《交响音乐赏析》课程论文
海南大学课程论文
课程名称： 《交响音乐赏析》
任课教师：
题目名称： 海顿与他的音乐人生
学 院：
专业班级：
姓 名：
学 号：
评阅成绩
日期：2014 年 月 日
海顿与他的音乐人生
内容摘要：弗朗茨•约瑟夫•海顿，1732年3月31日—1809年5月31日，维也纳古典乐派
的奠基人，交响乐之父，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。海顿是世
界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他不仅是为维也纳古典乐派的第一位代表人物、一位颇
具创造精神的作曲家，还是一位热心关怀青年音乐家的老师，是莫扎特、贝多芬等人的良师
益友。本文旨在了解弗朗茨•约瑟夫•海顿的生平为人与他的音乐创作作品与风格，并对于海
顿十二首伦敦交响曲中个人最喜欢的《G大调第九十四号交响曲（惊愕）》以及《D大调第一
百零四号交响曲 （伦敦）》进行赏析。
关键词：维也纳古典乐派，交响乐，海顿
不知不觉间，一学期就已过了大半，交响乐赏析这门课程让我不仅大致了解
了欧洲交响乐的发展史和各乐派代表人物的生平，并欣赏了一些经典的创作。其
实回想起来，最早接触音乐是在童年时，母亲每天晚上总是让我伴着莫扎特等人
的轻柔的纯音乐入睡，当时并不懂什么乐器乐理，只是觉得很好听很温柔让人有
安全感。大概这就是人们所说，旋律是一切音乐的灵魂。而就我个人来说，喜欢
听一些贴近自然、欢乐、诙谐、和平的纯音乐，所以在老师所讲的音乐巨头中，
我最感兴趣的其实是海顿。海顿的音乐风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和
平的气氛。他的音乐就像优美的田园诗一样。他总是用这种笔调来歌颂大自然，
赞美生活，并且他的作品总是具有巧妙的幽默感，比如《第九十四交响曲(惊愕)》，
乐曲中充满了愉快而别致的情趣。
一、弗朗茨•约瑟夫•海顿生平
（一）、生活经历
弗朗茨•约瑟夫•海顿出生于奥地利和匈牙利边境的一个贫穷的车匠家庭，虽
然家境贫寒，但家人对音乐的热爱使得海顿从小就受到音乐的熏陶。六岁就离开
父母到了维也纳。年幼时，由于天生一副好嗓音还被选入著名的维也纳圣斯蒂芬
教堂唱诗班中学习音乐。长大后，由于嗓子变声不幸被合唱团赶出流落街头。虽
然这一时期生活困窘，但他从未放弃过音乐，一直保持着对音乐的热爱继续学习
音乐，最后成为宫廷乐师。此后，海顿生活安定了下来，直至晚年。由于他性格
开朗，生活又有了保障，又十分受人尊敬，因此他的作品听起来总有一种宁静、
乐观的感觉。
（二）、个人贡献
海顿是一位十分多产的作曲家，是维也纳古典乐派的第一位代表人物，作
品涉及的范围也十分广泛，其中包括歌剧、神剧、清唱剧、交响曲、器乐协奏曲、
弦乐四重奏以及其他室内乐作品。他最具有代表性的作品有《惊愕交响曲》、《午
别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等。这些精彩
的作品对后代的音乐家的创作产生了巨大的影响。海顿对古典音乐的主要贡献是
交响乐和四重奏，由于他对交响乐体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因此被人
们称作“交响乐之父”。海顿也是钢琴协奏曲和钢琴三重奏的开创者。海顿一生
取得了巨大的艺术成就，在世界音乐史上占有十分重要的地位。
二、海顿的音乐风格
海顿早期作品写自于晚巴洛克风格（巴赫和亨德尔的音乐风格）过时之际，
但随着他对自己风格的逐步探索与完善，他的作品逐渐开始变得复杂和细腻，其
