湘艺版高中音乐鉴赏教案 《亚洲民族民间音乐(2)》
高中音乐教案《历史悠久亚洲传统音乐》
高中音乐教案《历史悠久亚洲传统音乐》一、引言亚洲传统音乐作为世界上最古老、最丰富的音乐文化之一，拥有悠久的历史和深厚的艺术底蕴。
通过学习亚洲传统音乐，可以帮助学生了解和欣赏不同文化的音乐形式，拓展他们的音乐视野，增长他们的艺术修养。
本教案旨在通过介绍亚洲传统音乐的起源、特点和代表性作品等方面的内容，引导学生深入了解亚洲传统音乐的魅力。
二、教学目标知识目标•了解亚洲传统音乐的起源与发展；•掌握亚洲传统音乐的基本特点；•熟悉亚洲传统音乐中的代表性作品。
能力目标•能够分析和理解亚洲传统音乐的表现形式和艺术特点；•能够欣赏并表达对亚洲传统音乐作品的个人见解。
情感目标•培养学生对亚洲传统音乐的兴趣和热爱；•培养学生欣赏多元文化的能力；•提高学生的审美修养和艺术素养。
三、教学内容与过程1. 历史与起源亚洲传统音乐有着悠久的历史，起源于古代的亚洲各国。
这部分内容将介绍亚洲传统音乐的起源、流派和发展历程，并展示其独特的魅力。
2. 特点与风格亚洲传统音乐的特点与风格千差万别，每个国家甚至每个地区都有自己独特的音乐表达方式。
这部分内容将重点介绍亚洲传统音乐的特点、乐器、演奏方式和音乐风格，例如中国的古琴、日本的箏、印度的印度长笛等。
3. 代表作品欣赏通过对亚洲传统音乐的代表性作品的欣赏和分析，帮助学生更加深入地了解亚洲传统音乐的艺术魅力。
这部分内容将选择一些典型的亚洲传统音乐作品，如《流水行云》、《樱花草》、《印度之声》等，进行深入的解析和欣赏。
四、教学方法•授课讲解：通过讲解、示范和演示等手段，介绍亚洲传统音乐的起源、特点和发展历程等内容。
•听觉欣赏：通过播放亚洲传统音乐的录音或视频，引导学生聆听并欣赏音乐作品，培养其音乐审美能力。
•小组讨论：组织学生进行小组讨论，分享对亚洲传统音乐的理解和感受，促进学生之间的交流和合作。
•创作表演：鼓励学生创作属于自己的亚洲传统音乐作品，并进行表演，展示他们的音乐才能和想象力。
《第四单元二、民歌(2)》作业设计方案-高中音乐湘教版19必修音乐鉴赏
《民歌（2）》作业设计方案（第一课时）一、作业目标1. 理解本单元《民歌（2）》的背景与文化内涵。
2. 掌握民歌的演唱技巧和表现力。
3. 培养学生对民族音乐的欣赏能力和创作思维。
二、作业内容1. 歌曲学习与演唱- 学生需选择本单元中的一首民歌进行深入研究学习，掌握歌曲的旋律、节奏和歌词含义。
- 每个学生需以个人或小组形式录制自己或小组成员演唱的民歌视频，并尽量展现出歌曲的独特风格和韵味。
2. 音乐知识学习与梳理- 学生需搜集关于该首民歌的背景资料，包括其创作背景、历史渊源、文化内涵等，并整理成简要的文字说明。
- 学生需自学或请教老师关于民歌的演唱技巧和表现手法，如音色控制、情感表达等，并尝试在演唱中运用。
3. 创作与改编- 学生可尝试对所选歌曲进行简单的改编，如加入自己的和声、节奏变化等，以展示个人的创作思维和创新能力。
- 如条件允许，学生还可以尝试进行简单的乐器伴奏编排，以增强歌曲的表现力。
三、作业要求1. 演唱视频需清晰，声音无明显杂音，能准确反映学生的演唱水平。
2. 背景资料搜集需全面、准确，文字说明需简洁明了，能准确反映歌曲的文化内涵。
