竹笛与交响乐队《蓝莲花》音乐造型刻画的配器分析
竹笛与乐队《旱天雷》的创作手法分析
竹笛与乐队《旱天雷》的创作手法分析一、广东音乐与《旱天雷》（一）广东音乐概述广东音乐又称“粤乐”“广府音乐”，是流行于中国广东珠江三角洲一带的一种民间器乐组合形式，形成于19世纪中晚期，前身主要是粤剧过场音乐和烘托表演用的小曲，后来发展成为独立演奏的器乐曲。
乐曲旋律流畅优美，节奏活泼欢快，深受本地和国内外广大人民群众所喜爱。
它是一种标题音乐，结构上以简驭繁，以器乐的丰富音乐和宽广的音域，以及表现手法的丰富多变，进行写景、抒情、状物，其地域色彩之浓郁，有着特殊的艺术魅力。
广东音乐擅长对生活环境和自然景物的描摹，对传统的生活情趣流露着欣赏和关注，给人们带来轻松积极的感受。
广东音乐除发展传统曲目和引进外省曲目外，不断有演奏家和作曲家进行创作，如《赛龙夺锦》《平湖秋月》等。
20世纪50年代以来，广东音乐得到了很大发展，音乐工作者对广东音乐进行搜集、整理，并对广东音乐的和声、配器等方面进行研究改革，创作并演出了《春郊试马》《月圆曲》等一系列优秀曲目，并出版了不少的乐谱。
2021年5月20日，广东音乐经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
广东音乐早期的乐队配制多用二弦、提琴（近似板胡）、三弦、月琴、横箫，俗称“五架头”，也叫“硬弓组合”，其演出场合较广泛，或为戏曲演出的垫场，或在茶楼、酒肆由流浪艺人表演，或为婚丧喜庆助兴，或为百姓自娱。
20世纪20年代初，广东音乐演奏家从上海的江南丝竹乐中吸收了二胡，将外弦改为钢丝弦，并夹于两腿间演奏，称为粤胡或高胡，从潮州音乐吸收了秦琴，加上原来流行于广州的扬琴，其编制由原来的“五架头”变为以高胡、扬琴为主奏乐器，再加上秦琴、椰胡、洞箫的乐器组合，形成现在的“五架头”，也叫“软弓组合”。
与此前的“硬弓组合”相比较，用高胡领奏的“软弓组合”音色甜美，柔和，使广东音乐逐渐形成轻快活泼，柔美华丽的演奏风格。
这种组合也顺应潮流成了广东音乐最常用且最具特色的代表性乐器组合。
《蓝花花》赏析
《蓝花花》赏析红军战士东征凯旋而归，得知蓝花花被迫嫁人的消息，痛苦不已，他怕给蓝花花带去麻烦，不敢探望，只能自己默默承受痛苦。
后来他得知蓝花花病亡，悲痛欲绝，一病不起。
在医院治疗中暗自构思怀念蓝花花的相思之歌。
出院后，他转业到固临县(今延安市临镇)文教科当科员。
不久又调到固临县小学任教导主任。
他思念着心爱的蓝花花，就把在住院时编的蓝花花歌曲整理出来，把任家改为周家，教村民学生们演唱、传诵。
《蓝花花》这首乐曲在延安、绥德、固临、宜川等地迅速传唱开来。
后经延安鲁艺音乐工作者收集整理，立刻传遍了陕甘宁边区和大江南北。
全国解放后，唱遍了新中国，也传到了海外。
感人肺腑的《蓝花花》是一首流传广泛的反封建陕北民歌经典之作。
这首动听的旋律，从3O年代就开始传唱，脍炙人口，经久不衰，受到了几代中国人的喜爱。
在此谈到的《蓝花花》为鲍元恺先生《炎黄风情》二十四首中国民歌主题钢琴曲其中的一首。
《炎黄风情》是鲍元恺老师所作二十四首中国民歌主题管弦乐曲，现为朱培宾老师改编成主题钢琴曲。
这首钢琴曲以中国传统民歌为创作素材，下面来谈一下《蓝花花》这首民歌的由来。
乐曲来源于延安临镇一个真实的爱情悲剧故事。
蓝花花真实姓名叫姬延玲，1919年出生在延安南川临镇街一个普通的农民家庭。
她年轻美丽，聪慧手巧，十五六岁就己出落得标致水灵，亭亭玉立，像马兰花一样惹人喜爱，人们就给她起了个绰号“蓝花花”。
蓝花花与一位红军战士一见钟情，偷偷相爱，发誓要生死相随。
可没过多久，红军要奉命过山西东征，战士只能与蓝花花暂时告别。
蓝花花的父母知道了此事，认为女儿败坏了门风，立即托媒二.全曲结构内容分析。