中有些作品是他风格演化的里程碑。比如乐句之间流畅的过度等，这些里程碑式
的风格转变影响到海顿其后创作的很多四重奏作品。而在18世纪90年代，由于
英国之旅的激发，海顿发展出所谓的大众风格，借鉴奥地利和克罗地亚的民间音
乐素材并融合其中，迎合大众口味却又不乏学院派的严谨。总的来说，海顿的音
乐风格热情，歌颂自然和生活，也时有幽默，充满了愉快而别致的情趣。
三、选曲赏析
（一）、《G大调第九十四号交响曲（惊愕）》
1.第一乐章：柔板—活泼轻快的快板
奏鸣曲式。从一段如歌的柔板开始，由木管乐器和弦乐器分别奏出，然后浪
漫派似的渐弱。主部主题是舞曲版的音型和匈牙利吉普赛的曲调，由小提琴奏出。
副歌主题并不具备旋律性，只是弦乐上的节奏音型。发展部非常简练。整个乐章
优雅而不深刻。开始时感觉调子很轻柔、优美，然后逐渐加强又渐弱。然后曲调
又活泼起来，但又不乏优雅，个人感觉很流畅优雅。即使是反复重复，但又有新
的呈现。
2.第二乐章：行板
海顿交响曲中最受欢迎的乐章，也是我本人很喜欢的乐章。主题用最单纯的
民歌风格，听起来像一首童谣，小提琴轻柔地奏出后，声音更轻地重复一遍，乐
队突然爆发出一个响亮的和弦，让人猛地惊醒，这就是“惊愕”。这一乐章的曲
式是主题和四段变奏。简单的曲调，让人在听过一遍后就印象深刻，虽然简单并
且重复次数多，但是很耐听。然而轻柔之后猛地一声响亮让人在之前营造出的平
静轻柔的氛围中一下感到诧异，但过后又能感觉到这只是作曲家一个小小的幽默
而已。总体来说，从细微到宏大的呈现，是典型的海顿的风格。
3.第三乐章：小步舞曲（很快的快板）
小步舞曲的速度极快，嬉戏幽默的性格使它完全不像宫廷式的小步舞曲。曲
速很快，给人的感觉是俏皮却又不乏本身的优雅，曲调悠扬。
4.第四乐章：终曲（很快的快板）
回旋奏鸣曲式，该部分将回旋曲的华丽活泼与奏鸣曲的复杂变化结合在一
起。乐章以两个展翅飞翔，活力十足的主题为基础，进行速度很迅猛，乐章演奏
难度很大。个人感觉，进入时演奏十分轻快，逐渐变得华丽宏大，有与之前曲子
的重复但是是新的演绎，十分有活力。就整个交响曲来说，这一章感觉更华丽，
曲调也更快，但还是很优雅的。
（二）、《D大调第104交响曲（伦敦）》
1.第一乐章：慢板—快板
以缓慢、庄严的演奏引入，透着肃穆而恢宏的意味，有宏大的史诗气概。随
后的快板与海顿中期以后的交响曲通用模式相同，欢快而热烈。虽然模式相同，
但海顿予以新的细微变化造成了不同的感觉。总的来说，有一种轻快而典雅的戏
剧感，简洁、优雅，宏大之后逐渐平静，缓和、松弛地结束了乐章。
2.第二乐章：行板，变奏曲式
主题犹如一条安宁、平静，缓缓流动的溪流，但与中间部分的一个短小的悲
歌似的曲调，小号，定音鼓和整个乐队突然爆发出来，形成了情绪对比。独奏长
笛的演奏让人感觉梦幻，不动声色的深邃含蓄。最后以比较正统的变奏结束。
3.第三乐章：小步舞曲—快板
乐章一开始就一扫上一章的平缓，以轻快之调开启，轻盈而平稳，弱拍重音
赋予了乐章幽默、坚强的性格。有人说，定音鼓的有力敲击反映了这是海顿用此
乐章来回忆自己的故乡。
4.第四乐章：终曲—抖擞的快板
终曲以轻盈而宏大的演奏进入，场面十分热闹、富有活力。而后突然放缓又
加强，轻松自如。如此反复重复，颇有海纳百川，收放自如的感觉。整体轻快而
凝练，与奏鸣套曲首尾呼应，完整一体，并有海顿独特的幽默以及他最后郑重、
优雅的告别。
四、学习感受
有人说：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”而对我而言，音乐就是
启发我、陪伴我的良友。通过学习这学期的《交响音乐赏析》，弥补了我之前对
交响音乐以及历史的知识盲点。以前我并不知道正规的交响乐团分为弦乐、管乐、
