园林风格之新古典主义园林风格
新古典主义
新古典主义建筑大体可以分为两种类型。一种是抽象的古典主义；一种是具象的或折衷的古典主义。前者以菲利普·约翰逊、格雷夫斯和雅马萨基的作品为代表；后者以摩尔和里卡多·波菲尔的作品为代表。
抽象的古典主义以简化的方法，把抽象出来的古典建筑元素或符号巧妙地融入建筑中，使古典的雅致和现代的简洁得到完美的体现。柱廊、檐部、拱券全部以一种简化的形式表现出来，简洁有力，朴实高雅；通过把古典元素平面化和色彩化的方法，在传统与现代的对立统一中，创造出一种富有张力的和谐。
具象的或折衷的古典主义则不同。它既不是考据式的教条古典主义，也不是雅马萨基式的写意古典主义。在这类建筑中，建筑师可以充分表现自己浓厚的古典文化情趣和深厚的古典建筑功力，采用地道的古典建筑细部，但决不是停留于亦步亦趋的模仿与抄袭。取精用弘、博采众长，色彩艳丽，装饰性强，是这类建筑的主要特点。
具象式古典主义与抽象古典主义的写意性不同，它具有工笔画的特点，比抽象古典主义更细致、更精美、更富丽、更庄重，更富有历史感。虽然相对于抽象古典主义来说，具象古典主义更尊重它所模仿或隐喻的古典原型，但它们在采用古典细部时，一般都比较随意，而且可以在一幢建筑中引用多种历史风格。
新古典园林的表现：
新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。将古典的繁杂雕饰经过简化，并与现代的材质相结合，呈现出古典而简约的新风貌，一方面保留了材质、色彩的大致风格，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。新古典主义是古典与现代的结合物，用现代的手法和材质还原古典气质。它的精华来自古典主义，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似，用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。从广泛意义上来说，新古典主义是指在传统美学的规范之下，运用现代的材质及工艺，去演绎传统文化中的经典精髓，使作品不仅拥有典雅、端庄的气质，并具有明显时代特征的设计方法。“形散神聚”是新古典的主要特点。在注重装饰效果的同时，新古典具备了古典与现代的双重审美效果。
1．材质与色彩：艳丽而丰富的色彩。白色、金色、黄色、暗红色是常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮。通过色彩的巧妙对比，创造美妙的画境效果。不避雅俗，构思大胆，充分显示了“要素混杂”的美。
2．建筑小品：是把古典元素抽象化为符号，古典的柱式、拱券乃至山花和线脚，在很大程度上，是在历史与现实、建筑与环境之间建立一种文脉上的勾连，并产生修辞效果。许多新古典主义的作品中，一方面是高雅精致的细部，一方面又有低俗粗犷的浑朴，两种对比鲜明的风格既互相对抗，又互相统一。
高雅而和谐是新古典风格的代名词。新古典主义风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。
新古典主义风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。风格特点：新古典主义的设计风格是经过改良的古典主义风格。欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想……
家居特征：所有的家具式样精炼、简朴，雅致；作工讲究，装饰文雅。曲线少，平直表面多，显得更加轻盈优美。
配饰特征：以雕刻，镀金，嵌木，镶嵌陶瓷及金属等装饰方法为主，装饰题材有玫瑰、水果、叶形、火炬……
园林景观的设计策略解读
园林景观的设计策略 摘要：从空间的秩序性、尺度的适宜性、视觉的艺术性、环境的生态性和场所的包容性五个方面探讨了园林景观设计师在实践创作研究时应该关注的问题。通过对这些策略的解读，为园林景观设计师们提供一个宽泛的思想平台，拓宽他们的思维视野，使他们能够更加清晰、更加准确地介入设计需要考虑的各个方面，有的放矢地进行园林景观的创作研究。 关键词：空间；尺度；视觉；环境；场所；园林 Abstract: This paper discusses the problems which should be paid attention to in landscape architecture design: space order, dimension expediency, artistic quality of visual effect, ecological feature of environment and containment of the lieu. The exploration of these problems provides a wide platform for designers to express their thinking and broaden their horizons, which helps them take every detail into consideration to carry out landscape design research. Key words: space; dimension; visual effect; environment; site; landscape 从西方所罗门王子瑰丽的神殿到光怪陆离的荷兰风景油画，从中国的“囿”和“圃”到山水园林，“园林景观”这个富有魅力的词汇闪烁于人类文明的长河之中，光鲜而璀璨。似乎一切美好的事物都有被其修饰的可能，步入当代社会，在园林景观的设计中，以往单一设计视角已经不能满足日益复杂的社会需求，笔者以一个更为宽泛的和多样化的视角去探讨园林景观的设计策略，探讨的范围主要有以下五个方面：空间的秩序性、尺度的适宜性、视觉的艺术性、环境的生态性和场所的包容性。 一、空间上的秩序性 （一）界定景观轴线 约翰?西蒙兹在其著作《景观设计学——场地规划与设计手册》的可视景观一节中谈到了轴线，他说：“本质上讲，轴线是连接两点或更多点的线性规划要素。它总是被看作一个联结的要素。”[1]由此可见，园林景观轴线的界定是必要的。因为轴线的引入可以使景观系统具有方向性、秩序性。但园林景观不同于其他的景观类型，它更在意景观所创造的意境，所以轴线的形式有时是笔直的，有时可能是曲折的，但界定轴线的目的就是为了确立空间组织的逻辑顺序，以此契合于景观的功能需求，创造景观的场所氛围。苏州私家园林景观的曲折轴线就让我们体会到了景观空间的无穷变化，感知了景观空间带给我们的无限魅力。 （二）梳理空间内涵 如果说轴线是景观系统的中枢，那么景观涵盖的空间内涵就是附属于中枢上与人交流的媒介。每一个目的就是一种需求，每一种需求就意味着一种行为，每一种行为就必然决定着一种空间模式。梳理空间的内涵就是基于整理景观所承载内容的设计原则。只有明晰景观涵盖的内容，我们的空间组织才会有的放矢。在设计园林景观时必须将景观所要涵盖的内容梳理清楚，进而根据各种内容赋予其最为适宜的空间模式。对有相互交叉的或是可以统一的空间进行
