儿童图画文学作品中图文的关系及其功能

随着社会的发展，幼儿教育成为社会的热点问题，而儿童图画文学作品作为幼儿教育的载体之一，因其趣味性在儿童文学作品中有着重要地位。而近来儿童图画文学作品中儿童绘本书中图画连篇的现象，让很多人担心：在这样的引导下，下一代对文字的感受力将会越来越差，出现文字破产的局面。儿童绘本其实是以图想的具象性吸引儿童能捧起书，以图文的共同刺激，在让孩童能享受读图和读文的双重乐趣中，促进他们理性阅读，使他们合理对待图文关系，引领心灵发展。

一、儿童绘本图像的拟人化和色彩极端化特征

拟人化的特征在众多儿童图画文学作品中表现明显。图像相对“简陋”，图像的线条简单并且往往形象失真，事物严重变形夸张。但是这种夸张、变形的拟人化的图像非但不会使人生厌，相反能给我们带来另类的趣味性享受。

这一方面是因为以动植物为主角的奇幻儿童绘本故事居多。动植物的形象能很好地激起孩子们的好奇心和求知欲。同时在儿童认识世界的阶段中，对大自然特别是日常新奇事物的关注度较高，能快速吸引儿童兴趣。

另一方面是在许多非动物题材的儿童绘本中，绘图者往往别有匠心地赋予场景中景物以人的表情，来烘托出具体的情景，表达特定的含义，使图像更有趣味化。如在《我的爸爸》中，为了突出我眼中爸爸的强大，绘图者设计了精彩的图画。如图一，在爸爸的威慑下，大灰狼不甘心却无可奈何离去的表情惟妙惟肖。用孩子眼中强大的大灰狼的落败衬托了爸爸的勇敢强大，那大灰狼的表情让我们不禁莞尔一笑，这就是作者用拟人化图像给我们带来额外趣味性的典型例子。

儿童绘本里的图像在形体上表现拟人化的特征，而在色彩上则表现为极端化的特征。在这里所说的图像色彩极端化，并不是指儿童绘本图像的色彩跳跃幅度大或者对比强烈，而是指作者在其色彩选用上表现出来“多彩”和“单色”这两者迥异的儿童绘本创作风格。

在强调多彩的儿童绘本，绘本图像色彩缤纷，极力渲染世界的多彩。如在《好饿的毛毛虫》中哪怕仅仅是简单的毛毛虫形象，如图二，在忠于现实色调———青色的基础上，将颜色做出了复杂的明暗、纯度等变化，通过色彩语言，我们能感受到毛毛虫的不安，为下文毛毛虫的“大吃大喝”做了伏笔。此类作品总体是色彩涂满图像，给人充实的感觉，同时在移“文”换“图”的同时，尽量保证色彩的一贯性，即主色调尽量一致，使图像衔接紧密。同时也充分利用色彩语言说明故事情景，即“创作者根据色彩所引起的心理联想及视觉特征，通过对色彩的实际运用，形象化、艺术化地表现人物性格及内在情感等一些比较抽象的意图”。

当然，其中最主要的还是想在潜移默化中强化孩子们的阅读感受，让孩子更好地理解绘本内容，继而从中有所感悟。

在“单色”的儿童绘本中，图像看似“单薄”，但是另一方面，用色彩的对立性，如黑色的线条图像配上洁白的纸张背景，形成极大的落差，显得干净利落的同时，也很容易夺人眼球。如图三，在《阿罗房间要挂画》中，[4]主人公阿罗图像是用黑色线条勾勒的，阿罗的画笔是紫色的，所以绘图者在处理阿罗所画的景物时，也都用紫色的线条，此外就是大片的留白了，留白是门艺术，此处不光是画面色彩的安排，也符合文本内容———阿罗幻想梦境的需要，让孩童有更深更广的思想空间，使儿童最后把从儿童绘本阅读感受反馈影响给现实生活。

儿童绘本色彩使用上的分歧，虽说给人直观感受反差较大，但是通过分析，我们发现：色彩语言的充分利用，最终目标还是为了儿童服务。不管是多彩还是单色的儿童绘本，都是想让孩子阅读感受更强，使他们精神世界更加饱满。

二、儿童绘本文本内容的简化与主旨泛化趋势

在关于儿童故事民间传说、故事或经典名着等绘本中，由于先有故事，绘图者在此基础上配图创作的儿童绘本中，儿童绘本的文本故事比原着大幅度精简字数。因为儿童智力发育不完全，基础知识体系没有健全，我们更加不可能把原作完完整整详尽地写出来，实际的做法往往是截取经典文学作品的部分或者简化来呈现给小读者。

这是因为儿童的心理特征决定了儿童绘本不能篇幅长，因此文本必须为此让步，去掉大部分修饰，改由图片来间接表达文义。

儿童绘本的文本一面在内容上简化，另一面却在主旨上进行了教育的泛化。“很久以来，中国儿童文学就是以教育儿童为艺术天职的”。“因此，多数儿童图画书趋向于有鲜明而单纯的主题，并且围绕儿童生活与情感，形成主题范畴，比如爱、成长、幻想、游戏、童心童趣等等”。

儿童绘本的教育性越来越趋向于广义，涉及道德、认识、心理、情感、生活、社会、文化、美学等各个方面，体现和反映现代的教育理念和儿童教育观。《好饿的毛毛虫》就是这类作品，毛毛虫吃了几个东西，画面就画着被钻了洞的几样东西，潜移默化地教育孩童数的概念。可以说儿童绘本的教育观念是存在的，不单纯是知识的传授，而是世界观的移情。

三、儿童绘本图文关系类型

儿童阅读儿童绘本的过程中，体现出先图而后图文并重的现象。“儿童在成长过程中逐渐增加对图画关键信息的视觉注视范围，出现视觉捕获关键信息的“提速”态势，并且在学前阶段后期出现将文字作为关键信息阅读的眼动现象，反映了儿童在阅读图画书过程中逐步建立起有关汉语的文字意识和初步概念。

图像和文字都属于符号系统。在儿童绘本中，我们都能用图像和文字来表意，用巧妙的搭配组合共同构建优秀的儿童绘本。“图文之争之所以分歧较大，原因是因为两者所处的情境不同，其理论平台和基础视野的不同，导致了徘徊于人们对“扬图抑文”或“扬文抑图”的二难选择中不能自拔”。

我们无意停留于两种媒介的是非优劣上，而是努力在二者之间寻求沟通和契合。从图文位置和表意成分上来分，儿童绘本的图文关系大体可以分为三类：

（一）图文互补

图像的表意成分替代了文字的叙述，使得文字精简，读者能很快获得文本主旨，从而快速阅读。《猜猜我有多爱你》的画面一开始就是一大一小的兔子在一棵树下对话，直接交代了活动背景：如图四，在一棵大树底下，围栏隐没在草丛里，翠绿的小草扎堆丛生。

后续的故事情节也直接展开，不需要在特地用文字来描述环境来烘托气氛，这棵大树也为下面的情景做了铺垫，借此动作来说明它对大兔子从头到尾的爱。毫不突兀的画面代替了文字的表意功能，文字里没有树，图像却有棵树来衬托情节。

为了画面的和谐，儿童绘本的绘图者往往会根据自己理解给画面增添适合的景物，在填补空缺充实画面的同时，给文本进行再解读，实现再创作，会出现图过文意的现象；在改编而成的儿童绘本中，为了适应以儿童为主的读者群，绘图者会去掉原作一些复杂的情节来使故事简单化，就会出现图不尽文意的现象了。