及手风琴演奏体会引子(卜8)小节，乐曲开始的速度为Adagio(柔板),第一个音是PP(很弱)并作渐强，第二个音ff(很强),很强之后开始做渐弱。
在演奏这八个小节时，双手下键一定要坚定，强弱要明显，为后面主题的出现做准备。
第一段(9-17)小节：主题第一次出现，这一段写景，乐曲把人把只有17岁的蓝花花嫁给临镇富户任老五的的4,JL子任小喜，蓝花花不从，在父母的威迫下被送进了任家。
扬琴二重奏《莲花》的音乐美学及演奏分析
扬琴二重奏《莲花》的音乐美学及演奏分析《莲花》是一首民乐扬琴二重奏，凭借着其深远的音乐内涵和优美的旋律，成为了家喻户晓的经典曲目之一。
这首曲目抒发了中国古代文人对莲花的怀念和仰慕之情。
本文将从音乐美学和演奏两个方面来对《莲花》进行分析和解读。
一、音乐美学分析1、和声美学《莲花》扬琴二重奏的和声运用属于典型的西洋音乐风格。
旋律线条清晰，和声有规律地反复出现，强调了音乐的层次感和稳定感。
和声美学实现了旋律和和声的平衡，既突出旋律的优美和魅力，又增强了音乐的丰富性和氛围感。
2、色彩美学《莲花》这首曲目中的音符按照不同的节拍被弹奏出来，使得音乐流畅而不失节奏感。
以扬琴二重奏为例，在“莲花登高处，叶舟日初起”的那一段旋律中，高音琴和低音琴互相呼应，使得旋律更加生动活泼。
这种准确的协奏性特点让人们在欣赏时会感到视觉上的美感。
3、结构美学《莲花》曲目的结构简洁明了，旋律起伏有致，构成了清晰的曲式。
歌曲的后段开始由低音部奏出，经过一段旋律的重复，最终两个乐器在高音部延续了这段旋律。
这样的结构调动了人们的情感，使人们不断地进入到音乐的情境当中。
二、演奏分析《莲花》这首曲目的演奏需要有一定的演奏技巧，需要弹奏者对琴旋和琴跟的分配和平衡要求都很高，以下是演奏上的具体分析。
1、琴跟和琴旋配合在演奏时，琴跟和琴旋需要配合得恰如其分。
低音琴要把握起伏感，让音乐在高音琴餐点之间产生强烈的对比，而高音部最好保持稳定的节奏感，以便让音乐始终保持一定的层次感和稳定感。
2、手指的技巧和节奏的把握扬琴的演奏需要手指灵活，而在演奏《莲花》这样的曲目时，手指的技巧尤为重要。
扬琴的演奏还需要注意较为复杂的减三二音符的运用，需要灵敏而清晰地表达出来。
同时，在演奏时，要根据情感需要把握好节奏，使得音乐既有深度，又透彻清晰。
综上所述，《莲花》这首曲目不仅仅有着深厚的文化内涵，更具有高超的音乐技巧，能够让人们在聆听中得到心灵的享受。
而准确而熟练的演奏技巧，能够让音乐更加传神，也更能够让人们感受到音乐的美妙。
扬琴二重奏《莲花》的音乐美学及演奏分析
扬琴二重奏《莲花》的音乐美学及演奏分析扬琴二重奏《莲花》是一首经典的中国传统音乐作品，以其优美动听的旋律和深厚的文化内涵而备受喜爱。
本文将从音乐美学和演奏技巧两方面来进行分析，以探讨这首作品的艺术魅力和演奏特点。
一、音乐美学分析1.旋律优美扬琴二重奏《莲花》的旋律优美动听，充满着中国传统音乐的独特韵味。
整首曲子由两个扬琴分别承担旋律和伴奏，旋律部分线条流畅、柔和，如同莲花盛开般婉转动人。
在演奏过程中，需要注意强调旋律的柔美和连贯性，使听众感受到一种清新的美好。
2.节奏轻快《莲花》的节奏轻快明快，给人一种如行云流水般的愉悦感。
扬琴的演奏特点是以指弹为主，音色清澈透明，所以演奏时需要注重手指的轻快和灵敏度。
整首曲子节奏感明显，而且具有一定的变化，要求演奏者在节奏掌握上要有较强的表现力。
3.情感丰富《莲花》以莲花为主题，莲花在中国文化中一直象征着纯洁和高尚的美德。
整首曲子需要表现出一种典雅、高贵和圣洁的情感。
演奏者需要通过音乐来表现这种情感，使听众在聆听时感受到莲花的高雅和纯洁之美。
二、演奏分析2.指法技巧扬琴的演奏技巧非常讲究，演奏者需要对指法有着相当的功底。