3. 创作与改编需在尊重原曲的基础上进行，不得进行过度改编或破坏原曲的完整性。
4. 作业需在规定时间内提交，并按照教师要求的形式提交（如邮件附件、学习平台等）。
四、作业评价1. 演唱评价：根据学生的演唱视频，评价其演唱技巧、音准、节奏感及表现力等方面。
2. 知识梳理评价：根据学生提交的背景资料文字说明，评价其知识梳理的准确性和完整性。
3. 创作改编评价：根据学生的创作与改编情况，评价其创新思维和音乐素养。
4. 综合评价：综合考虑以上三方面表现，给出学生综合评价，并作为平时成绩的一部分。
五、作业反馈1. 作业批改：教师需对每位学生的作业进行批改，给出详细的评价和建议。
2. 反馈与指导：教师需针对学生在作业中存在的问题和不足，给出具体的反馈和指导，帮助学生改进和提高。
湘艺版高中音乐鉴赏教案《亚洲民族民间音乐1》
《亚洲民族民间音乐》教案（1）教学目标：1. 能有感情地随乐学唱《阿里郎》《拉网小调》，感受东亚音乐的特点。
并能识别各国家最具有代表性的民族民间乐器和民歌。
2.能认真聆听菲律宾民间乐曲《鹦鹉》，积极参与音乐实践活动，感受东南亚乐曲风格，探索其音乐风格特点形成的原因。
3.了解亚洲其他国家的音乐文化特点，扩大自身的音乐视野和知识面，培养多元文化价值观，提升民族自尊心和自豪感。
教学重点:感受东亚、东南亚民间音乐的风格特点，探究其音乐风格特点形成的原因。
教学过程：一．导入教学不知道同学们爱不爱看日本的动漫，日本的动漫里面有很多面具人，比如《名侦探柯南》里面的凶手，《千与千寻》里面的无脸人等。
这些面具人的面孔都来源于日本的戏剧——能剧。
表达了编导、作家对传统文化的敬意。
能剧在日本的地位就像京剧在中国。
了解日本文化我们可以先感受一下日本的能剧。
二、日本音乐文化1.欣赏能剧——《大蛇》说到中国的京剧大家就会想到梅兰芳大师，日本的能剧也有一位大师——坂东玉三郎。
在日本被称作为"国宝级的大师"，也被称为日本的"梅兰芳"。
我们先来看一段他的经典之作《大蛇》。
2.日本歌曲——《拉网小调》刚刚在能剧《大蛇》中，我们能感受到日本音乐的特性。
具体日本音乐的特性有怎样的特质呢？我们先来听一听日本的北海道民谣《拉网小调》。
民谣：大众化的富有生活气息的民间歌曲（如劳动歌曲，礼仪歌曲，儿歌等）。
①介绍：《拉网小调》又称《索兰调》，是日本北海道渔民在捕捞鲱（fei）鱼时演唱的一种劳动号子。
《拉网调》在日本可以说是家喻户晓的一首民歌。
是余市一带渔民180年前在劳动中创作的，由于它与渔民劳动密切联系，词意质朴，节奏明朗，也深受广大群众的喜爱。
②欣赏歌曲：③分析歌曲的音乐特点：歌曲的演唱特点：演唱时音色略带沙哑，采用音高摇动的技法。
（声乐的音高摇动叫摇声，就是由本音向上作振动，由于振动速度徐缓，所以感觉圆润。
《第五单元 五、 欧洲民族民间音乐(2)》作业设计方案-高中音乐湘教版2019必修音乐鉴赏
《欧洲民族民间音乐（2）》作业设计方案（第一课时）一、作业目标：1. 理解和掌握欧洲各主要国家和地区的民族民间音乐风格；2. 提高对音乐素材的辨别和欣赏能力；3. 增强实践操作能力，熟悉各种民族民间乐器；4. 激发学生对民族音乐的兴趣，培养热爱和尊重民族音乐文化的意识。