（二）图文同步

图像和文字同时进行，一起阐述故事，文字和图像互为补充描述、渲染和说明。在大多数情况下，文字就在图像里面组合，以便对照阅读。比如《好饿的毛毛虫》中，毛毛虫吃了什么，图像就画着被它吃的东西，如图五、图六。但是也存在这样的现象，因为过度追求图文意义的高度统一，尤其是画面为凸显对文字的显示，图片简单复述而无审美情趣，易使人厌烦，丧失阅读文本和图片所带来的美感体验过程。

（三）图文分割

表现为图文位置分离，不属于同一阅读注意点内，往往有先看图后看文的顺序，兴起于20 世纪初叶上海的“小人书”就是这样。同样在现代的一些外国儿童绘本中如《花婆婆》，[1]创作者往往在一版面内的一大部分设计一张完整的图片，下面一小部分则进行独立的文字叙述，其内容虽有相关性，但表意地位不等，往往文字传递意思更多，而且两者位置泾渭分明。

儿童文学作品中图像需要跟文本一样具有连贯性、叙事性，不能缺失其中一幕，否则就会影响阅读，而文本则起到言语点拨和表达意境的基础。总而言之，图与文是儿童绘本中地位相当且不可分割的部分。

参考文献

[1] (美)库尼文,图.花婆婆[M].方素珍,译.石家庄:河北教育出版社,2007.

[2] (美)卡尔,编绘.好饿的毛毛虫[M].郑明进,译.济南:明天出版社,2008:1.

[3] 曲春景,童云霞.影视动画作品中色彩语言的表意功能[J].上海大学学报:社会科学版,2009(6).

[4] (美)克罗格特·约翰逊.阿罗房间要挂画[M].南宁:接力出版社,2008:封面,60.

[5] 周兢.从图像到文字:汉语儿童早期文字与读写能力发展研究[J].中国特殊教育,2010(12).

[6] 张玉勤.论明清小说插图中的“语—图”互文现象[J].明清小说研究,2010(1).

[7] (爱尔兰)山姆·麦克布雷尼,文.安妮塔·婕朗,图.猜猜我有多爱你[M].北京:少年儿童出版社,2006.

儿童文学作品分析

《小老鼠无字书》图画书画面的衔接大都靠主人公的动态来表现，如莫妮克·弗利克斯的《小老鼠无字书》先画了一个小老鼠趴在书的一角，眨着蓝蓝的眼睛，托腮凝想；接着，它开始咬纸；翻过一页，小老鼠从咬破的纸窟窿里探出头来，看到打开的本子放在书桌上，旁边还有水彩盒和水彩笔；再下一页，小老鼠翻开了颜料盒；它抱着红色的颜料管使劲地挤，吃惊地看到挤出了红颜料；它拿笔蘸了红色在白纸上画着；它又抱着蓝颜料挤着；下一页就跳跃到它已经画了一道蓝色，正拿着笔画着黄色呢；它又把黄和红一起挤在调色板上；下一页就跳跃到它画好了绿色和橙色，正搅拌着红和黄色；它有点儿累了，用尾巴搅着红和蓝色；他蹲到了涮笔缸里，洗个澡，白纸上是它画好的黄、红、蓝、绿、橙、紫；下一页是小老鼠从它咬的洞中向书桌上调皮地张望，它弄翻了涮笔缸，一溜小脚印留在白纸上；最后，是它尾巴上沾着五彩的颜色，得意地笑着走着。故事在描绘小老鼠的淘气和好奇冒险中，只是在书桌上笔和颜料盒与白色的本子这几个有限的物体间展开，读者聚精会神地跟着小老鼠的动作，被稳定地连续地引导着理解了故事。正如心理学家陈鹏分析的那样，读这样的故事，不仅可以享受有趣的故事、美丽的图画，还可以学会知识、方法、窍门，进而培养生活情趣和想象力。这只伶俐聪明又淘气的小老鼠，带给幼儿的分明是一个童年的快乐情景。《放电影》分析这是个很有趣的小故事，创意来源于非常生活化的手影游戏，但想像力非常别致，相当夸张，出人意料，但又相当合理。大人从头看到尾，可以莞尔一笑，小孩子可以翻了又看，自己据图讲出故事来。虽然画面不算是特别细腻诱人，看得出来画者在基本的勾线之后大量运用了电脑技术来完成，但画面并不呆板，反而很有活力，甚至可以说很有灵气，让人忍不住看了又想再看。这个图画故事的节奏感也很好。第1幅到第4幅可以算是一个开端，比较舒缓，可以算是“起”吧；到了第5幅、第6幅，给人一个惊喜，我怎么也想不出大象加蝴蝶能变成那样好玩的水管！然后第7幅、第8幅接着给我们两个示意，这四幅算是“承”吧；到了第9幅，与第5幅正好相反，先出现了“答案”，一个大

2017古代文学作品鉴赏

2017古代文学作品鉴赏 2017古代文学作品鉴赏 2)《史记》中的人物能写得如此成功，一是注意刻画细节，极力描摩人物的神情口吻。例如《项羽本纪》在介绍项羽有家世之后，只写了项羽少时学剑和观秦始皇出游两个细节，这位豪放不羁、才力过人，胸怀大志的贵族后裔的形象就已经清晰地展现在了读者眼前了。二是善于通过矛盾冲突集中、尖锐的场面来表现人物。如《项羽本纪》中最精妙的场面描写是鸿门宴。三是善于通过渲染气氛来烘托人物，增强故事的感染力。如《项羽本纪》写到项羽被韩信打败，被困于垓下时是四面楚歌，一个叱咤风云的英雄人物竟落到这步田地，这已经够使读者为之感慨嘘唏了。在这样的气氛中，项羽再慷慨悲歌，“美人和之”，“左右皆泣”这就更加构成了一种无限悲凉的气氛，寄寓了作者对历史人物的惋惜之情。此外，《史记》特别注意人物形象的统一性，为了既不伤害这种统一性，又能忠于史实，常常把一些不宜在本传写的材料安排到别的篇章中，这就是通常所说的“互见法”，这就使《史记》中人物形象的个性特征更加鲜明了。 ②强烈的抒情色彩。司马迁写的虽然是历史人物，但溶入了他深挚的爱憎感情的。他的文章从始至终都带有一种强烈的主观色彩，这是《史记》文章充满激情的最重要的原因。 1)《史记》中有的作品通篇像一首抒情诗，如《伯夷列传》《屈原贾生列传》。《史记》中的有些篇章作者还特意引入一些歌谣谚语，让作品人物‘自己’的即景作歌，突出地增强了文章的抒情性。 2)《史记》的文章常常夹叙夹议，这些议论往往带有强烈的抒情色彩。《廉颇蔺相如列传》。 ③《史记》语言的总体风格是朴拙、浑厚、气势沉雄，使语言与其所表达的内容达到高度的统一和谐。这种特点在那些记述悲剧英雄人物的篇章中表现得尤为突出。 11、论述汉乐府民歌的艺术成就： a.生动的故事性，注意情节场面的描写。 b.鲜明的人物形象，为了刻画人物，乐府中使用的手法有些是具有开创性的。 c.语言个性化的程度很高，句式自由，变化多样，各种杂言的形式。汉代乐府开创并完成了五言体诗歌的形式，推动了文人五言诗的发展，为建安时期五言诗歌的繁荣奠定了基础。 d.语言朴实凝练，有民歌的特点，善于叙事言情。对整个后世诗歌影响极其巨大，开创了现实主义传统，这种传统一直被后代许多杰出的作家们所继承。他的形式与风格，具体表现方式深刻地影响着后世。直接影响着后代文人的五言诗创作。 12、文人五言诗《古诗十九首》：《古诗十九首》最早见于《昭明文选》，内容大至可分为四类：①游子思乡，思妇的痛苦; ②男女想恋之情;③表现文人士大夫的孤芳自赏，怀才不遇;④反映了一种颓废心理和一种及