打击乐三部分，而乐曲分为呈示部、发展部和再现部。在老师每次课上边为我们
普及交响乐历史边让我们欣赏的曲子的过程中，我发现一些曲子并不陌生，只是
以前没有去在意。对于我来说，我认为人的生命中不能够没有音乐，音乐不仅能
够抚慰人的心灵，也让人能够从曲调中体会到作曲家赋予其中的丰富情感。虽然
平时我听的歌主要是一些欧美流行乐，但这并不影响交响乐在我心中独特的地
位，优雅而纯粹。只是以前我囫囵吞枣似的虽然能够听出一些作曲家赋予的情感
但并没有深入的去了解，我想经过这学期的学习，我对如何欣赏交响乐有了更多
的信心，以后我会更有兴趣去了解更多的交响乐曲。
交响乐欣赏结课论文
浅谈对于古典音乐的认识摘要：关键字:古典音乐巴罗克巴赫古典主义贝多芬浪漫主义柴可夫斯基很多人对于音乐的热爱首先是从流行音乐开始的，我也不例外。
我觉得不论是流行音乐还是很正式的交响乐，要得到人们的好评，成为一个脍炙人口的经典之作，都必须有自己的真情实感融入在作品中，当人们接触这样的音乐时能够在心里产生共鸣，能够得到心灵的慰藉，那么这样的作品就是一个好的作品，不管它的形式是怎样的。
在接触何腾老师的交响乐欣赏课程之前，我对于音乐的热爱仅仅是听觉上的，而且更多的是关于流行音乐的了解。
但是在上完这门课程之后，我觉得何老师的讲课不仅让我对音乐有了更全面的认识，而且在聆听世界大师的经典作品的过程中我的心灵也受到了一些触动。
也许我不能从音乐的理论知识上来赞叹这些作品何其经典和独创，但是听觉上的震撼和心灵的触动以及交响乐演奏的恢弘场面已经足够让我惊叹了。
通过这门课的学习，我不仅在课上感受到了前辈音乐大师的杰作，同时也积累了一些音乐方面的知识，对于接触的音乐家和作品产生了自己的认识。
古典音乐的发展主要经历了巴罗克音乐、古典主义、浪漫主义和现代音乐几个阶段。
音乐的巴罗克时期通常被认为大致从蒙泰韦尔迪开始，到巴赫和亨德尔为止，这一时期音乐表达的技巧和方式基本上有它一定程度的共同点，所以用巴罗克这个词来标志。
古典主义时期是西洋音乐史上最短的一个时期，这时期的音乐通常结构严谨、旋律紧凑，因为古典乐派的作曲家深受古典主义的影响，追求乐曲形式上客观的美感，所以古典乐派的音乐大都有着统一均衡的样貌。
浪漫主义时期是一种与古典主义相对立的思想，当时法国吹起提倡自由思想的风，引起知识分子的觉醒，经济也因为工业革命及科学新发现，整个19世纪，欧洲都笼罩在一股巨大的浪漫主义思想潮流之中。
此时的音乐作品最为流行额是钢琴伴奏的独唱。
歌剧及交响管弦乐等。
浪漫乐派时期的作品占了目前音乐欣赏最大的比例。
现代音乐主要包括表现乐派、后浪漫乐派、新古典乐派、印象乐派、爵士乐。
交响乐的鉴赏论文
交响乐的鉴赏论文交响乐欣赏与杂谈建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
我一直很喜欢音乐，音乐带给人的那种闲适心情难以言表，而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想……似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。
因为喜欢音乐营造的那种心灵的宁静，喜欢高深莫测的交响乐，喜欢那种震撼。
音乐是纯洁、高尚的，需要全心聆听、感受，一个真正热爱音乐的人不会像球迷那样用狂热和躁动来诠释自己的喜怒哀乐。
对我来说，音乐永远是生命中最美、最真的享受。
而我义无反顾的投入了交响乐的课堂。
或许课上的时间很短但一个学期下来给我带来的又岂止这十几节课呢？现在写着论文仍很高兴这学期选了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我在交响乐的世界里留连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。
