怎样给小提琴上漆
求真实评价克里斯蒂娜大提琴
求真实评价克里斯蒂娜大提琴摘要：一、克里斯蒂娜大提琴的背景介绍二、克里斯蒂娜大提琴的特点三、克里斯蒂娜大提琴的优缺点分析四、购买克里斯蒂娜大提琴的建议正文：克里斯蒂娜大提琴是一款备受关注的大提琴品牌，其制作工艺和音质表现都得到了一定的认可。
本文将从克里斯蒂娜大提琴的特点、优缺点以及购买建议等方面，为大家详细介绍这款大提琴，希望能够提供帮助。
一、克里斯蒂娜大提琴的背景介绍克里斯蒂娜大提琴是一款由意大利制琴师克里斯蒂娜·博尼尼制作的大提琴。
博尼尼家族有着悠久的制琴历史，其创始人朱塞佩·博尼尼早在1880 年代就开始制作小提琴和大提琴等乐器。
如今，克里斯蒂娜·博尼尼继承了家族传统，继续制作高品质的大提琴。
二、克里斯蒂娜大提琴的特点1.选材优质：克里斯蒂娜大提琴选用优质的木材，如阿尔卑斯山的云杉和枫木，这些木材具有密度高、纹理美观、音质传导性好等特点，能够保证大提琴的音质表现。
2.工艺精湛：克里斯蒂娜大提琴采用手工制作，工艺精湛。
从选材、切割、拼板、打磨、上漆等环节，都由制琴师精心完成，确保大提琴的品质。
3.音质优美：克里斯蒂娜大提琴的音质表现非常出色，具有宽广的音域、丰富的音色层次和优美的音色，能够满足演奏者的需求。
三、克里斯蒂娜大提琴的优缺点分析1.优点：（1）音质优秀：克里斯蒂娜大提琴的音质表现非常出色，能够满足专业演奏者的需求。
（2）工艺精湛：手工制作的大提琴，工艺精湛，品质上乘。
（3）选材优质：优质木材保证了克里斯蒂娜大提琴的品质。
2.缺点：（1）价格较高：由于选材优质、工艺精湛，克里斯蒂娜大提琴的价格相对较高，可能不适合预算较低的消费者。
（2）产量有限：克里斯蒂娜大提琴采用手工制作，产量有限，购买需要预订。
四、购买克里斯蒂娜大提琴的建议如果你是专业演奏者，追求高品质的大提琴，那么克里斯蒂娜大提琴是一个不错的选择。
但如果你是初学者或者预算有限，可以考虑其他品牌的大提琴。
小提琴音乐鉴赏心得体会1800字
小提琴音乐鉴赏心得体会1800字谈老师的讲座，让我充分体验到了音乐教育的美，和谐的旋律不能打破，和谐的师幼关系可以促进幼儿的自主学习性的提高;要合理的运用教材、教学具，充分发挥教材、教具的作用，掌握好“有效”二字，才是提高音乐教学的前提。
……想要了解更多吗?接下来要给大家提供的是：小提琴音乐鉴赏心得体会，希望你认真看完，会对你有帮助的!小提琴音乐鉴赏心得体会1门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》是浪漫主义时期最优秀的协奏曲之一，当我聆听了这首带有变幻色彩的协奏曲之后，给我的感觉是不同凡响。
克劳斯.斯特恩——一位世界小提琴演奏的一流大师。
他精湛的演奏技巧和丰富的音乐表现力把音乐的崇高境界带入了我的内心，这使我对这首乐曲有了一层新的认识和感悟，也深刻感受到了斯特恩这为世界一流小提琴演奏大师所演奏出的音乐作品是那么地令人如痴如醉。
这首协奏曲共分为三个乐章，分别描绘了三个乐章不同的主题和音乐内容。
小提琴在玄乐组轻盈浮动的背景中开门见山地奏出了第一乐章的主部主题，朴素而自然，听不出任何的娇柔造作。
旋律优美如歌，仿佛一位女中音歌唱家敞开喉咙动听地歌唱，而又富有激情。
而第二主题就显得多愁善感，就像古代诗人在吟诵一首抒情诗，它可以将你带入一种较为深沉的感情境界：前者是适静、优雅的感觉，后者则是兴奋和活跃之余给人带来一种凝思遐想，把你引领到一个更为神秘的地方。
当进入了展开部之后突然明亮起来，小提琴弓子的活泼跳跃与管弦乐队沉重的演奏融为一体，这就好像另我观赏到维纳斯女神的降临，那么的神圣纯洁，把音乐的演奏推向了高潮，不知不觉中把我带入了下一个迷人的华彩乐章。
这一乐章似乎就是一幅抒情的田园音画，但我认为更像一首田园叙事诗，宽广流畅，顿时我的脑海中涌现出一幅苏格烂原野的景象，宽阔而幽静，一大片绿油油的草坪中有一个牧羊人正赶着一群羊，好似一幅风景画。
这样的感觉已经到了令人神往的地步。
而中间部的主题又变得庄重，小提琴的演奏始终是一个主导地位，这一乐章以抒情为主，它是一首丰富多彩而带有内涵的情歌：有思念和惆怅。