人美版九年级美术下册为文学作品配画教案

《为文学作品配画》教案教学目标： 1．了解文章配画的作画步骤和要领，能抓住主题给文章配画。 2．大胆想像并运用所掌握的美术知识技能进行绘画创作表现。 3. 提高对文学作品的分析理解能力。教学重点和难点：重点：抓住主题，给文章配上相应的画。难点：掌握给文章配画的方法和步骤。课前准备：教师准备：课件、范画、纸、笔。学生准备：彩笔，画纸、课前收集文章资料。教学过程：一、激情导入 1.师：孩子们，还记得《村居》这首古诗吗？村居是一首诗，村居是一首歌，村居还是一幅画呢！现在请大家轻轻闭上眼睛，看村居呈现给你的是一幅怎样的画面？（放音乐，教师有感情的诗朗诵） 2.师：现在大家睁开眼睛，说一说你从诗中看到了什么画面？（1-2个学生）教师出示范作。 3.大家的想象力真丰富。一个故事，一段文字，经过构思、想象，配上图画之后就会更加生动鲜活，将好的文章和古诗配上美的图画，就有了图文并茂，诗情画意的意境。也就是我们今天将要学习的《给文章配画》。（课件出示题目）教师板书：给文章配画二、欣赏图片，竞猜故事刚才我们是根据诗的内容配了画，现在来看这些画面，又给我们呈现哪些文字内容呢？（依次出示图片，供学生欣赏，开阔思路）三、教师示范、解析步骤无论一首诗，一个成语，还是一篇文章，经过巧妙构思和想象，就会给我们呈现出一幅生动鲜活的画面来。要给你喜欢的文章配画，首先要干什么？

——选材。教师出示文字《闻鸡起舞》，学生齐读。 ——读文解意，勾画主要的人物和事物，用线划出来。 ——接下来就要构图布局。构图布局非常重要！一幅作品如果没有很好的构图布局，其任何细节之处就不可能得到成功的体现。根据画面确定主体。 ——逐个画景。边讲边示范，是男还是女？分析是古代人物还是现代人物，？古代人物又是什么装束。（发髻高高挽起）抓人物动态，古代人的穿着是怎样的？画人先要确定人物的头，再勾画人物大轮廓，最后再细部处理。（技法渗入）为了不使画面过于单调，根据文字，还可以添加什么背景？ ——涂色。（第二课时完成）一副文章配画的草图基本完成了。四、小组展示课前收集的资料。小组交流收集资料，重点围绕一两个同学的资料帮他设想画面。五、学生勾画草图，教师辅导。师：通过刚才的交流，构思和设想，同学们有了更广阔的思路，现在就根据你手中的资料，拿起画笔勾画出你喜欢的文章的草图或者线描稿吧。孩子们，设想一定要大胆，不求画的像不像，只要能够反映出文章大意就可以。（教师将示范作品贴在黑板上，请一个具有绘画功底的学生上台展示绘画，教师及时辅导、表扬）教师要及时表扬构思巧妙，想象丰富的同学。评价： 1.读文字，讲构思，对照原文看看画面是否凸显文章主题。 2.构图布局是否合理。 3.根据文章，还可以添加哪些辅助性的图画。小结：孩子们，文字是有感情、有生命、有形象的，要想把语言文字转化成形象的图画，就要抓文章主题，大胆想象，构思巧妙。才能让读者回味无穷。唐代诗人王维被后人尊称为“诗中有画，画中有诗”的文学大师，想象咱们通过今天的学习和以后的练习，也将成为能够给文章配画的文字绘画大师。

大班美术教案：儿童画的创作

一、教材的分析与教材处理 1、教材的地位与作用该课是一节绘画课，它通过对儿童画这一特殊绘画艺术语言的讲解与练习，使学生了解和掌握儿童画的表现技法，同时培养学生对事物的观察能力和分析能力，提高学生的想象能力和创造能力，陶冶学生的审美情操，并通过儿童画创作，培养学生真、善、美的思想品德。 2、教学目标知识目标：学习儿童画这一特殊绘画语言的基础知识和基本技能。能力目标：培养学生的观察能力，想象能力和创造能力。德育目标：培养学生真、善、美的思想品德。情感目标：创设轻松愉快的课堂气氛，激发学生的创作欲望。 3、重点与难点教学重点：儿童画的创作方法教学难点：如何进行儿童画创作构思二、教学方法，教学手段针对本课的知识特点和学生的认识特点，在启发式教学思想的指导下，我主要采用了欣赏引导探究式的教学方法，通过学生自主积极的身心活动发现问题，解决问题。增强了学生的创作欲望，本节我利用大量儿童画、资料、电脑、音乐等教学手段，使其脑、眼、耳、手协同利用，把这节课的重难点在轻松、愉快的操作中得到解决。三、教学过程 1、新课导入本课我采用“激发情趣式”导入，通过教师边讲故事边绘画的形式，激发学生的学习兴趣。 2、新课讲解通过让学生欣赏大量的儿童画资料，学会儿童画的创作方法，利用多媒体，让学生更完全地了解儿童画创作的有关知识，激发学生的创作欲望，为创作练习作铺垫。 3、练习反馈学生通过欣赏多幅儿童画资料，增强了创作的信心，可任意设计一幅有意义的儿童画形象，从而达到培养学生真、善、美的思想品德的目的。 4、作品讲解（采用学生自评的方式） 5、本课小结通过4名同学表演幽默小品，为下节课创作儿童画提供素材（留作业）总之，本课教学注重对学生能力的培养，充分发挥他们的观察能力、想象能力和创造能力，力求在方法上有所突破，在形式上有所创新，在利用现代化教学手段上有所尝试。但还望各位领导、老师多提宝贵意见。--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 赠送知识：在幼儿园教育教学中教师应该注意什么在思想方面：首先应注意建立新的教育观、儿童观、课程观。因为以“幼儿为本”改变了以往的师生关系。 1、提高教师实践操作能力，正确判断幼儿的兴趣和发展的程度； 2、加强教育理论知识的学习，正确对待开放教育与传统教育；

