艺术中的精神

文化名著导读

《艺术中的精神》——读后感

书名：艺术中的精神

作者：俄罗斯康定斯基著李政文魏大海译

版次：2003年10月第一次版

出版社：中国人民大学出版社

作者简介：

康定斯基1866年12月4日生于莫斯科，1944年12月13日于法国的纳伊逝世。早年从事法律工作，后移居德国的慕尼黑致力于绘画艺术。曾组织思想前卫的“黑骑士”社团，出版《青骑士年鉴》。他先后发表了《艺术中的精神》、《形式问题》、《具体艺术》、《点·线·面》等著作，宣扬抽象艺术思想理论。因此他被视为抽象艺术的开山鼻祖。

内容简介：

《艺术中的精神》是康定斯基第一本系统阐发他的抽象艺术主张的理论著作。在这本书里，他采取身心二元论的观点，沿用通神学者的说法，认为精神(灵魂)是世界的本原，物质只是蒙在真实世界之上的一层面纱，人们只能透过面纱才能看到闪光的精神。康定斯基认为艺术家具备这种才能，是因为艺术是心灵的活动，是绝少有人觉察的“心灵震荡”，“是一种包藏在自然形式下的心灵的特殊状态”。

结构

总序

开始对康定斯基的生平进行了一番简介。由此引出《艺术中的精神》的问世。在这本书中，他采取身心二元论的态度，沿用通神学者的说法，认为精神（灵魂）是世界的本质，物质只是蒙在真实世界之上的一层面纱，人们只有透过面纱才能看到闪光的精神。康定斯基认为艺术家具备这种才能，是因为艺术是心灵的活动，是绝少有人觉察的“心灵震荡”，“是一种包藏在自然形式下的心灵的特殊状态”。而那些长于表现技巧的艺术家则不能称作真正的艺术家、写实的艺术统称做“无目的的艺术”。这类艺术“是一种遭到阉割的艺术，不可能有未来”。真正能唤醒现在、遇见未来的是艺术中的精神。就好比一座金字塔的三角形，自然主义和写实主义的艺术只能是在三角形的底层，永远得不到升华。而抛开了物质重负、纯粹高贵的艺术精神则一步步向三角形的尖顶攀登，最终登临绝顶的是艺术中的先知和贤哲，他们就像摩西，站在山顶俯瞰那围着金牛跳舞的芸芸众生。他特别推崇的英国画家罗塞蒂、德国画家勃克林和意大利画家赛冈提尼，是19世纪下半叶神秘主义色彩极浓的画家，“他们都是在外部世界中探索内在精神的艺术家。”康定斯基认为绘画有两种，一种为物质的，一为精神的。物质的绘画是通过视觉的神经刺激来感动观者，这是外在的；精神的绘画是通过心灵的激荡所产生的内心共鸣。他把写实归于前者，把后者看做抽象艺术的核心。在《艺术中的精神》一书中，他写道：“凡是内在需要的，发源于心灵的，就是美的。”色彩是琴键,眼睛是键锤,精神是多位钢琴,画家是手,一只以某种琴键为中介相应地使人的精神发生震颤的手.可以说这两句话从根本上点到了康氏艺术的实质,他开拓了20世纪新的审美和创作思维.对绘画与音乐构建了一座奇特的桥梁。色彩的和谐只能以有目的地激荡人类灵魂这一原则为基础。康定斯基由绘画语言分析入手，又提出了“内在声音”这一概念。他的“内在声音”有三重含义：其一，指人的感官联觉或通感，主要是视觉与听觉；其二，用于纯绘画的专门术语，特指“运动”、“张力”以及类似的状态；其三，专指与宇宙精神同一的特征。他“内在声音”说主要关系的是抽象绘画元素的张力、方向与联觉作用所唤起的主观精神，它是“内在需要原则”运用于抽象艺术的理论基础。“新艺术的和谐要求一个更微妙的结构，它对心

灵对比眼睛更有感染力。”这个“更微妙的结构”，康定斯基称之为“隐性结构”。他解释遮蔽即是用与对象非本质的部分，将对象简单化为单纯的基本形，或截取最有特征的部分形体。他的抽象艺术的构成方式可表述为：简化对象-部分形体截取-符号转换。康定斯基的一生经历了世纪转折期的精神危机与两次世界大战的社会动荡，他是带着明显的危机意识与改造现实的雄心从是艺术活动、创立抽象艺术理论体系的。他的抽象化理论，集中体现了与他同时代的抽象画家的艺术追求与审美理想。他对绘画元素的分析，主张绘画借鉴音乐的构成手段，追求画面的音乐感受力等，正是当时抽象画家们集中探讨的问题。更重要的是，康定斯基提出的“内在需要”、“内在声音”、“综合艺术”、“隐性结构”等概念曾对20世纪视觉艺术观念的变革产生过深远的影响。因康定斯基为代表的抽象艺术家，无论在绘画实践还是绘画理论上，对于丰富艺术的表现手段，扩宽艺术的审美领域以及改善视觉形象的构成方式，都具有建设性的贡献。

序言

一版前言

二版前言

第一部分：概论李政文译

第一章引言

这一章写到任何艺术作品都是自己时代的孩子，它常常还是我们孩子的母亲。每一个文明时期也是这样创造其独特的不可能重复的艺术。那些纯粹的艺术家像我们一样，力图在自己的作品中只传导内在的和本质的东西，同时，自然而然地绝弃了外在的偶然。他希望观者找到精神上与他们产生的共鸣。而这种共鸣不是空泛的肤浅的，而是作品的“情绪”会加深和升华观者的情绪。这样的作品精神上保持者一定的高度。培养观者具有画家的观点。它是最具有能量的精神生活，其运动是向前和向上的。这种运动是复杂的，但却是有确定性的，可以转化为朴素的东西。它是认知的运动。它能够接受不同的形式，但基本上保留着那种内在的含义和目的。

第二章运动

他形象的用三角形来比喻不同层次的艺术家。他认为在上部的最顶端，有时只有一个人。他欢乐的眼光是内心无比忧伤的不露痕迹的标记。那些离他最近的人也不理解他。贝多芬就是这样的一个受同时代人辱骂，又孤独地站在顶端的人。如果调动起画家的心灵激情，假如它能够显示出他更细腻的感受，那么艺术已经站到那条出路的门槛上，它将是现在精神初步觉醒的精神食粮。

第三章朝向精神的转折

他举出了文学家和音乐家的例子。如梅特林克，他把人们带进超感觉的世界。他的文学人物精神气氛阴郁、可怕同时又无所不能的手、为这手而感到的绝望和恐惧、方向失迷而又没有指点迷津者，他运用纯艺术的手段营造了这种氛围，同时物质条件-阴郁的城堡、月夜、风、猫头鹰等等-都主要起着象征作用，更经常的用来传导内在的情感。他认为他或许就是最早的一位预言家，就是一位高瞻远瞩地描写上述沦落的艺术目睿者。同时他认为，艺术的使用词，即内在必须重复两次，三次，一连数次，不仅可以导致内心鸣响的声音升高，还可以表现出这个词语其他为之的精神实质。最终，经常的重复词语--这个词语就会丧失其表面的意义。特定对象已经变抽象的意义也会被遗忘，而只剩下语词的鸣响。这种“纯粹的”声音我们可能会无意识听到--是在现实的或是事后成为抽象的对象发生共鸣时。语汇有两个意义，第一是直接意义；第二是内在意义，是诗歌和文学的纯粹物质，这时只有艺术才能运用的材料，它以其为中介对精神说话。现代音乐家，如德彪西，传导的是一些他们常常得于自然界，又以纯音乐的形式再现成一幅幅精神画面的精神印象。人们说道他时断言，他与他们一样运用了伟大的、有个性的色彩，在自己的作品中为自然现象所感奋。勋伯格感觉到是，