小学教育ppt课件教案有趣的乐器实验DIY乐器与传统乐器的制作与演奏
跨学科融合教学
未来的音乐教育可以更加注重跨学科融合教学，将音乐与其他学科如科学、技术、工程等相结合，创造出更加丰富多样的教学内容和形式。
个性化学习体验
借助现代技术手段，未来的音乐教育可以更加关注学生的个性化学习需求，提供定制化的学习资源和指导，让每个学生都能在音乐学习中找到自己的兴趣和方向。
社会实践与参与
音乐教育可以更加注重社会实践和参与，鼓励学生走出课堂，参与社区和社会的音乐活动，将音乐学习与实践相结合，提升学生的综合素养和社会责任感。
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传统乐器的分类
传统乐器通常具有丰富的音色和独特的演奏技巧，能够表达深厚的民族情感和文化底蕴。
传统乐器的特点
传统乐器的制作材料多为天然材质，如木材、竹子、金属等。
制作材料
传统乐器的制作工艺精湛，包括雕刻、打磨、上漆等多道工序，注重细节和品质。
制作工艺
传统乐器的制作流程一般包括选材、设计、制作、调试等步骤。
பைடு நூலகம்
学习音符、节奏、音阶、和声等基本概念，了解其在音乐创作中的运用。
音乐元素
掌握乐曲的基本结构，如乐段、乐句、乐节等，理解音乐作品的层次和逻辑关系。
音乐结构
了解不同音乐流派的特点和风格，如古典、流行、摇滚等，拓宽音乐视野。
音乐风格
DIY乐器制作
利用日常物品或废旧材料，制作简易乐器，如纸杯鼓、橡皮筋吉他等。
DIY乐器与传统乐器的结合
通过将DIY乐器与传统乐器相结合，可以让学生更好地了解乐器的构造和原理，同时培养学生的创新精神和传统文化意识。
课程时间
01
本课程共分为4个课时，每个课时40分钟。
课程安排
02
乐器手工制作制作方案
乐器手工制作制作方案乐器手工制作制作方案1.确定乐器类型和设计首先，确定所制作的乐器类型和设计，例如木吉他、小提琴或铜号等。
在设计方面，可以选择经典的款式，也可以根据个人喜好进行创新设计。
2.选择合适的材料根据所选乐器的材料要求，选择合适的材料。
例如，木吉他需要选用高质量的木材，小提琴需要选择松木、枫木等材料，铜号需要选用高纯度的黄铜材料。
确保所选材料具有良好的声音传导和耐久性。
3.准备和修整材料对所选材料进行必要的修整和加工，确保其尺寸和形状与乐器要求相符。
通过切割、修整和砂纸打磨等步骤，使材料达到设计要求。
4.组装乐器的主要部件根据乐器类型，将所制作的乐器分为不同的部件，如琴颈、琴身、琴底等。
使用胶水、螺丝和钉子等工具和材料，将不同部件组装在一起。
确保组装过程中各部件的连接紧密和稳固。
5.完成乐器的零部件制作乐器的零部件，如琴弦、琴柄、按键等。
根据设计要求，选用合适的材料，并通过雕刻、打磨等工艺制作出具有良好手感和音质的零部件。
6.调试和完善乐器在乐器制作完成后，进行调试和完善。
调试包括调整琴弦的张力、琴颈的曲度和琴底的共鸣等，以达到所需的音调和音质。
在调试过程中可以使用调音器等工具进行辅助。
7.装饰和上漆根据个人喜好，对乐器进行装饰和上漆。
装饰可以包括雕刻图案、镶嵌等手工艺，上漆可以选择合适的漆料进行涂刷。
确保装饰和上漆过程中不影响乐器的音质和使用寿命。
8.乐器的测试和试用完成乐器制作后，进行测试和试用。
测试包括检测音准、音量和音质等方面是否达到要求。
试用可以由专业乐手或音乐教师进行，以获取专业意见和建议。
9.修正和改进根据测试和试用结果，对乐器进行修正和改进。
可以根据专业意见调整琴弦的张力、琴颈的弧度等，以进一步提升乐器的品质和性能。
10.最终调试和完善乐器最终对乐器进行调试和完善，确保音调、音质和使用感都达到最佳状态。
如果需要，可以根据个人需求进行个性化调整和改进。
通过以上制作方案，可以制作出具有独特音色和个性化设计的手工乐器。
匠心斫琴守艺八闽——记福建艺术职业学院非遗传承人陆长超
北方音乐Northern Music匠心斫琴 守艺八闽——记福建艺术职业学院非遗传承人陆长超张 琳（福建艺术职业学院，福建 福州 350100）【摘要】本文分析了古琴这一非物质文化遗产的特点，联系传承人陆长超老师学琴与斫琴的心路历程，阐述了福建艺术职业学院古琴艺术的传承之路。