儿童文学上几篇好看的短篇小说分析

《阁楼上的熊皮外套》外面下着雨，屋子里很暖和。壁炉里的柴火在欢快地唱着歌，架子上煮着蓝莓酱，在柴火的歌声中“咕嘟咕嘟”欢快地打滚。我懒懒地把身子窝在沙发里，不停地打着哈欠，眼皮很沉。这时候，一只猫闯进了屋子，他很不客气地一屁股坐了下来，把湿漉漉的脚伸到壁炉旁。对于猫的无礼，我有点生气，但是就像天上的流星，这生气一会就不知钻进了哪个角落。 “擦一擦吧。”我递给猫一条毛巾，毛巾很宽大，足以把猫的整个身子包裹在里面。猫很利索地把全身都擦了一遍，把毛巾递给我，然后很安静地坐在火炉边。我知道，这是一只很不寻常的猫，他一定有很多故事。 “喝一口吧，暖暖身子，还可以预防感冒！”我舀了一碗热气腾腾的蓝莓酱给猫，猫也不客气，接过来大口大口地喝了下去。我听到他全身每个关节都在“咕嘟咕嘟”冒着泡泡，今天猫一定是不会感冒的了。 “你一定对我很奇怪吧，好吧，给你讲讲我的故事吧。”大概是喝了一大碗蓝莓酱的缘故，猫恢复了精神，开始给我讲述他的故事。 “也许我天生注定就是一只不安分的猫，从出生的那一刻，就开始在寻找。”猫眯缝着眼睛开始讲述，蓝莓酱在他头顶上空冒着一缕一缕的热气，好像那些故事是从火炉里面生发出来的。 “我一直在寻找我的母亲，我想问一问她：为什么要把我抛弃？”猫低了一下头，停了一小会，“我刚出生，我的母亲就把我遗弃了，是一头熊收养了我。熊每天带我去爬山、捕鱼，还教会了我爬树。冬天，熊在树洞里冬眠，我趴在树顶上守候着他。” “这样的生活一直持续到我的母亲出现在我面前，那时候她已经是一只很年老的猫了，她的身上斑斑驳驳，毛发稀疏。我很不喜欢我的母亲，不是因为她又老又脏，而是这么些年我已经习惯了和熊生活。但是，我的母亲要求我回到她身边，和她一起度过她最后的日子，我的母亲说她剩下的时间不多了。” “虽然我一直想问问母亲为什么抛弃我，但是当我的母亲真正出现在我面前，眼泪旺旺地哀求我回到她身边时，我有点动容，整日盘旋在脑海里的问题也像一根骨头一样梗在喉咙口。”猫扭了扭身子，换了个姿势，“可是，我很舍不得熊，熊的年纪也大了，而且他也习惯了我在冬天守候着他的梦。熊告诉我，有了我的守候，每个冬天他的梦都很温暖。我别过了脸，假装没看见母亲眼里的泪光。” “熊从我眼角的泪光中看到了我的为难，他坚定地拉起了我的手，把它放到我的母亲手里。就这样，我告别了熊，开始和我的母亲生活，陪伴她度过人生中最后一些时光。”

儿童美术：儿童画的标准

儿童美术：儿童画的标准我们碰到过一个四岁的孩子，那个四岁的孩子，几乎每一次都会跟我们说，我们跟他说，今天我们做手工吧，他会说我不会，然后我们画一幅画吧，不会，然后我们今天做一些比较有趣的，比方说一个装置的时候，他说我不会，他所有的内容都会告诉你我不会。其实后来我们慢慢发现，其实不是他不会，当我们给他较长的时间和较宽松的环境的时候，他是会做这些所有的东西的。而且做的非常的棒，但是一开始的时候，是孩子没有自信心，去做这件事情。所以他说我不会，所以在我们日常碰到的时候是说当孩子跟我们说，我不会，妈妈来画的时候，我们重要的并不是当下的马上拿起那只笔去帮孩子去完成那幅画作，而是我们能够去探究一下画作背后的那些事情，他不愿意来画的原因，一个是前期是否给过孩子一定的评判。第二个是孩子对自己的要求是否很高。第三个是说自信心是否受挫，这是首先孩子说我不会妈妈画，第一个问题。其实后面的背景是我们让一个两岁的孩子在非常自然的状态下，让他去做的涂鸦，这个是他的涂鸦。我们能够回想一下，孩子画画的时候，我们有没有说过类似的话：“你这个画的什么东西乱七八糟一点都不像……”。我想问一问，今天在座的各位你们都是来自同一个小学吗？同一个初中，同一个高中？大学？同一个单位还是？很奇怪的是我们来自不同的学校，来自不同的生活环境，然后我们每天接触的人群也不一样，但是很有趣的一件事情是说，为什么我们的树画起来会比较像？那我们一起来看看大师画的树：第一幅是早期梵高画的一棵树，你能够感觉到这个树是从左边往右边有一阵很强的风在吹着它，整个基调是黄色的，可能还有一点点冷的感觉；第二幅画是梵高画的星空，这个黑黑的，我原来一直以为是他画里面的一个塔，或者什么古怪的房子，或者诸如此类的东西，直到有一天，我认真地去读了一下书，他跟我说其实这是梵高在这幅画里面画的是一棵柏树；蒙德里安很好玩

古诗配画教案

《古诗配画》教学设计教学目标知识：1、通过本课教学，使学生了解古诗配画的特点，并运用不同的绘画形式为自己喜欢的一首古诗配画。能力：2、在为古诗配画中，让学生把文学与艺术有机地结合起来，培养学生对配画作品的审美能力，提高其艺术修养。情感：3、在教师讲授与学生创作中，激发学生热爱祖国传统民族文化的情感。教学重点用不同的绘画形式，表现一首古诗所描绘的意境及内容。教学难点画面内容的选择，事物的组织及构图安排。教学准备教师制作课件、准备学生画画用作业纸。学生搜集学过古诗的相关资料及图片、黑色水笔、彩色铅笔、水彩笔、油画棒等。教学过程一、激趣导入 1、师：大家以前都学过很多古诗，那今天我们先来做个“古诗接龙”的游戏怎么样？规则是：我来挑两纵队命名为A队和B队的同学来参加，其他同学做观众。游戏开始后，A队和B队的同学同时开始轮流每人背一首古诗，但不要和别人的重复，看哪队同学在最短时间内先进行完，哪队同学就是获胜队。 2、教师组织学生开始做“古诗接龙”游戏。 3、这么多古诗你喜欢哪一首？谁能给大家简单说一下你对这首古诗的理解？ 4、小结，引入课题：我们的国家是一个文化底蕴深厚的民族，先辈们给我们留下了许多优秀的诗篇，古人常用：“诗中有画，画中有诗。”来形容诗与画的关系。所以这节课，我们就来学习为古诗配画。（板书课题）二、交流分析 1、老师让大家课前搜集有关古诗的资料及图片，都谁带了？带的同学给你的同桌介绍一下这些资料，没带的同学想一想：学过的古诗当中，你最喜欢哪一首？ 2、谁愿意给大家介绍一下你喜欢的一首古诗，或是你搜集到的有关古

诗的资料？ 3、老师也搜集了几幅古诗配画作品，请大家看一下（点击课件，逐一介绍） 4、你认为这几幅配画与古诗所描写的内容相符吗？生：相符。因此，图文相符就是古诗配画的第一个特点。（板书：图文相符） 5、每首诗一般都有四句。那么，这几幅配画是选择一两句作为画面还是把全部诗句都表现在了画面上？生：选择一两句表现画面。师小结：以诗中的名句表现画面是古诗配画的第二个特点。三、探究总结 1、以《寻隐者不遇》为例，小组讨论：如何为其画出富有诗意的画面。 2、交流汇报小组讨论意见，使其他学生广开思路，激起为古诗配画的兴趣。 3、刚才，我们听了几位同学为《寻隐者不遇》这首古诗构思的画面。现在，我们一起来总结一下为古诗配画的方法、步骤：（1）选择古诗，理解诗意。（2）根据名句构思、构图。 ①确定画面的主题。②思考画面内容与诗句是否吻合。（3）绘画、涂色。 ①先画出主题与背景的轮廓。②然后分层次涂色。（4）选择合适的位置署名、写诗。 4、欣赏教材上的古诗配画，你知道这几幅图分别是哪些古诗的配画吗？看完书上的古诗配画以后，你们想不想也画一幅古诗配画？生：想。四、创作实践选择适合自己的表现方法（线描、彩铅画、水彩笔画、油画棒画），为喜欢的古诗画一幅配画。五、巡视辅导指导要点：1、先画主题，后画背景。 2、图画要符合诗句描写的情景。 3、涂色分层次，对比要突出。六、展示评价 1、学生自评：谁愿意给大家介绍一下你的古诗配画？ 2、互评：（1）你喜欢谁的作品，为什么？（2）你觉得谁的作品，哪个地方修改一下会更好？七、总结延伸 1、通过这节课，你觉得自己有什么新收获？ 2、老师建议大家课下可以探索、尝试用其它新形式来表现古诗配画。