二、作业内容：1. 听辨练习：学生需完成以下三个任务：（1）听一首欧洲某国家的代表性民间音乐，尝试描述其风格特点；（2）听一首欧洲某地区的代表性民间音乐，尝试辨别其所属国家或地区；（3）听一首具有欧洲民族特色的现代音乐作品，分析其与民间音乐的关系。
2. 乐器演奏：学生需选择一种欧洲民族民间乐器进行演奏，可以选择原声乐器或电声乐器。
演奏曲目可以是该乐器的代表性曲目，也可以是学生自己选择的其他适合的曲目。
演奏视频需录制并上传至学习平台。
3. 文化调研：学生需选择一个欧洲国家或地区进行民族民间音乐文化调研，了解其历史、地理、民俗等方面的信息，完成一份调研报告。
报告需包含对音乐风格的介绍、乐器介绍、音乐节庆活动等内容。
4. 讨论交流：学生需在班级学习群中，与其他同学分享自己的作业完成情况，讨论欧洲民族民间音乐的异同点，以及自己对音乐的感受和理解。
三、作业要求：1. 作业内容需独立完成，不得抄袭；2. 提交作业的时间和方式将在课程进行中通知，请学生按时完成；3. 提交的作业需符合格式要求，音频、视频文件需清晰、无水印。
四、作业评价：1. 作业评价将根据学生的听辨练习、乐器演奏、文化调研和讨论交流四个方面进行，分别占总分的30%、40%、20%、10%；2. 评价标准包括作业内容的准确性和完整性、讨论交流的积极性和深度等；3. 评价结果将在作业提交后的一周内发布，学生可查看自己的得分和点评。
五、作业反馈：1. 学生应根据评价结果，认真分析自己的作业不足之处，并寻求改进方法；2. 教师将定期与学生进行互动，了解学生对课程的意见和建议，以便不断优化教学方案。
湘版高中音乐鉴赏《亚西亚民间风情》说课稿(5)
湘版高中音乐鉴赏《亚西亚民间风情》说课稿(5)本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！亚细亚民间风情说课稿我说课的内容是高一年级湘版音乐教材第三单元《音乐与民族》中的第二节《亚细亚民间风情》，本节是欣赏课，第一课时教学内容：1、选择亚洲地区几首风格各异的文化区域的声乐、器乐作品，通过有选择地精听和浏览性地了解，引领学生走进亚洲音乐殿堂，并使之尝试理解多元文化，开阔学生的国际音乐文化视野。
同时，在多种学习方式中去感知、认识相关的社会环境、民俗风情、悠久文化、宗教信仰等，以扩大文化视野。
2、辨别本课所聆听音乐作品的不同地区风格，尝试记住乐器音色特点，能随音乐学唱几首歌曲，并能记住歌曲的主旋律。
3、突出学生的主体性，在关注学生学习过程的同时，创设学生理解、欣赏、体验、活动、探究音乐的平台，在开放式的教学空间中获得较高的课堂教学目标达成度。
教材分析：1、《樱花》这首歌曲采用日本著名的都节调式，mi、Fa、la、xi、do、五声音阶，带有一种柔和、淡雅、略带忧伤的音乐色彩，体现了浓郁的日本民歌风格，展现了一幅日本民族的风俗画。
2、《索兰调》又称《拉网小调》，是日本北海道渔民的劳动号子。
全曲为非方整式的一段体结构，采用日本著名的八木节调式没有半音五声调式，呼应式的对答，明快的旋律，生动地表现了渔民劳动时的快乐心情。
衬词“巧依呀沙吔”的运用具有劳动号子的特点。
3、《阿里郎》是朝鲜历史最悠久的民谣之一。
它真实地反映了朝鲜祖先的生活，歌曲的曲调里蕴含有喜悦和悲伤，能从中隐约体会到明快而欢乐曲调和悲伤之情，旋律婉转、动人，具有大众容易演唱的通俗性和完美的艺术风格。