成为艺术不受约束和必须的喘息的巨大自由不可能是绝对的。每个时代都授予这种自由以一定的尺度，即使天才的力量也不可能逾越这个自由的界限。然而，这种尺度在任何情况下都该达到其极致，勋伯格的音乐把听着引入了一个音乐的感受不是耳听，而是纯粹是心灵感应的新王国。“未来的音乐”就从这里起步。塞尚的静物画出来的既不是苹果，也不是树。它们都被塞尚用来创作从其内在来说是绘画的被名为之画的有声物件。

第四章金字塔

艺术的不同门类用最佳的方式表现这些门类中的每一种可以陈述的东西，而且是用这种门类完全独有的手段。每一个深入自己艺术杰作隐秘内在的人，都是创建正向高空升腾的金字塔的令人钦慕的劳动者。

第二部分绘画

第五章色彩的作用

色彩的感官作用如果渗透很深，引发比较深的感觉，就会引起心理感受的完整连锁反应，色彩引起的表面印象也会发展成感受。人只有在顺畅的时候，其负载的不同的对象和本质的特点范围才能十分广阔。也只能有在这种发展状态中，各种对象和外界事物才能获得内在价值，并最终开始发生内在鸣响。其次色彩的心理作用下显露出来的是色彩的心理力量，它引起的是精神的震颤。

第六章形式的和色彩的语言

音乐声调直接作用于精神，他可以马上在精神中找到回音，因为有人“精神中的音乐”。纯艺术的构成支配中介：1.色彩；2.形式。每一种形式也有其内在内容。形式是对内在内容的表述。内在必须原则三个需要：1.每个画家应该表达他所特有的东西；2.作为自己时代的孩子，每个画家应该表达这个时代特有的东西；3.作为艺术的仆人，画家应该提供一般艺术所特有的东西。所以个性和时代风格也就好理解了。艺术家要用洞穿一切的目光对准内在生活，他的耳朵应该永远倾听内在的需要的声音。艺术史作用于感情，所以它也只能以感情的手段起作用。

第七章理论

在纯精神基础上的创作是历时甚久的、开始时相当盲目和失败的创作。那是画家除了眼睛外，还要熏陶自己的精神，使之具有细腻的权衡色彩作用的能力，不仅仅在感悟外在印象时，而且再创造艺术作品时，这种能力也要作为有限定意的力量发生作用。

第八章艺术作品与画家

真正的艺术作品是以神秘的、捉摸不透的、蕴含深邃的形式“从画家身上”出现的。绘画的艺术整体上说不是空中虚无缥缈的作品毫无含义的创作，而是有坚定的力量；他被呼唤来服务于人类精神的发展与完善。用绘画的形式向我们的精神讲述它最本质的需要。画家应该明白自己的职责是伟大、神圣的。应该进行自我熏陶，学会深刻；首先要滋养和发展精神。画家应该有感而发使形式合于内容。画家要有三方面的责任：1.卓有成效的使用他的天赋的才气；2.与任何其他人一样，他的行为、思想和感情早就着精神氛围，净化或感染周围的环境；3.行为、思想和感情是他创作所需要的物质材料，他们首要的是作用于精神氛围。要坚定的，不间断的献身于美。

第九章结语

形式问题魏大海译

任何富有生命力的作品都要遵循内在的声音——构图，且统统具有内在的基础——结构。图版目录

总感：

看完整本书后，我感到很激动和高兴。因为对于绘画我有些观点和作者十分相似，在现今这个物欲横流的社会，我在找寻这种单纯的艺术精神。一直以来我认为作品中都是画家情感

表达的写照，本书看完后更加肯定了我的想法。不可否认作者对于艺术中的内在需要和画家应该持有的艺术观点给予十分明确的说明，艺术家首先要有自己本身的感受、思想才可以更好的去展现自己的心中感受，让观者有共鸣。我喜欢艺术中那些感动自己纯粹的东西，那可以让我高兴、愉悦，我很庆幸我看了这本书。同时让我对形式的问题有了更深的了解。但是我在这里有一点要提出与作者所不同的看法。就是在总序中作者说道。康定斯基将写实主义称作“无目的的艺术”。这类艺术不可能有未来，只能在底层的。这点我不是很赞同。他认为艺术家的作品要表现内在需要，自己的思想，让观者有共鸣。难道那些写实的艺术家的作品中就没有体现他们内在需要、内心精神世界的东西吗，我觉得不全然是这样的。就拿我所了解的美国当代最伟大的写实主义绘画大师安德鲁·怀斯来说，这位从不出门旅行，一生都在描绘居住的村庄的绘画大师，却以他独特的艺术魅力深深地影响着大洋彼岸的一代中国画家。时至今日，无论当代艺术玩出多少层出不穷的新花样，最初那份真挚、质朴的写实情怀，依然令人怦然心动。《克丽丝蒂娜的世界》（1948）是使怀斯名声至高的作品，也是他最著名的画作。这件描绘跛脚的克丽丝蒂娜爬向房屋，色彩柔和，笔触细腻，刻画精细入微?而又带有感伤、凄凉和悲冷的情调。让观者也深深的悸动，感受到他笔下人物反应出来的向着高出的渴望，又凄凉的艰难之感。赋予作者的思想情感在内，让我们感受道路网他要表达的精神思想。

以上便是我读《艺术中的精神》一点小小的感受了。

浅谈中国当代艺术的“精神走向”

浅谈中国当代艺术的“精神走向” 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！一、观念走向：传统的回归艺术家从本土文化土壤中汲取养分，然后完成一系列的成长与蜕变，而所有的成就都需要文化之根做支撑。艺术家离不开母体的滋养，需要以传统文化作坚实依托，这不仅是艺术家生命的归宿，而且是文化的自觉回归。艺术大师马蒂斯对东方文明充满了无限憧憬，他的作品也表现出了东方绘画的线条律动，他的率性与纯真，散发着浓厚的东方写意气息。但是马蒂斯的根在西方，他用色彩拓展了西方野性十足的装饰画风。画家张大千通过重彩的泼墨写意，创造了有别于传统画风的全新气象，两位大师不仅有相似的愿望，而且有相遇的机缘，但是两人最终还是选择以本土文化作为自己的生命与艺术归宿。虽然艺术是不分国界的，但文化是有根的，艺术是在交融互通中得到发展的。但若是画家失去了本土文化的支撑，就很难创作出优秀的作品，与那些急功近利的艺术家相比，大师们少了些空想和浮躁，多了些沉潜与内涵，这也是为何他

们总能在变幻的精神空间中始终坚持自我。因此，中国当代艺术要在文化的冲突与交融中，在新旧的更迭与对接中，牢牢抓住传统文化的根，实现艺术观念向传统的回归。二、心灵走向：自然的回归艺术作品要凭借内容的美来吸引和打动人心。没有好的内容，形式毫无意义，同样没有好的形式，内容之美也难以彰显。没有不同的形式就不可能有独特的、个性的艺术创造。好的内容源于艺术家丰富的心灵收藏。事实上，抽象艺术并非形式与内容的完全抽象，而是以形象元素为支撑的形式抽象。所以，艺术家不仅要向大师和传统学习，而且要丰富生活体验，让心灵回归自然。许多艺术家之所以创作不出满意的作品，主要是因为心灵收藏匮乏，没有深入自然和生活中去挖掘艺术价值。正如清初画家石涛所讲的，要“收尽奇峰打草稿”。万事万物都有其灵性所在，我们疏远自然，自会被自然抛弃，古今中外的伟大艺术家，无一不深深热爱着大自然，并将大自然作为最大的灵感源泉和素材宝库。有些艺术家的作品之所以感人至深，是因为作品中蕴含着生活的美和对人性的思考，是源于生活却高