幼儿文学作品赏析 (4)

天津广播电视大学13秋学前教育专科课程作业幼儿文学作品赏析学校：津南分校姓名：学号：131200145 任课：吴学清

幼儿文学作品赏析长期以来，我国儿童文学创作大多以知识性、教育性为主，忽视了儿童的纯真天性。这既和我们长期形成的教育体制有关，也暴露了我们的作者常常以成人的视角来观察儿童的内心世界，致使优秀的儿童文学作品缺失。一部优秀的儿童文学作品应该以儿童本位思想作为创作宗旨，题材应具有多元化和多元故事结构，而且应勾勒符合儿童价值取向的典型人物和群体肖像。下面选取一些具有代表性的儿童文学作品，以了解我国儿童文学的发展状况。 1.儿歌《小小的船》我国著名的教育家叶圣陶(1894～1968)，原名叶绍钧，江苏苏州人，著名作家、教育家，其所著儿歌《小小的船》：“弯弯的月儿小小的船，小小的船儿两头尖，我在小小的船里坐，只看见闪闪的星星蓝蓝的天。”这是一首非常优美的儿歌，儿歌的语言清新优美，其意境也很美，它为我们描绘了一个神话般的仙境，在这个仙境里有“弯弯的月儿”，有“闪闪的星星”，有“蓝蓝的天”，这些事物组成了一幅优美的图画，让人陶醉其间。 2.童话《大林与小林》《大林与小林》是中国著名的现代小说家和作家、儿童文学家张天翼所著。是20世纪中国最优秀的民族童话精品，奇特的构思，夸张的手法，大胆的想象，曲折的情节，让人爱不释手，很容易被它深深

吸引。大林和小林是一对双胞胎。大林好吃懒做，变成了一个寄生虫，最后饿死在金子堆里。小林勇敢正直，成长为一个有出息的好孩子。这个故事揭露了旧社会统治阶级的昏庸无耻和他们对劳动人民的残酷压迫;同时写了劳动人民为了追求光明而顽强不屈的斗争。虽然这是一个写在新中国成立前的童话，但是现在的孩子读来，却一点都不感到有距离，书中的各种人物，大林、小林、鳄鱼小姐、狐狸平平、绅士狗皮皮、蔷薇公主、四四格等形象呼之欲出，是一本值得每个孩子放进书架的书。这部童话主要说明两点，即知足者常乐和金钱不是万能的思想。 3.严文井的《严文井童话》创作了《南南和胡子伯伯》《唐小西在“下次开船港”》《小溪流的歌》等著名童话的严文井，与陈伯吹并称为我国两大儿童文学界泰斗级人物，他第一次写童话是1938年到达延安两年后，觉得“我们现在的斗争和工作正是为着未来的孩子们”，便用童话记下了自己“朦胧而幼稚的幻想和爱憎”，一口气写成9篇，后集成《南南和胡子伯伯》一书。他在延安时期还写了《大雁和鸭子》《皇帝说的话》《希望和奴隶们》等童话。1949年创作的《丁丁的一次奇怪的旅行》以及1950年出版的《蚯蚓和蜜蜂的故事》，向孩子们讲述劳动在生命形成和进化中的重要作用，获得全国少年儿童文艺创作奖。1957年出版的中篇童话《唐小西在“下次开船港”》影响广泛，译本曾在英、苏、朝鲜等国出版，并被拍摄成电影。这一时期，严文井还陆续发表

儿童绘画技法大全

1．什么是儿童画? 所谓儿童画,是指儿童按照本人的想象，利用笼统、色彩进行创做的绘画。它是儿童对客不雅观事物的感应感染和表示自我认识的创制性行为。虽然儿童的绘画技巧笨巧粗朴，思维简单，认识全面,缺乏理性,但儿童正在绘画别传达了他们对夸姣想象的逃乞降对斑斓天然的感应感染，表示出儿童的心灵世界，儿童画充实地表示了儿童的本性和创制力。(图1） 3.儿童绘画创做有哪些特点？儿童绘画属于一类想象绘画,它以表达儿童的客观感应感染为主,不受客观形态和手艺规范的束缚，是儿童天然、实正在感情的透露,因此同样具有很高的审美价值。 ( 1）儿童绘画的形式往往具有平面化,笼统化、色彩夸张的特点。例如:画面外人的身体和四肢可以或许自正在弯曲,肆意加长或缩短。可以或许正在人的面部画出两个庞大鼻孔,也可正在侧面脸上看到一双眼睛。可以或许把秋千吊到月亮上去,还可制出五颜六色、外观奇特的建筑物。儿童画外的那类笼统言语,是笼统和感情的统一。那些奇思遥想，往往会令成年人另眼相看。（２)儿童画具有丰硕的想象力。儿童把不应时空里的事物同时呈现,把喜爱的物象拟人化。他们画地球与月亮握手，画蓝天白云间的彩虹上有寡多的朋朋正在逛戏,画太阳公公向月亮婆婆问候…他们能把想象取现实联系正在一路,把有生命和有生命的工具组合正在一起，表示了丰硕的想象力。（3）儿童绘画做品构图的随便性。儿童画的构图没有成年人那样多的法则和限制性。正在画面放置上,既不考虑画面外的平衡对称，也不考虑画面的对比和协调。有时他们会边画边挪动视点，有时会动弹画纸反反连系表示，有时正在画纸上尽情地画，曲到有处可画为行。那类自正在随便的画面，表现出画面构图的多样化。（4）勤恳逃求成人审美趋向。儿童随春秋的删加,学问和经验逐渐丰硕，审美程度也不竭提高，起头逃求成年人的审美标准,进修用成人绘画技法和表示形式来进行本人的绘画,那一期间,需要对他们当令地加以指点,使他们的绘画随本身的成长而逐渐成熟起来。（图２） (1)涂鸦期(１~3岁）：少儿拿起画笔画画,取其说是画，不如说是玩。有目标地乱涂乱画,是少儿基于对笔的乐趣，也是少儿对自我的发觉。少儿的涂画是有法则和不受客观影响的，那是人绘画能力的最迟表示。那一期间是儿童绘画的萌芽形态，需要老师细心地察看和耐心培育。老师当积极参与儿童的绘画逛戏,多与儿童进行交换，与儿童配合正在“涂鸦”外做绘画游戏,使儿童创做的有意义图形成为有内容的符号图形，及时改换少儿利用的色笔，激发少儿对色彩的乐趣。（图3）（2)趣味期（3~6岁）:那一期间的儿童试图用图形来表达思维外感知的具体事物,儿童正在幼儿园接管了初期绘画教育或是受同龄伙伴的影响,起头可以或许利用线条和色彩表达思惟狡计。但那一期间孩子的脑和手还不能协调，所画出的物象颇为夸张，表示出儿童强烈的客观感应感染和表示愿望。儿童趣味期做品的特点是:单纯,简单，线条不流利，笼统近似于符号。正在那类情况下,老师要给孩子创造绘画情景,给他们准备好绘画工具,并教给他们利用各类工具、材料的体例。为了成少儿童的察看力，理当让孩子多参与各类活动并多接触大自然然。寄望培育儿童独立思考的能力。及时地对儿童进行表彰和激励，让儿童连结对绘画的浓密乐趣。（图4） (３)制制期（6～8岁):线条变得较为流利，表达认识的能力有所提高，以自我为焦点的表示愈加表现正在画面上,喜好鲜艳的对比用色。