4、《清津蒲船歌》朝鲜东北咸镜北道地区民歌。
地区东部紧临日本海，是一个渔港。
当地渔民唱着各种劳动号子出海捕鱼，有装网歌、行船歌、划浆歌、撒网歌、拉网歌、捞鱼歌、收网歌、卸鱼歌，庆丰收的凤竹谣等。
湘艺高中音乐鉴赏《少数民族音乐》课件2
04
民族歌曲鉴赏与演唱技巧
民歌特点及分类
民歌定义
民歌是劳动人民在社会实践中口 头创作的歌曲，具有鲜明的民族
特色和地方色彩。
民歌特点
民歌具有题材广泛、内容丰富、语 言生动、旋律优美等特点，是民族 音乐的重要组成部分。
民歌分类
根据体裁和内容，民歌可分为劳动 歌、仪式歌、情歌、生活歌等多种 类型。
经典民歌欣赏与解析
拓展音乐视野
引导学生接触和欣赏不同 风格、类型的少数民族音 乐，拓宽其音乐视野。
培养审美情趣
通过感受少数民族音乐的 韵律美、情感美，提高学 生的审美情趣和审美能力 。
教学目标与要求
知识目标
掌握少数民族音乐的基本 特点、代表作品及相关的 文化背景。
能力目标
能够听辨、分析少数民族 音乐的风格特征，具备一 定的音乐鉴赏能力。
《茉莉花》
这是一首流传度极广的汉族民歌 ，以其清新流畅的旋律和朴实无
华的歌词而深受人们喜爱。
《敖包相会》
这是一首蒙古族情歌，以其深情 优美的旋律和富有诗意的歌词而
脍炙人口。
《康定情歌》
这是一首四川康定地区的汉族民 歌，以其高亢激越的旋律和直唱技巧指导
气息控制
演唱民歌时，要注意气息的控制和运用，保持气 息的平稳和流畅。
镲
镲是一种铜制打击乐器，由两片圆形 铜片组成，中间凸起成半球形。演奏 时两片相击发出清脆的声音，常用于 民间吹打乐和戏曲伴奏中。
拉弦类乐器
二胡
二胡是一种二弦拉弦乐器，音色悠扬 宛转，表现力丰富。在民族乐队中常 作为独奏乐器使用，也用于伴奏和合 奏。
板胡
板胡是一种拉弦乐器，音箱呈扁圆形 或扁方形。音色高亢明亮，常用于北 方地区的戏曲和曲艺伴奏中。
高中音乐教案《历史悠久亚洲传统音乐》
高中音乐教案《历史悠久亚洲传统音乐》教材分析：本课涉及的内容不光包括音乐，还涉及到了地理、历史等学科的知识，本人根据本节课的教学需要进行了合理的筛选,做了些简单的学科综合。
在教学过程中采用不同的方法让学生去欣赏、鉴赏音乐。
并让学生唱一唱、议一议，更直接地让学生体验感受亚洲民歌的特点、内涵。
所以我确定了以下三个教学目标;（一）通过鉴赏具有代表性的亚洲传统音乐，体验亚洲传统音乐的风格特征。
了解亚洲各地区音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系，加深对亚洲传统音乐风格的理解。
（二）通过比较聆听、合作演唱等实践活动，认识“呼麦”、“拉格”、“塔拉”，体会和区别不同文化背景下，各国家音乐的风格特点。
（三）学生通过了解不同的民族文化能够尊重多元文化。
教学重点：通过这节课的学习去尝试接受多元的民族文化，尊重多元文化。
教学难点：比较与分析不同文化背景下各个国家音乐的风格和特点。
教学过程：一、导入：听三个音乐片段让学生说说分别是哪个国家的音乐。
完成学生手中的"第一张表格。
（设计意图：1、考考学生平时对音乐的积累。
2、让学生对亚洲音乐有个有初步的感受。
）二、新课学习。