【关键词】斫琴；古琴艺术；传承【中图分类号】J613 【文献标识码】A古琴又名七弦琴，在古代称为琴、有着三千多年的历史，琴棋书画，文人四友之首。
唐代琴待诏薛易简《琴诀》所示：“志士弹之，声韵皆有所主。
琴之为乐，可以观风教，可以摄心魂，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神，此琴之善者也。
”有这样一位爱琴、守琴、匠心斫琴的琴痴，他就是福建艺术职业学院的陆长超老师。
陆老师自幼受父亲影响，对艺术颇具天赋，他自悟学习小提琴和二胡，擅长书法及篆刻。
近几年专门研习古琴演奏及制作，现为福建艺术职业学院表演艺术古琴专业方向带头人。
他的古琴制作获得四项国家专利。
一、与琴结缘（琴缘）1998年，当时在读大学二年级的陆长超，偶然一次机会在美术系陈以章老师家中的书房里第一次见到古琴这一传统乐器，拨弄琴弦间，对古琴发出的空灵之声产生浓厚兴趣。
看到他如此喜爱，陈老师将这把传统的青桐木古琴赠予了陆长超，并给他讲解了一些基本的古琴常识，从那时起，陆老师开始买书、听CD，收集各种古琴资料，并自学了第一首琴曲《广陵散》。
自此便开始了他自学习琴之路。
陆老师爱好音乐，他喜爱古琴的音色——清、虚、幽、淡，而古琴飘逸雄浑、高远厚重的韵味和气质更是含天地之所有、禀今古之所怀，能带给他穿越时空、超脱俗世的感觉，留给他无限的遐想空间。
他用琴音描抹松竹梅兰、云霞风雨，他用十指舒卷清池怒海、泰岳巫峰……他坚信，音乐是一种能量的传递！二、习武弄琴陆老师说他喜欢自悟自学，模仿的学习反而会束缚他，所以，从他开始接触古琴，除去参加了龚一先生古琴研习班外，他基本都是在独自思考、习琴。
桃花心木家具有哪些特点
严为民 /yanweimin/
缩小，尺寸稳定等特征，易于加工和制作。桃花芯木家 具造型气派典雅、富有古韵、纹理自然、经久耐用、堪 称古香古色的纯实木家具。自十五世纪起，尤其是
欧洲文艺复兴后，桃花芯木家具在设计上和做工上得到 了较大的发展，主要以欧式古典风格家具为主。桃花心 木家具怎样选购质量好的桃花心木家具？随着现在
国内消费水平的提高，很多消费者选购家具不仅仅只是 局限外观设计和实用方面，更多的消费者看重的是家具 的做工工艺与选材。选购时要根据桃花芯木特点判
单的解决办法是在抽屉边缘和底部滑道上涂抹蜡或石蜡。 如果湿度长时间持续偏高，可以考虑使用减湿器，当空 气变得干燥一些了，抽屉就可以自然开合了。2
桃花心木家具的清洁与保养做好桃花芯木家具的清洁和 保养工作可以延长其使用寿命。以下是几个需要注意的 事项：1、避免阳光直射花芯木家具。尽量避免
阳光直射，长期在阳光的照射下有可能造成家具褪色， 影响家具美观和使用寿命。2、注意不要将温度较高的茶 壶、水杯、餐具等放到桃花芯木家具上，注意容
桃花芯木家具造型气派典雅、富有古韵、纹理自然、经 久耐用、堪称古香古色的纯实木家具。下面跟大家讲解 一下桃花心木家具的基本知识。桃花心木家具1
桃花心木家具价值的影响因素天然美感因为没有两颗完 全一样的树，两块完全一样的材料，所以每件产品都会 有它独一无二的特点，木材天然的特性，如矿物线
，色彩和纹理变化，针节，树脂囊和其它天然印记，都 使桃花心木家具更富有天然美感。温度影响刚锯下来的 木材其含水率超过50%，为了把这样的木材加工
易造成家具表面烫伤。3、保持室内干爽通风。注意房间 的通风，不宜太潮湿，这样容易导致家具回潮，从而影 响其收藏价值和使用寿命。4、做清洁处理的时
新手安装小提琴的方法介绍