新古典主义风格详细介绍1
新古典主义风格详细介绍 一、基本概念：新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。 二、新古典主义风格概述：新古典主义是与古典主义相对应的概念，而古典主义指的是地中海文化中的古希腊和古罗马时期的建筑风格，甚至还包括古埃及和哥特建筑。 新古典主义是对于传袭已久的古典主义风格的扬弃，既传承了古典主义那种肃穆、大气和精细之美，又摒弃了其过于繁复和浮华的表象，在立足地域特色的基础上依托新的科技和工艺，大量吸收新的美感形式，从而，与人们的审美标准相呼应成为一种生活品质的象征，能够表现当代社会人们生活方式和生活节奏的变化，从而满足人们对于自身生活的一种深层次的需求。 在西方建筑史上，曾出现过两次新古典主义建筑现象。一次是从18世纪下半叶到19世纪末期(1750～1900年);另一次是从20世纪五六十年代至今。 而在中国，恰恰也同样出现了两次所谓的新古典主义风潮，一次是从19世纪末至20世纪初，第一批新古典主义建筑是随着殖民主义所强加的文化殖民出现的。各式殖民建筑对中国，尤其对中国沿海城市的建筑影响颇深，在20世纪30年代达到鼎盛。如上海、大连、哈尔滨、青岛、广州，沈阳等城市，这些西方古典主义风格甚至成为这些城市的“文脉”。 中国的第二次新古典主义风是从上世纪80年代开始的，直到今天余波未止。80年代的建筑大多是以简单的几何形体组合的、符合实用经济美观原则的、朴素的国际式盒子。这些建筑普遍风格单一、没有个性，缺少建筑细部，对运用现代材料、技术，符合当代美学原则，表现先进文化的现代建筑之美，认识不足或认为高不可攀。相反，典雅精致、构图严谨、装饰性强、豪华高贵的“欧式建筑”却很容易被接受;那些原来象征至高无上的皇权、神权的柱廊、穹顶或凯旋门式的建筑语言在大众的眼中变成了一种高尚生活的象征，全国上下掀起了一股巨大的“欧陆旋风”。从内容上看，所谓的“欧陆风”是简单的把西洋古典建筑的某种柱式、山花、罗马式穹隆圆顶、哥特式尖券或文艺复兴花饰、线脚等造型元素，直接堆砌运用到立面设计中，而这些造型元素各自及整体的构图比例、组合关系往往不能严格遵循古典建筑的原则和章法，最后成了一盘西洋建筑符号的“大杂烩”。 新古典主义是对于欧陆风是一次有力的反驳和净化，它讲求血统的纯正、形式的地道、制作的精良、与趣味的高贵，主导建筑风格是明确的而不是拼凑感十足的。在设计实践中，新古典主义的市场主要来自两个方面：一是城市里的中高端住宅。首先是由于新古典主义的表现手法具有更容易被认同的品质感;同时由于其采用较为繁复的装饰和线条，会增加一定的实施难度和成本;中高端住宅的开发商更容易接受新古典主义风格。二是近郊区的高舒适度住宅。人们之所以选择
新古典主义
■古典主义思潮的源流发展从古典主义思潮的源流发展上说，它最早产生在十七世纪的三、四十年代，盛行于六、七十年代，先后流行了两百年。到了十八世纪开始衰落，古典主义从文艺思潮的内容走渐蜕变为一种单纯的文艺形式，文学史上称它为"拟古主义"或"假古典主义"。这时，它就成为资产阶级政治革命和文学发展的一种极大障碍，最终被启蒙主义和浪漫主义思潮所击败 ■古典主义绘画 从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。它发端于17世纪的法国，先后有三种不同的艺术倾向。 一是主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风，以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。从狭义上讲，有把18世纪末至19世纪初，法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的回哈作为，第二倾向以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义。三是以安格尔为代表的追求完美形式的和典范风格的学院古典主义。古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题，也就是借古喻今。古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄。 ■新古典主义 新古典主义，一方面起於对巴洛克、和洛可可艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。雕刻艺术则以浅浮雕图式表现，因此截然不同於巴洛克风格的深度雕刻。新古典主义代表艺术家有巴利、卡诺瓦、富拉克斯曼、汉弥顿、蒙斯、毕拉内及、托尔瓦森、维恩、魏斯特。 以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前，有一场纯粹的艺术革命，这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现，也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时，因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关，所以也有人称之为“革命的古典主义”。 ■新古典主义绘画 以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复，对巴洛克、和洛可可艺术的反动，。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。代表人物：大卫 ■维多利亚风格 19世纪英国维多利亚女王在位期间（1837——1901年）形成的艺术复辟的风格，它重新诠释了古典的意义，扬弃机械理性的美学，开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义，这就是“维多利亚风格”。