在演奏《莲花》中，要求演奏者准确掌握每一个音符的力度和时值，保持音乐的连贯性和稳定性。
特别是在快速的音符变化中，需要更加灵活地运用指法技巧，使得表现更加生动。
3.合作默契《莲花》是一首扬琴二重奏，需要两位演奏者的紧密合作才能演绎出完美的效果。
演奏者需要互相配合，相互呼应，在音乐的表现上取得默契。
尤其是在旋律与伴奏的搭配上，需要精准的协调和合作，使得整个乐曲的表现更加完美。
扬琴二重奏《莲花》是一首充满中国传统文化韵味的经典音乐作品，其旋律优美动听，散发着高雅的情感和内涵。
演奏《莲花》需要演奏者具备扎实的技巧功底和高度的艺术修养，通过对音乐的理解和表现，使得这首乐曲真正展现出其独特的艺术魅力。
希望通过本文的分析，能够更深入的理解和欣赏扬琴二重奏《莲花》这样的中国传统音乐作品。
《牧笛》的艺术特征与艺术处理分析
13SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 02小节为第一部分，主要描绘了牧民的生活场景，抒发了人们对美好生活的喜悦之情；47-54小节属于间奏；55-62小节为第二部分，是对第一部分情感的递进与升华，使整体情感更加浓郁；63-73小节的结尾部分添加了颤音、跳音等装饰音，使整首歌曲的情感达到高潮状态，同时在高潮中结束全曲。
二、《牧笛》的艺术特征（一）民族音乐风格的特征民族音乐风格是在特定的历史时期内，中国各民族人民运用本民族特有的乐器，结合本民族的生活习俗、民间特色与风土人情，创造出具有本民族固有形态特征的音乐，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，是中华优秀传统文化的重要组成部分。
一首具有民族音乐风格特征的歌曲主要是通过调式、乐器、节奏和旋律等内容进行呈现，且不同元素相互交织，最终构成独特的民族音乐风格。
第一，民族音乐风格中的调式种类较多，如常见的五声调式、六声调式、七声调式，每种调式都有独特的音律和特点。
《牧笛》主要选用了中国古典民乐中的七声调式，并在此基础上加入五声调式，即宫、商、角、徵、羽的五个基本音阶，其中宫调庄重、商调欢快、角调激昂、微调婉转、羽调悠扬，可以使歌曲的情感更加丰富饱满，可以形象地表现出哈萨克民族欢快的生活节奏感、直爽豪迈的性格品质，进而彰显民族特征魅力，能够为听众带来丰富多彩的音乐体验。
第二，民族音乐风格注重乐器的运用，以常见的琵琶、笛子、古筝、二胡等乐器为主。
同时，每一种乐器的演奏技巧不同，表达出来的情绪情感也存在较大差异。
《牧笛》的演奏乐器为箫、古筝和二胡等传统乐器，具有中国民间文化特色，而利用箫的音乐圆润轻柔、幽静典雅，古筝的音域宽广、音色优美以及二胡丰富的表现力和艺术感染力，结合贴近现实生活的意象，可以使歌曲的演奏随情所至，给听众带来“音画同体”的感受，更容易促使听众实现情感共鸣。
第三，民族音乐风格强调节奏的运用，其承载着音乐作品的时间和节奏感，是音乐作品中最基本的元素之一。
竹笛作品《醉笛》的艺术特征和演奏思考
109SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 13（一）引子（第1-8小节）此部分为散板，由竹笛引出核心音程——b、e 1、d 1。
调性为E 宫。
第3小节由d 1、e 1、b、e 1四音一组，连续向上进行八度模进，随后跳进下行至B 徵调式的主音收尾。
充分展示了竹笛这件乐器的灵活性。
第4小节的变徵音#A 具有不稳定性也正扣主题之“醉”。
第5小节采用a 2、e 3、a 2、g 2四音一组，连续向下进行八度模进，采用线条性展开，而后发展至第8小节落在E 宫调式主音收尾。
