重要组成部分,其形式多样、内容丰富,具有深厚的历史和文化底蕴。

在这篇文章中,我们将对古代诗歌的历史、特点、流派、代表作品等进行系统的总结和归纳,以帮助读者更好地了解和欣赏古代诗歌的魅力。

一、古代诗歌的历史古代诗歌的历史可以追溯到上古时期,最早的诗歌作品出现在西周时期的《诗经》中,史称“中国诗歌之始”。

在秦汉时期,诗歌的发展达到了一个新的高度,同时期的《楚辞》和《汉乐府》等作品为后人留下了宝贵的文学遗产。

隋唐时期是中国古代诗歌的黄金时代,王之涣、王维、杜甫、李白等诗人的作品被誉为“唐诗”,具有极高的艺术价值和历史影响。

宋元明清时期,中国诗歌进入了一个新的阶段,各种新的体裁和题材不断涌现,形成了独具特色的诗歌风格。

二、古代诗歌的特点1. 小诗体大格律:古代诗歌以小诗体为主,包括诗、赋、词、曲等形式,而大格律则是古代诗歌的基本特征,其中包括五言、七言、律诗等多种格律形式。

2. 意境超脱、想象丰富:古代诗歌以意境超脱、想象丰富为特点,常以自然景物和人生哲理为题材,借助于意象的运用,展现出独特的审美情趣和艺术魅力。

3. 重视音韵和节奏:古代诗歌音乐性强,重视音韵和节奏的运用,善于利用韵律、押韵等手法来营造诗歌的声韵美感,使诗歌具有独特的韵律美。

4. 崇尚典雅和浪漫风情:古代诗歌崇尚典雅和浪漫风情,对情感抒发和建构意境有着独特的审美追求,其作品多以婉约、清新、秀美为特色。

三、古代诗歌的流派古代诗歌有多种流派,每一种流派都有其独特的艺术风格和表现形式,其中包括五言诗、七言诗、律诗、词、赋、曲等。

1. 五言诗:五言诗是中国古代诗歌的主要体裁之一,其格式为五言绝句,也就是每首诗四句,每句五个字,共二十个字,以富有韵律的形式表达诗人的思想和感情。

2. 七言诗:七言诗是古代诗歌的另一种常见体裁,其格式为七言绝句,每首诗四句,每句七个字,共二十八个字,也是以优美的韵律构成诗歌的形式。

诗歌,是一种什么样的文体?

诗歌,是一种什么样的文体?

诗歌,是一种什么样的文体?
诗歌,是一种什么样的文体?
诗歌,是一种什么样的文体?
我认为,诗歌是语言艺术中有韵律有节奏的文体,这种文体需要调动一切能加强语言音乐美效果的手段来实现。

至于跳跃、凝练、想象、意象、意境等等手法,都可视为所有文学通用的艺术或修辞手法。

也就是说,诗歌与散文这两种文体是从语音上进行区分和界定的,文学艺术中有强烈的音乐美特征的文体就是诗歌,余者就是散文文体,当然小说也属于散文。

语言音乐美特征主要表现在显明的韵律和显明的节奏,而节奏又是建立在韵律的基础上的,没有韵律对作品的分割,也就谈不上诗行内部的节奏,也谈不上诗行与诗行节奏的比对了,而后者却正是诗歌节奏的实质,因为如果不存在行与行间节奏的相互关系,所有对节奏的研究都立即失去了意义。

通常所说的节奏其实就是音律节奏,而所谓的韵律,其实,它也是一种节奏,并且是最根本的节奏。

韵律节奏领导、决定音律节奏,而音律节奏则服务、服从、辅助韵律节奏的形成和行进。

二者相互作用,共同完成诗歌语音美的形成和行进。

所以是否具有显明的韵律、节奏这样的音乐美特征,就是诗歌与散文的分水岭。

当然还有一种文体,部分有显明的韵律和节奏成分,部分又全然不顾及韵律和节奏,我们则分别对待,前者我们视为诗歌部分,后者视为散文部分,但总体上亦然叫它散文,因为诗歌所要求的是整个作品都应该富有显明而强劲的韵律和节奏这些语言音乐美方面的显著特征。

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【中国古代诗歌的文体特征概述】诗歌的
文体特征
摘要:亚洲地区亚太
地区古代诗歌文体特点鲜明,概述为规范的格律化后、情感的意象化、强烈的抒情性、语言的精美性语言和表现手法的多样性等几方面构造。

关键词:古代诗歌;格律;意象;抒情;语言;表现手法
诗歌是第一种一种抒情的文学体裁,是有节奏、有韵律并独
具富有感情色彩的一种语言艺术形式,也是世界上才最古老、最基本
的文学为形式。

中国古代诗歌的文体特点鲜明,概述为下述几方面。

一、规范的格律化
我国古代的诗歌,是没有平仄、对仗、声韵等严格的格律的。

到了南北朝时期,诗歌创作逐渐向格律化西向发展。

到了唐朝,诗的
格律才完全成熟而定型。

因为这种受平仄、对仗、阳平等严格约束的
诗体是新近形成的,所以唐朝人则称之为“近体诗”,而把没有平仄、对仗、声韵等严格的格律的诗体,称之为“古体诗”。

“近体诗”称
之为“格律诗”,经宋、元、明、清沿用至今。

汉魏六朝诗,一般称为古诗,其中主要包括汉魏乐府古辞、
南北朝乐府民歌,以及这个该时期的文人诗。

《文心雕龙?乐府》篇说:“凡乐辞曰诗,诗声曰歌。

”由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念
之间的关系,即诗指的是诗人所作的歌辞,歌指的是和诗相配合的乐曲,乐府则兼指二者而言。