通过学生新课完成本课的教学目标，以及突破教学重点和难点。
所以我将对新课的学习设计为四个板块：（一）音乐旅行第一站：东亚音乐文化区（蒙古）1、通过视频短片认识呼麦，了解呼麦唱法的特点。
2、欣赏呼麦作品《四岁的红鬃马》。
23、学生对作品的风格进行讨论。
4、教师对学生的回答进行总结。
旅行第一站结束。
（二）音乐旅行第二站：东南亚音乐文化区（印尼）1、请学生指出印尼在地图上的位置，教师对印尼的地理位置做简单的介绍。
2、听赏印尼民歌《星星索》，注意歌中的伴唱。
3、学唱歌曲中的伴唱，要求学生注意歌唱的状态。
在学生能比较熟练的演唱基础上教师演唱主旋律，和学生合作。
4、在歌声中结束音乐旅行的第二站。
（三）音乐旅行第三站：南亚音乐文化区（印度）1、欣赏一段有关“祈雨”的印度歌舞表演，让同学们猜猜旅行第三站是哪里？请学生说说对印度和印度音乐的印象。
湘版高中音乐鉴赏《非洲和美洲民间音乐》说课稿(2)
湘版高中音乐鉴赏《非洲和美洲民间音乐》说课稿(2)非洲和美洲民间说课稿指导与理论依据本课是《高中音乐鉴赏》第三单元第三节内容，学生对非洲和美洲地区的民间音乐了解比较少，要在一节课中对非洲音乐有全面准确的了解是有一定的难度的。
因此，我选择了两首有代表性的器乐曲和一首有代表性的声乐曲，内容涵盖了鉴赏、体验、表现、创作、探究等领域。
本届内容在本章中的地位是学生刚刚学过《亚洲民间音乐》的基础上讲解本节内容，很容易让学生产生联想和回忆，也为后面将要学到的《欧洲民间音乐》打下良好的基础，起到承上启下的作用。
教材本节课选自“湘艺版”《音乐鉴赏》第三单元《走进非洲与美洲》。
由于这个单元涉及到非洲、北美及拉丁美的民间音乐，素材比较多，量比较大。
结合教学设计，本课按排两个课时。
第一课时介绍非洲和北美洲民间音乐。
第二课时介绍拉丁美洲音乐。
本节音乐课将两大洲的民间音乐作为鉴赏的主要内容，并结合相关知识，通过听、唱、练、分析、概括等活动提升对世界多元文化的认识和理解能力，开拓学生的视野，提升学生的音乐文化素养。
学情分析高一学生对新事物好奇，有创造力，单调的欣赏和说教不能引起学生的积极性，目的就是不让学生感到乏味教学目标1.知识目标：让学生了解非洲音乐独特魅力，记住有特色的乐器音色和歌曲，感知非洲音乐对世界音乐文化的影响。
2.方法目标：利用、探究、自主的方法了解多元化音乐。
3.情感态度价值观目标：以潜移默化的方式，给学生渗透对音乐美的价值追求和人与自然的和谐统一。
教学重点和难点重点:通过欣赏非洲民间音乐的几个作品；让学生了解这些地区的音乐特点；记住非洲民间音乐的风格特征。
难点：树立学生多元化音乐的价值观教学流程导入二．非洲人文元素与音乐的关系三．欣赏1.第一个乐器：（1）马达加斯加竹筒琴------《瓦利哈》的音频。
（这是学生第一次感受非洲乐器的音色）2.第二个乐器：（改变教学策略）三．节奏小游戏根据非洲音乐节奏的综合性和多变性特点来做游戏（非洲人长做的游戏），让几个学生上台随意进行组合，组成不同的节奏形态，让其他同学把节奏用拍手的形式打出来。
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《亚洲民族民间音乐》教案（2）
教学目标：
1.能认真聆听、感受、体验三个地区具有代表性的音乐作品，感受此地域民间音乐的风格。