新手安装小提琴的方法介绍 小提琴的琴颈和旋首的制作工艺是比较复杂的，不过对初学者来说安装琴头同样也不容易，那么小提琴的新手应该如何安装小提琴呢?下面就是小编为大家整理的小提琴的安装方法，希望对大家有所帮助! 小提琴的安装方法 先按音柱的直径把直木纹的云杉加工成圆棒，截面处应可见到木纹，以1毫米1条的间隔整齐地排列，木纹的密度也可因提琴而异。圆木的侧面木纹也应是条条笔直整齐排列，这对音响效果的影响是举足轻重的。手工小提琴与机械小提琴的区别就在这些微小细节上能体现出来，往往机械小提琴的音柱木材可能是用云杉木材，但1毫米的间距一般是做不到的。 提琴音柱的木纹密度 用专用的音柱长度测量器，通过音孔在琴体内测量音柱应有的长度。或者用外径卡尺测量音柱处提琴体的高度，然后减去面板和背板的厚度得出音柱的大致长度。可略微加长一些，因为音柱两端要与琴板的弧度匹配。先把音柱两端修削成略带弧度的斜面，修削时要让音柱的木纹与面板的木纹相互垂直，然后放入琴体内测试长度和两端的弧度是否合适。 音柱长度测量工具 使用安装音柱用的音柱钩子，在音柱的侧面下1/3处刺入，使音柱牢靠地固定在钩子的尖端。从音孔体开口或下珠孔处把音柱送入琴体内，从音孔处观察音柱，把它初步放到应在的位置处。不要把钩子去掉，从音孔和尾柱孔(也就是提琴尾端勾住弦板的圆孔)观察音柱，并用音柱安放器调节它的位置，如果长度和两端的形状不合适，就把它取出进行修改，可能要修改好几次。两端的斜面必须与弧度很好地匹配，边缘不要有破裂的毛刺，最后用细锉修整。 音柱的安装 开始时把音柱放在高音侧琴马脚之后靠近码脚的中心线处位置，音柱的前缘离琴马的背面约是音柱直径的一半。初步定位后先沿着提琴的纵向前后移动音柱，要轮流一点点地移动，用音柱安放器勾动音柱的上下两端。因为纵向移动时琴板的弧度变化较小，所以音柱的松紧度不会有太大的变化，容易调整好音柱的纵向位置。这样的移动能改变琴的音色，特别是高音弦的音色。音柱越移近琴马，琴声越强、越明亮，但太近时声音会变得高而尖，音质变坏，此时向后移动使它离开些琴马，琴声会变得丰润、柔软。通常高弧度的琴，让音柱离琴马的后面远些，小提琴的音色会更好些。面板薄可放近些，面板厚则放远些。经常从音孔和尾柱孔处观察音柱，音柱任何时候都应该是直立在琴体内。 再把音柱横向移动，使它靠近低音梁或靠近高音侧音孔。由于中腰处弧度的横向弧度变化大，故音柱的紧固度随位置的变动而改变，产生的效果更为复杂。音柱向音梁方向移动，有利于低音域自由振动，4弦会变得既高又强，但同时减弱了1弦的音量，因此移动音柱可均匀各弦的音响效果。音柱若安装得太紧，小提琴声会短促而生硬，低音域发闷。琴板的弧度两侧低于中间，故把音柱向音孔方向移动时，常需要把音柱削短，音柱才不至于太紧。音柱向音孔方向移动会增强高音域，但对低音域也有好处。因为面板有更大的面积，受到琴马通过音柱传来的振动。侧面的最后位置与低音梁基本上一样，音柱外缘离琴马脚外缘的距离与低音梁相似。如果太靠近音孔，1弦的音色就会变得尖锐刺耳，4弦会变得沉闷。一旦找到最佳的位置和松紧度，而且从音孔和尾柱孔观察到的音柱垂直度也合乎要求，就不要再移动音柱。 安装音柱的过程中，人们总是想知道音柱究竟离琴马有多远。有个简单而又实用的方法测量码的具体位置和距离。取一张长方形的硬卡片纸，沿长的方向在纸中间用剪刀剪一条笔直的长缝。测量音柱在码之后的距离时，把豁缝上侧的纸片插入音孔内，并使它的下沿碰到音柱。这时处在面板之上豁缝下侧的纸片，它的上沿离琴马的距离，就是音柱离开琴马的距离，可用直尺量出具体尺寸。测量音柱外缘离马脚外缘的距离时，把下侧的纸片插人音孔内，使它的顶端抵住音柱。让上侧纸片的下沿碰到码脚的正面，纸片尖角离码脚外缘的距离，就是音柱外缘离码脚外缘的距离。 因季节和干湿度的变化会影响到音柱的松紧度，故随季节和干湿度的变化要作适当的调整。调整时首先要放松弦，否则会损坏面板。而且只可略微把音柱的底端移动一点点，想作大的变动就必须重新匹配音柱。而且要注意从音孔处观察音柱的垂直度，因为是从琴的侧面看，所以前后方向的垂直度会是正确的。但由于弧度会使音柱的底端看起来更靠近侧板，故观察左右方向的垂直度，必须从尾柱孔观察才不会产生这样的错觉。 调整音柱是调音的重要手段之一，协同其他调音手段可使各条琴弦的声音平稳，不会在某个频率时声音特强。四条琴弦振动的力度均衡、发声灵敏，不用重压琴弓就能发出洪亮而又清晰的声音。用手指拨动任一条弦，琴声可连绵不断历时悠长。演奏高把位时琴声也要同样清晰明亮，低音弦不应发闷或缺少共鸣，高音弦不应发涩刺耳或发不出声。琴声优美均匀的琴，虽然新琴时不够响亮，只要坚持不懈地演奏，以后琴声会既响亮又优美的。
单摇电吉他上弦方法
