清代笪重光书法艺术及书学思想初探
书法史清代卷总结
明末清初遗民书家，秉性刚烈倔强，以气节著称。
自幼学书，先从晋唐楷书入手后学颜。
书法特征：秉承晚明以来摆脱技法规则束缚、注重个性宣泄的特征。
书学思想:四宁四毋(宁拙毋却，宁丑勿媚，宁支离无轻滑，宁直率勿安排，足以回临池既倒之狂澜矣。
)主张：”作字先做人”，对书法的理解首先建立在人格的完善之上，把表现自己的人格形象和特征作为主要目的。
：学术历程：独尊羲献，托古改制，皈依二王。
变革书风；选择米书作为自己深入传统的切入点和树立个人风格的突破口，“纵横飘忽”“不规矩模拟”“洒落自得，解脱二王”为米书特征和境界追求；以“刷”为特征的用笔被纳入到更为浑厚饱满的中锋绞转之中；书格是“北方之学”，“以力为主”“能解章法”是北方书风，在北方的势力足以与南董抗衡。
康熙从小接受汉文化教育，以专学董其昌的沈铨为师，受其影响，亦其推崇董其昌。
代表人物：沈荃（沈粲后人），康熙四家从单纯学董转为取法唐宋诸名家，最具明显作用的当属张照的创作实践和乾隆对赵孟頫的推崇。
代表人物:→张照：历经康熙雍正乾隆三个朝代，以点画的活泼爽利和气势的鼓荡雄强为主要特征，赐谥号文敏，与元代赵孟頫明代董其昌相同，是董书向赵书也就是康熙到雍正书风的过渡性人物，对乾隆初期帖学书风的转变起到了先导作用→帖学四家：①刘墉：丰腴浑厚的点画、率意松散的结字和浓淡相见的墨色，多用“裹笔”取势及用墨浓枯间的特点，书法价值在于把悠游养性的翰墨余事与作为朝廷重臣所具有的儒雅气质结合在一起，使书法真正成为表露人格、寄托情性的最佳方式；②梁同书：强调作书要有我，不主张临摹，与刘墉想法相同；c王文治：飘逸婉柔的点画和妩媚匀净的结体学自笪重光和董其昌，书法风格偏于轻盈秀美一路；④翁文刚：经乾隆嘉庆两朝，点画坚实圆厚，结构严谨匀称，总体风格偏拘谨狭窄，金石研究方面权威，《两汉金石记》《粤东金石略》，是既写帖派的字又研究金石碑版的书家中的最典型人物，对帖学与碑学的转换过程有重要作用和意义。
书法发展史604清代的帖派发展
何焯于62岁时去世。死后雍正皇帝下诏，复其原官。破例赠予侍读学士，并赏赐金钱，给予立传，回乡治丧，令地方从优抚恤后代。何焯一生轻资财，重情义，他将财产让给弟兄，并经常接济贫困的亲戚朋友，对有才学而家境贫穷的学生则供其食宿，有记载的即达400人。生平著有《诗古文集》、《语古斋识小录》、《道古录》、《义门读书记》、《义门先生文集十二卷》、《义门题跋一卷》等。
宋曹对于临帖有自己的体会，强调“脱去摹拟蹊径，自出机轴”。他的书法审美思想是“笔意贵淡不贵艳，贵畅不贵紧，贵涵韵不贵显露，贵天然不贵作意。”
宋曹
宋曹以草书名世，其风格气势雄浑，用笔沉着且不失流畅，时露狂放之态。 《节临怀素〈自叙帖〉轴》
许友
许友［约1674——？］初名宰，又名友眉，字有介、米友等，福建侯官人。少年时曾师倪元璐。后又仰慕米芾其人其书，刻有《米友堂帖》。他的书法，用笔率意，结字奇逸，章法茂密，通篇字形大小长短错杂，有粗头乱服之感，可视为晚明延续下来的探索。
查昇
查昇（1650-1707），浙江海宁人。 康熙二十七年（一六八八）进士，官少詹事。工书法，精小楷，得董其昌之神，是崇董书风潮流中的佼佼者，很得康熙赏识 。 右为《临圣教序册》。