新古典主义住宅建筑风格探讨
新古典主义住宅建筑风格探讨 易涛唐佳佳 一、研究意义： 通过对近5年来北京地区新古典风格楼盘进行资料收集整理，明确新古典主义的基本含义，并尝试分析总结设计的主要手法及难点处理，为今后我院的新古典风格建筑立面设计提供借鉴。 二、主要内容： （一）新古典主义风格概述 1. 含义 新古典主义是与古典主义相对应的概念，而古典主义指的是地中海文化中的古希腊和古罗马时期的建筑风格，甚至还包括古埃及和哥特建筑。 新古典主义是对于传袭已久的古典主义风格的扬弃，既传承了古典主义那种肃穆、大气和精细之美，又摒弃了其过于繁复和浮华的表象，在立足地域特色的基础上依托新的科技和工艺，大量吸收新的美感形式，从而，与人们的审美标准相呼应成为一种生活品质的象征，能够表现当代社会人们生活方式和生活节奏的变化，从而满足人们对于自身生活的一种深层次的需求。 2. 发展过程 在西方建筑史上，曾出现过两次新古典主义建筑现象。一次是从18世纪下半叶到19世纪末期(1750～1900年)；另一次是从20世纪五六十年代至今。 而在中国，恰恰也同样出现了两次所谓的新古典主义风潮，一次是从19世纪末至20世纪初，第一批新古典主义建筑是随着殖民主义所强加的文化殖民出现的。各式殖民建筑对中国，尤其对中国沿海城市的建筑影响颇深，在20世纪30年代达到鼎盛。如上海、大连、哈尔滨、青岛、广州，沈阳等城市，这些西方古典主义风格甚至成为这些城市的“文脉”。
中国的第二次新古典主义风是从上世纪80年代开始的，直到今天余波未止。80年代的建筑大多是以简单的几何形体组合的、符合实用经济美观原则的、朴素的国际式盒子。这些建筑普遍风格单一、没有个性，缺少建筑细部，对运用现代材料、技术，符合当代美学原则，表现先进文化的现代建筑之美，认识不足或认为高不可攀。相反，典雅精致、构图严谨、装饰性强、豪华高贵的“欧式建筑”却很容易被接受；那些原来象征至高无上的皇权、神权的柱廊、穹顶或凯旋门式的建筑语言在大众的眼中变成了一种高尚生活的象征，全国上下掀起了一股巨大的“欧陆旋风”。 从内容上看，所谓的“欧陆风”是简单的把西洋古典建筑的某种柱式、山花、罗马式穹隆圆顶、哥特式尖券或文艺复兴花饰、线脚等造型元素，直接堆砌运用到立面设计中，而这些造型元素各自及整体的构图比例、组合关系往往不能严格遵循古典建筑的原则和章法，最后成了一盘西洋建筑符号的“大杂烩”。 新古典主义是对于欧陆风是一次有力的反驳和净化，它讲求血统的纯正、形式的地道、制作的精良、与趣味的高贵，主导建筑风格是明确的而不是拼凑感十足的。 在设计实践中，新古典主义的市场主要来自两个方面：一是城市里的中高端住宅。首先是由于新古典主义的表现手法具有更容易被认同的品质感；同时由于其采用较为繁复的装饰和线条，会增加一定的实施难度和成本；中高端住宅的开发商更容易接受新古典主义风格。二是近郊区的高舒适度住宅。人们之所以选择郊区住宅，除考虑价格外，主要是为了逃避都市的拥挤、压力和冷酷的建筑环境。郊区化、乡土化的居住环境对于追求放松与清新感受的购房者是最大的吸引。因此新古典主义风格无疑是最佳选择。 （二）新古典主义的特点 1. 继承了古典主义遵循中心、对称、轴线、等级、秩序、主从等设计原则，强调
中国和西方新古典主义建筑.
中国和西方新古典主义建筑摘要 中国和西方发生的四次新古典主义建筑现象从时间,社会背景,建筑风格,建筑类型 . 对西方建筑思潮中新古真主义的进行了介绍分析,并且探讨了当代西方建筑思潮在中国的传播与 *起后.新古典主义思潮对中国现代建筑的影响。 关键词 新古典主义 /建筑 /中国 /西方 正文 1中外四次新古典主义建筑介绍 1. 1西方第一次新古典主义 18世纪的欧洲,正值资本主义早期的启蒙运动,启蒙思想家们代表资产阶级各阶层的利益,极力倡导资产阶级“人性论”,宣扬“自由”、“平等”、“博爱”。正是这种对民主共和的向往, 唤起了人们对古希腊古罗马的礼赞。新兴资产阶级趁机借用古典的外衣扮演进步的英雄角色。 而另一方面, 18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可建筑风格盛行一时,贵族生活日益腐化堕落,他们在建筑上大量使用繁琐的装饰与贵重金属的镶嵌,引起新兴资产阶级的极端厌恶。这种建筑风格在资产阶级看来显然束缚了建筑的创造性,不适合新时代的艺术观。 启蒙运动思想和过分矫饰的洛可可式室内装饰,促使 18世纪的建筑师们意识到其所处时代的崛起和动荡的性质。在他们探求新建筑形式的过程中,希望通过对古代精密的重新估价来探索一种真正的风格,而希腊罗马的古典建筑遗产无疑成为当时的创作源泉。
由此引起的考古发掘,更使得当时的建筑师们能够把文艺复兴所依据的维特鲁威的古典主义教义与实际的废墟结合起来,进行对照研究。 18世纪前期古罗马城市埃尔库拉诺和庞贝遗址的发现及 挖掘,鼓舞着人们很快探查扩展到位于西西里岛和希腊的古希腊遗址。接着一篇篇详尽的考古报告传遍欧洲,发掘出来的希腊罗马艺术珍品被运送到各大博物馆。 18世纪后半叶到 19世纪的考古研究取得了显著的成绩。 1. 2西方第二次新古典主义 从 1939年以来,人们逐渐发现现代运动包含严重的内在缺陷,人们对千篇一律的玻璃盒子和“国际式”怨声载道,特别是国际式给欧洲的传统都市和传统生活带来的负面影响。另一方面,公众对保存和环境的观念彻底改变,从对废气和丑陋的战前城市环境的普遍敌意到把这种环境当作“遗产”以一种浪漫主义和怀旧态度加以接受。这使建筑师进入一种新的建筑思想氛围,一种使建筑师们有可能讨论现代古典主义建筑的氛围。 现代的新古典主义是在不同的传统文化和地区文化的基础上,以传统建筑和城市肌理的形式和手法去解决现代建筑的功能要求,以期达到恢复传统都市生活的目的。英国建筑师波菲罗斯认为, “古典主义是在传统的滋养下的一种自由意志的哲学”。由于现代运动的影响,使人们长期错误的把古典和传统当作“过时的时尚”来看待,而新古典主义正是要向人们证明,古典主义不是一种时尚,是永远现代的;是能在任何社会发展过程中揭示人与自然,人与人造自然的最基本的关系,而同时又能适应新的社会经济发展的要求。现代主义从一开始试图探索一种新的民主的理解, 而后来却违背了人们在都市生活环境中所应保持的一些永恒的原则。而新古典主义则是一个新的传统与民主结合的最佳产物。 1. 3中国第一次新古典主义