单摇电吉他上弦方法给电吉他上弦方法1. 松掉琴弦，松掉琴弦后就可以把琴桥后面的弦钉拔掉对于很多人来说，拔弦钉是一个很困难的事。
以至于网上会卖一种拔弦钉的工具还有人推荐钳子，去夹住它。
这样其实是很不好的，弄不好会损伤你的琴，而且这种方法其实很笨的。
我们可以用剪刀我们把它卡在弦钉缝里夹住，然后利用杠杆原理顶着琴桥，很轻松琴钉就出来了，根本不会损伤琴。
2. 弦钉拔掉后，就可以把琴弦从旋钮上拆下来，注意别被1弦2弦扎伤。
3. 把琴弦拆掉后就可以对琴做一次大保养。
对指板琴头琴桥等做一次清洁保养。
4. 保养后就可以上琴弦了，推荐规格为12-54的琴弦。
琴弦安装顺序可以随意，个人习惯从粗到细。
把琴弦的尾巴放一点点到琴桥的空里去，然后把弦钉的槽对着琴弦，用一个反作用力，一只手边向外拉弦，一只手边向空里按弦钉。
装弦拉住琴弦同时安装弦钉，当听到“咔哒声”证明安装1/ 11到位。
5. 弦钉全部安装到位后，把琴弦前段安装到旋钮上，一般稍微拉紧琴弦后从旋钮往外留出5厘米余量即可，多余琴弦剪掉。
上弦的时候要注意，把一个手指顶着琴弦到琴头上面。
后面手指把琴弦绷紧一点，不让它太松。
注意上弦方向是从旋钮里向旋钮外侧。
6. 琴弦全部上好后调成标准音，然后在12品位置做一两次轻微拉弦运动，然后再次调准琴弦，这个过程一般反复两到三次即可。
7. 旧琴弦整理好后装袋处理，注意防止被扎伤。
电吉他保养基本知识1. 吉他的喷漆保养这个必须要每两个星期就要擦一次, 不管吉他的好坏. 因为吉他的漆通常都是水性漆, 然后再上一层保护漆的, 所以就必须要给他打蜡, 保护那层保护漆. 打蜡的话你可以到乐器店你跟他说你要dunlop的Formula No. 65 Polish Cleaner, 或是你可以去那种diy店说你要买那种木头的清洗蜡, 用来保护木头上面的漆的. 千万千万, 不要用水性的东西去清吉他... 那样会很后悔的. 像是肥皂之类的是决对不可以碰到吉他的. 买到东西之后, 不一样的材料有不一样的做法.*你要是买得是formula 65, 那就需要在几个点喷一喷之后，2/ 11用没有浸水的布在吉他上面抹圆圈，抹到你看不到那个液体. 记得, 那个formula 65 不是有水的东西, 那是一种油性的东西. 抹圆圈之后那就可以了.另外只能抹吉他的琴体、琴颈*要是买的是清洗蜡的话那你先用一块干净的布擦干净吉他, 把上面的指纹之类的擦掉, 之后也是抹圆圈然后抹一点点蜡在你的吉他上面. 用蜡的人可能一个月再弄一次, 看你弹吉他的时间长短.这里就不教各位怎么去调配护理液了, 免得弄坏吉他. 就像上面说得每一把吉他的用漆, 手工不一样, 所以说要是你没有很深度的研究, 那你就用上面最基本的方法就好了. 比较深度的方法也只是让吉他可以活的更久, 像是五六十年那样. 普通的方法就可以让吉他三四十年了, 所以说要是你的吉他没有打算要当你的陪葬品的话, 那普通的方法基本上都是ok的. 有gibson或是epiphone的人要注意, 他们的保护漆上得很淡, 所以说在擦的时候要很小心, 不然会刮到吉他. 其他牌子的不用怕, 抹下去就好了.2. 琴颈后部的擦拭琴颈的后面越滑越可以让你感受到快感. 市面上有很多种擦琴颈的东西，这里就不多说了.保养方法分两种, 一种是琴颈上面是没有上漆的, 一种是有的. 如果琴颈上面有上漆, 那你就跟3/ 11擦琴体一样弄. 如果没有上漆的话, 可以到那种diy店里面, 说你要木头的那种保养油, 他们就应该知道是什么了. 就说是帮助木头调节里面潮湿程度的保养液. 中国有些地方很潮湿, 所以说每个星期都需要让你的琴颈吃这种东西. 那样琴颈里面的潮湿程度才能跟工厂出来的感觉一样, 因为吉他制造跟设计都是在工厂, 所以要是能给吉他工厂的气温、湿度的话, 那才能让及他的功能发挥到最大. 那个油也是弄一点点就好了, 你把油放在布上面, 然后从上面滑到下面, 到琴颈跟琴体的接口, 然后再上去, 重复几次就好了. 记得, 要轻轻的. 只是用来给一点点保护而已.3. 金属物件的保养这个你就需要一灌叫做WD-40的东西了. 这个东西很神奇买了之后很多地方都可以用, 所以可以买大罐来. 