2.结合图片和视频，了解代表性乐器的外形特点与演奏方式，南亚、中亚音乐风格的来源于西亚音乐体系的特征。
3.初步了解南亚、西亚、中亚地区音乐的形成原因，理解该地区成为世界音乐源流之一的原因及其产生的影响。
教学重点难点：
初步体会南亚、西亚、中亚地区音乐的形成原因，认识该地区身为世界音乐源流之一的影响。
教学过程：
一、激情导入
“我是歌手”是一档很好的音乐节目，不仅仅因为歌手实力强，还有他的音乐团队都很牛，在这个舞台上出现过古老的三弦，唱过京韵十足的京韵大鼓，响起过蒙古特有的“世界级非物质文化遗产”——“呼麦”。
今天老师给同学们看段韩磊的《遥远的地方》，这里有一件乐器你们是否熟悉？
播放视频。
二、印度音乐（南亚音乐）
《在哪遥远的地方》——引出西塔尔琴
刚刚视频里的乐器是印度的西塔尔。
1.介绍西塔尔
印度拨弦乐器，为木质长颈的琉特琴，是印度最重要及最流行的传统乐器。
西塔尔琴音色柔美、珠圆玉润，表现印度音乐中如怨如诉、婉转曲折的旋律，最具神韵魔力，主要流行于印度北方和巴基斯塔等地。
2.介绍西塔尔演奏大师——拉维·香卡
拉维·香卡（1920—2012）是印度传统音乐作曲家和西塔尔演奏家，为东方与西方、传统与现代音乐文化的交融做出重要的贡献，被誉为“印度古典音乐之父”。
3.聆听《晚上的拉格》
音乐描绘了怎样的画面
4.介绍《晚上的拉格》
这是一首印度的民间乐曲，采用印度传统乐器西塔尔琴独奏，具有浓郁的地域风格。
乐曲开始以西塔尔琴连续拨奏空弦C及简单的带有装饰性的下行音，渲染了空灵静谧的情景，能感受到仿若夕阳西下时晚霞满天的画卷。
中段音乐渐渐由强加快，节奏轻快的旋律展开，使人宛如置身异国夜晚初临的美景中。
尾声音乐渐渐收拢，恢复平静，暗示人们进入静谧的梦境。
5.拓展印度的传统音乐
A.欣赏视频
B.印度音乐的特点
三、格鲁吉亚音乐（中亚音乐）
1.聆听歌曲《苏丽珂》
2.思考：演唱形式是怎样的？音乐情绪是怎样的？
合唱:忧伤
学唱歌曲高声部
老师弹钢琴，学生跟唱。
3.拓展聆听格鲁吉亚音乐
观看视频
4.总结格鲁吉亚音乐特点
格鲁吉亚属于中亚音乐文化区。
格鲁吉亚传统音乐文化丰富多彩，主要包括民歌和民间器乐两部分，其中最有名的是民歌中的多声部合唱。
格鲁吉亚民歌中的多声部合唱一般为同声合唱，没有混声合唱。
2001年，格鲁吉亚的多声部民歌被联合国教科文组织列入《人类口头非物质文化遗产名录》
5.拓展乌兹别克斯坦歌曲
叙利亚音乐（西亚音乐）
6.聆听《你呀你呀》
歌曲的音乐情绪是怎样的？节奏有什么特点？旋律特点是什么？
情绪风趣、乐观。
节奏轻快活泼。
旋律婉转动听。
学唱歌曲
随琴演唱
7.拓展土耳其音乐
欣赏视频——卡龙、乌德琴、手鼓演奏传统土耳其音乐。
8.总结西亚音乐特点
西亚音乐文化区包括阿拉伯、土耳其、阿富汗、以色列等国。
该文化区深受两河文明影响，一直以波斯、阿拉伯音乐体系为主导，音乐华丽浪漫、多姿多彩。
四、课堂小结
这个地区音乐文化的形成和发展很大程度上受宗教音乐的影响，因此有一定的相似度，具体风格上有三个关键性词，一直受伊斯兰音乐、波斯音乐（伊朗）和奥斯曼音乐（土耳其）三者的影响并以这三者的音乐体系为主导。
该地区音乐的主要风格：七声音阶为主；玛卡姆和达斯加尔旋法体系等。