康熙时四大名家：
姜宸英（1628-1688），浙江慈溪人。姜宸英久困山林，以“江南布衣”闻名，屡试不中，康熙36年（一六九七）因康熙帝识其书法风格而被特擢一甲第三名（探花）。当时已经七十高龄。擅书法，与汪士镕齐名，时称“姜汪”。山水笔墨遒劲，气韵幽雅。楷法虞、褚、欧阳，以小楷为第一。惟其书拘谨少变化。后期华亭派的代表，书风略异于董 。
〈行书七绝诗轴 〉不难看出张照书法有着天骨开张，气魄浑厚的独特魅力。 由此可见，张照的书法在当时受到很高的推重，他由董书入手又最终跳出董书的发展过程及结果，在很大程度上对乾隆初期帖学书风的转变起到了先导作用。
鉴赏清代书法
鉴赏清代书法清代书法是中国书法发展历程中的一个重要阶段，同时也是中国书法艺术的巅峰时期。
鉴赏清代书法需要具备一定的知识和技巧，下面我将分步骤进行阐述：一、了解清代书法的历史背景清代作为一个特殊的历史时期，其书法艺术也有着自己独特的历史背景和文化底蕴。
清代书法的发展和变革，离不开清朝统治者的文化政策和艺术审美观念。
清代书法在发展中，有其保留传统、有创造性的实践，这些都为书法的发展提供了丰富的文化背景和历史基础。
二、掌握清代书法的特点清代书法的特点是：端庄、厚重、精炼、雄浑。
书风严格、毫笔用辣，注重力度和气势。
同时，清代书法也注重装饰性和艺术性，风格多样，有行草、隶书、楷书、篆书、魏碑等多种表现形式。
三、分辨清代书法的真假在鉴赏清代书法时，分辨真伪是非常重要的。
鉴别清代书法的真伪，需要从字形、笔画、笔墨、纸张和题跋等多个方面进行判断。
如字形应该具有书家的特点，笔画应该具有墨韵醇厚的特征，笔墨应该具有清新、润泽、晶莹的效果，纸张应该具有原始质朴、手感韧劲的特征。
题跋的内容、风格、格调也是判断真伪的重要参考因素。
四、了解清代书法家及其代表作清代书法家众多，如著名的王羲之、颜真卿、文徵明、米芾、董其昌等。
其中，王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、文徵明的《九成宫醴泉铭》、米芾的《东坡先生》、董其昌的《百韵图》等作品被誉为“清代书法巅峰之作”。
五、以韵致为重点，深入品味在欣赏清代书法作品时，延伸凝思、深度体悟才能感受到艺术魅力。
其中，以韵致为重点，是一种深入品味清代书法的方法。
韵致即是指精神风貌、气质风韵、画面氛围的内在特征。
通过对清代书法的品味与修为，我们可以深刻理解中国传统文化，提高思想境界与审美情趣。
总之，鉴赏清代书法需要了解其历史背景和特点，分辨真伪，熟悉书法家及其代表作品，同时注重以韵致为重点深入品味。
只有经过长期学习和实践，才能真正领略到清代书法的艺术魅力。
清朝的书法艺术
清朝的书法艺术清朝，是中国历史上最后一个封建王朝。
在清朝时期，书法艺术也得到了极大的发展和推广，成为了清代文化的重要组成部分。
清代书法的特点是，颜色明亮，筋骨秀逸，规整简洁，处处透露着一种清新脱俗的气息。
本文就让我们一起来了解一下清朝的书法艺术吧！一、清代书法的发展历程清朝开创了一段新的书法历程。