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重品行、树形象、做榜样”倡议书重品行、树形象、做榜样”倡议书寻甸文学艺术界的有识之士：我县经济、社会、文化发展日新月异，取得了可喜的进步。这与我县广大默默耕耘在各行各业的文学艺术界有识之士的努力密不可分。我们文艺界代表着我县先进文化的发展方向，从事文艺工作的有识之士，都不同程度体现着公众人物的形象。为充分践行“富强、民主、文明、和谐，自由、平等、公正、法治，爱国、敬业、诚信、友善”社会主义核心价值观，发挥我县文艺界的榜样作用，特发出以下倡议：一、强化自身修养，提升文化境界，做先进文化的先行者和引领者。我们要不断拓展视野，磨砺自身，修养自我身心，有崇高的理想，有高雅的追求，有对生活的美好向往，对国家人民的无限热爱。摒弃低俗、平庸、无序、颓废、厌世等不良倾向。弘扬正能量，求索先进文化，做先进文化的先行者和引领者。二、深入生活，扎根人民，奉献人民，坚持以人为本的创作导向。牢固树立文艺来源于生活的信念，积极做生活的体验者、感悟者，自觉成为人民的一员，向生活学习，与群众交朋友，把握人民需求。厘清服务人民大众既是文艺创作的出

发点，也是文艺创作的落脚点。让自己的创作秉承以人为本的导向，创作出无愧于时代，无愧于人民，无愧于自我内心价值追求的优秀作品。三、敢于担当，善于学习，精益求精，恪守“精品化”的创作路线。文艺是自己的，也是世界的，要勇于创作，敢于担当。积极向优秀的.经典致敬，不断学习提升。对自己的创作要有“精品化”的理念，要有不断超越自我的“野心”。四、以身作则，懿德懿行，德艺双馨，树立公众榜样的理想操守。树立德才兼备的文艺理念，无论自己创作，指引他人创作，要有高尚的道德情操，懿德懿行。公正客观地评价他人的成绩，褒扬他人的长处，敢于中肯地指出自己或他人不足，虚心接受意见和建议，要有无私开展批评与自我批评的意识与行动。言行举止，要有公众榜样的操守。【重品行、树形象、做榜样”倡议书】

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文化和旅游发展委员会职能配置、内设机构和人员编制规定文化和旅游发展委员会职能配置、内设机构和人员编制规定第一条根据党的十九大精神、党的十九届三中全会审议通过的《中共中央关于深化党和国家机构改革的决定》《深化党和国家机构改革方案》和市委、市人民政府批准的《县机构改革方案》，制定本规定。第二条XXX土家族苗族自治县文化和旅游发展委员会（以下简称县文化旅游委）是县政府工作部门，为正科级。第三条县文化旅游委的主要职责是：（一）贯彻执行党和国家宣传、文化和旅游、体育、广播电视、文物和博物馆工作的方针政策和法律法规，起草相关地方性法规草案，组织实施市、县文化、旅游、体育、广播电视、文物和博物馆政策措施。（二）统筹规划全县文化体育事业、文化产业、旅游产业和体育产业发展，拟订文化和旅游、体育、广播电视、文物和博物馆事业发展规划并组织实施，推进文化和旅游融合发展，推进体制机制改革。（三）管理全县性重大文化、旅游、体育活动，指导全县文化、旅游、体育设施建设，组织全县重大文化、旅游、体育对外交流、竞赛、展演活动，拟订全县重大文化、旅游活动和体育竞赛计划，负责全县文化、旅游、体育整体形象宣传和推广，促进文化产业、旅游产业和体育产业对外合作和市场推广，拟订旅游市场开发战略并组织实施，指导、推进全域旅游。指导、协调、推动广播电视领域产业发展。

（四）负责管理全县文艺事业，指导艺术创作生产，扶持体现社会主义核心价值观、具有导向性代表性示范性的文艺作品，推动各门类艺术、各艺术品种发展。（五）负责全县公共文化和体育事业发展，推进全县公共文化、体育服务体系建设和旅游公共服务建设，深入实施文化、体育、广播电视惠民工程，统筹推进基本公共文化服务标准化、均等化。组织实施全县广播电视领域公共服务重大公益工程和公益活动。（六）指导、推进全县文化、旅游、体育、广播电视、文物和博物馆行业科技创新发展，推进文化、旅游和体育行业信息化、标准化建设。（七）负责全县非物质文化遗产保护，推动非物质文化遗产的保护、传承、普及、弘扬和振兴。（八）统筹规划全县文化产业、旅游产业和体育产业，组织实施文化和旅游资源普查、挖掘、保护和利用工作，承担文化市场和旅游经济运行监测体系建设工作，促进文化、旅游和体育产业发展。（九）指导全县文化、旅游和体育市场发展，对文化、旅游和体育市场经营进行行业监管，推进文化、旅游和体育行业信用体系建设，依法规范文化、旅游和体育市场。负责文化、旅游和体育市场安全的综合协调和监督管理，指导应急救援工作。（十）指导全县文化市场综合执法，组织查处全县文化、文物、出版、广播电视、电影、旅游、体育等市场的违法行为，维护市场秩序。具体执法由县文化市场综合行政执法队伍承担。指导乡镇（街道）文化市场综合执法工作。

当代艺术的概念

当代艺术的概念艺术与前现代东方艺术相交汇的切入点。介绍许多西方艺术家受到东方哲学思想影响的案例，来说明在当今西方博物馆的收藏中随处可见的东方艺术作品、特别是中国的传统书法艺术对西方许多画家创作抽象形式的作品所提供的思想借鉴，这种借鉴以及由此而来的具有东方色彩的艺术作品为西方世界提供了一个完全不同于西方的以中国为代表的东方文化形象。同时亚裔艺术家及中国文化诠释者在美国的持续努力也促进了这种交汇。即艺术批评指艺术批评家在艺术欣赏的基础上，运用一定的理论观点和批评标准，对艺术现象所作的科学分析和评价。艺术批评的对象包括一切艺术现象，诸如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等。其中心是艺术作品。艺术批评既可以指一种活动，也可以指这种活动的结果。艺术批评离不开艺术鉴赏，但二者有根本的区别。艺术鉴赏带有更多的感性活动的特点，艺术批评则是以理性活动为特征的科学分析、论断活动。艺术批评是艺术界的主要斗争方法之一，是“百花齐放，百家争鸣”方针在艺术活动中的具体体现。开展正确的艺术批评，可以帮助艺术家总结创作经验，提高创作水平；可以帮助艺术鉴赏者提高鉴赏能力，正确地鉴赏艺术作品；还可以使各种艺术思想、创作主张、艺术流派、艺术风格相互交

流和争论。由于艺术批评者总是根据一定的世界观、审美观和艺术观对艺术现象作出分析和评价，因而带有很强的主观意识成分。艺术批评应尽可能运用正确的立场、观点和方法，贯彻“百花齐放、百家争鸣”的方针，遵循实事求是的原则，对艺术现象作出合乎实际、恰如其分的分析和阐释，以推动社会主义艺术的繁荣和发展。真正的艺术批评是指有独立思考、有判断评价的一种写作活动，其主观性大于客观性，体现了写作者个人的强烈个性和态度。越是具有独立态度和观点的批评，越是具有批评的价值和可读性，那种四平八稳、八面玲珑的批评并不是批评。