每半年, 你必须要用wd-40把你吉他上面的金属物品喷一下. 拾音器除外! ! !喷了拾音器你就要后悔. 摇座啊, 旋钮下面的金属都给他喷一下, 后面的弹簧如果有的话, 切换器, 上面调声音的machine head. 都给他上一下. wd-40可以防锈又可以润滑, 所以说那样对这些金属物件的摩擦比较小, 也可以防锈, 有些地方潮湿, 这是必须的. 家住海边那就3个月一次了. 把wd-40喷一下然后用另一条干净的布. 千万不可以拿擦琴体跟擦琴颈的布. 然后轻轻抹一下就好了. truss rod也要偶尔喷一下, 那样以后要作调整的话才能4/ 11比较松, 这是要记得的.4. 拾音器的保养拾音器随着时间有时候里面也会有堆灰尘, 所以声音就变得比较混浊. 如果要说拾音器的完整修理, 那就还要再拟写一篇文章. 如果只是拾音器的基本保养, 那你只需要买一个大磁铁, 不要吸力太强的, 能吸上一点点比较重的东西就好了. 把琴松开, 然后让拾音器完全的暴露, 之后你拿磁铁从吉他的头那个地方, 把磁铁跟拾音器拿平行慢慢的扫下来就好了. 那样可以把里面让拾音器磁铁吸住的东西往拾音器的下面, 然后就可以稍微改善声音混浊的问题. 然后把磁铁拿开, 从吉他的旁边绕上去, 再重复上面的步骤, 两三次就好了. 这个动作是随你的，不过说真的, 这个动作可能就是半年一次就够了5. 生锈的地方还是wd-40. 把wd-40喷到上面然后把绣弄掉就好了. 这里就不用多说了.6. 弦的保养很多人从来不清理弦的, 那样会造成以后琴弦的磨损, 最重要的是会影响你玩吉他. 所以说一定一定要清. 没有什么特别的步骤, 你拿两张面纸然后叠起来, 然后你从摇座那里的弦, 用面纸夹住弦之后然后往上面慢慢的滑. 然后再从下面上来, 直到你5/ 11没有看到弦上面有黑黑的东西为止. 那个黑黑的就是手的汗所凝结的. 所以说你要弹完吉他没有这个动作, 可能每两个月就要换一次弦. 换弦很麻烦, 特别是双摇琴, 所以还是清一下吧.7. 指板的保养这个挺重要的. 你有dunlop那个套件里面就会有Lemon Oil 不然你去店里面问应该都会有的.每一个月上一次, 看你的指板是不是干干的, 要是看起来木头上面起纹路了, 那就是该上油了.8. Truss Rod的调整这个调整是在改善你吉他出现zzz的声音的时候用到的. 本身是一个很复杂的东西. 具体可以参照我翻译过得一个外国吉他Truss Rod调节视频基本上吉他每碰过10次就需要拿一块干布擦一下, 或是每个星期都擦一下. 你要是常常那样的话, 那保养也会变得比较简单. 如果没有保养的话, 那就真的需要做上面的动作, 不然你的琴可能再过两三年就要出问题了. 就算是杂牌的琴也需要好好的保养, 那是对吉他的一种尊重... 就像要常常洗澡那样. 不会保养吉他的人是不会进步的, 我可以这么说, 因为你保养琴就代表你重视吉他, 也对声音跟感觉有一份坚持.吉他弦钮的学问与更换方法一套好的吉他弦钮能大大提升吉他的性能。
吉 他 简 史
•吉他是一件非常古老的乐器，它的历史远远超过钢琴与小提琴。
早在公元前3000年的古埃及就出现了里拉琴—吉他的雏形。
由于吉他的演变不是单线发展又缺乏早期文字记载，从里拉琴到现代吉他的发展已是众说纷纭，有两种比较权威的说法：1吉他起源于亚细亚的鲁特琴，通过埃及、波斯、阿拉伯半岛，在公元8世纪左右传到西班牙。
2美索布达米亚发现的长颈鲁特琴逐步发展演变成现代吉他。
•12世纪的西班牙主要流行两种吉他：拉丁吉他和摩尔吉他（四弦吉他）。
16世纪又出现比维拉琴，演奏方法有用拨片、手指和弓子三种。
在这一时期出现许多伟大的比维拉琴演奏家如：米兰、穆达拉等。
当西班牙的比维拉琴处于顶峰时，欧洲其他地方的鲁特琴发展活跃并出现了许多作曲家与演奏家，著名的有：加利略（意大利天文学家加利略的父亲）、高第埃尔、约翰多兰等。
随着17世纪末羽管键琴的出现，鲁特琴销声匿迹了。
在此期间西班牙的比耐尔给拉丁吉他加上了第五根弦。
1586年阿拉特发表了一部吉他教程，使五弦吉他迅速发展到欧洲其他地区。
•18世纪巴洛克与洛可可时期，键盘乐与弓弦乐的发展达到高峰，而吉他却处于停滞阶段。