清初大多数书法家仍然以宋元明三朝的书法为范本，重视用笔的奇特和眉目的尤好，但在康熙、雍正、乾隆时期，随着“标新立异”思潮的抬起，不少书法家提出了新的书法观念，不断创新和发展书法艺术。
清代书法不像 Song Ming 两代那样每一代都能产生一批无法超过的大家，即便是同一朝的文人也没有一致的书法取向。
既有以毛笔软性表现为主、注重点画笔力，笔势连续、干湿斑驳的洛体、石鼓、金文；也有以方笔硬性表现为主、注重线条轻重，笔势锐气、险于碰壁的王羲之、颜真卿、柳公权蚕等张驰欧的汉隶。
二、清代书法的主要流派1. 龙泉派乾隆时期，一批青年书法家在龙泉苑（都下二十四院【每个都下院分两个粮仓，一个行外，一个行内】之一）集中起来，因热爱书法而在此聚会，泉其名。
为代表人物徐贞、钟鼎邦、武则金、刘怡、洪亮吉、邹慧忠、骆墉、吴铎、杨橙、蒋士铨等人，与南方康乾、陈镳、纪昀等形成为清代书法的主要流派之一。
2. 徐、赵派徐松、赵之谦不仅是嘉兴派学派的杰出代表人物，在清代书坛上也具有较高的艺术地位。
徐松创制了“徐体”，因趋于宽厚、典雅、长寿而又被称为“寿徐”，成为清代功名、商贾、官宦、文人学士送礼之必备。
赵之谦笔极有韵致，他的书法风格继承了王羲之的遒劲练洁、青出于蓝的特点，与南北书法传统相结合，形成了“徐、赵派”的独特风格。
3. 饰生派饰生派是清代书法的最后一倾。
饰生就是漆器上绘制的花纹，饰生派书法家在笔画中常常嵌用许多类似饰装的花纹，以求作品更加富有装饰性和艺术感染力。
其代表人物有着雨、郎大智、苏涛、戈梦奎等。
饰生派的书法作品墨法落墨大胆，点画结合，富有变化，尤以虚实在心、笔意神采独具。
清代书法风格嬗变浅谈
清代书法风格嬗变浅谈▲问道——清代书法的中兴之路艺术自媒体/ 同古堂、撰稿人/ 林妹妹、图/ 中国嘉德拍卖清代书法风格嬗变浅谈文/ 同古堂历朝历代，文人皆讲究性有其制，辞有所归，书法亦如是。
然囿于古法，多沿袭少开拓，终是易粘俗笔，有“千篇一律”之流弊，如书坛中“台阁体”、“馆阁体”等，均以姿媚匀整为工，一字万同，则无异于“阘冗肤廓，几于万喙一音”，美则美矣，也是服古人衣冠而已。
尤是上有所好，下必甚焉。
如近人马宗霍于《书林藻鉴》曾言“明之诸帝，既并重帖学，宜士大夫之咸究心于此也，帖学大行，故明人类能行草，虽绝不知名者，亦有可观。
”及至清初，康熙推崇董其昌书，则“香光始一变，国朝竞学董”，而乾隆尤重赵孟頫行楷书，更以书取士，时人争以为法。
后人谓之“康雍之世，专仿香光，乾隆之代，竞购子昂”。
程式化之审美，无法冲破藩篱，暗示着帖学盛极而衰，规模日趋式微之必然。
明末清初冯班《钝吟书要》中即言“画有南北，书亦有南北”，而阮元《南北书派论》、《北碑南帖论》，则为“碑帖分野”正声，其言“书法迁变，流派混淆，非溯其源，曷返于古？盖由隶字变为正书、行草，其转移皆在汉末、魏、晋之间；而正书、行草之分为南、北两派者，则东晋、宋、齐、梁、陈为南派，赵、燕、魏、齐、周、隋为北派也。
”，可谓“一石而有千层浪”。
此后包世臣《艺舟双楫》论述汉代以来书法用笔之源流，对碑学兴盛，实具开山之功。
兼有康有为《广艺舟双楫》“尊魏卑唐”，文士“弃颜入魏”，一发而不可止。