贾平凹散文艺术风格

贾平凹散文的艺术特色作为中国当代文学史上的一个贯穿性人物,贾平凹有着无可争议的地位与影响。贾平凹是一个复杂独特的存在,不同文体经他的灵光照射便能异彩顿生,以一人“兼具数美”,实为当代文学创作界的奇才。其小说创作成就巨大,散文创作也毫不逊色,以广泛宏富的内容、超凡脱俗的形式在当代散文创作中脱颖而出,卓然独立。青年评论家谢有顺，在评谈平凹散文作品时曾说：散文“为人类一切无法归类的情感和心灵碎片提供了含混的表达方式”，“好的散文一定是心灵的奇迹和语言的意外收获”[1]，贾平凹的散文，“说书，说话，说人，说事，说生说死，谈奉承，请客，花钱，谈房子，打扮，玩牌，都是从微小的细节入文，趣味生动，精神也自在，没有陈腐之气，整体上还给人开阔的想象。我想，散文之大，应该指的就是这种从小而大的大；事是小的，但精神是大的。……我非常喜欢贾平凹散文里那种实在的、生活化的基础部分。……众多物质性元素（坚实的细节和经验），支撑起了他散文精神流动的河床和气势。好的散文是悟出来的……”，贾平凹的散文，“有小说家的实（物质性），又有思想家的悟（精神性）”，他就成了一个善于悟的“好的散文家”[2]了。（一）富有个性的艺术风格《贾平凹散文选集》无论在意境、结构，还是语言艺术上都充分展示了作者富有个性的艺术风格。 1、以真挚的感情拥抱生活在《贾平凹散文选集》里，作者通过笔锋来展现自己所处年代的生活，抒发自己对生活的感受、感悟及讲述自己独特的人生体验。他追求一种朴实无华、率真自然的生活意境美和意趣美，透过敏锐的观察力来写平常人生的微妙情绪和意趣，他视艺术感受为一种生活的情趣和人生的态度，讲求情操所致，自然为文。正如他自己所说：“我必须老老实实生活，不是存心去生活中获取素材，也不是弄到将自身艺术化，只能有意无意地，生活的浸润感染，使提笔时自然而然地写出要写的东西。”① 2、自然而成的文章结构

树立榜样的艺术

树立榜样的艺术我们常说榜样的力量是无穷的。家庭教育中用榜样的言行，使教育的内容具体化、人格化，使孩子受到形象的感染和教育，增强教育的吸引性和有效性，激励孩子去模仿、学习高尚的品德行为，自学矫正自己的不良言行。孩子年龄越小，榜样的感染力就越大。小时候受到榜样的影响，印象会极为深刻，甚至会终生难忘。父母是孩子最重要的学习榜样。父母是孩子的师表，父母的言行是孩子学习的最直观的教材，父母以身作则的示范，不仅可以增强说理的可信性和感染性，而且也能像春风润物一样起着耳濡目染、潜移默化的作用。因此，父母应时刻检点自己，以自己良好的首先行为，为子女的品德修养做出示范。当然，在家庭教育中，榜样的示范作用不是自发产生的，需要家长正确地给予引导。父母该如何在生活中为子女选择、树立榜样呢？要通过讲故事、看电视、读书等方式宣传并树立革命领袖、英雄模范、历史上的杰出人物和文艺作品中的正面典型形象，影响教育孩子，使他们成为孩子心中的楷模。因为在他们身上凝聚着中华民族的优秀品德，应成为孩子学做人的准则。要使孩子从中受到深刻的教育，家长必须首先对这些人物的思想境界有深刻的理解，有深厚的感情才能以此去影响、感化、引导孩子。家长还要注意在孩子的同龄人中，在班上的同学中，为孩子寻找学习的榜样，这样可以增加学习的亲切感。这些人都是孩子的同龄伙伴，有着比较相近的的生活经历，同伴中所表现出来的好思想、好品德、好作风，孩子比较熟悉，容易理解、接受，更能激起学习的劲头。但是家长切记，不能专拣同学的优点、长处去和自己孩子的缺点、短处相比，更不能借机去讽刺、挖苦孩子。家长如果常说：“你瞧人家那孩子，你再瞧瞧你，你太让我伤心了！”这样的教育方式只能起消极作用，让孩子产生反感。正确的做法是，抓住时机，启发自学，增强自信，乐于学习。

西方当代艺术观念对当代建筑思潮的影响

西方当代艺术观念对当代建筑思潮的影响艺术来源于生活，而衍生出的其他的艺术形式，尽管形式各有不同，但它们却是相通的，互相渗透，互相表达，经过被艺术家整合归纳，又共同服务于为人类的生活增添更多的色彩，而当代建筑思潮又深刻地受到西方当代艺术观念的影响，本文主要通过介绍波普艺术、极少主义与观念主义三个西方重要的艺术流派，分析这三种艺术思潮在发展过程中带给当代建筑设计思潮的启发和发展，分析当代建筑思潮的特点，寻求当代建筑设计的完善和创新，努力建构具有民族特色的建筑设计理论体系。随着当代艺术不断发展，各种艺术形式蓬勃出现，建筑设计这一庞大的分支更是深受艺术观念的影响，社会上流行的各种艺术形式都会影响着建筑思潮的走向，建筑师在进行建筑的设计时都会借鉴当时艺术的主要形式，但是有些建筑师却走不出流行艺术的桎梏，简单模仿，没有创新，没有融合，而丢失了自己独特的地方，本文将论述当代艺术观念带给当代建筑思潮的思考和借鉴，希望可以给本民族的建筑师以启发，帮助建筑师更好的实现建筑设计与当代艺术、民族特色完美的结合。当代艺术的重要流派 1.波普艺术波普艺术，又被称为新达达主义，因其延续达达主义的艺术追求，大多数作品体现的是一种拼合组织艺术。波普艺术产生于商业文化背景下，是一种更贴近大众，因此更为大众喜欢的艺术形式，它们都努力尝试去推翻抽象艺术，将其转化为表现强烈的符号、商标等。其灵感是来自我国的特色画种“锦灰堆”，即一种层层叠叠看似杂乱无章，其蕴含高深文化内涵的组合艺术，对当代艺术发展和建筑设计

影响深远。 2.极少主义艺术极少主义，顾名思义是一种追求简约的艺术流派。它表现在绘画方面，用极少的色彩和形象去画画来表现色与形的关系，简化一切与表现主体无关的东西，它高度概括事物的本质，简约大方的设计手法却可以保证本质完全的贯彻，因此，建筑设计运用极简主义，可以形成一种简单明快的视觉感觉，给人以整体感，几乎全部的设计师都会受到极简主义的影响，而建筑师的意识形态，又会表现在建筑设计上，作用到建筑的形式感上。 3.观念艺术观念艺术，即思想艺术，是一种出现在西方美术界的艺术风格，具有写意性的特点，其创作灵感和意图可以清楚的反映出社会上一个时期人民的生活发展状况。观念艺术表现手段多样，主要是决定于艺术家自己的看法，即只要作者认为自己表现出的是艺术，他便会陈列出自己的作品，因此观念艺术家们摒弃艺术创作所需要的实体物质，而直接使用照片或者语言等其他方法来表现人的观念和精神状态。当代建筑的艺术思潮当代建筑艺术曾倒退到旧时代风格，那是因为法西斯主义控制欧洲时，热衷复古造成的，这一时期使得建筑设计难以突破复古倒退的方向，但由于对艺术的热爱，视艺术为生命的艺术家们还是坚持追求进步，按照先进的审美标准去进行自己的艺术创作，他们特别注意提升自己的艺术修养，且经常与其他领域的艺术家进行密切的交流，广泛对比思考不同的设计思维，精确的设计建筑物。建筑师在进行建筑设计时还注意多元化的设计，融合当地的历史文化底蕴，结合吸收当地的风俗习惯，紧密结合民族独有的文化，深入了解挖掘当代的特色，了解人们的需要，满足人们的心理需求，和人们的思想、情感需求等多方位的需求，