（二）呈示部（第9-51小节）由A、B 两个对比乐段组成，Lento（慢板）——piu mossn（渐快）——Allegretto（小快板）——Allegro veloce（快速有生气的）逐步渐快进行。
调性为E 宫雅乐调式。
其中A 段由a、a 1两个平行句组成，整段为方整性4+4+4+4的结构。
第21小节起进入的a 1句为a 句的高八度平行再起，但速度明显加快，结构密不可分。
呈示部的第29-51小节为对比乐段B。
B 段同样由b、b 1两个平行句组成，第41小节起进入的b 1句为b 句的高八度平行再起，采用了连续环绕性的十六分音符，用循环换气技巧吹奏的此类旋律音型的快板，使整段延绵不断一气呵成。
快速的跳进级进在技术上是挑战、是突破。
（三）中部（第52-117小节）进入Legato e dolce（连贯的柔板），与前面密集的十六分音符进行对比，采用复调中疏密结合的手法。
采用引子中第5小节的E、A 两音的跳进素材展开，加以竹笛的剁音、第72小节处竹笛的#E 到#F 的快速装饰音，营造出一种轻快、滑稽的效果。
第84小节处竹笛的八度大跳将活跃的气氛展现得淋漓尽致。
连接部（第93-117小节）采用固定音型的写作手法，竹笛采用最常见的环绕辅助音式的写法，同样是连续环绕型的十六分音符，用循环换气技巧吹奏的此类旋律音型的快板，整段延绵不断一气呵成。
竹笛在乐队中的运用
竹笛在乐队中的运用
一般来说，竹笛可以作为乐队中的旋律乐器使用，也可以用作节奏乐器。
在旋律乐器方面，竹笛可以演奏各种旋律，包括即兴演奏和乐谱演奏。
竹笛具有特殊的音色，可以在特定场合创造出一种神秘而温馨的氛围。
例如，在电影的配乐中，竹笛常常用来描绘中国传统文化的情感和氛围。
在中国传统音乐和流行音乐中，竹笛经常用来演奏华丽的音乐旋律，以及引导观众进入音乐的情感氛围中。
除了作为旋律乐器外，竹笛还可以作为节奏乐器使用。
在中国传统音乐中，竹笛常常用来伴奏鼓和其他打击乐器。
在一些现代乐队中，竹笛可以与贝斯、鼓等其他乐器一起演奏，为音乐增强画面感和趣味性。
在乐队中使用竹笛要根据乐队的音乐风格和音乐类型来选择演奏方式。
例如，如果是中国传统乐队，那么竹笛的演奏通常是与其他传统乐器一起演奏，以突出中国音乐的文化特点。
如果是现代流行乐队，那么竹笛通常用来强化节奏和增加音乐的多样性。
在乐队中演奏竹笛需要一定的技巧和经验。
竹笛是一种吹奏乐器，演奏技巧包括吹奏姿势、音高和节奏。
为了掌握竹笛的演奏技巧，需要进行专业的训练和练习。
在乐队演奏时，竹笛演奏者需要与其他乐器演奏者保持配合，确保音乐的和谐和连贯。
总之，竹笛在乐队中的运用非常广泛，可以用来演奏旋律和节奏，也可以用来强化和扩展音乐的多样性。
通过合理的配合和演奏技巧的合理运用，竹笛可以为乐队带来独特的音乐魅力。
扬琴二重奏《莲花》的音乐美学及演奏分析
扬琴二重奏《莲花》的音乐美学及演奏分析《莲花》是一首扬琴二重奏曲，这首曲子以其独特的音乐美学和演奏方式而闻名。
本文将从音乐美学和演奏两个方面对这首曲子进行分析。
从音乐美学的角度来看，《莲花》以其柔美、祥和的旋律和和谐的和声而脱颖而出。
它采用了具有浓厚中国风格的旋律，给人一种清新、优雅的感觉。
曲子中充满了浓郁的东方情怀，带有中国传统音乐的独特韵味。
曲子的和声处理也非常巧妙。
扬琴的音色与和声搭配得很好，音乐的层次感和空间感得以充分体现。
贝司的重拍与扬琴的旋律相结合，为整首曲子增添了动感和活力。
这使得《莲花》成为一首既具有中国传统音乐特色又融入了现代元素的优秀作品。
从演奏的角度来看，《莲花》需要演奏者具备一定的技巧和表现力。
演奏者需要掌握扬琴的特点和演奏技巧。
扬琴是一种传统的中国乐器，演奏时需要用指甲弹奏琴弦，发出清脆的音色。
演奏者需要通过正确的指法和技巧来表达曲子中的情感和意境。