▲问道——清代书法的中兴之路清代书坛，对于旧有书风之积弊反拨革新，堪称书法史之中兴时期，其中以晋唐为宗的帖学，得益于碑学，或出碑入帖，最终入帖又出帖，或融碑化帖，取长补短，完善帖学体系，或以帖学为坚守，继续攫取唐法神韵，不一而足。
而碑学所提倡之秦汉北碑书风，冲破帖学之天下一统，成为巨流，魏碑“十美”之说，与帖学并重争辉，如康有为所言“迄于咸、同，碑学大播，三尺之僮，十室之社，莫不口北碑、写魏体，盖俗尚成矣。
清代帖学四大家
清代帖学四⼤家何焯、笪重光、姜宸英、汪⼠鋐并称为康熙年间“帖学四⼤家”。我们今天就来看看，这四位⼤家的书法作品，如何再现⼀个康熙时代的书坛⽂风，尤其值得注意的是，他们在那个时代，对书法时风转变所产⽣的重要影响。
何焯 义门先⽣何焯（1661-1722），字润千，因早年丧母，改字屺瞻，晚号茶仙；崇明⼈，为官后迁居长洲(苏州)。先世曾以“义门”旌，学者称义门先⽣。
何焯少时钝拙，14岁后⽅发奋攻读，学问⼤进。焯于考据学颇有造诣，年轻时先后拜吴县邵弥、安溪李光地为师，⼜与太原阎若璩为友，寓居阎家，与阎通宵切磋议论。焯治学严谨，藏书数万卷，凡四部九流，直到杂说⼩学，⽆不⼀⼀探索考证，辨明真伪，疏清源流，各作题识。对书坊出版书籍的错误、缺漏，字体的正写、俗写，也逐⼀分辨订正。焯校定两《汉书》、《三国志》，凡议论⼈物，必究其家世，明其表⾥；议论事情，必晓其始末，尽其变化；指点时政，必根据国势民俗，析其利弊。
焯25岁时以拔贡⽣进京城，被尚书徐乾学、祭酒翁叔元收为门⽣。焯秉性耿直，遇事直⾔辩正，因⽽常遭妒忌和中伤，徐乾学也对他渐⽣恶感。焯便上书徐，更求削去门⽣名义。从此，六次应考被排挤。1702年(清康熙四⼗⼀年)，皇帝南巡，访觅逸贤，经宰相李光⽣推荐，通过考试，被安排在南书房供职，赐为举⼈。次年，参加礼部考试，末取，赐为进⼠，⼜选为庶吉⼠。后于亲王府当侍读，兼任武英殿纂修。
不久，受⼈诬陷被囚，家藏书籍被抄。朝廷派⼈未见任何犯上之语，相反却发现了焯退还吴县知县赠送⾦钱的信稿，终于发还书籍，仅免其官职，仍在武英殿⼯作，并表彰他清正廉洁。焯⾝陷囹圄时，⾝带着镣铐，仍在朗读《易经》。
▲何焯楷书《桃花园诗轴》，纸本，楷书，纵60.4厘⽶，横33.8厘⽶。轴书桃花源诗⼀⾸。⾃题“临湜庵⽼师法”，湜庵即王遵训，顺治年间进⼠，康熙间官御史。
此轴书法结体⼯谨端秀，笔⼒劲健，布局舒展明朗，深得欧阳询意韵。近⼈马宗霍曾云：“义门⽇事点勘，故⼩真，⾏书不习⽽⼯，较之习⽽⼯者为雅。”此作反映出何焯⽇事点勘抄写所积累的深厚书法功⼒。
笪重光——画筌
《画筌》收藏分享2010-10-2 20:40| 发布者: caa| 查看数: 8| 评论数: 0摘要: 《画筌》清·笪重光绘事之传尚矣，代有名家，格因品殊。
考厥生平，率多高士，凡为画诀，散在艺林。
六法六长，颇闻要略。
然人非其人，画难为画，师心踵习，迄无得焉。
聊摅所见，辑以成篇，纤计小谈，俟夫知者（绘苑流...《画筌》清·笪重光绘事之传尚矣，代有名家，格因品殊。
考厥生平，率多高士，凡为画诀，散在艺林。
六法六长，颇闻要略。
然人非其人，画难为画，师心踵习，迄无得焉。
聊摅所见，辑以成篇，纤计小谈，俟夫知者（绘苑流传，大都高人韵士，写其胸中逸气，此言人与画合，真为定论）。
夫山川气象，以浑为宗，林峦交割，以清为法（画家最重章法。
