《交响音乐赏析》课程论文

海南大学课程论文

课程名称：《交响音乐赏析》

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题目名称：海顿与他的音乐人生

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日期：2014 年月日

海顿与他的音乐人生

内容摘要：弗朗茨•约瑟夫•海顿，1732年3月31日—1809年5月31日，维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他不仅是为维也纳古典乐派的第一位代表人物、一位颇具创造精神的作曲家，还是一位热心关怀青年音乐家的老师，是莫扎特、贝多芬等人的良师益友。本文旨在了解弗朗茨•约瑟夫•海顿的生平为人与他的音乐创作作品与风格，并对于海顿十二首伦敦交响曲中个人最喜欢的《G大调第九十四号交响曲（惊愕）》以及《D大调第一百零四号交响曲（伦敦）》进行赏析。

关键词：维也纳古典乐派，交响乐，海顿

不知不觉间，一学期就已过了大半，交响乐赏析这门课程让我不仅大致了解了欧洲交响乐的发展史和各乐派代表人物的生平，并欣赏了一些经典的创作。其实回想起来，最早接触音乐是在童年时，母亲每天晚上总是让我伴着莫扎特等人的轻柔的纯音乐入睡，当时并不懂什么乐器乐理，只是觉得很好听很温柔让人有安全感。大概这就是人们所说，旋律是一切音乐的灵魂。而就我个人来说，喜欢听一些贴近自然、欢乐、诙谐、和平的纯音乐，所以在老师所讲的音乐巨头中，我最感兴趣的其实是海顿。海顿的音乐风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛。他的音乐就像优美的田园诗一样。他总是用这种笔调来歌颂大自然，赞美生活，并且他的作品总是具有巧妙的幽默感，比如《第九十四交响曲(惊愕)》，乐曲中充满了愉快而别致的情趣。

一、弗朗茨•约瑟夫•海顿生平

（一）、生活经历

弗朗茨•约瑟夫•海顿出生于奥地利和匈牙利边境的一个贫穷的车匠家庭，虽然家境贫寒，但家人对音乐的热爱使得海顿从小就受到音乐的熏陶。六岁就离开父母到了维也纳。年幼时，由于天生一副好嗓音还被选入著名的维也纳圣斯蒂芬教堂唱诗班中学习音乐。长大后，由于嗓子变声不幸被合唱团赶出流落街头。虽然这一时期生活困窘，但他从未放弃过音乐，一直保持着对音乐的热爱继续学习音乐，最后成为宫廷乐师。此后，海顿生活安定了下来，直至晚年。由于他性格开朗，生活又有了保障，又十分受人尊敬，因此他的作品听起来总有一种宁静、乐观的感觉。

（二）、个人贡献

海顿是一位十分多产的作曲家，是维也纳古典乐派的第一位代表人物，作品涉及的范围也十分广泛，其中包括歌剧、神剧、清唱剧、交响曲、器乐协奏曲、弦乐四重奏以及其他室内乐作品。他最具有代表性的作品有《惊愕交响曲》、《午别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等。这些精彩的作品对后代的音乐家的创作产生了巨大的影响。海顿对古典音乐的主要贡献是交响乐和四重奏，由于他对交响乐体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因此被人们称作“交响乐之父”。海顿也是钢琴协奏曲和钢琴三重奏的开创者。海顿一生取得了巨大的艺术成就，在世界音乐史上占有十分重要的地位。

二、海顿的音乐风格

海顿早期作品写自于晚巴洛克风格（巴赫和亨德尔的音乐风格）过时之际，但随着他对自己风格的逐步探索与完善，他的作品逐渐开始变得复杂和细腻，其中有些作品是他风格演化的里程碑。比如乐句之间流畅的过度等，这些里程碑式的风格转变影响到海顿其后创作的很多四重奏作品。而在18世纪90年代，由于英国之旅的激发，海顿发展出所谓的大众风格，借鉴奥地利和克罗地亚的民间音乐素材并融合其中，迎合大众口味却又不乏学院派的严谨。总的来说，海顿的音乐风格热情，歌颂自然和生活，也时有幽默，充满了愉快而别致的情趣。