杜甫诗歌的艺术特点是什么

杜甫诗歌的艺术特点是什么？现存杜诗1400余首，从思想内容来看，显著特点就是社会现实与个人生活的密切结合，个人命运与国家人民的命运处处相关，有着丰富的政治内容，浓郁的时代气息。可以说，举凡朝政大事，民生疾苦，以及个人恩怨，在杜诗中一定有所反映。通过杜诗可以看出一个王朝的历史轨迹。丰富的思想内容成就了杜诗鲜明卓越的艺术特色。杜甫穷尽一生的才学做到了集古典诗歌之大成，并加以创新和发展。主要的艺术成就主要有以下五点：第一、杜甫善于对现实生活作高度的艺术概括。这种概括，有的时候是选取具有典型意义的事物，通过客观的描写，把复杂的社会现象集中在一两句诗里，从而揭示它的本质。比如《自京赴奉先县咏怀五百字》把尖锐的阶级矛盾集中在“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这十个字里，使人触目惊心。再如《白帝》：“戎马不如归马逸，千家今有百家存。”表现四川军阀混战的罪恶，也是把一个复杂的社会现象概括在两句诗里。还有像《岁暮》：“天地日流血，朝廷谁清缨?”也很集中地概括了安史乱后的政治局势。第二、雄浑壮阔的艺术境界和细致入微的表现手法相统一。杜甫诗以体物察情见长，往往通过刻画眼前具体细致的景致、事物、人物内心世界，来创造雄浑壮阔的境界，表现重大主题。善于寄情于景，使情景交融，创造出动人的意境。第三、杜诗的语言艺术。杜诗在语言艺术方面是有突出成就的。他的语言经过千锤百炼，用他自己的话说，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。他喜欢佳句，所以他的语言一定要得到那种惊人的效果，如果达不到这种效果，那么就要继续地反复地修改，死也不甘心。杜甫的语言不同于李白的单纯自然，而是苍劲的，凝练的。所谓苍劲，就是苍老遒劲的意思。他曾经称赞郑谏议的诗说：“波澜独老成。”又说薛华“歌辞自作风格老”。可见杜甫认为诗要老成才好。他自己的语言也正像是一口洪钟发出的深沉的声音。凝练，是说他能用最少的字句表现最丰富的内容，达到高度的概括。苍劲，凝练，构成了杜诗语言的主要特色。第四、创造地运用各种诗体，并取得了出色的成就。从诗歌的体裁方面来看，杜甫是众体兼长的一个诗人，五言、七言、古体、律诗、绝句，他都能够运用自如，尤其是古体和律体，杜甫写得非常好。他的古体诗大概一共有五百多首，其中五古三百六十一首，七古一百四十五首。他常常运用这种体裁将叙事、抒情、议论三者融合在一起。像《自京赴奉先县咏怀》、《北征》、《三吏》、《三别》、《洗兵马》都是如此。杜甫勇于探索，不断创新，全面发展和完善了诗歌体裁，真正做到了众体皆备。将五言古诗这种诗体推向了登峰造极的境地，并发展了律诗的形式。第五、沉郁顿挫的艺术风格。关于杜甫的艺术风格，前人一直是用“沉郁顿挫”这四个字加以概括。杜甫诗歌里的多种多样的形象都在“沉郁顿挫”的风格上取得了统一。杜诗内容广博，体式多样，风格也多姿多彩，而其主导风格是其夫子自道的“沉郁顿挫”。沉郁顿挫包括了“意”和“法”，即思想感情和表现方式两个方面。“沉郁”有深挚、沉雄、郁结、抑塞之意，主要指感情的力度和深度，侧重于“意”、“思想”。顿挫有抑扬曲折、句断意连、波澜起伏之意，主要指感情表达的层次、节奏，侧重于“法”、“表现”。沉郁与顿挫之间有紧密的联系。唯感情聚积得沉郁，表达起来才不至于一泻无余；唯表达得委曲盘旋，似有不尽之意，才越发显得感情的深沉郁勃。“沉郁顿挫”有忧愤深广、潜气内转而又波澜老成的含义。综上所述，杜诗的艺术特色可谓鲜明，树立起了中国古典诗歌的又一面大旗。同时中国的诗歌到杜甫又达到了一座现实主义诗歌的高峰。对我国后来诗歌的发展起到了重大的推进作用。

先锋艺术的精神及其意义

对传播与解读的拒绝与接受 ——先锋艺术的精神及其命运刘俐莉摘要：先锋艺术虽以其异端的形式与前卫的姿势被人关注，但更本质的应是源于先锋作家内心蔑视权威的反杭和追求自由的猜神品格。和传统艺术、流行艺术及大众艺术不同，先锋艺术逃避成为主流和中心，在某种意义上，就是对被传播及解读的拒绝，这种拒绝使得先锋艺术及艺术家备受误解、命运多桀。但作为其内核的先锋精神却可以被解读和传播。本文从先锋的历史生成、精神追求及其遭遇的命运着手解读先锋艺术缘何选择拒绝传播和解读，并进一步探讨先锋精神的存在意义。关键词：先锋审美现代主义异端性边缘性传播解读或许，由于先锋艺术最先介入的是语言及形式的革新：绘画领域中新的色彩组合、画面安排和利用、新的形式和平面感等；音乐创作上，新的音调、组合产生了一种和谐连续乐调的新奇感；文学领域中的新词语、新格调、新的叙述手法，仅就叙述来说都是新语言的同义语，等等。所以，表面上看来，先锋艺术关注的仅是形式上的花样翻新，标新立异的形式实验此起彼伏。从而，先锋艺术的形式冒险与文本主义的批评态度形成了一种有趣的结合，它们彼此认为对方是自己唯一合适的伙伴，都只把语言自身的构造过程及其规则看作是从“创作”发生的仅有的事实，使得人们常常仅经由文本性的参照对比，就欣喜宣布“先锋”的诞生，并在文本性的形式探索稍有衰退后就宣告了先锋的消亡。当我们把社会中的极少一部分人称作“先锋”，或把社会文化中的极少一部分称作“先锋文化”时，其所指究竟是什么呢? 难道是因为他们创造了一种全新的不同往昔的外在形式吗？他们存在的意义和价值到底在哪里？我们反思现代先锋小说，从乔伊斯、普鲁斯特，到罗伯-葛里耶、米兰·昆德拉的漫长过程，每一流派及至每一作家的文本形式均显现出不可重复的独创性，但最吸引人们去对他们关注及感知的却往往并不仅仅是他们创造的文本形式。那么，到底是什么使他们的创作具有了共同的先锋性？笔者认为重要地是流淌在文本形式创新之下独特的艺术精神。因为对于后人，先锋的技巧形式很容易学到，而先锋精神只能从艺术家自己的内心深处生长出来，缺乏了这种精神，艺术家就丧失了去体现艺术自主性的能力。本文拟从现代先锋艺术开始，试对其概念、产生背景进行梳理，从中得出其特征、精神实质，并探索其命运，又从其命运中进一步论证其精神实质，