古诗配画社团教案

古诗配画《春晓》教学内容：掌握给古诗配画的基本步骤、方法和技巧，学习创作。教学目标： 1、通过本课教学，使学生了解古诗配画特点，并运用恰当的形式为古诗配画。 2、通过欣赏古诗配画作品，培养学生对古诗配画作品的审美能力，提升其艺术修养。 3、通过为古诗配画，培养学生的绘画创作能力，想象能力和形象思维能力。 4、激发学生热爱祖国传统民族文化的情感，从中得到美的启蒙、受到美的熏陶。教学重点：了解诗配画这种艺术形式，并激发学生的创作欲望，提高审美情感。了解诗配画的特点，激发美感。教学难点：如何用学过的技法去表现诗的意境教学准备： 1、教具准备：课件 2、学具准备：古诗、绘画工具及材料教法选择：启发式谈话法、观察演示法、讲授法、讨论法、练习法教学过程：一、导入新课中国的古诗精彩绝伦，每一首古诗都是一幅漂亮的画，正所谓诗中有画，画中有诗，今天我们就来学习古诗配画《春晓》。（板书课题）二、初步感受 1、中国的古诗短小精悍，简洁抒情，字里行间饱含着诗人的胸怀志向及他们对大自然、生活的热爱，它犹如一杯醇香的老酒，只有耐心品读、背诵，才能品出其中的甘醇。老师这里有一首特别喜欢的诗。（出示课件《春晓》） 2、谁来美美地读一读，我们一起来读，老师教大家一个读好它的方法，一边读一边在自己的脑海里放电影，想想你仿佛看到了什么？ 3、谁来说一说，你仿佛看到了那些景物？三、欣赏作品（老师和同学一起有感情地朗诵）

1、你觉得哪一幅配画你最喜欢。为什么？请从画的色彩、用笔、构图等方面加以讨论。 2、你准备用怎样的给它配画？ 3、刚才同学们看到的都是用儿童画的方法表现出的作品，其实诗配画除了用儿童画的方法表现，还有其它的表现方法，请看：（课件出示诗配画作品，有国画，儿童画，卡通画，手工制作等）小结：从这里我们看出诗配画的形式多种多样，要想让你的画面洋溢诗情画意，首先选材要精准，把古诗当中的关键词当做主景，其次构图要恰当，色彩要符合古诗的意境。）四、学生创作 1、同学们看到这么多这么美的诗配画是不是特别想自己亲手画一幅。老师想搞一个画展叫做《诗情画意作品展》，下面请同学们把这首诗配上画，赶快动手吧！（板书）诗配画小提示：（1）构图。 A、确定主景 B、画面内容与诗中关键字相对应表达出诗的意境（2）着色 2、学生制作。教师巡回指导。五、展示评价 1、学生将作品贴到黑板上的《诗情画意作品展》中。 2、老师设立了几个奖项：最佳创意奖，最佳色彩奖，最佳构图奖大家来做小评委，看看应该评给谁。五、总结同学们的表现真棒，绘画作品更棒。今天我们把古诗的色彩美，画面美，意境美与语言美融为一体，创作出了漂亮的古诗配画。同学们课后可以尝试用今天学到的方法为自己喜欢的文章、歌词配画。古诗配画《咏柳》教学内容：掌握给古诗配画的基本步骤、方法和技巧，学习创作。

古代文学作品论文

古代文学作品论文中国古代文学包含了多个方面的人文精神，主要以诗歌、散文、戏曲、小说等形式流传，生动地再现了传统文化和精神世界，赋予了当代人文素质教育重要的内涵。下面小编为大家带来古代文学作品论文的内容，希望大家喜欢。论古代文学及当代人文素质教育的联系摘要：文学创作是人类实践活动的重要组成部分。中国历史悠久，古代文学更是如一颗璀璨的明珠，无论经历多少朝代都依然会对当代人产生重要影响。本文主要从古代文学蕴含的人文精神入手，简要研究其与人文素质教育的联系，以及如何实现古代文学与当代人文素质教育的紧密联系。关键词：古代文学；人文素质；当代教育在当代人文素质教育中，古代文学教学担负着重要责任，其不仅可使学生了解古代文化、政治、经济等多个方面的内容，拓宽知识面，更能以博大精深的文化内涵唤醒国人对中华民族由内而外的自豪感，坚守理想信念，完善人格。中国古代文学是传承历史、文化精神的重要载体，也是长期以来进行人文素质教育的主要形式，其本质是一种精神的传承。受中国传统教育模式的影响，古代文学教育成为培养当代人文素质教育的核心渠道之一，成为中国传统文化资源联系现代教学理念的纽带。一、古代文学所蕴含的人文精神

如果说技术科学、社会科学、哲学是以理论、概念、范畴体系来理解和形容这个世界，客观地解释和看待事物的发展秩序，那么文学则是以情感的方式，用人类的主观情绪观察到的形象去表达、描述世界的客观发展规律。“科学技术是社会发展的生产力”，一本科学著作可帮助人们了解和认识世界的各项事物，以及人类活动规律，而文学著作则能牵动人们内心的情感，从理性及感性的角度帮助其全面地认知世界。中国古代文学包含了多个方面的人文精神，主要以诗歌、散文、戏曲、小说等形式流传，生动地再现了传统文化和精神世界，赋予了当代人文素质教育重要的内涵。（一）关注现实世界的理性精神 “文章合为时而著，诗歌合为事而作。”西方古代文学多用虔诚、崇拜的心态表达对天堂、神明的向往和敬意，但中国古代文学更多地将目光放在人间而非天堂。虽然佛教、道教在中国历史发展中对人们的精神世界产生了重要影响，但综合而言，其对文学表达方式上的影响是有限的。古代士大夫们将目光聚焦在现世，而不是地狱、天上等虚幻的事物，因为“修身齐家治国平天下”是他们高度统一的入世思想。中国古代，不同朝代具有不同精神的代表人物，以唐诗而言，诗仙李白、诗圣杜甫和诗佛王维就分别代表了三种不同的人文价值观念，李白以“天生我才必有用，千金散尽还复来”“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”等诗句表现了其洒脱自信甚至是自负的张扬个性，也表达了怀才不遇、极度渴望实现自我价值的本质情感，充分反映了理想与现实的强烈冲突；杜甫则以“安得广厦千万间，大庇天下寒士

古代文学作品赏析

古代文学作品赏析文学体裁是指文学作品的具体样式，它是文学形式的因素之一，简称"文体"。常见的有诗歌、小说、散文、戏剧、小说剧、寓言等。下面是学习啦的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢古代文学作品赋是我国古代的一种文体，它讲求文采、韵律，兼具诗歌和散文的性质。其特点是“铺采文，体物写志”，侧重于写景，借景抒情。最早出现于诸子散文中，叫“短赋”; 以屈原为代表的“骚体”是诗向赋的过渡，叫“骚赋”;汉代正式确立了赋的体例，称为“辞赋”;魏晋以后，日益向骈文方向发展，叫做“骈赋”;唐代又由骈体转入律体叫“律赋”;宋代以散文形式写赋，称为“文赋”。著名的赋有：杜牧的《阿房宫赋》、欧阳修的《秋声赋》、苏轼的《前赤壁赋》等。骈文起源于汉魏，形成于南北朝，盛行于隋唐。其以四字六字相间定句，世称“四六文”。骈文由于迁就句式，堆砌词藻，往往影响内容表达，韩、柳提倡古文运动之后，骈文渐衰。著名的有南朝梁吴均写的《与朱元思书》。原是推究本源的意思，是古代的一种议论文体。这种文体是对某种理论、主张、政治制度或社会习俗，从根本上考察、探讨，理论性较强。如韩愈的《原毁》、黄宗羲的《原君》。 “辩”即辩是非，别真伪，这种文体的特点是批驳一个错误论点，或辨析某些事实。如韩愈的《讳辩》、柳宗元的《桐叶封弟辩》。说是古代议论说明一类文章的总称。它与“论”无大异，所以后来统称说理辨析之文为论说文。《文章辨体序说》：“说者，释也，解释义理而以己意述之也。”我们学过的这种体裁的文章有《师说》、《马说》、《少年中国说》、《捕蛇者说》、《黄生借书说》。论是一种论文文体，按《韵术》：“论者，议也”。《昭明文选》所载：“论有两体，一曰史论，乃忠臣于传末作议论，以断其人之善恶。如《史记》后的太史公曰……。二政论，则学士大夫议论古今时世人物或评经史之言，正其谬误”。如《六国论》、《过秦论》等。