•18世纪末19世纪初，吉他开始复兴。
这一时期涌现出无数吉他史上伟大的音乐家：索尔、阿瓜多、朱利亚尼等，他们创作了大量丰富珍贵的吉他作品，有些至今还做为吉他演奏会上的优秀曲目。
当时还有韦伯、柏辽兹、帕格尼尼等音乐大师演奏吉他并为其作曲，特别是帕格尼尼曾为吉他写了43首短曲，100多首其他类型的作品，此外还有三重奏四重奏等。
•19世纪初吉他被加上了第六根弦，50年代西班牙吉他制作家托列斯确定了现代吉他的标准，现代吉他真正的诞生了。
•19世纪中期由于钢琴与交响乐的兴盛，吉他再度步入十年衰退期。
•19世纪后期，出现一位伟大的吉他音乐家，被称为“现代吉他之父”的泰雷加他深入研究吉他的表现力，成功地把巴赫、贝多芬、肖邦等大师的作品改编为吉他曲，大大丰富了吉他曲目。
他建立了自己的教学体系，创作出大量的练习曲，教出了柳贝特、普霍尔等弟子，并靠他们影响了20世纪几乎所有的吉他演奏家。
小罗马柱喷漆的正确方法
小罗马柱喷漆的正确方法
小罗马柱喷漆的正确方法如下：
1. 准备工具和材料：包括罐装喷漆、喷枪、喷漆罐、面具、胶布、砂纸和清洁
剂等。
2. 清洁表面：用清洁剂和湿布清洁罗马柱表面，确保表面没有灰尘、油脂或其
他杂质。使用细砂纸轻轻打磨表面，以便喷漆能更好地附着。
3. 遮盖周围的区域：使用胶带和塑料薄膜将周围的区域遮盖起来，以防止喷漆
喷到其他地方。
4. 涂上底漆：在罗马柱表面均匀涂上底漆。选择合适的底漆颜色可以提高后续
喷漆层的附着力和效果。
5. 喷涂漆料：根据喷漆罐的说明，将喷漆和稀释剂混合。使用喷枪将漆料均匀
地喷在罗马柱表面上，保持喷枪与表面之间的恒定距离，以防止产生喷漆不均匀
或滴漏。
6. 干燥和涂层：根据喷漆罐上的建议时间，等待漆料完全干燥。根据需要，可
以涂多层漆以达到更理想的效果。
7. 清理和保养：使用清洁剂和水清洁喷漆工具，以防止漆料堵塞或损坏。
请注意，每个人喷漆时都应该使用适当的防护措施，如戴上面具和手套，以防止
吸入有害物质或损伤皮肤。此外，还应在通风良好的室外环境下进行喷漆，以确
保安全。
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开始上漆前，琴身的表面务必整理至光滑平整，研琴师会选择酒精加上轻石粉（浮石粉）或纯粹只用刮刀和马尾草。
轻石，刮刀，马尾草和鲨鱼皮都是欧洲在木工或乐器制作领域上，已经被使用了好几个世纪的素材。
绝对不要用砂纸来打磨琴身！虽然同样能使表面光滑，但会使琴失去生gas-，面板也会出现杂纹。
乐器表面处理完成后，放入紫外线室（紫外线室）5.3周或接受5.3月自然的光的照射，使得颜色和木纹加深。
感谢台北的朋友送号我两把大陆的白琴，我会先用这两把琴做上漆的练习和介绍。
Potassium Nitrite 亞硝酸鉀(KNO2)水溶液，可和紫外線產生化學變化，會由透明無色變為金黃色，最後變為紅色，作為提琴在上漆前的染色劑(staining)
casein 酪蛋白，從牛奶當中提煉出來的，也是奶精的主要成份，溶於水後呈淺乳白色。
酪蛋白水溶液，將酪蛋白加入水後，滴入幾滴阿摩尼亞幫助溶解，隔水加熱讓阿摩尼亞揮發，冷卻後刷在琴的表面作sealing(密封) (少量的亞硝酸鉀水溶液混入，使得酪蛋白水溶液變黃，不過不會造成影響)
乾燥後略成霧面。
由於水份的影響，提琴的表面變得粗糙，可用馬尾草紙再打磨一次。
Ground，可選用亞麻仁油、胡桃油、嬰粟籽油、桐油等。
將100ml 的生桐油，加入75ml 的稀釋油(可用松節油)，加入數滴的催乾劑(dryer)。
(老師建議我也可以用熟桐油試試看，來自中國的桐油是這些油類裡，能反射最多光線的)
用亞麻布沾桐油均勻塗抹在琴的表面，乾燥後就可以開始上漆了！
在上漆前，琴身就已經呈現漂亮的金棕色"golden brown"，而且虎斑紋非常明顯。
領到學校的"varnish kit"包，可以開始上漆啦
內有陶瓷調色盤、玻璃研磨器(muller,磨色粉用的)、色粉、滴管、一小瓶穗花油、一罐JOHA 的oil varnish (amber)、另外三罐顏色不同的酒精漆、五瓶JOHA 的color extract、筆刷－大筆的刷毛是尼龍，小筆的刷毛是貂毛(補漆用的)，刷毛還有另一種材質prolene(聚丙烯)，品質和價位都是貂毛>聚丙稀>尼龍