树立榜样传递正能量个人事迹材料800字

树立榜样传递正能量个人事迹材料800字榜样事迹作文篇一说起我心中的好榜样，首先想到的还是她。她是我的一个同学，高高的鼻梁，大大的眼睛，一头长而乌黑的头发。她是一个优秀的女生，不仅学习好，而且爱帮助同学还不斤斤计较。她上课不经常举手发言，可到了下课时间又坐在座位上努力读书，因此，每次考试她都稳拿阶段前三名。因为她学习异常优秀，所以班级上总会有些学习不好的学生向她请教，就好像一个老师。有一次，有一个理解能力很差的同学去问她一个非常简单的问题，她一连讲了三遍，当看到那个同学真正理解时，她笑了，那是多么甜美的笑容啊! 她还不斤斤计较。有一次，在班里刚洒了水，一位同学由于匆忙，不小心把她的书本掉进了地上那一大片湿漉漉的脏水里，当课本捡起时，已经惨不忍睹了，可是她没有埋怨那个同学，因为她知道那个同学也不是故意的。她不仅学习优秀，在其它方面，也都有惊人的地方。她字写得很好，每次参加大小字比赛，第一名非她莫属。她演讲也绘声绘色，每次班里举行活动，她总是担任主持人。她画画得也好，每次过节日时，报栏里总有她一幅又一幅优秀的作品，运动方面也是她的强项，每次

比赛，她总是积极参加。她就好像一个全能优等生，让老师对她赞不绝口，让同学对她刮目相看。那么这一个优等生生是谁呢?她就是刘浩洋。她是我的朋友，是我的对手，更是我心中的榜样。榜样事迹作文篇二学校生活丰富多彩，其中有许多事和人让我难以忘怀，就像海滩上那一个个精致的、形态各异的贝壳儿，说也说不完，道也道不尽。正因为这些美丽多彩的贝壳，我逐渐走向了成熟。现在，我拾起了一个漂亮的贝壳那是一个令我难忘的人。他的名字叫鑫，从一年级起，鑫就和我同班。他圆圆的脸蛋，像红苹果似的，一双不大但十分明亮的眼睛上眼皮有点泡肿，矮矮的个儿，可爱极了。他性格十分活泼，爱蹦爱跳的，还爱交朋友，学习也不错，但是有一个小小的缺点就是有点儿小气。稍微碰着他啦，挤着他啦，那双明亮的眸子立刻模糊了，里面变得莹莹的，一会儿两颗不争气的金豆豆便顺着脸颊滚落了下来，这还算好的，若是有人欺负他了，打他了，泪水就像断了链的珠子一样一颗接着一颗往下落，在他的脸上划过了一道道的泪痕，小脸儿都红了，接着，往桌子上一趴，头埋在手臂里，两肩一耸一耸的，呜咽了起来，要好一会儿才能停下来。

文化部办公厅关于开展“第二届文化部文化艺术科学优秀成果奖”评

文化部办公厅关于开展“第二届文化部文化艺术科学优秀成果奖”评选及奖励工作的通知【法规类别】文化综合规定【发文字号】办教科函[2004]31号【发布部门】文化部【发布日期】2004.02.04 【实施日期】2004.02.04 【时效性】现行有效【效力级别】XE0303 文化部办公厅关于开展“第二届文化部文化艺术科学优秀成果奖”评选及奖励工作的通知（办教科函[2004]31号）各省、自治区、直辖市文化厅（局），本部：各司局、各有关直属单位：为了深入贯彻落实党的十六大关于发展社会主义先进文化，“充分发挥哲学社会科学在经济和社会发展中的重要作用”的精神，进一步调动广大艺术科研工作者的积极性，提高艺术科学研究水平，发现和推出艺术科研精品，促进我国文化艺术事业的繁荣和发展，我部决定开展第二届文化部文化艺术科学优秀成果奖评选及奖励工作。这是我部在艺术科学研究管理方面的重要举措，各地文化行政部门应予高度重视，将这项工作列入本部门2004年度工作计划，在人员和经费上予以支持，积极做好本地区的组织工作，保

证这项工作的正常开展。现将有关事项通知如下：一、文化部文化艺术科学优秀成果奖是文化部设立的社会科学部级奖项。自“九五”以来，五年一届；本届评奖，设一、二、三等奖，由文化部向获奖者颁发奖励证书和奖金。二、设立文化部文化艺术科学优秀成果奖评奖委员会。评奖委员会由文化部有关人员和全国文化艺术科学界知名学者组成。评奖委员会按学科分设若干评审组及由评奖委员会秘书长和各学科评审组组长组成的综合评审组，负责参评成果的评审工作。评奖委员会成员及各学科评审组成员由文化部聘任。三、评奖委员会的组织工作和日常事务由文化部教科司负责。各省、自治区、直辖市文化厅（局）艺术科研管理部门负责组织本行政区划内科研成果的申报遴选工作；文化部民族民间文艺发展中心负责评奖申报受理及分类整理工作。四、“第二届文化部文化艺术科学优秀成果奖”的评

浅谈当代艺术的表现形式

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/f27345976.html, 浅谈当代艺术的表现形式作者：赵尊恒来源：《神州·中旬刊》2019年第07期摘要：何为“当代艺术”？从字面意思可以理解为今天的艺术，一种体现当下社会环境、时代特征并具有时代精神的艺术。在艺术发展的潮流中，当代艺术从其产生以来一直饱受争议，评价亦是良莠不齐。马塞尔.杜尚作为代表人物也成为了人们关注的焦点，了解杜尚是了解当代艺术的关键。本文以杜尚的代表作品《泉》为例，结合相关艺术作品，对当代艺术的表现形式展开剖析。关键词：当代;艺术;思想;时代特征;表现形式何为“当代艺术”？从字面意思可以理解为今天的艺术，一种体现当下社会环境、时代特征并具有时代精神的艺术。当代艺术又有着比较广义的范畴，例如我们所熟知的现代艺术、波普艺术、抽象表现主义、后现代艺术、达达艺术、观念艺术等等诸多艺术流派。当代艺术的代表人物是马塞尔.杜尚，他的当代艺术代表作《泉》完全颠覆了人们心目中对于“艺术”一词的理解。那时的人们在大众审美以及传统观念的影响下似乎已经习惯了现代派艺术，但是当一个小便池以它原本的模样展现在人们面前时，人们会评价？难道还会说这件作品很“像”？或者说这件作品很“好看”？当然都不会。人们只会觉得既尴尬又哭笑不得。1917年，杜尚将一件“现成品”以艺术品的名义呈现在了全世界的人们面前，在人们的震惊和讥笑中展现着与以往不同的艺术特色，谁又能料想到那件看似闹剧般的小便池后来成为了西方现代艺术的里程碑。迄今为止，在现代艺术史中，杜尚的《泉》仍然是不可替代的一部分，也经常性的代表着当代艺术发展的重要突破。的确，杜尚的这一作品有些略显怪异，更多引人发笑，他使得艺术从表面形式上变得不像“艺术”。在大众的眼中，这件小便池已然脱离了艺术的轨迹，但不得不说杜尚使用了这样一件生活中的现成品，融入了自己的主观思想，发挥了自身的主观能动性，使这件看似平常的生活用品成为了一件艺术品，附加在艺术品之外的意义变成了最重要的东西，换句话讲，重要的不是作品本身，而是意義。百年来人们对于这一作品的各种理解、赞扬、批判、评述良莠不齐，欣赏这些观点中的反差也许会比走进美术馆欣赏那件作品有趣的多。然而杜尚的《泉》的特殊之处不仅在于此，杜尚本人否认那座小便池具有所谓的“价值”，以往那些和古典主义艺术作品相比肩的所谓的“价值”并不是杜尚所追求的，在我看来他似乎在否定以往一切传统的艺术准则，更多的在于发挥自我价值，要在自己的一切艺术行为和传统的艺术之间划清界限。《泉》这一作品的出现绝不是为了与传统艺术比肩取悦观众，而是想彻底推翻以往的一切传统艺术观念，不论是题材、构思、技法甚至表达方式。现如今，杜尚作为当代艺术的代表人物在受到人们赞美的同时似乎也遭受着指责，但无论我们如何去评价杜尚，提起当代艺术，都无法无视《泉》的存在，即便《泉》这一作品在当时的时代背景中显的那样的突兀，但杜尚最独特的地方在于给所有艺术家出了个巨大的难题——既然连小便池都可以是艺