课程中我们欣赏了不计其数的美妙音乐作品，除了交响曲，也包括婉转悠扬的室内乐、钢琴协奏曲等，还有令人啧舌的音乐歌舞剧。
莫扎特忧郁绝望的安魂曲、贝多芬激情澎湃的命运交响曲、舒伯特洋溢飘洒的小夜曲、柴可夫斯基俏皮灵巧的四小天鹅，总是让我心里无比激动或者平静起来，音乐就是拥有这样神秘的力量。
经过课程中与交响乐的相处，我被深深的吸引了，开始更加热爱音乐，特别是交响乐中的古典音乐和浪漫音乐。
交响乐（SYMPHONY），人们常把它喻为“音乐王国的神圣殿堂”。
而交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。
但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。
此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲，如中国作曲家郑路、马洪业的《北京喜讯到边寨》等。
那么欣赏交响乐又何曾不是获得一次和谐之美的享受呢？音乐美学不同的人当然会有不同的看法和理解，然而无一例外的是音乐的美只有在音乐的格调中静心体味才能完全领会而不是只凭苍白枯燥的文字能加以描绘的。
交响乐与名曲鉴赏论文
《交响乐及名曲欣赏》论文之我眼里的“女神”学院：××××姓名：××班级：×××学号：××××我眼里的“女神”——乐在交响——《交响乐及名曲欣赏》论文还记适当初选《交响乐及名曲赏析》这门课的场景，我和几个同窗一块儿挑了又挑，选了又选，但老是举棋不定。
最后，我的一个舍友——平常自学苦练弹吉他，说动了我。
于是，我仅仅只是因为时刻便利，就“稀里糊涂”地选了这门课。
可是，于此刻的我看来，对这门课，多的，除庆幸，仍是庆幸。
庆幸我当初选了这门课，使我有机遇不用去音乐会就能够欣赏到没得交响乐；庆幸我的心灵在交响乐中取得了较大程度的净化；庆幸我的艺术品位和修养有了较稳步的提升；庆幸碰到了一个好教师，能悉心教诲我小时候就特喜爱地交响乐，重拾我儿时的爱好；庆幸……其实，在之前我虽说比较喜爱听交响乐，可是总因为内心和她有隔膜，有距离，就一直都不想深切学习。
老是感觉她太高深、过于专业、不靠近于公共，曾有一段时刻很是排斥她。
明白有一次，就完全打消了我心中本已很小的念头。
那是高中时期，一次放月假回家，在车上我拿出电话听了一首贝多芬的《命运交响曲》，合法高潮的时候，我同窗听见，都在笑我，随即我的脸哗地一下就红了。
而那时，我的同窗，都极为迷恋流行音乐，于我那个爱听交响乐的的人来讲，就显得老土、古板、固步自封……从那以后，就再也没有听交响乐的勇气了，怕被嘲笑。
于今想来，那时的我，是何等的好笑和幼稚。
直到被临近宿舍的一个酷爱音乐的舍友“点醒”后，方才知晓若是早点醒悟，就好了。
这不由又让我想起我小学四年级时，我的音乐教师对我说过的话：一个人，必需要会一门乐器，才能真正算是一个合格的人。
此刻想来，说的仍是挺有道理的呢！历经重重曲折以后，我顺利地开始了我的“交响乐之旅”。
上课初期，您不经意间就把张韶涵的一首流行歌曲中的一小段，截掏出来给咱们听，那时我还很疑惑儿，流行歌曲里头怎么也会有交响乐的元素？以后，您又拿出这段乐曲的原版交响乐，放给咱们听，以后就不由感叹，原先交响乐其实距离咱们，并非远，可谓到处可见，只是我把他错误的想复杂了。
选修课《音乐鉴赏》课程论文：《第五交响曲》听后感
《第五交响曲》听后感在音乐鉴赏课上听了贝多芬的《第五交响曲》，也就是《命运交响曲》，我被深深地感动了。