演奏者需要通过巧妙的合作和默契来完成扬琴二重奏的演奏。
两位演奏者需要互相配合，同时保持自己的独特性。
特别是在和声和节奏上，演奏者需要注意与对方的呼应和配合。
只有两位演奏者的默契配合，才能将曲子演绎得更加完美。
《莲花》是一首以其独特的音乐美学和演奏方式而备受赞誉的扬琴二重奏曲。
它具有优美的旋律和和谐的和声，融入了中国传统音乐的特色。
演奏者需要具备一定的技巧和表现力，通过正确的指法和技巧来表达曲子的情感和意境。
两位演奏者之间需要互相配合，以达到完美的演奏效果。
这首曲子展现了中国传统音乐的独特魅力，也成为了扬琴二重奏领域的经典之作。
“秦派二胡”的问鼎之作——二胡协奏曲《蓝花花》的价值导向初探
“秦派二胡”的问鼎之作——二胡协奏曲《蓝花花》的价值导向初探现今，协奏曲这一品种在中国器乐创作中方兴未艾，这其中自然以小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》最富盛名，它是以西洋乐器小提琴主奏，西洋乐队协奏的民族乐曲；后又有琵琶协奏曲《草原小姐妹》，以中国民族乐器琵琶主奏，西洋乐队协奏的民族乐曲；而以中国民族乐器二胡主奏，民族乐队或西洋乐队协奏的《蓝花花》（关铭曲），也是其中的佼佼者。
在当今民族乐队编制的情况下，作曲家们发现用民乐协奏曲的方式比民乐合奏曲的方式，更能避免乐队各乐器之间合作方面的一些矛盾。
而用协奏曲形式一是突出了主奏民族乐器的音色，这是一种特有的、个性化了的音色，是其它乐器所无可替代的；二是比较容易处理主奏乐器与乐队的合作问题。
至于用那种乐队来协奏，这是与具体的写法以及与主奏乐器的旋律进行等是息息相关的。
正像西洋音乐中以小提琴与钢琴协奏曲为多那样，二胡现在已成为民族协奏曲中的首选主奏乐器，这是因为无论中外弦乐器都是最为贴近人声的，表现力也是较为强烈而丰富的，因而在体现人的情感上有其天然的优越性。
著名作曲家关铭最近把他数十年来创作的成果（包括曲作与论文）出版成集名曰《二胡曲论》。
这是民乐界尤其是二胡界的一件大事。
作者也寄赠一册给我并嘱写一篇乐评。
关先生是我十分敬仰的二胡界巨头，他创作于上世纪八十年代初的二胡协奏曲《蓝花花》，在探索民族乐器、尤其是二胡如何以西洋协奏曲形式来创作有中国作风与中国气派的民族器乐作品上取得了十分宝贵的成功经验，也是一首为人们所百听不厌、值得一再玩味的经典作品，在价值导向与创作方法上给于我们诸多的启示，但在我的拙著《音海琴韵》里居然未曾对此曲进行论述，所以整好借这次机会于以弥补：1)采用有故事有情节内容的音乐素材，给大型乐曲的创作提供了偌大的发展空间，使创作者有了更大驰骋发挥的余地。
例如，梁山伯与祝英台的故事，蓝花花的故事，花木兰的故事等等，都被写成了协奏曲的形式。
这是因为故事的叙事性与戏剧性的发展，正是音乐所擅长表现的。
竹笛作品《春风遍江南》的演奏与分析
竹笛作品《春风遍江南》的演奏与分析发布时间：2022-10-26T02:30:27.939Z 来源：《教学与研究》2022年第6月第12期作者：姚广[导读] 竹笛作品《春风遍江南》是南派竹笛中一首难度较大的曲目，姚广湖南艺术职业学院摘要：竹笛作品《春风遍江南》是南派竹笛中一首难度较大的曲目，本文主要从南派竹笛特色入手，从演奏技巧、音色音准和气息的控制等方面解决如何掌握这一曲目的问题，并为有关竹笛演奏者学习、演奏该乐曲提供了有效的经验和方式。
关键词：南派乐曲特色；演奏技巧；练习方式；前言：这一具有千年历史的古老乐器中国竹笛，它在中国民族乐器之林中以独特的音色、复杂的演奏技巧和雄厚的表现力异彩纷呈。
二十世纪七十八十年代是中国竹笛艺术发展的一次鼎盛时期，众多的竹笛艺术家崭露头角，不断涌现出大量的优秀的竹笛作品，为新中国时期的竹笛艺术的创新和发展做出了伟大的贡献。