《儿童文学》课程教学大纲要点

上海师范大学本科课程教学大纲课程名称：儿童文学（The Children’s Literature）学分： 2 总学时：40 实验（上机）学时：无开课专业：小学教育任课教师：李学斌一、课程性质、目的和培养目标本课程是面向高等师范学校小学教育专业开设的专业必修课程。这门课的开设，意在通过系统学习儿童文学理论，阅读儿童文学作品，使学生在掌握儿童文学基本原理、了解中外儿童文学发展概况基础上，全面掌握儿童文学各主要体裁的文体特点，深切领会儿童文学创作的一般规律及常见文体的创作要求，由此逐渐养成鉴赏、创作、评论儿童文学的能力。鉴于此，本课程的培养目标为： 1、通过课堂教学的组织和课外儿童文学阅读的倡示，不断陶冶学生的情操，培育他们良好的审美鉴赏能力。 2、通过本课程学习，使学生在充分掌握儿童文学文体性质与读者阅读接受特点基础上，深入把握儿童文学与儿童教育之关联，养成学生未来在基础教育教学岗位上自觉运用儿童文学的良好意识，使之成为必备的教育资源、教学手段。 3、在儿童文学作品阅读和理论学习基础上，倡导学生展开儿童文学创作、评论，通过激发初教专业大学生儿童文学课程的学习热情，不断增进他们的人文素养和写作技能，以期培养出一批批能说会写、基础扎实、业务精进的面向基础教育的复合型教育教学人才。二、预修课程

无三、课程内容课程内容主要包括三个版块：第一版块是关于儿童文学基本文体知识和基础理论的学习。它旨在掌握引导学生掌握儿童文学的基本原理，从理论层面解决“何谓儿童文学”“儿童文学有哪些内容构成，哪些美学特征”等疑问；第二版块是关涉儿童文学阅读、鉴赏和写作的内容版块。主要教学意图为指导学生进行各类儿童文学作品的阅读、分析和写作；第三版块是中外儿童文学史的基本梳理，在这一教育教学过程中，尽可能使许多儿童文学史上的优秀作品进入学生的阅读视野。需要说明的是：在具体的教学过程中，这三个版块不是截然分开的，而是相互勾连、融合在一起的，通过这种融合，也使学生培育起系统的儿童文学学科能力。四、教学重点及要求根据初等教育专业的培养目标和学生未来工作的实际需要，儿童文学课程应以小学语文教学（包括课堂讲读教学、阅读教学、课外阅读活动）为参照系确定本课程教学内容。在实际教学中应将教师的课堂讲授和对学生的阅读要求结合起来。既要讲清基本概念和基本原理，又要有计划、有目的地指导学生完成一定数量的中外经典儿童文学名著和优秀儿童文学作品的阅读。学习期间要求学生阅读中、外儿童文学作品不少于100部（篇）。同时，将儿童文学各种体裁的教学与写作课的写作训练结合起来，规定并指导学生进行部分儿童文学体裁（如儿歌、

为文学作品配画

《为文学作品配画》【学情分析】本课是人民美术出版社九年级下册第十一课，本课为文学作品配画，是加强美术教学与其它学科的整合而设计的，为文学作品配画力求通过美术教学同语文教学的相互联系与相互作用，促进学生对相关学科知识的融会贯通与运用。九年级学生已经学过多种风格的文学作品，对文学作品的内容及表现的意境已经有初步的理解能力，学生们已有一定的绘画基础，能进行简单的创作。他们有着丰富的观察力、想象力和创造力，乐于尝试各种能表达自己情感的表现形式，在美术绘画活动中体现出极积主动的精神和创造热情。【教学目标】 1、知识与技能：初步理解插图的特点，认识插图与文学作品的重要关系。学习如何为文学作品配画。大胆想像并运用所掌握的美术知识技能进行绘画表现。 2、过程与方法：通过赏析不同风格的文学作品配图，学习创作配画的方法和步骤，能抓住主题为文学作品配画。 3、情感态度与价值观：启发学生发现文学作品与绘画作品之间的关系，关注文学作品中蕴含的意境，体会文字描写中的画面感，尝试用绘画去表现文学作品的意境美，提升自己的文化素养。【教学重点】学习在理解文学作品的基础上，创作与文学作品意境相符合的插图。【教学难点】插图能恰当的表达文学作品的中心思想和内容，用绘画表达文学作品的意境。【教学方法】【教学准备】课件，教材【教学过程】一、导入新课： 1、请同学看图，说说这幅画让你们想起了哪首诗？学生回答：咏鹅。 2、人们常说“诗是无形画，画是有形诗”诗属于文学，是以语言为媒介的想象艺术，而画则是由色彩和线条构成的视觉艺术，同是对美的追求和表达。在古今文学作品中，常常可以读到画面感很强的文字，用绘画把文学作品的意境表现出来，让文字中的画意变成可视的画面，是一件很有兴味的事情。这节课我们就来学习如何为文学作品配画。板书课题。二、讲授新课：（一）什么是配画？ 1、配画即插图，是指插附在书籍正文中的图画，文学作品中的配画插图，不仅对作品中的文字内容形象的说明，更能加强作品的感染力，提升我们对读书的兴趣。 2、作品欣赏：《故乡》原著鲁迅这是一幅描写鲁迅先生笔下人物的画。为作品的某一片段作画，称作插图。插图的创作要注意选取最能打动人的精彩瞬间。画中表现深蓝色的天空中挂着一轮金黄的圆月，海边的沙地上长满碧绿的西瓜，一个戴银项圈的少年手捏一柄胡叉，正向一匹猹尽力地刺去…… （二）、文学作品配画的作用 1、使文学作品的内容更具有直观性。 2、使文学作品的内容更具感染力。（三）、欣赏不同风格的文学作品配画： 1、厚重强烈的现代文学插图 2、充满童趣的儿童文学插图

儿童美术发展阶段

儿童美术发展阶段罗恩菲德认为，在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标。艺术教育的目标是造就富于创造力的身心健康的人。而创造性是每个儿童都具有的潜能，为使这种潜能得以实现，教师或家长应该为孩子排除干扰，避免让儿童使用着色画本，也不要从成人角度评价儿童作品，这样，每个儿童都会无拘无束地运用创作欲望，运用自己的感官去感受和体验生活，这就是发挥创造力的最佳途径。罗恩菲德把儿童美术的发展分为六个阶段：涂鸦阶段（2~4岁）:儿童自我表现的第一阶段；样式化前阶段（4~7岁）:儿童作首次的表现尝试；样式化阶段（7~9岁）:有形体概念的形式；党群年龄（9~11）:理智萌芽的阶段；推理阶段（11~13）:拟写实的阶段；青春危机期（13~17）:儿童美术发展的决定性时期。一) 涂鸦期(scribbling stage) 2～4岁幼儿的涂鸦是其视觉经验和身体、手指肌肉动作协调的一种产品，也是一种本能的表现。罗恩费尔认为幼儿刚开始涂鸦是一种无意识的反射动作，也无创作的意图。仅仅是享受肌肉运动的满足感，与笔涂在纸上的快感。但渐渐地，幼儿能发