中外建筑史-新古典主义建筑风格
学习中外建筑史有感 新古典主义建筑简析 The neoclassical architecture 姓名：xx 学号：105203210000 班级：工业设计103班 指导老师：xx
新古典主义建筑简析 题记：中外建筑史讲述中外建筑的起源和发展情况，作者在学习过程中也对中外建筑史所有的史实，典型建筑，建筑风格，细节构造等等有一个系统的了解，方便了以后的学习。作者印象最深刻的是古希腊建筑的三种柱式，他们的结构比例让作者惊叹。但由于课时原因新古典主义的建筑说讲内容并不多，加之新古典主义建筑的重要性，特作此文补充学习。 摘要：新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义建筑在追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及形体的单纯、独立和完整，细节的朴实，建筑形式的符合结构逻辑，并减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往，尤其是表现在建筑上。它主要分为抽象的古典主义和具象的或折衷的古典主义两大类，是经过改良的古典主义。具有艳丽与丰富的色彩、古典元素抽象化为符号、粗与细雅与俗的对比等特点，有着很多出色的代表性建筑，具有深厚的文化意义。 关键词：新古典主义；建筑风格；巴黎凯旋门；美国国会大厦；历史价值正文： 新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮, 兴起于18世 纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。
英国的新古典主义风格家具
英国的新古典主义风格家具 ——18世纪后半期至19世纪前半期 许美琪 1 18世纪的英国 17世纪末期，1688年代表英国工商业资产阶级和新贵族利益的国会发动了“光荣革命”，在英国确立了君主立宪制度。17世纪革命后，国会以立法方式扩大圈地的规模。1700-1760年间，国会接受地主的申请，通过208项圈地法令，其圈地31万英亩。1761-1801年间，又通过2000项法令，圈地318万英亩。到18世纪末，小土地所有者基本消灭，圈地运动为工业进一步发展提供了劳动力和国内市场。圈地使成千上万的直接生产者失去生产资料，破产农民形成大量的廉价劳动后备军，他们向工厂主和农场主出卖劳动力，换取工资，购买由工厂和农场生产的生活必需品。圈地也促进了以大地产为基础的资本主义农场经济的发展。农业资本家以大批粮食和原料供应城市，赚取暴利。他们从市场上换取消费资料和生产资料的数量也不断增加。资本的原始积累从此开始。 在另一方面，17-18世纪的大规模的殖民掠夺也是资本原始积累的另一个重要来源。17世纪上半期，英国殖民势力已扩张到亚洲、美洲和非洲。英国通过对殖民地的野蛮掠夺积累财富，大量黄金、皮革、木材、粮食等源源流入英国。 资本原始积累的另一途径是发行国债。在殖民战争中，资本家大量承购债券，巨额国债利息落入他们手中。1694年成立的英格兰银行不仅成为英国最大的债主，控制全国的金融，还以巨款贷给英国的盟国。 资本的积累，大量自由劳动力的供应和国内外市场的扩大，为手工工场向大机器生产过渡创造了条件。英国的工业革命自18世纪60年代开始。到19世纪30-40年代，各主要工业部门都采用机器。工业革命的概念包括技术变革和社会变革两个方面。技术变革是生产力的发展，社会变革则是生产关系的改变。 工业革命开始后，英国社会生产力迅速提高，它的工业产品输出占当时国际贸易额的20%，成为“世界工厂”。工业革命也改变了英国的经济地理面貌。工业革命前，经济最发达和人口最密集的地区是以伦敦为中心的东南部。工业革命后，人口向西北地区移动，在丰富的煤铁产区，出现了新的工业中心如曼彻斯特、伯明翰和利物浦等。城市人口的增加更为显著。圈地规模有增无已，大批失地农民从乡间涌入城市。城乡手工业者也纷纷破产，投入城市的雇佣大军。工业革命产生的主要社会后果，是社会分裂成两个明显对立的阶级——工业资产阶级和工业无产阶级，正如恩格斯在《英国工人阶级状况》一书中所指出的:“……把居民间的一切差别化为工人和资本家之间的对立。” 2 英国的早期新古典主义风格（1770-1810） 2.1 历史背景 英国新古典主义运动是从反对巴罗克和洛可可风格的过度装饰而开始的。社会普遍有一种迫切的需要，希望能够拥有简朴、有序，平静的家居，人们开始偏爱直线型的、对称的造型和浅浮雕的装饰，以抗拒立体感过强的巴罗克风格。英国新古典主义运动主要受到以下因素的影响：（1）意大利文艺复兴；（2）去欧洲的旅行和学习，这些人对英国的建筑师和设计师的影响很大；（3）考古发掘的研究成果；（4）出版物；（5）工业革命的开始和新材料的发明。
新古典主义在各种形式中的表现
新古典主义在各种形式中的表现 新古典主义，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。 在雕刻上的表现 新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。代表艺术家：巴利（Barry）、卡诺瓦（Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、汉弥顿（Hamilton）、蒙斯、毕拉内及（Piranesi）、托尔瓦森（Thorwaldsen）、维恩（Vien）、魏斯特（West）。 安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）（1757年11月1日－1822年10月13日）是意大利新古典主义雕塑家，他的作品标志着雕塑从戏剧化的巴洛克时期进入到以复兴古典风格为追求的新古典主义时期。 美惠三女神 -- 卡诺瓦 抹大拉的玛利亚 -- 卡诺瓦