其中1977年创作的《春风遍江南》便是其中一颗璀璨的明珠。
笛曲《春风遍江南》的产生，不仅丰富了中国南派竹笛优秀独奏作品的曲目库，更反映出了其具有的本土民族那种独特的专属于南方的优秀音乐文化底蕴，并创新性地发展了新的音乐表现手段，以其独特的艺术表演表现特征，在中国竹笛界好评如潮。
本文对如何入门到技巧练习以及音乐表现的艺术风格加以阐释与引导，以求帮助有关竹笛演奏者更好地学习该曲目。
正文：《春风遍江南》是由曾加庆先生根据《欢乐歌》的素材改编而成。
其描绘了一个春光明媚，山水如画，优雅欢快的景色，典型的南派风格。
南派竹笛吹奏出的乐曲旋律不仅具有婉转、敦厚的感觉，其演奏技巧也非常的精致。
主要包括气息、手指、舌头、口风四个方面。
气息是演奏技巧中非常重要的一种，也是演奏技巧中掌握起最困难的一种，其需要演奏者日复一日的基本功的练习。
首先演奏者在吸气时要全身放松，以最贴近平常呼吸方式的方法呼吸。
其次吹奏者不仅要特别注意在气息的控制上吹出来的音色的干净，使吹奏出的音色和旋律不干不燥。
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龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 竹笛与交响乐队《蓝莲花》音乐造型刻画的配器分析 作者：李欣哲 来源：《北方音乐》2020年第01期 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
【摘要】作曲家常平于2013年接受新加坡华乐团艺术总监叶聪的委约，为该团创作一首笛子协奏曲，常平先生倾注一年的时间来构思创作这部作品，曾经两次改变自己的想法而重新创作，最终为作品命名为《蓝莲花》。《蓝莲花》于2014年11月在新加坡华乐团音乐厅世界首演，201 5年在国家大剧院龙声华韵作曲家常平个人作品专场音乐会中上演奏了笛子协奏曲《蓝莲花》、二胡协奏曲《天香》、琵琶协奏曲《墨章》、古筝协奏曲《风定云墨》组成的交响协奏曲《东方水墨》及交响乐作品《CJENESIS》。2018年《蓝莲花》与其他四部作品被索尼唱片公司出版，2019年《蓝莲花》在哈尔滨大剧院再次上演。
【关键词】竹笛;交响乐;蓝莲花 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 【中图分类号】J60 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（ 2020） 01-0009-06 【本文著录格式】李欣哲竹笛与交响乐队《蓝莲花》音乐造型刻画的配器分析[J].北方音乐，2020，Ol（ Ol）：9-14
大型交响协奏套曲《东方水墨》集合了中国民乐中极具代表性的四件乐器——笛子、二胡、琵琶、古筝。作曲家為每一件乐器谱写了一部协奏曲，并把这四部作品看成一幅巨型的东方水墨，用音乐的语言形式呈现给听众。这部由民族乐器与西方管弦乐结合，形式不同于传统形式的协奏曲，作曲家将中国传统文化所追求清、逸、淡、远的审美情趣，中国书画艺术中水墨留白，虚实相生等艺术特点运用在音乐之中。这部交响协奏套曲《东方水墨》融入了作曲家对于东方艺术的情感，并将民族音乐元素与西方音乐的形式圆润地融为一体，作品中透露出极具浓郁的东方特色，民族风格，又不乏清新高雅的现代气息。
“蓝莲花，让人们的思绪回溯到久远的过去。千百年来，蓝莲花一直被视为生命的象征，在古老的传说中，人们相信它具有再生的能量。因着它的纯洁，人们也将浪漫的情怀投掷于它神秘的身份之中，人们给了它最美的花语——“永恒的盼望”。它是富有灵性的存在，轻柄于水上，傲视污泥。它承载着人们关于生生不息、关于圣洁的梦想与执着。”竹笛是一件最古老的中国民族乐器，用笛子来讲述蓝莲花的唯美情怀来托物咏志和借物抒怀，是作曲家深思熟虑之后找到的契合点。