短短的时间里，描写了个人的孤独感和人类世界的冲突。
听过这首交响曲的人都知道，这首交响曲从开始的明显威胁开始，以光明战胜黑暗、正义战胜邪恶结束，这是贝多芬英雄主义时期的代表作，也是他对困扰他的恶劣形势的征服。
在他的交响曲中，人的胜利是同命运的暴力进行殊死的斗争得来的。
他的《第五交响曲》揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的，但是对社会负有的崇高责任感，使人们格外奋不顾身去建立功勋。
英雄扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。
从黑暗到光明，通过斗争走向胜利，这就是《第五交响曲》的戏剧性冲突的整个发展历程。
因此，这部作品实际上最深刻地阐释了贝多芬“通过斗争从黑暗走向光明，获得胜利”的思想。
表达了作者象一头雄狮永不向命运低头，而是向命运奋力抗争。
这个主题旋律就象一枝小树芽，在音乐的发展过程中，它萌发成千千万万叶子，这些叶子虽大小不同，但密切相关。
作者就用这些小树芽——发展成了一棵蔚为壮观的大树。
这部乐曲记载了：“人类从痛苦走向智慧，从智慧走向勇气，从勇气走向希望，从希望走向永恒生命的漫长历程”。
欣赏这部交响乐，可以说是境界上的一次升华，给人以勇气、信心和力量！全曲共分四个乐章。
结构精炼、简洁, 一气呵成, 是十分完整的统一体。
“命运”第一乐章为奏鸣曲式, 快板; 第二乐章为歌同谣式曲体,慢板; 第三乐章为舞曲或诙谐曲,快板; 第四乐章为回旋曲体, 快板。
第一乐章开头的“命运在敲门”的四个音。
FF之强度震撼人心！不难想象在创作这部作品时，已经完全耳聋的贝多芬徘徊在命运与希望、现实与理想的斗争中，我想，这构成了第一乐章感情展开的主线，就正如他心中呐喊的声音——“扼住命运的咽喉！”。
交响乐 音乐赏析论文2
大自然的回忆贝多芬的田园交响曲在浮华中求一片自在心境，在喧嚣里得清幽善念。
生活总是会有些大起大落，笑面人生，用田园心境对待都市生活。
贝多芬的田园交响曲留给我们的就是这样一份人生的珍贵感悟。
下面让我们先来介绍一下田园交响曲，它又名“F大调第六交响曲”，德国作曲家贝多芬的代表作之一，并亲自命名为《田园》。
本曲大约完成于1808年，是他少数的各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。
此时的贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。
这部作品1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写到：“乡村生活的回忆，写情多于写景”。
整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸。
使用『人与自然』的角度来赏析这首音乐，是基於对贝多芬全部作品的巨观角度。
贝多芬中期作品的确远比不上后期作品有那麼强的冲突性，一个只有强烈情感却没有强烈心灵冲突的贝多芬，中期作品对大自然的观点必然是『溶入』、『乐以忘忧』的心情，这刚好是田园交响曲的主要情感表达，也是大多数古典音乐爱好者都能听出来的乐曲意含，无怪动画『幻想曲』以田野精灵来诠释这首乐曲。
但是，基於西方文化价值系统的深层特性，仍然可以在这首音乐中时时找到『人与自然对话』的可能。
第一乐章，初到乡村时的愉快感受。
音乐的开头以双簧管呈现出欢快明亮的第一主题，跟随着第一主题的音乐走进了一个作者描写的美丽的生机勃勃的村庄，阳光洒在麦芽上，鸟儿也在树梢上歌唱，仿佛在欢庆作者的到来。
如此欢快的音乐不仅是在描写那美丽的乡村景色，也表现了贝多芬投身到一片生机的大自然后的喜悦之情，没有包袱，也没有来之世俗的烦恼。