因邱比特的吻而复活的普塞克 -- 卡诺瓦 在建筑上的表现 新古典主义建筑是一种建筑风格，由开始于18世纪中叶的新古典主义运动而产生，作为对洛可可风格反构造装饰的反动，以及后期巴洛克中一些仿古典特征的副产物。其纯粹的形式，主要源自于古希腊建筑和意大利的帕拉第奥式建筑。在建筑方面，杰斐逊设计的弗吉尼亚大学校园和法国的苏弗洛所建的“巴黎万神庙”（先贤祠）是最著名的建筑之一。除了维吉尼亚大学外，杰弗逊连住家都是自己亲手设计的。美国的白宫，由詹姆斯·霍本和本杰明·亨利·拉特罗布设计，也属于此风格。 弗吉尼亚大学圆顶大礼堂 -- 杰斐逊 白宫北面
风景园林生态设计方法分析 蔡委呈
风景园林生态设计方法分析蔡委呈 摘要：风景园林中的景观生态设计具有十分重要的意义，能够显著的提高社会 生产的效率，以及有效的解决施工中长期积累的问题。在今后，还需要相关专家 学者从引进种类丰富的植物，尊重场所自然演进过程以及充分利用当地的乡土资 源等方面展开深入的分析与研究。 关键词：风景园林；生态设计；应用 1生态园林景观设计的重要性 1.1是实现可持续发展目标的基础 我国在建设发展中，虽然经济实力随着发展步伐的加快有显著提升，但是如 今环境污染问题日益严重，大大降低了人们的生存空间质量。因此，加大生态园 林景观建设力度，实现环境同社会的协同发展成为目前的主要任务和目标。生态 园林景观的设计和建设为可持续发展目标的实现奠定了坚实基础，通过绿色植物 的合理搭配和利用，不仅营造了一个美观、舒适、健康的生活环境，而且利用植 物的吸附功能将因工业生产、工程建设等行业所产生的有害气体，如二氧化碳， 粉尘等，吸收并转化成生活所需的氧气，排放到空气中，以降低温室效应、热岛 效应对城市发展的影响，提高城市整体居住质量。由此可知，生态园林景观设计 实现了人、社会、环境三者之间的有效融合，为可持续发展的实施，经济和社会 效益的提升贡献了力量。 1.2防范作用 生态园林景观设计的防范作用主要是控制和降低烟尘污染对城市环境以及居 民身体健康的影响，营造一个良好的生存环境。在城市建设中，通过对道路、工 业园区、生活区、居住区等进行绿色植物栽培，能够实现该区域内空气环境质量 的净化，阻隔污染物，降低有害物质对人体健康的影响。另外，在党的十八大会 议后，已经将生态文明建设作为我国社会建设的核心内容，并成为构建美丽中国，实现中华民族永久发展的关键要素。 2风景园林中景观生态设计的对策 2.1引进种类丰富的植物 加强生物的多样性，并通过一系列保护、优化、引导的手段，以保障风景园 林中的植物和生物满足城市发展的需求。同时，要确保生物多样性建设落到实处，在具体工作的实施层面，取得良好效果。具体来讲，采用一种利用动物促进植物 生长的方法，植物对动物提供食物，动物保护植物生长。此外，生物多样性的操 作可以显著的提高设计的综合效用，使得工作的多方面实施更加便利。从总体上 来看，多样性的操作存在的安全性隐患较少，并为风景园林建设的后续工作创造 一定的价值。 2.2尊重场所自然演进过程 近些年来，风景园林中的景观生态设计已经受到社会各界人士的广泛关注， 并引起了社会的强烈反响。采用科学合理的模式开展风景园林建设至关重要，相 反的，如果未能依照科学合理的设计模式，很可能对后续的园林施工工作造成严 重的经济损失。因此，作为风景园林设计者，在具体的工作开展过程中，要充分 尊重场所的自然演进过程，并在各方面工作综合部署中，最大限度的减少错误的 自然干预，实现灵活调整，以取得工作实践方面的良好效果。另外，在进行风景 园林景观生态设计时，要充分保留原场所的自然特征。例如，民俗、溪流、泉水、古木、地被、地形等等，既充分体现了对自然价值的尊重和认识，也避免了过多
新古典主义风格油画解析
劫夺萨宾妇女 【名称】劫夺萨宾妇女 【类别】油画 【年代】1789年至1799年 【作者】达维特 【规格】约有386×520厘米 【属地】现藏巴黎卢浮宫 这幅画暴露了古典主义绘画形式美的程式化，理性的构思冲淡了艺术美的真实激性。达维特在失望与消沉的情绪下，借画这幅画来消磨时光，因而难免有"借酒浇愁"之感。此画于1799年完成，当它被推出沙龙时，人们立即意识到画家的意志的转变。所以到了拿破仑巩固其政权的年代里，他也很快成了宫廷画家。这种局限性在他以后的创作中就更加明显了。 创作背景 1794年7月27日(法国革命新历为热月9日)，拿破仑发动政变，推翻了雅各宾党专政，继而又对敌手实行残酷镇压。罗伯斯比尔被送上断头台，参加雅各宾党的画家达维特也被罗织了17条罪状而被捕入狱，险遭杀身之祸。出狱以后，他深居简出，停止了所有政治活动，除了与一些艺术界人士交往外，平时只在画室里教学。这时，达维特的情绪很消沉，遂将更多的精力用于以裸体为基础的绘画作业上。这一幅《劫夺萨宾妇女》的画稿，在他的画室里已闲置了整个大革命时期，此时他拿出来重新加工。改掉了于1789年着手时的构图，至1799年最终把它画完了。
表现目的 《劫夺萨宾妇女》和他后来的另一幅大画《拿破仑一世加冕大典》一样，追求的是对历史事件的逼真感。在这一类题材上他始终保持一种观点: 艺术之道在于模仿"地道的"古代生活，并"立意作考古式地真实再现"。他说: "我的意图是要以一丝不苟的准确性去描绘古代风尚，要让那些希腊人、罗马人看了我的画后，不会感到我的画同他们的风俗习惯有格格不入之处"。可是这一幅画不仅表现了画家的艺术理想，即所谓"历史事实的强烈逼真感"，还反映了画家此时内心正在升腾的一种"和解"愿望。重画这幅作品的热情，来源于画家试图以人体描写的古典画法来填补心灵的空虚，更主要的是这个题材正好符合他抒发某种妥协、容忍与和平的哀吟心声。 题材 《劫夺萨宾妇女》的题材源自罗马神话传说:罗马人在邀请邻帮萨宾人参加自己的宴会同时，悄悄地打入萨宾城，抢去了那里许多年轻美貌的妇女。萨宾人是居住在阿比奈斯山脉中央的一支古意大利民族。而罗马帝国的缔造者、一位部落领袖罗穆吕斯早就觊觎萨宾女人。