当代艺术考级现象引出的思考

当代艺术考级现象引出的思考随着社会的发展，人们的生活水平不断提高，物质生活方面逐渐得到满足，继而，人们开始注重精神生活层面的培养和素质的提高。从20世纪80年代末开始，很多家长不惜将重金投资在孩子的艺术教育上，希望通过一系列的艺术方面的课程和活动，开发孩子智力，陶冶孩子的情操。一些与艺术教育相关的学校、幼儿园、少年宫、琴行、画室等如雨后春笋般破土而出。培训项目从音乐类的钢琴、声乐、舞蹈到美术类的素描、书法等不胜枚举。在“钢琴热”“书法热”的影响下，随之而来的便是社会艺术水平考级的热潮。每年的7、8月份，各大城市相继拉开各类艺术水平考试的序幕。据统计，全国参加艺术考级的人数已近百万，就在温州这样一个三线城市，其中一个考点每年暑假参加音乐、美术类考试的学生的人数就已突破了2万，而且还保持着每年持续上升的势头。而中小学生成了各类考试的“领军人物”。艺术考级的宗旨是“普及艺术教育，提高国民素质”。考级的意义就在于：①检测孩子们学习艺术所能达到的水平；②通过非正式授课老师的指导点评，使孩子们的艺术专业水平得到进一步的提高；③让孩子们体验、适应考场气氛，从而锻炼良好的心理素质；④取得全国艺术考级的证书，使孩子们感到学有所成，是对其自身能力的一种肯定，从而提高他们的自信心，增强他们在其他方面学习的自信；⑤通过考级，促使孩子们在练习过程中更加严谨，增强艺术能力，这样既提高学习质量，又能展现出更加完美和优秀的艺术作品。正如方教授所言“考级是件大大的好事”。然而二十余年来，艺术考级在迅猛发展中也暴露了一些问题。第一，组织考级的单位缺乏规范性，考试过程中缺乏公正的原则。受考级利益的驱动，全国各地一些大型培训点自成体系，各自为营，开展不同门类的考级活动，然而里面大多存在考风不正、降低标准、收费混乱、考评不正等问题。第二，授课老师缺乏资格认证，专业水平参差不齐，授课过程急于求成、缺乏责任感。就钢琴这个专业来说，老师的数量在总数上是占了大比例的。其中包括专业院校的教授、讲师，从专业院校毕业的学生们等。还有些专业团体效益不好，本身并不是钢琴专业，但在“钢琴热”效应的诱惑下动了心，继而临时转专业，加盟到这个疯狂的淘金行业来。这样的老师也许在自己的专业上有所长，但在琴艺上还只是个半路出家的门外汉。笔者自己是音乐专业毕业的，我从上下届校友那里了解到，现在钢琴教学主要以琴行为主。专业院校的教授专家毕竟有限，而且收费较高，是大多数家庭都不能承受的，而这些专业老师为了教学质量，也会控制学生人数，挑选资质好的学生。所以只有极少数的学生才能受到专业、正规的钢琴教学。而大部分琴行为了降低成本，一般会找些音乐院校在读的或刚毕业仍在待业的学生，因为这批人待遇较低，比较服从安排，但教学能力可想而知。在教学过程中，现在大部分老师都只是为迎合考级，迎合家长求快求高的思想而教，考什么等级就只学相关的几首曲子，其他一概不教。不注重培养扎实的弹琴基本功和音乐的内涵及表现力。很多学生在学习过程中处于知其然而不知其所以然的状态，这样怎么能培养出有优秀音乐素养的学生呢？所以只有强化师资水

激励先进、树立榜样、弘扬正气、振奋精神

激励先进、树立榜样、弘扬正气、振奋精神记安多集团“两新”组织先进事迹甘肃安多投资集团公司始建于1972年，前身是夏河县水泥厂，公司现有员工1500人，总资产15亿元，资产负债率35%。主营畜产品、水泥、水电开发、金融服务、技术咨询等，集团旗下控股、参股子公司和关联企业20家。为了实现企业转型跨越发展，实施产业结构调整，依托甘青川藏安多藏区畜牧资源优势，把做大做强畜牧产业作为公司未来发展的优势产业，在省州各级政府和相关部门的关心支持下，积极融资建设“夏河安多畜牧产业园”，旨在带动农牧民群众增收致富，提高畜牧产品的附加值。公司逐步确立了“坚持以畜牧产业、清洁能源、新型建材为主线，以畜产品开发为重点，以金融、科技、电力、建材、旅游、文化产业为支撑，抓好产业基地建设，培育国家级产业化龙头企业，以市场为导向，依托科技创新，实施“两园一带一心”规划，延伸循环经济产业链，走多种经营具有安多特色的高起点、高标准、高质量、高效益，稳步推进的集团化上市公司的道路”的发展战略。根据中共甘南州委宣传部《关于转发省委宣传部〈关于推荐全省优秀“两新”组织的通知〉的通知》文件要求，为加强“两新”组织建设，建立良好的社会舆论氛围，公司上下开展了一系

列以“激励先进、树立榜样、弘扬正气、振奋精神”为主要内容的“两新”组织建设活动。一、共建“两新”、夯实基础自成立组织以来，公司党支部积极发扬“党有号召，我有行动”的传统，依靠党建资源，充分发挥党组织桥梁、纽带作用，积极开展“两新”组织建设，不断加强公司党的自身基础。 1、健全组织，强化阵地建设公司自成立组织后，逐步完善党支部领导班子，任命王志荣为党支部书记，制定了一套规范的规章制度，设立了党员活动室、阅览室、培训中心，使党员学习有场地，活动有场所。定期不定期地组织党员开展学习及主题活动，形成了一套与“两新”组织相适应的工作制度。 2、完善机制，做好推优工作认真做好发展党员工作，把一些优秀青年发展到党组织中，公司先后发展了14名党员，认真办理公司党员的组织关系接转，着力加强发展新党员的工作力度。建立党员花名册，对党员的接转及新发展的都及时在花名册上登记，党员的登记管理工作比较完善。 3、树立品牌，服务企业生产在党组织的领导下，结合公司的实际情况，以“党员文明号”、“党员突击队”、“党员志愿者”等活动为载体，把企业的党员组织起来，服务企业发展，较好地发挥企业经营管理层、党支部与员工的桥梁与纽带作用，帮助党员在工作实践学习交流中成