在提琴開始變得"有顏色"之前，先刷上2~4 次的清漆，我們用的是JOHA 的oil varnish(amber)，之後才在漆裡加入需要的顏色，是為了不要讓顏色太早吃進木頭，反而讓木紋(虎斑紋)沒辦法隨著光線的折射產生變化。
(油性漆大概要上9~10 道，每刷一次要等一兩天讓漆乾燥) 筆刷的控制是需要練習的！
基本的原則是先從大面積開始；邊緣和交界處用較少的漆、較小的筆以減少漆的堆積，必要時可以用手指抹掉邊緣多餘的漆，漆背板時筆刷走向與虎斑紋平行(筆觸可以隱藏在虎斑紋中)，面板則刷垂直，如果有指板就先刷指板下方的區域。
每上完一道漆，徹底清潔筆刷，才不會減少筆的壽命，JOHA 的Dilution(稀釋劑)或松節油都可以用來洗筆，不過為了減少開銷，先用white spirit(石油溶劑油，便宜許多)將大部分的漆料洗掉，才用dilution 或松節油。
第一道清漆乾燥後，準備第二次上漆，第二道漆乾燥後，通常面板會需要多上一次。
上完兩層清漆後，可以開始給琴上色。
給漆調色如同繪畫，不同的顏色相混可以得到新的顏色，黃加藍＝綠，紅加黃＝橘等等，然而，漆在琴身表面上最初和完成後的效果，卻是無法馬上得知的，這就需要經驗的累積了。
自然界有許多材料能提供天然的色素，麒麟血(Dragon's Blood)、籐黃、茜草、番紅花等成為製琴師在調配漆時使用的原料，當然，合成的顏色也是製琴師可用的選擇。
在此就先介紹這些合成的顏色，天然的顏料等酒精漆再介紹。
dye 染料，從自然界萃取出或從實驗室合成出的顏色，常用的有棕、琥珀色、金棕色、紅色、金黃、紅棕，由於是濃縮的液態顏料，能快速的改變漆整體的顏色，油性漆、酒精漆都可以使用，缺點是顯現的顏色較"平(flat)"，沒有光彩。
pigment 色粉，依序為黑、普魯士藍、熟赭(burnt umber 類似棕色)、生赭(raw umber 類似綠色)、茜草紅(alizarin crimson)、印度黃(indian yellow)。
由於色粉是磨細的顆粒，即使溶在漆裡，也處於一種懸浮的狀態，使得光線在穿透漆面時，便會因為這些色粉的碎片產生不同角度的反射和折射，也因此較染料更有光彩。
如果是偏紅色的漆，自然會有較高比例的紅色色粉，藍色和黑色是用來降低顏色明度用的(讓顏色"沉"下來)，熟赭和生赭(另外還有sienna，
稱為earth color)主要用在維修時的補漆的調色或仿古琴的調色，如果加在漆裡會顯得髒髒的。
在玻璃盤上加上一點清漆，用研磨器(muller)將色粉磨碎，酒精漆的話可以使用穗花油(spike oil)，色粉完全磨碎後，加入原漆。
將漆塗在透明投影片上，再放到琴上，就可以模擬上漆之後的效果，調整色粉和染料的量，達到想要的顏色。
漆調好後，如果漆含有催乾劑，要隔絕空氣，以免漆提早氧化變成果凍狀而無法使用，即使是罐內的空氣也會讓漆乾燥，可在罐內加入彈珠或使用較小的罐子使漆一直處於全滿的狀態。
油性漆的乾燥過程是一種氧化的聚合作用(紫外線可以加速這個反應，所以油性漆在上漆過程中常會放在紫外線室，使漆乾的快一些)，漆的分子產生長鏈使漆的表面便硬(如同勾芡，澱粉的某種醣類在湯裡形成長鏈，使湯便濃稠)，而聚合作用是不可逆的，一旦漆乾燥後，就不像
酒精漆可以輕易洗掉了，也因此油性漆通常會比酒精漆來的更堅固。
（上了三分之一的色漆）
（上了四分之三的色漆）
色漆上完之後，達到想要的顏色(6～10 層，但是如果每層都上很薄，十幾層也不是不可以)，再上兩層清漆，上漆的工序就完成了。
油性漆的乾燥時間較長，每次上漆最少間隔兩天，漆如果沒有完全乾燥就刷下一層，漆面將來可能會龜裂。
也由於漆在完全乾燥之前帶有黏性，空氣中的灰塵會吸附在漆面上，所以每次上漆前可用一千號水砂紙(先將兩張水砂紙互磨，讓其表面不會太粗糙)，略微打磨漆面，將前一次上漆沾到的灰塵、刷痕、凸起撫平。
另外，酒精漆乾燥時間快，每次上漆的厚度較薄，就不需要每層都打磨了，15~20 層再用砂紙打磨一次即可。