在萨宾城正在欢庆的节日里，他们冲进城去,掠夺萨宾妇女和她们的财产。从此，双方展开了长期的战斗。这种连绵不断的战争引起萨宾妇女的恐惧，为了不使自己的父兄和已经与她们成婚的罗马人继续牺牲，萨宾妇女抱着幼儿奔到战场上来阻止这场厮杀。 画面描述 画上站在中央用双手挡开鏖战激烈的敌对双方的萨宾妇女名叫爱尔茜里。她奋不顾身走到前面，孩子已从她的怀里掉落在地，左右几个妇女抢步上来搂住幼儿；前景上右侧一个正欲投枪的武士即是罗马王罗穆吕斯，他背朝观者，与对方另一持盾拿剑、胸朝观众的萨宾王都斯，构成势均力敌的一对。画上所有人物都以裸体或半裸体展现，这是古典主义绘画的特点。为了显示绘画造型布局，画上不论远景，还是近景，不论人物还是兵器,都要服从黄金分割的视觉法则。如右侧的战马与左侧高举婴儿的妇女形象相对称；爱尔茜里的白色衣服与后面稍右的红色衣服相协调。前景上两个对峙的武士的相对站势……双方的厮杀尽管气氛强烈，但主要人物的构图，包括两个部落王的正反面盾牌，高举着的婴儿的竖形与横向标枪的水平形，都是在这种法则下的稳定构图。刀枪剑戟杀气腾腾，可是人物的表情却都是那样缺乏生气，显得有点做作( 只有中央的妇女与两边两个部落王，稍显紧张一些)。 深层意义 这幅画暴露了古典主义绘画形式美的程式化，理性的构思冲淡了艺术美的真实激性。达维特在失望与消沉的情绪下，借画这幅画来消磨时光，因而难免有"借酒浇愁"之感。此画于1799年完成，当它被推出沙龙时，人们立即意识到画家的意志的转变。所以到了拿破仑巩固其政权的年代里，他也很快成了宫廷画家。这种局限性在他以后的创作中就更加明显了。 作品赏析 这是源于古罗马神话题材的作品。罗马人邀请邻邦萨宾人参加宴会，与此同时，悄悄攻入萨宾城，劫夺了许多年轻貌美的妇女。从此，双方结下仇恨，战争连绵不断。为了不使自己的亲人们在战争中继续牺牲，萨宾妇女抱着幼子走上战场，阻止双方的厮杀。画上所有的人都以裸体和半裸体出现，显示了古典主义绘画的特点。虽然人物众多，动势较大，但都遵循平衡对称原则，使构图稳定；画面中刀枪剑戟、杀气腾腾，人物表情却冷漠缺乏生气，暴露了新古典主义绘画形式美的程式化，理性的构思冲淡了艺术美的真实激情。 画家简介 雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David，1748年8月30日-1825年12月9日）是欧洲新古典主义绘画的先驱和代表性画家，在法国大革命和拿破仑时期雄踞法国画 坛。他的作品大多表现历史英雄人物，构图严谨，技法精细，画风简朴庄重。其代表 性历史画有《荷拉斯兄弟之誓》、《马拉之死》、《拿破仑一世及皇后加冕典礼》，肖像
新古典主义设计风格
新古典主义设计风格概述 我选择的是新古典主义设计风格 新古典主义以尊重自然、追求真实、复兴古代的艺术形式为宗旨，特别是古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品，或庄严肃穆、或典雅优美，但不照抄古典主义并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于16、17世纪传统的古典主义。新古典主义风格还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中，拉毛粉饰、大理石的运用，使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。家具的线形变直，不再是圆曲的洛可可样式，装饰以青铜饰面采用扇型、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等。 在居室设计方面的特点 1、“形散神聚”是新古典的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。 2、讲求风格，在造型设计上不是仿古，也不是复古，而是追求神似。 3、用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。 4、注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。 5、金银暗调的色彩、低调奢华的细节新古典主义的好处—可浓可淡，色泽上多用金色和暗红就浓，稍加白色柔和则明亮而淡；加以洛可可的配饰或巴洛克的优化，便尊贵雍容；配上现代化的皮制品，或间接的床头灯，便优雅非凡。这种多元化和可伸缩性，便是新古典主义后工业时代个性化的独到之处。 新古典主义的室内设计
新古典主义去芜存青，保留了路易十四风格的线条，去除了线条上过多的繁杂装饰；保留了细节，却又不过多的细节堆杂以至于失去重点；保留了镶花刻金，却又不是满眼金晃晃的让人眼拙。这种保留了材质、色彩、风格，摒弃了过于复杂的线条、装饰、肌理，却没有丢失性格，仍然可以强烈感受到传统的历史痕迹和浑厚的文化底蕴，便是完美折中主义的新古典主义风格。 新古典主义的设计精神 新古典主义的精华－高雅的底蕴、开放的姿态、尊贵的精细 新古典主义的设计手法 1.用简单的手法，现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。 2.注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文化特色，往往会照搬古典设施， 家居及陈设品来烘托室内环境气氛。 在以后自己的设计中多运用古典建筑的特点多运用金银暗色调多用材质坚硬，华丽的材质，窗帘和壁纸多选用柔和色彩，营造温馨的古典气质。 建议客户选用气质古朴，天然的原木材质。 12春室内设计 刘世宏 12春室内设计 刘世宏 2013/12/23
乔治金新古典主义风格特点