三、选曲赏析

（一）、《G大调第九十四号交响曲（惊愕）》

1.第一乐章：柔板—活泼轻快的快板

奏鸣曲式。从一段如歌的柔板开始，由木管乐器和弦乐器分别奏出，然后浪漫派似的渐弱。主部主题是舞曲版的音型和匈牙利吉普赛的曲调，由小提琴奏出。副歌主题并不具备旋律性，只是弦乐上的节奏音型。发展部非常简练。整个乐章优雅而不深刻。开始时感觉调子很轻柔、优美，然后逐渐加强又渐弱。然后曲调又活泼起来，但又不乏优雅，个人感觉很流畅优雅。即使是反复重复，但又有新的呈现。

2.第二乐章：行板

海顿交响曲中最受欢迎的乐章，也是我本人很喜欢的乐章。主题用最单纯的民歌风格，听起来像一首童谣，小提琴轻柔地奏出后，声音更轻地重复一遍，乐队突然爆发出一个响亮的和弦，让人猛地惊醒，这就是“惊愕”。这一乐章的曲式是主题和四段变奏。简单的曲调，让人在听过一遍后就印象深刻，虽然简单并

且重复次数多，但是很耐听。然而轻柔之后猛地一声响亮让人在之前营造出的平静轻柔的氛围中一下感到诧异，但过后又能感觉到这只是作曲家一个小小的幽默而已。总体来说，从细微到宏大的呈现，是典型的海顿的风格。

3.第三乐章：小步舞曲（很快的快板）

小步舞曲的速度极快，嬉戏幽默的性格使它完全不像宫廷式的小步舞曲。曲速很快，给人的感觉是俏皮却又不乏本身的优雅，曲调悠扬。

4.第四乐章：终曲（很快的快板）

回旋奏鸣曲式，该部分将回旋曲的华丽活泼与奏鸣曲的复杂变化结合在一起。乐章以两个展翅飞翔，活力十足的主题为基础，进行速度很迅猛，乐章演奏难度很大。个人感觉，进入时演奏十分轻快，逐渐变得华丽宏大，有与之前曲子的重复但是是新的演绎，十分有活力。就整个交响曲来说，这一章感觉更华丽，曲调也更快，但还是很优雅的。

（二）、《D大调第104交响曲（伦敦）》

1.第一乐章：慢板—快板

以缓慢、庄严的演奏引入，透着肃穆而恢宏的意味，有宏大的史诗气概。随后的快板与海顿中期以后的交响曲通用模式相同，欢快而热烈。虽然模式相同，但海顿予以新的细微变化造成了不同的感觉。总的来说，有一种轻快而典雅的戏剧感，简洁、优雅，宏大之后逐渐平静，缓和、松弛地结束了乐章。

2.第二乐章：行板，变奏曲式

主题犹如一条安宁、平静，缓缓流动的溪流，但与中间部分的一个短小的悲歌似的曲调，小号，定音鼓和整个乐队突然爆发出来，形成了情绪对比。独奏长笛的演奏让人感觉梦幻，不动声色的深邃含蓄。最后以比较正统的变奏结束。

3.第三乐章：小步舞曲—快板

乐章一开始就一扫上一章的平缓，以轻快之调开启，轻盈而平稳，弱拍重音赋予了乐章幽默、坚强的性格。有人说，定音鼓的有力敲击反映了这是海顿用此乐章来回忆自己的故乡。

4.第四乐章：终曲—抖擞的快板

终曲以轻盈而宏大的演奏进入，场面十分热闹、富有活力。而后突然放缓又加强，轻松自如。如此反复重复，颇有海纳百川，收放自如的感觉。整体轻快而