《边城》艺术特色

《边城》在艺术表现方面具有鲜明、独特的个性。 2、小说结构寓严谨于疏放。全篇围绕翠翠的爱情故事这一中心逐步展开,情节集中、单纯;作品以傩送、天保两人钟情与翠翠为纬线,以老船夫关心、撮合孙女的婚事为纬线,推动故事有节奏地向前发展。又以翠翠与傩送、天保的爱情纠葛为明线,以王团总想傩送当女婿为暗线。经纬交织,明暗结合,将情节的单纯性与复杂性完美结合。 3、作者特意在故事的发展中穿插了对歌、提亲、赛龙舟等苗族风俗的描写。特别就是关于端午节风俗的描写,来展示边城的自然环境、人文环境,既就是“边城”乡土性的诗意揭示,又就是扑朔迷离的诗意烘托。 4、《边城》的艺术风格,就是一首抒情的诗,一曲浪漫主义的牧歌。翠翠与傩送的爱情故事成为诗情的载体,抒情才就是小说的“本事”与目的。作者叙事的笔端,倾泻着、流动着作者对“爱”与“美”的诗性的讴歌与咏叹。作者还在艺术上追求诗意化的表现。以关于动作、对话的白描与韵味发掘翠翠内心丰富的“潜台词”;情节结构方面,以经纬交织、明暗结合的手法,烘托内在的情绪节奏;在乡土风俗描写方面,将人物的活动置于一副副风俗风情画面上,形成了诗情画意的意境。《边城》的故事基本上建筑在梦幻的基础上。运用的就是浪漫主义的创作方法,一半就是“梦”,一半就是理想的“现实”,并非对当时社会的写真。人物与故事就是当时社会真实的超脱与超越。作者在“边城”世界里有意识地消解了种种对立因素。作品的结尾采用了比较平与、并非绝望结局,结尾更与余味袅袅的牧歌的情韵。作者赋予她笔下的所有人一种淳厚质朴的人性、遵从古礼的美德、无欲无争的人生。作者向往“优美、健康、自然,而又不悖乎人性的人生形式”,厌恶所谓的现代文明,痛恨现实的黑暗,于就是她在作品中构筑了一个理想世界,以此来寄托她重造民族的希望,表达自己对理想人生的执著追求。作者注重小说的意蕴与情致,却不讲究情节与结构,她将散文的笔法与诗歌的抒情因素融入小说中,创造出一种抒情写意的表现特点。浅析沈从文《边城》艺术特色沈从文《边城》篇具有浓郁湘西地方色彩篇小说其人物形象描写写意传神塑造了血肉丰满、思想独异闪耀着人性光辉人物——翠翠美化身爷爷善化身船总顺顺、天保、傩送也都具有鲜明形象特色结构上寓严谨于疏放、自流畅行云流水而且小说弥漫着令人落泪爱情悲剧与

文化部关于印发《群众艺术馆文化馆管理办法》的通知

文化部关于印发《群众艺术馆文化馆管理办法》的通知文群发[1992]28号各省、自治区、直辖市文化厅局：现将《群众艺术馆文化馆管理办法》印发给你们，请你们结合实际情况贯彻落实。一九九二年二月二十七日群众艺术馆文化馆管理办法第一章总则第一条依据中华人民共和国宪法关于发展文化馆和其他文化事业的规定，为加强群众艺术馆和其他文化事业的规定，为加强群众艺术馆、文化馆（以下简称两馆）的建设，增加两馆为社会主义两个文明建设服务的活力，更好地发挥其作用，特制定本办法。第二条两馆工作要坚持党的“一个中心、两个基本点”的基本路线，坚持“为人民服务、为社会主义服务”的方向和“百花齐放、百家争鸣”的方针弘扬中华民族的优秀传统文化，吸取世界先进文明成果，丰富人民群众的精神文化生活，提高群众思想道德和科学文化素质，抵制资本主义、封建主义腐朽思想文化影响。第三条两馆建设要充分发挥地方的积极性，中央给予必要的支持。要加快改革步伐，扩大对外开放，拓宽两馆事业发展的渠道，以创造优越的物质条件，提供良好的服务。第四条要理顺内部关系，改善经营管理，增强活力，逐步建立自我发展的科学管理机制。第二章机构第五条省、自治区、直辖市；计划单列市；地（州、盟）、地级市设立群众艺术

馆。县、旗、县级市、市辖区设立文化馆。文化主管部门根据需要可适当设立文化馆分馆，属文化馆派出机构。群众艺术馆与文化馆是业务指导关系。第六条各级文化主管部门会同政府编制部门，以两馆性质、任务、所在地区经济人口等状况和能保证正常工作开展为依据，参照中央有关部门关于两馆的编制标准，确定各馆编制数额。第七条两馆内部机构由各地根据实际需要确定。第八条两馆是独立的预算会计单位。第三章性质第九条两馆是国家设立的全民所有制文化事业机构。群众艺术馆是组织、指导群众文化艺术活动，培训业余文艺骨干及研究群众文化艺术的文化事业单位，也是群众进行文化艺术活动的场所。文化馆是开展社会宣传教育、普及科学文化知识、组织辅导群众文化艺术（娱乐）活动的综合性文化事业单位和活动场所。第四章任务第十条运用各种文化艺术手段，进行时事政策、两个文明建设、国内外形势、以及爱国主义、集体主义和社会主义等方面的宣传教育。第十一条组织开展文艺演出、文化科技知识讲座和展览、影视录相发行放映、图书报刊、游艺等群众性文化艺术（娱乐）活动，使两馆成为吸引并满足群众求知、求乐、求美的文化艺术活动中心。群众艺术馆侧重组织具有示范性的活动，引导群众文化活动逐步走向高层次。

中国当代艺术价值观

中国当代艺术价值观中国当代艺术“价值观”：一个既然提出就必须讨论清楚的问题高岭 2009年7月6日—8月9日我在去年底《今天我们为什么依然要喜爱当代艺术——也谈建构当代中国艺术的核心价值观问题》[①]一文中，首次对近一年来国内艺术界一些学者在访谈或着述中每每提及的中国当代艺术在价值观和内容上的特征问题，表达了自己的看法和担忧。为此，我在该文中专门用一定的篇幅探讨了“中国当代艺术”作为一个名词概念和一种艺术实践，在中国最近二十年来生成和发展的实际情境，指出描述中国当代艺术的价值观和内容特征，不能不首先考虑中国当代艺术的历史事实和语境，任何艺术批评不能脱离艺术实践的历史语境，任何价值观的梳理不能不面对既有的事实实践。在最近完成的为2009年第四届成都双年展图录撰写的《中国当代艺术：走向多元化叙事方式》论文中[②]，我又具体从话语叙事方式的角度，阐述了中国当代艺术中写实风格的现实主义叙事手法和抽象观念风格的形式主义叙事手法，都是艺术家主体在意识和观念的层面上建构自己与现实生存环境的想象性关系的努力。我特别在论文的结尾部分强调：“对艺术叙事方式和方法的研究和探讨，与这种工作在中国具体社会背景下被理解和

被使用的方式是存在着重要区别的，因为一旦我们从包括艺术叙事在内的艺术象征形式进入到它的社会运用，那么，我们就必须面临它在中国社会背景下被用于建立特定价值观和规范化的社会共识的复杂性。”[③] 现在，我将对中国当代艺术的价值观问题在进入社会运用的过程中可能出现的现实和理论困惑与争议，做进一步广泛和深入的讨论，以期比较全面和准确地描述出这个问题的复杂性的全貌，从而表明任何学术命题的提出决非主观愿望和情绪所能左右，必须首先明确该命题的逻辑自恰性。价值观问题提出的背景分析正像上面提到的，价值观问题只有在艺术作为一种象征形式被带入到社会运用领域里的时候，才会显露出来。换句话说，价值观问题只有在对同一社会内部的不同艺术象征形式之间或者不同社会的艺术象征形式之间进行比较和分析的时候，才会突现出来。单一的艺术象征形式，即单一的艺术作品的视觉符号，其本身具有一定的价值，但尚未上升到思想观念和原则规范的层面。因此，价值观总是在具体社会这样的背景和语境的运用中形成的。那么，中国当代艺术价值观问题是如何被带入到中国的社会背景中的呢？一．现实背景分析这首先与改革开放30年中国成为了发展中国家的最大经济体有关。最近据预测，中国的经济今年年底有可能超过日本，成为世

先锋艺术精神及意义

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