后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品,虽然没有配乐,也称为乐府。

中唐时白居易等掀起一个新乐府运动,创新题,写时事,因而叫作新乐府。

唐以后的诗体,从格律上看,大致可分为近体诗和古体诗两类。

近体诗又叫即今体诗,它有一定的格律。

古体一般又叫古风,这
是依照离骚的作法写的,形式比较自由,不受格律的束缚。

除了古体诗(唐代以前的古诗)不讲对仗,押韵较自由外,
大多数的现代主义诗歌其字数、句数、平仄、用韵等都有严格新规定。

唐代律诗格律极严,篇有定句,句有定字,韵有定位(押韵位置固定),字有定声(诗中各字的平仄声调固定),联有定对(律诗右边
两联必须对仗)。

如唐初的律诗,每首四联八句,每句字数应当相同,可四韵或五韵,右边两联必须对仗,二、四、六、八句押韵,首句可
押可不押。

宋代词的优点是调有定格,句有定数,字有定声,韵有定位。

而且词的押韵依词牌的略有不同不同而大同小异,如《玉楼春》
按词牌的规定应押仄声韵。

元曲的特点是每一套数都以第一首曲的曲
牌作为全套的曲牌名,全套必须同一宫调。

从诗句的字数看,有所谓四言诗、五言诗和七言诗。

唐代以后,四言诗很少见,所以通常只分五言、七言两类。

五言古体诗简称
五古;七言古体诗简写七古;三五七言兼用者,一般也算七古。

五言
律诗简称五律,限定八句四十字;七言律诗简称七律,限定八句五十
六别字。

已经超过八句的叫长律,又叫排律。

长律一般都是五言诗。

只有每句的叫绝句;五绝共二十个字,七绝共二十八个字。

七言绝句
分为可分为律绝和古绝两种。

律绝要受平仄格律的限制,古绝不受清
浊格律的限制。

古绝一般仅仅限于五绝。

二、情感的意象化
诗歌是侧重竞技状态诗人思想感情侧重的一种文学样式,诗
歌的情感表达一般都要借助意象。

因为诗歌中感情的具体内容外化是
通过意象的选用来选用完成的,所以带有情景交融、虚实相生、优美
巧妙的意象是一首成功的诗篇所必须的要素。

古典诗歌意象具体,意境深广。

其中的形象往往蕴含着丰富
的孕育着意旨,暗示着深刻的哲理,倾注着诗人的美感倾向,包孕着
诗人的情感。

古典文学中的形象常常是客观之“象”与主观之“意”
共同构成的极富美感的意象。

诗歌中的“象”是通过语言体现凸现诗
人意志的单一,“象”随意变而变。

它倾注了诗人的情感或意志,如
果倾注的是心灵,就是“移情”,如“感时花溅泪,恨别鸟惊心”,
人把自己的溅泪、惊心移植到花鸟上了,这样的花卉就是有情(意)
之象。

散文诗古典诗歌中的形象又常与民族的历史文化、传统习俗、
生活方式、心理特点等多种多样方面发生各种各样的联系,在被的积
淀中历史赋予某些约定俗成的言外之意和情感色彩。

例如,在古典诗
歌中,月亮用星星烘托情思是常用的笔法,一般说来,古诗中才的月
亮是思乡的代名词。

再如,“零落成泥碾作尘,只有香如故”是借梅
花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。

“不
要人夸颜色好,只留清气满乾坤”是以冰清玉洁梅花反映自己不愿同
流合污的品质。

可见,“意象是感情表象”,诗歌在一定的意义上所,就是意象的创造和创造性的组接。

在我国古典诗歌里,有许多意象由
于具有相对稳定的感情色彩,诗人们往往用他们表现相似或相通的情感,了解民族传统审美心理,表达思想感情。

三、强烈的抒情性
诗歌是一种主情的文学作品体裁,它以抒情的方式,高度凝练,集中地反映社会生活,用丰富的想象、富有节奏感、价值观韵律
美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。

作为一种以表现人的内
在一种情志为基本特征的文学样式,以情动人是诗歌功能的主要体现。

古代诗歌情感的表达方式通常两种方式。

其一是直接抒情。

间接抒情一般也称作直抒胸臆,即不假外物,不加掩饰,直陈自己的喜怒哀乐、感受领悟。

如陈子昂的《登幽
州台歌》诗“前不见古人,后不见来者。

念天地之悠悠,独怆然而泣下。

”前者抒发了古今英雄舍我其谁的豪迈气概,后者表达了诗人功
业难再就,空怀壮志的怨愤和失意苦闷的情怀。

其二是间接抒情。


常见的有借景抒情、寓情于景、情景交融、托物言志等。

如《敕勒歌》通过雄浑壮阔,生机无限的意境,表现了壮美的草原风光,体现了热
爱家乡的自豪感情。

而杜牧的《山石榴》全诗通过夸奖赞美山石榴那
种生机盎然,红红火火的文静,雅美和生命力,展现出了诗人积极向上,想干一番事业的进取精神。

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