乔治金新古典主义风格特点新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。览尽所有设计思想、所有设计风格，无外乎是对生活的一种态度而已。为业主设计适合现代人居住， 美冠新古典风格家具(18张) 功能性强并且风景优美的古典主义风格时，能否敏锐地把握客户需求实际上对设计师们提出了更高的要求。无论是家具还是配饰均以其优雅、唯美的姿态，平和而富有内涵的气韵，描绘出居室主人高雅、贵族之身份。常见的壁炉、水晶宫灯、罗马古柱亦是新古典风格的点睛之笔。 高雅而和谐是新古典风格的代名词。白色、金色、黄色、暗红是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮、大方，使整个空间给人以开放、宽容的非凡气度，让人丝毫不显局促。 新古典主义的灯具在与其他家居元素的组合搭配上也有文章。在卧室里，可以将新古典主义的灯具配以洛可可式的梳妆台，古典床头蕾丝垂幔，再摆上一两件古典样式的装饰品，如小爱神——丘比特像或挂一幅巴洛克时期的油画，让人们体会到古典的优雅与雍容。也有人将欧式古典家具和中式古典家具摆放在一起，中西合璧，使东方的内敛与西方的浪漫相融合，也别有一番尊贵的感觉。 新古典主义风格，[1]更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。 该风格的设计从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，让人感受到传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。 在设计上，墙面大面积的使用了古典欧式色彩的壁纸配合经过提炼的欧式线条，使欧式不再是遥远的过去，而是鲜活时尚的品味象征。减掉了复杂的欧式护墙板使用了提炼过的石膏线勾勒出线框，把护墙板的形式简化到极致。 地面采用石材拼花，用石材天然的纹理和自然的色彩来修饰人工的痕迹。使客厅和餐厅的那种奢华、档次和品位毫无保留地流淌。在家具配置上，多选用板木结合的实木家具，家具漆面具有封闭漆效果，不仅能将木皮的纹理尽情展示，在徒手触摸时，还能感受到油漆饰面后的光滑、平整。 在配饰上，使用白色、金色、黄色、暗红等色调。本风格较适宜居室面积在100平米左右及以上的大的居室空间，多适宜有一定经济基础，年龄在25-35之间年轻时尚的公司白领。 内涵发展
新古典主义建筑风格
新古典主义建筑风格 新古典主义建筑风格是怎样的建筑风格？新古典主义的设计风格其实就是经过改良的古典主义风格。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。 新古典主义建筑风格发展历程： 在西方建筑史上，曾出现过两次新古典主义建筑现象。一次是从18世纪下半叶到19世纪末期(1750～1899年)；另一次是从20世纪五六十年代至今。 18世纪60年代到19世纪，欧美一些国家流行一种古典复兴建筑风格。当时，人们受启蒙运动的思想影响，考古又使古希腊、罗马建筑艺术珍品大量出土，为这种思想创造了借鉴的条件。采用这种建筑风格的主要是法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑，而对一般的住宅、教堂、学校影响不大。 法国在18世纪末、19世纪初是欧洲新古典建筑活动的中心。法国大革命时在巴黎兴建万神庙是典型的古典式建筑。拿破仑时代在巴黎兴建了许多纪念性建筑，其中雄师凯旋门、马德兰教堂等都是古罗马建筑式样的翻板。 英国以复兴希腊建筑形式为主，如伦敦的不列颠博物馆。德国柏林的勃兰登堡门、柏林宫廷剧院都是复兴希腊建筑形式的。其中勃兰登堡门仿制雅典卫城的山门建成。美国独立以前，建筑造型多采用欧洲样
式。独立后，美国借助于希腊、罗马的古典建筑来表现民主、自由、光荣和独立，因而新古典建筑大兴。美国国会大厦仿照巴黎万神庙建成，极力表现雄伟，强调纪念性。华盛顿的林肯纪念堂等则充分体现了希腊建筑形式，这种形式在其他一些纪念性建筑和公共建筑中表现比较突出。 而在中国，恰恰也同样出现了两次所谓的新古典主义风潮，一次是从19世纪末至20世纪初，第一批新古典主义建筑是随着殖民主义所强加的文化殖民出现的。各式殖民建筑对中国，尤其对中国沿海城市的建筑影响颇深，在20世纪30年代达到鼎盛。如天津、上海、大连、哈尔滨、青岛、广州，沈阳等城市，这些西方古典主义风格甚至成为这些城市的”文脉”。 新古典主义建筑风格设计内涵： 欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。 新古典主义建筑风格基本特征： 一、讲究风格，在造型设计时不是仿古，也不是复古，而是追求神似。 二、用现代材料和加工技术追求传统样式的大的轮廓特点。 三、对历史样式用简化的手法。
【西方美学史——法国新古典主义美学】作者：朱光潜
【西方美学史——法国新古典主义美学】作者：朱光潜 ——笛卡儿和布瓦罗 一经济政治文化背景 文艺复兴运动在意大利到了十六七世纪之交就已衰退，从 此西方文化中心和领导地位就由意大利转移到法国。法国在十七世纪领导了新古典主义运动，在十八世纪领导了启蒙运动。 法国经过百年战争，在一四五三年终于战胜了英国，从此工商业日渐发展，统治阶级的地位日益巩固。在一百多年之中法国君主所采取的政治路线都是中央集权。为了达到这个 目的，法同君主一方面要和封建割据的大贵族作殊死斗争，另一方面要防止资产阶级中下层和广大人民群众势力的扩张。他们的策略是联合资产阶级上层“穿袍贵族”，去应付来自世袭大贵族和广大群众两方面的抵抗和压力。这场斗争集中表现于一五六二到一五九四年“胡格诺战争”。经过残酷的镇压和屠杀，信仰喀尔文新教的大部分属于手工业者胡 格诺派以及利用他们的世袭贵族终于被打垮。法国在政治上恢复了统一，但在经济上由于长期战争却导致民生凋敝。在路易十三和十四时代，两个有才能的宰相黎塞留和玛扎里 尼相继执政，采取了一系列政治和经济的措施，结果把法国建立成为当时在欧洲最强大的中央集权的君主专制的国家，
在君主专制下奖励工商业的发展和图谋对外进行殖民扩张。所以十七世纪的法国政权是封建贵族与上层资产阶级在君 主制左右利用和调节之下的妥协性的政权。当时三个等级之中，占第一等级的是天主教的僧侣，宰相黎塞留就是以大主教的身份掌朝纲的，第二等级是世袭贵族，第三等级是资产阶级的上层新贵，所占的还只能说是附庸地位。所以就阶级力量对比来看，封建势力（教会和世袭贵族）还是占优势。 意识形态总是社会经济基础与阶级关系的反映。十七世纪法国新古典主义在实质上就是当时法国阶级妥协和中央集权 制的产物。象征之一就是法兰西学院。这是在路易十四和黎塞留的庇护之下，从原来由贵妇人主持的文艺沙龙发展而成的法国官方的最高学术团体，它精选全国文艺，学术乃至政治军事各方面的最杰出的代表四十名，号称四十“不朽者”，来讨论一般文化特别是文艺方面的问题，进行表决。这种决议就具有法律的权威，一切文艺学术工作者都必须谨遵无违。这样，这些“不 朽者”就制定了一个唯一的文艺和学术思想发展的路线。很显然，这就是文艺和学术思想方面的中央集权的具体表现。一切要有一个中心的标准，一切要有法则，一切要规范化，一切要服从权威，这就是新古典主义的一些基本信条。这种文艺上中央集权的势力，从关于高乃伊(1)的第一部成功的悲