现纸上线条与自己动作存着某种关联，于是继续涂鸦，便渐渐发展出手眼协调、大小肌肉控制等与身心发展有关的涂鸦过程。涂鸦其可分三阶段： 1. 随意涂鸦(disordedscribbling) 年龄：2岁左右。特征：(1)用整只手握笔，摇动手臂画线，尚无法控制动作。(2)眼睛未必看着画面，眼与手的动作无关。 2. 纵横线涂鸦或称有控制涂鸦(longitudinal or controlled scribbling) 年龄：2岁半左右。特征： (1)以重复的动作涂鸦，具有手眼协调的控制能力，常出现反复的纵横线。 (2)已能控制手肘关节。 3. 命名涂鸦(naming ofscribbling) 年龄：3～4岁左右。特征： (1)从单纯涂鸦的动作转为具有想象思考的涂鸦，会赋予涂鸦意义，但形象仍难以辨识。 (2)会发现图与背景的关系，但仍未能表现空间。 (3)会为涂鸦命名及用不同色彩来区别不同意义的涂鸦。 (二) 前图式期(preschematic stage)4～7岁对环境的接触渐扩大，对世界的探索大于自身身体的操控，儿童开始有意识的作具象表现，能发现现实、思想与绘画之间的关系，因不断的接受新概念，故

儿童文学》教学大纲

《儿童文学》课程教学大纲课程名称：儿童文学适用专业：幼儿教育专业学时：64 其中：理论学时：46 实验（实践）学时：18 一、课程性质、任务和基本要求《儿童文学》课程是幼儿教育专业开设的一门必修课程，通过本课程的教学，使学生了解中外儿童文学的产生和发展概况；掌握儿童文学的基本概念、常用术语和基本理论；熟悉常用的体裁的各自特点和要求，提高学生对各种体裁作品的鉴赏能力和初步的创作能力，以及运用儿童文学于儿童教育活动之中的能力。此外，力求通过本课程教学，激发幼教专业学生对儿童文学的浓厚兴趣，驱动其积极学习和创作优秀的作品，有助于优化学生从事学前教育事业的综合素质，可以自主进行相关的教学活动设置。并通过所学理论与实践的结合，锻炼自主进行设计儿童文学教学活动的能力。课程内容包括：儿童文学的基本原理、儿童文学的创作主体与接收对象、儿童文学的文本特征、儿歌和儿童诗、童话和寓言、儿童故事、儿童散文、儿童科学文艺、儿童图画书、儿童卡通读物、儿童戏剧文学、儿童影视动画等具体文学文种。通过文种解读、例文分析、习作讲评使学生对各类型的儿童文学形式有较深刻的领悟理解并学以致用，为培养适应未来社会需要的幼儿教师打好基础。二、课程教学目标 1、知识目标《儿童文学》课程旨在使学生掌握作为幼儿教师必备的儿童文学理论知识，熟悉并掌握童话、寓言等儿童文学常用形式，提高学生对儿童文学的鉴赏水平，为将来更好地从事幼儿教育工作打下坚实的基础。 2、能力目标培养学生扎实的儿童文学理论基础，使学生能够根据儿童的年龄特点和各种文学体裁特点，赏析、演练各种文学作品，组织各种文学体裁教学活动。为了达到较好的教学效果，要求教师在教学过程中将儿童文学的理论和实践紧密结合，结合大量的儿童文学作品，进行理论讲授和亲身示范。 3、素质目标课程中以提升学生实践能力为主要目标，让学生进行各种文学作品的赏析、教学活动的演练，调动学生参与积极性，让他们在扎扎实实地在实践活动中逐步提高。

中国古代文学作品赏析介绍5篇

中国古代文学作品赏析介绍5篇《武林旧事》通行本有清人鲍廷博《知不足斋丛书》本(十卷本);宋廷佐刻《武林旧事》(六卷本);陈继儒《宝颜堂秘笈》本(五卷本)、以及《说郛》本、《四库全书》本、《永乐大典》本(其书收此书近三分之一的篇幅)等。下面是的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢《武林旧事》记录南宋遗闻轶事、典章制度，并记及都城胜迹杂录，十卷，周密撰。《武林旧事》成书於元至元二十七年(1290)以前。作者按照词贵乎纪实的精神，根据目睹耳闻和故书杂记，详述南宋朝廷典礼﹑山川风俗﹑市肆经纪﹑四时节物﹑教坊乐部等情况，为瞭解南宋城市经济文化和市民生活，以及都城面貌﹑宫廷礼仪，提供较丰富的史料。如诸色伎艺人门著录的演史﹑杂剧﹑影戏﹑角觝﹑散耍等五十五类、五百二十一位名艺人的姓名或艺名;宫本杂剧段数门著录的二百八十本杂剧剧目，对於文学﹑艺术和戏曲史的研究，尤为珍贵。今有：《武林旧事》上海古典文学出版社1956年版;《武林旧事》裴效维选注，学苑出版社，历代笔记小说小品选刊，2001年版;《武林旧事》中华书局《中华经典随笔》2007年版。《东京梦华录》记载北宋都城开封都市生活和风俗习惯的历史轶事类笔记，十卷。南宋孟元老撰。孟元老，原名孟钺，号幽兰居士，开封人。生卒年不

详。据《宋会要辑稿》及苏辙等人著作，可知他是北宋保和殿大学士领都水﹑将作二监事务孟昌龄的族人孟钺，曾任开封府仪曹，北宋末叶在东京居住二十余年。生平事迹不见他书记载。现在仅能据其自撰的《东京梦华录》序，了解其生平大概。他生于北宋末年，崇宁二年(1103)随其父到东京，至建炎元年(1127)北宋覆亡后南逃，在东京共生活了二十三年。《东京梦华录》十卷，约三万言所记大多是宋徽宗崇宁到宣和(1102一1125)年间北宋都城东京开封的情况，为我们描绘了这一历史时期居住在东京的上至王公贵族、下及庶民百姓的日常生活情景，是研究北宋都市社会生活、经济文化的一部极其重要的历史文献内容。大致包括以下内容：京城的外城、内城及河道桥梁、皇宫内外官署衙门的分布及位置、城内的街巷坊市、店铺酒楼，朝廷朝会、郊祭大典，东京的民风习俗、时令节日，当时的饮食起居、歌舞百戏等。如：卷一记载东京内外城的规模，河道桥梁的分布，宫内门殿阁的座落;卷二、卷三、卷四所述开封各街巷各种商店、货摊，名目繁多的的食品和酒楼、夜市;卷五、卷六记载京瓦伎艺和娶妇、育子、正月元旦朝会、立春元宵等各种节令民俗。其中娶妇条记述由由起草帖到婚后新女婿到女家拜门的经过;育子条记述孕妇临产前由娘家送衣物催生到来年小孩周岁的种种讲究，可以考证古今风俗的演变。卷六、卷七中记载的皇帝出行仪制、看百戏的情景、亦可补《宋史礼志》之阙。由于《东京梦华录》对徽宗政和、宣和年间汴京的城市社会经济生活和文化生活均有翔实的记载和详尽的论述，这就为后人留下了探