与同时期作品《黑光》《天香》《墨章》等作品相比较而言，《蓝莲花》无疑是在音乐造型刻画方面耗费心血最多，引起反响最大，好评如潮的作品，《蓝莲花》的音高材料，节奏材料的使用与同期作品相比却是更加简练。引用作曲家对于作品的创作初衷“作曲技术是为音乐服务的，表达蓝莲花的古老而神圣的富有灵性的形象仅仅通过作曲技术或音乐材料的堆积是无法实现的”可见作曲家对于作品的中的动机材料，音高材料的选择性的使用，更是凸显了《蓝莲花》在音乐造型刻画方面的反复推敲。
本文主要以三个章节及最后的结语构成。第一章节介绍《蓝莲花》的核心动机材料及其变化使用的方式;第二章主要介绍《蓝莲花》音高材料的使用方式;第三个章节主要是从竹笛与交响乐队的配器方面介绍作品对于蓝莲花的音乐造型刻画。
一、《蓝莲花》的核心动机材料及其变化使用方式 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 前文提到过，《蓝莲花》动机材料的运用是简练的，作品主要由具有同音反复特点的动机a及二三度级进关系组成的动机b两个简短的动机组成。两个原始动机在作品开篇处便以民族乐器竹笛独奏的方式清晰地呈现出来。予以听者们深刻的印象。
对于a、b两个精炼的动机在全曲中的使用方式大多为重复、模进、逆行、倒影等手法。在下文中会一一介绍动机材料在作品中的具体运用。
（一）动机a的使用及变化 独奏乐器笛子在不同音区重复了动机a。由于乐器形制的原因，音区的变化突出了不同音区的音色对比，高音区更具穿透力的竹笛音色将此音高材料给听众的印象进一步加深。
动机a的变化使用方式，不同音区的色彩对比变得更加频繁。频繁的大幅度的跳进，色彩的转换，使得竹笛不同音区的音色获得十足的展现，竹笛不同音区的独特音色对的呈现，正是作曲家展露心中蓝莲花圣洁脱俗的形象的重要方式之一。
此处为竹笛音区极高音区的长音，使用的动机材料为a动机材料变形，原来的同音反复变成了现在的长音形态。随着音乐的发展，动机材料形态的变化是音乐发展的必然结果，并不会有突兀的感觉。音乐在频繁的色彩变化之后与独奏乐器竹笛那种极具民族特色的极高音区的音色碰撞，形成了巨大的反差。竹笛最高音区的在ff力度下的演奏极具爆发力与尖锐感，使之能够在与整个乐队的音响形成对比之时形成完美的转接。音乐张力变化极大，而动机材料a的变化出现虽然陌生但有一种似曾相识的感觉。
（二）动机b的的使用及变化 此处为动机b材料在相同音高的重复使用，与乐谱中随处可见的木管组音色转接相比，竹笛声部单一音色对于h材料进行重复其实质意义上是为了与木管声部在不同音高位置重复a，h动机形成对比（11-12小节木管组声部）。这种材料的使用手法及音色的转换、对比恰恰是作曲家的巧妙的设计。竹笛音色在木管乐器组音色的变化中显得更外的突出，体现了竹笛极强的民族个性的同时，也展现了蓝莲花独一无二的神圣与优雅。
从材料上看，是h材料的倒影，出现在15小节中，此时音乐的状态是刚刚进入回落的状态，b材料的倒影的使用合情合理。
此处运用的手法为h材料的模进与重复，6个音为一组合，从力度的变化上寻求音色的转变，由于力度的变化及横跨较大的音区，所带来的是不同质感的音色，独奏乐器的独特音色进一步地得到了展现。 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn b材料在倒影与扩大的同时使用。与2.3中的6连音材料形成较大的落差。节奏密度的改变使得音乐获得了张力。简单的材料使用凸显了作曲家对于音乐造型的设计。
b材料与a材料的混合使用，虽没有标记明确的音高，但从节奏的状态来看无疑是a、b材料的形态。此处的竹笛独奏使用沥音手法，及稍显白由的处理与之前音乐紧张状态形成对比。