新古典主义的风格和特点[1]
新古典主义的风格和特点 欧洲历史上曾经有过三次学习古典艺术的高潮： 第一次是文艺复兴，第二次是17世纪，第三次则在18世纪末19世纪初。文艺复兴时期对于古典艺术的学习主要表现在人文主义方面，其原则就是强调理性和秩序。画家在绘画中致力于透视法和人体解剖学的研究，怀着理性的审美情趣去表现白己心中的图式”。尤其是拉斐尔的作品，以古典式的均衡和端庄被后世的古典主义艺术家奉为楷模。虽然意大利文艺复兴确立了古典主义美术的基本原则，但从严格意义上说，古典主义的真正发展是在17世纪,它是法国路易十四时代掀起的一种文艺思潮。 路易十四时代是法国历史上一个辉煌的时期，国王拥有至高无上的权力，把专制君主制度推向了高潮。政治环境孕育了宫廷文化，并催生出古典主义文化潮流, 从思想和伦理层面为专制王权提供了基础。古典主义所崇尚的规则、秩序、均衡、典雅与君主专制制度所崇尚的神圣、崇高、等级秩序和国王的威严有机融为一体。 18世纪末至19世纪初，是古典主义绘画的最后一个高峰，这一阶段的古典主义与当时的政治、社会背景有着极为紧密的联系。18世纪下半叶是法国封建君 主制日趋腐败堕落和资产阶级逐渐强大的时期，资产阶级为取得革命的胜利，在意识形态领域高举反封建、反宗教神权的旗帜，号召和组织人民大众起来为资产阶级革命而献身。为取得这一革命斗争的彻底胜利，首先要在人们的心理上注入为革命献身的美德和勇气，那就是为共和国而战斗的英雄主义精神。因此，古代希腊罗马的英雄成了资产阶级所推崇的偶像。在这样的历史环境下，产生了借用古代 艺术形式和古代英雄主义题材的新古典主义。 新古典主义美术产生了大卫、热拉尔、勒布伦夫人、格罗、安格尔等多位大师,以大卫和安格尔最具代表性。大卫是法国新古典主义的最纯粹表达者；而大 卫的学生安格尔更是将新古典主义推向了高峰。新古典主义美术由大卫到安格尔是一个转折，在内容上由革命的、与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术的表现；在形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。 2新古典主义与古典主义都对造型的准确性要求严格，因此非常强调素描的主导作用。
新古典主义风格是什么
新古典主义风格是什么 所谓的新古典主义，就是在对古典艺术进行适当简化的同时，融入部分当代审美文化，从而创造出的一种设计文化。新古典主义风格所追求的就是怀古与现代的结合，这也是当代大多数人的审美观。下面让我们一起看看吧。 什么是新古典主义? 新古典主义作为一个独立的流派名称，最早出现于十七世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界，以及与之密切相关的家具设计界。从法国开始，革新派的设计师们开始对传统的作品进行改良简化，运用了许多新的材料和工艺，但也保留了古典主义作品典雅端庄的高贵气质。这一风格很快取得了成功，欧洲各地纷纷效仿，新古典主义自此成为欧洲家居文化流派中特色鲜明的重要一支，至今长盛不衰。兴起于18世纪的罗马，并迅速 在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克(Baroque)和洛可可(Rococo)艺术的反动，另一方面则是希 望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。 新古典主义风格特点 (1)“形散神聚”是新古典风格的主要特点。在注重装饰 效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典风格具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。 (2)讲求风格，在造型设计时不是仿古，也不是复古，而 是追求神似。 (3)用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统样
式的大致轮廓特点。 (4)注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色， 往往会照搬古代设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。 (5)白色、金色、黄色、暗红是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮、大方，使整个空间给人以开放、宽容的非凡气度，使空间丝毫不显局促。 典型的新古典主义风格建筑有哪些 1、艾斯特剧院艾斯特剧院，也是布拉格第一座新古典主义式建筑，正面三角形的山墙及两对圆柱，流露出古希腊的建筑风格。1783年剧院更因莫札特首度来访而轰动一时，也因 此到现在布拉格仍有许多莫札特的创作歌剧「唐·乔凡尼」木偶剧、黑光剧、传统戏剧上演。 2、柏林的永恒象征----勃兰登堡门。新古典主义风格，设计者的初衷是希望它能成为通向和平之门。勃兰登堡门(Brandenburger Tor)位于柏林市中心菩提树大街和6月17日大街的交汇处，是柏林市区著名的游览胜地和德国统一的象征。 3、圣彼得堡海军部大楼海军部(Admiralteystvo) 由于 沙皇想把圣彼得堡作为海军的大本营，于是俄罗斯新古典主义建筑的典范——安德里安·扎哈罗夫(Zakharov)设计的海军部大厦(1823年)被建为城市的中心。海军部大厦长约400米， 全楼横向划分为三个区域，每个区域又做三端划分。该大厦居高临下俯视着彼得大帝的船坞。其尖顶上的护卫舰形状的风标已成为这座城市的标志....另外還有上海汇丰银行大楼、外贸大楼、有利大楼、东风饭店、海关大楼。