紧接着大管相较低沉的声音表现了音乐的第二主题，音乐婉约唯美，不断的回荡在耳边。
大管的声音和牧笛有点相像，仿佛勾画了一副牧羊人在放羊，并与田间劳作的人们相互应答的场景，是如此的令人陶醉。
第一主题与第二主题不断的交替出现，本乐章中没有太多的变化曲式，就如同一曲朴实的村歌。
交响乐赏析何腾
交响乐赏析何腾《交响乐欣赏》结课论文摘要：本文首先介绍了一些关于交响乐的知识，并选取具有代表性的交响乐进行赏析，赏析的过程是在介绍作品创作背景的基础上融入个人对作品的独特理解和感悟。
选择的交响乐作品有：贝多芬的《命运交响曲》、小约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》。
关键词：交响乐命运交响曲蓝色多瑙河悲怆交响曲交响乐，既是一个家喻户晓的音乐名词，又是一个容易误读的文化概念。
它曾在西方文明的土壤中孕育和成长，现已成为世羿共享的音乐文化系统。
通过何腾老师的《交响乐》欣赏课程，我对交响乐有了更多的了解，也欣赏了很多音乐家倾其一生为后人留下的不朽作品。
下边就简单介绍一下我对交响乐基本知识的了解，和对一些著名交响曲的赏析。
一、交响乐交响乐是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲。
交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。
其主要特征是：（1）大型的管弦乐队演奏；（2）音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；（3）有较严谨的结构和丰富的表现手段；（4）表现手法，顿挫分明，能将听众带入音乐意境和想像空间。
交响乐的发展的经历了巴罗克音乐、古典主义、浪漫主义和现代音乐几个阶段。
音乐的巴罗克时期通常被认为大致从蒙泰韦尔迪开始，到巴赫和亨德尔为止，这一时期音乐表达的技巧和方式基本上有它一定程度的共同点，所以用巴罗克这个词来标志。
古典主义时期是西洋音乐史上最短的一个时期，这时期的音乐通常结构严谨、旋律紧凑，因为古典乐派的作曲家深受古典主义的影响，追求乐曲形式上客观的美感，所以古典乐派的音乐大都有着统一均衡的样貌。
浪漫主义时期是一种与古典主义相对立的思想，当时法国吹起提倡自由思想的风，引起知识分子的觉醒，经济也因为工业革命及科学新发现，整个19世纪，欧洲都笼罩在一股巨大的浪漫主义思想潮流之中。
此时的音乐作品最为流行额是钢琴伴奏的独唱。
西方交响乐鉴赏论文
西方交响乐鉴赏论文专业：电气工程及其自动化班级：电气13-2 姓名：XXX学号：XXXXXXXXXX指导老师：XXX成绩：一、贝多芬第六交响曲《田园交响曲》赏析《田园交响曲》为贝多芬在乡村养病期间，对大自然的感受和印象，透过音符流露其回忆及感情的作品。
贝多芬，是一位集古典主义大成的德意志古典音乐作曲家，也是一位钢琴演奏家。
贝多芬出生在德国波恩，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。
1792年，在波恩宫廷资助下，他去维也纳旁听哲学，也就是在这时与莫扎特有了短暂接触。
同年，经过海顿的指引，他再次到音乐之都维也纳深造，因此在艺术上他进步飞快。
他曾创作了大量充满时代气息的优秀作品如交响曲《英雄》、《命运》、《田园交响曲》等，钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》、《黎明》等等。
他不仅集古典音乐的大成，同时也开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。