b材料的节奏变化，极高音区的使用，伴随着之后的一系列b材料的变化，凸显了竹笛这件民族乐器的同时与低音乐器（大提琴、低音提琴）担任的背景形成的乐队高音区与低音区的对比，竹笛的快速流动状态与低音静止状态的对比。
（三）本章小结 《蓝莲花》中动机材料的使用精炼至极，而音乐的体现却是简约而不简单。a、b两个动机在竹笛声部与交响乐队各个声部之间穿插。由于作品中对于a，b材料的严格控制，动机的运用表现处出了格外强大的音乐张力，使得音乐的连接转换、音色变化、色彩对比、独奏乐器与整个乐队的对峙与融合等方面显得格外紧密。音乐造型并没有受到音乐动机材料的影响，反而让听众觉得音乐中音色瞬息万变，色彩纷呈。
二、《蓝莲花》的核心音高材料 （一）三音集合 三音集合贯穿于全曲音乐发展的始终。结构形态主要为原始序列的核心三音组[O，2，6]。由[O，2，6]派生出[O，4，6]以及由它们以传统动机变形发展的手法再派生出来的三音集合组成。从总体上看，原始集合[O，2，6]除担任横向旋律旋律与纵向和声的主要音高组织外，其他三音集合主要作为辅助性、衬托性的背景音响材料出现。
全曲出现最为频繁的核心音高组织，由大二度，小三度，增四度组成。无论是横向的旋律线条还是纵向的和声材料均频繁使用。
中从长笛声部与两支木管声部从纵向上的关系看是[0，2，6]的音高材料。从每个横向声部单独看，依然是[0，2，6]的音高材料的呈示。
（212小节）：由[0，2，6]派生出的音高集合其他三音集合在纵向和声上的使用。 （二）四音集合 四音集合主要由三音集合[0，2，6]派生而来，主要有[0，2，4，6]【0_2，4，8]，[0，2，6，8][0，2，5，8]等。 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 四音集合[0，2，6，8]在作品中主要担任一些低音区纵向的和声音高材料。四音集合[0，2，6，81担任乐队低音区的低音。
四音集合[0，2，4，6]由三音集合[0，2，6]派生而出，担任乐队中音区的对位旋律。纵向和声音高材料[0，2，6]与[0，2，4，8]的连接使用。横向音高材料[0，4，6，8]与[0，2，4]在旋律声部的使用。（三）二音集合与其他音集集合
全曲中弦乐的第一次出现在第7小节中，全部为Ⅲ，Ⅳ弦的弓杆击弦。此处作曲家强调的是为弓杆击弦的音色概念，不考虑音高概念。
此处为动机a的发展获得的五度音高材料，后发展为八度的音高材料，为作为辅助性、衬托性的材料出现。
竖琴在低音区拍弦，此处强调拍弦的音色概念，虽为多音音集集合概念，但不为多音集合的范畴。
（四）本章小结 通过对于音高材料的总结发现，《蓝莲花》中使用的音高材料多为三音集合[0，2，6]与4音集合[0，2，6，8]。可见音高材料使用的简练。作曲家使用简练的音高材料更加强调单一音色，混合音色及独奏乐器竹笛音色的对比来塑造蓝莲花的音乐造型。
三、《蓝莲花》音乐造型刻画的配器分析 （一）木管乐器组对于《蓝莲花》音乐造型的塑造 在谱例l中截取了1-4小节中木管组与竹笛声部的谱面。从第1小节开始，竹笛奏出动机a之后，由1支长笛，双簧管，单簧管，大管，大管，长笛，依次在不同的音高位置完成了对动机a的近似紧接模仿。不同的声音色彩在一小节内进行了快速的转换。在独具民族特色的竹笛奏出现之后，明亮的长笛高音区转换到甜美双簧管中音区，到略显暗淡，发音柔弱的单簧管中低音区到声音柔和饱满的大管中音区，声音略显冷漠的长笛低音区之间进行了迅速的转接。如谱例1中第一次出现的a动机的音色转换具有如下的特点。局部的音色布局是一个从明亮到暗淡甚至冷漠的音色转接;局部的音高布局是从高音区到低音区的转换;局部的力度布局是一个从sf到p的转换。