清浑二语，通体段落，始两得之）。
形势崇卑，权衡小大，景色远近，剂量浅深。
山之旁胁易写，正面难工；山之腰脚易成，峰头难立。
主山正者客山低，主山侧者客山远。
众山拱伏，主山始尊；群峰盘互，祖峰乃厚。
土石交覆，以增其高；支陇勾连，以成其阔。
一收复一放，山渐开而势转；一起又一伏，山欲动而势长（起伏收放，括尽纵横运用之法）。
背不可睹，侧其峰势；恍面阴崖，坳不可窥，郁其林丛，如藏屋宇。
山分两麓，半寂半喧；崖突垂膺，有现有隐。
近阜下以承上，有尊卑相顾之情；远山低以为高，有主客异形之象（山头山足，俯仰照顾有情。
近峰远峰，形状勿令相犯。
此章法要紧处，学者勿轻放过）。
危岩削立，全依远岫为屏；巨岭横开，还藉群峰插笏。
一抹而山势迢遥，贵腹内陵阿之层转；一峰而山形崒嵂，在岭边树石之缤纷。
数径相通，或藏而或露；诸峰相望，或断而或连。
峰夭矫以欲上，仰而瞰空；砂迤逦以同奔，俯而薄地。
山从断处而云气生，山到交时而水口出。
山脉之通，按其水径；水道之达，理其山形（水道乃山之血脉贯通处，水道不清，则通幅滞塞。
所当刻意研求者）。
地势异而成路，时为夷险；水性平而画沙，未许欹斜。
近山潆洄，每于村边石脚；远沙迢递，见之峰顶山腰。
清代书法作品赏析
清代书法作品赏析明清之交，书法界人才辈出，傅山、朱耷、笪重光、石涛等人的成就即使与明代书法极盛时期的祝允明、文徵明一辈相比，亦不逊色。
清代书家精研篆隶，超越前代。
篆隶兼擅的名家有邓石如、吴熙载、吴昌硕等。
邓石如的篆书以李斯、李阳冰为基础，自成一家，号为“邓派、赵之谦的篆书剐健婀娜，翩翩欲飞，别有境界。
清代也有书家涉猎金石文字，创别裁新体，如“扬州八怪”之中的金农，用扁笔刷字，遒劲有力，后世称之“漆书”。
值得一提的是，清代帝王也喜书法，且颇具造诣，康雍乾三帝都有名作流传。
晚清时期，赵之谦、康有为、李瑞清、吴昌硕等名家纷纷以碑意作字，达到了尽性近理、璀璨夺目的艺术境界。
草书五古轴草书五古轴清傅山绫本草书纵201.5X横50.9厘米北京故宫博物院藏【释文】销娟青柳外，春山与争姿。
组之以青云，句嫩不胜思。
心目亦何极，收视而置之。
三韵十二章之一书为惠介文兄粱。
侨老傅真山。
【简介】此轴书录五言古诗一首，用墨干渴，飞白之笔居多。
字型欹正自然，章法不落俗套，布局平稳，行笔奔放自如。
行草七律诗轴行草七律诗轴清龚贤纸本行草书纵123.3X横54.2厘米北京故宫博物院藏【释文】十载交游一日同，求君当在古人中。
怜才不使谮才至，避俗常留耳目空。
酒熟招呼飞折简，诗成乞取问客童。
相期岁晚仍携手，白发皤皤二老翁。
赠尔世为中邻词翁。
鹿城龚贤【简介】龚贤（1618-1689），字半千，又字野遗，号半亩、柴丈人，昆山（今属江苏）人。
擅画山水，亦工书，宗法米芾，又不拘古法，自成一体。
此轴书七律诗一首，墨色浓重，又时出飞白；笔法纵放，时见粗细变化：其变化多端的笔法、结构，源自米带之影响，而墨丰笔健、疏密相间的追求，却体现了自家的风貌。
行草书五律诗轴行草书五律诗轴清笪重光纸本行草书纵242.8厘米X横52.5厘米。
【释文】比来佳自胜，别去念何如。
江上一分手，山中两得书。
情随篱菊老，秋与故人踈。
燕许无先后，垂名及盛初。