他与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。
他所创造的作品对音乐发展有着深远影响。
贝多芬的《田园交响曲》又叫F大调第六交响乐，是贝多芬的代表作之一，并由作曲者亲自命名，是他少数的各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。
《田园交响曲》分为五个乐章，分别为初到乡村的愉快感受、溪畔小景、乡民欢乐的聚会、暴风雨和暴风雨过后的愉快情绪。
整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸。
第一乐章表达了他"初到乡村时的愉快感受"，一开始以第一小提琴演奏、竖笛、双簧管、乐团逐渐加强音量到达一个高峰，接着是长笛。
小提琴奏出优雅、愉悦的旋律；木管吹起一缕轻风，一阵阵优美的旋律迎面袭来，眼前的一切渐渐开阔起来。
这样子的乐曲风格，会让人在脑海中联想到美好的自然的田园风光。
第二乐章，描写的是"溪边小景"，感觉自己常常能直接走进这音乐造成的境界之中，那旋律有一种美丽的忧伤情绪，仿佛就是我自己伫立和漫步在田园中久久沉思的心境。
贝多芬第交响乐欢乐颂赏析论文(1)
贝多芬第交响乐欢乐颂赏析论文(1)贝多芬第九交响乐“欢乐颂”是西方音乐史上最具代表性的经典之一。
作为贝多芬最为著名的作品之一，它的作曲风格和结构都十分独特，值得我们进行细致的欣赏和研究。
一、作曲背景贝多芬第九交响乐创作于1822年至1824年间。
当时，贝多芬已经失去了绝大部分听力。
他了解到德国诗人弗里德里希·席勒的“欢乐颂”诗句，决定将其作为这部交响乐的主题。
二、作曲形式这部交响乐分为四个乐章。
第一乐章是快板，表现出紧张和劲爆的情绪；第二乐章是慢板，具有温柔和寂静的特点；第三乐章是三段奏曲，节奏鲜明，各种乐器的演奏充满活力；第四乐章是男声合唱、女声合唱和乐器演奏的终曲，以最为著名的“合唱颂歌”作为总结，充满力量和希望。
三、独特之处作曲家在这部交响乐中运用了许多独特的技巧。
首先，他引入了合唱的元素，将乐器演奏的结构和人声演唱的方式融为一体，充满了人性化的情感表达。
其次，曲调中以咏叹调的方式表达了歌曲的元素，升华了音乐的审美和文学的思想。
最后，作曲家在这部作品中融入了许多社会主义的思想，表达了对人类和平团结的呼吁和理想。
四、音乐风格这部交响乐的音乐风格独特，既有传统的美学元素，又运用了许多新的技巧。
例如，在运用和声时，作曲家采取了更为自由的赋性和变化，使音乐显得更富有感情的表现力。
另外，作曲家的创作风格也更加简练，对乐曲的叙述更加自由，这些都为这部作品的成功奠定了基础。
总之，“贝多芬第九交响乐欢乐颂”作为西方音乐史上最为著名和经典的作品之一，将继续留下它的历史和文化的印记。
我们也应该认真聆听、仔细研究，更好地欣赏这部音乐杰作。
交响音乐鉴赏小论文
交响音乐的魅力及前景展望——学习交响音乐鉴赏课程有感经过短短四周课程的学习，我们在老师的引领下走马观花地从交响音乐的起源到巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族乐派到现代交响乐对交响音乐进行学习，对交响音乐有了基本的了解，虽然短短的四周不能让我对交响音乐进行更深入的挖掘，但交响音乐的魅力已经深深地吸引了我。
每当旋律响起，我就会深深地投入到音乐中，遨游于音乐的海洋，感受音乐带给我精神上的享受。
之所以交响音乐具有如此大的魅力，我觉得原因之一是交响音乐并不是一成不变的，它在每个时期都有不同的特征，在每个不同音乐家的笔下都会展现出不同的魅力，在同一个音乐家的笔下也会展现出不同的情感，即使是同一首曲子，在不同的乐团和指挥下也会带给人不一样的感受。
音乐的美妙之处就在这里，不断的变化产生了令人神往的魅力。
巴洛克时期的音乐追求气势雄伟而富于动力性、丰富多彩而热情如火，古典主义时期的音乐具有题材重大、崇尚理性、气势宏伟、逻辑性强、结构严禁的美学特征，浪漫主义时期的音乐则更加个性化、理想化、感情化且富于诗意，民族主义时期民族乐派的交响音乐则富于了每个民族不同的特色，现代交响音乐怎更加是百家争鸣、百花齐放，不同时期的交响音乐都有着不同的魅力。
同时，不同的音乐家不同的创作特色，也同样带给我们听觉上的盛宴。
巴赫的音乐充满对宗教的虔敬、结构严谨，亨德尔的音乐气势宏伟、崇高壮丽，莫扎特的音乐纯净透明，贝多芬的音乐刚毅有力，肖邦的音乐充满爱国元素，当然这些特点仅仅是一个直观的感受，每个音乐家都经历了不同的创作时期，每个创作时期会有不同的创作特色，从他们不同的创作特色中我们可以感受到他们不一样的人生历程。
变化产生美，不断变化、不断创新的交响音乐总能散发着不变的魅力。
其次，交响音乐的魅力所在就在于它能够带给我们精神上的享受，给人以灵魂的洗涤。
在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚随着交响乐冥想遨游，亦或是在万籁俱寂的深夜听着一曲舒缓的交响曲安然入梦，似乎所有事情与音乐结合后都会变得那么诗意，那么完美，带给我们精神上的愉悦感。
交响乐欣赏结课论文
交响乐欣赏结课论文；交响乐欣赏；90后的大学生，基本上都是在听着各种形式的流行音；交响乐由海顿发明、由莫扎特推向成熟、由贝多芬推向；从古典主义到浪漫主义，我们感受着不同时期交响乐带；古典主义时期和浪漫主义时期都有不同的代表人物；在众多的乐曲中，有的人，有的乐曲给我留下了极为深；序奏开始时，小提琴在A大调上用碎弓轻轻奏出徐缓的；接下来是五首连着一起演奏的小圆舞交响乐欣赏结课论文交响乐欣赏90后的大学生，基本上都是在听着各种形式的流行音乐的旋律中长大的，初次进入交响乐的课堂，我感受到的是不一样音乐的氛围，看到的是不一样的演绎形式。
听着不太懂的旋律，我甚至想要昏昏欲睡。
几次之后，我渐渐的放松心态，用心去聆听，用心去感知交响音乐中想要表达的情感，用心去领会交响音乐的独特内涵与魅力。
交响乐由海顿发明、由莫扎特推向成熟、由贝多芬推向另一高峰，在16世纪到19世纪一直是欧洲的主流形式。
今天，再次向我们展现其无与伦比的艺术魅力。
从古典主义到浪漫主义，我们感受着不同时期交响乐带来的不同的艺术享受。
古典主义时期的音乐严谨，呈框架式结构，由四个乐章组成，浪漫主义时期的交响乐自由、浪漫，而不同时期的前期、中期、后期亦会有不同的特点。
不同时期的交响音乐有不同的特色，但都具有无与伦比的艺术魅力。
古典主义时期和浪漫主义时期都有不同的代表人物。
古代主义时期的代表主要有柴可夫斯基、莫扎特、贝多芬等，浪漫主义时期的代表主要是肖邦、李斯特等，不同的交响曲亦有不同的形式，我们走进一部部经典的交响乐，挖掘交响乐的异样光彩。
我们欣赏了很多的代表人物的交响曲，小斯特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》、老斯特莱斯的《拉夫斯基进行曲》、贝多芬的《第三钢琴协奏曲》《小提琴协奏曲》、莫扎特的《25交响曲》《钢管交响曲》、柏辽兹的《幻想交响曲》、柴可夫斯基的《第六悲怆交响曲》《第一钢琴协奏曲》、《F小调第四交响曲》《D大调钢琴协奏曲》、德沃夏克的《自新大陆》、穆索尔斯基的《图画展览会》、勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》等等。