答长安友人作书为冉渠老公祖年台笑政郁岗治弟笪重光。
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清代笪重光书法艺术及书学思想初探
作者：郝迎超
来源：《文艺生活·中旬刊》2018年第02期
摘要：在以文人书法为书法经典体系的构建者的背景中，传统帖学仍然在清代书法史上占据主流地位。
清代书法将传承下来的晚明传统书风与“唐楷”完美的融合在一起，将柔美与骨力恰当的结合起来，传承并丰富了帖学书法的创新发展。
而明清之际，诸多明代遗民，隐迹山林，寄情于翰墨，成就了不少风格独特、个性鲜明的书法家。
随着清王朝的政治巩固与社会逐渐安定，在康熙盛世时，这些有着官宦经历的明代遗民，则通过科举考试，获取功名，步入仕途，成了清朝文人书法中的重要人物，笪重光就是其中一位。
他的书法取法魏晋，上至章草下至苏米，靡所不习。
虽略受董氏书风影响，而又有自家面目。
其著名的书学名篇《书筏》和其书学思想也对后世产生了重要的影响。
关键词：帖学；遗民；丈人画法；书筏；笪重光
一、笪重光书法研究的背景及意义
关于清代书法，历来论者俱多以帖学式微，碑学大兴为概括，所以在很长一个时期以来，人们研究清代书法史时往往过多偏向于碑学，而作为笪重光等不太被认知的书画家，他们将传承下来的晚明传统书风与“唐法晋韵”完美的融合在一起，将柔美与骨力恰当的结合起来，传承并丰富了帖学书法的创新发展。
其书法取法魏晋，追述宋元，尤其是在其隐居茅山后，有了大量的时间来书写与著述，其理论代表书作《书筏》、《画笙》都间接影响了后世的画家与书法家，应该说对于笪重光书法的初探是冰山一角，对其更深入的研究更会对清代帖学初期的审美风尚以及风格形成的研究产生重要的意义。
二、笪重光书法面貌与影响
（一）选出董书风气，王丈治对其书法推崇备至
与笪重光同乡的王文治，为老乡的书法推崇不遗余力，也对笪氏的书法也颇有研究，这也对王文治早期书风有一定影响。
王文治有很详细的论述了笪重光书法作品之取径：“江上书上至章草下至苏米，靡所不习，恨不能确然指其得笔之渊源。
然其游丝袅空、萧然自得之处，无所秉承不能独造也。
一日偶临嵇叔夜《绝交书》，恍然大悟日：此吾乡江上先生之书之所自出也。
自此以后，凡见笪书无一点一画不了然其来处矣。
”（《快雨堂题跋？笪江上尺牍》）赵鸥波云：“昔人得古刻数行，专心学之便可名世。
”真甘苦之言欤王文治此语虽然只是一己之推测，但他对笪书如此穷索苦究，应该也是能比较接近事实的。
包世臣在其所撰《艺舟双楫？国朝书品》中将笪重光行书置“能品下”第三名（在笪重光前者为神品、妙品上一人邓石如；妙品下二人刘墉小真书、姚鼐行草书；能品上七人释邱山真及行书、宋珏分及榜书、傅山草书、姜
宸英行书、邓石如草书、刘墉榜书、黄乙生行榜书；能品下二十三人王铎草书、周亮工草书……），也可谓评价极高了。
（二）擅长小楷，以唐法运魏晋超妙之致
笪重光小楷取米芾，法度尤严，纯以唐法运魏晋超妙之致。
清朝学者吴修在《昭代尺牍小传》中称其“书出入苏、米，其纵逸之致”。
王文治在《陕雨堂》跋评价笪重光云：“上至章草，下至苏、米，靡所不习，小楷法度尤严，纯以唐法运魏晋超妙之致。
”昆仑堂美术馆藏笪重光小楷《嘉州集》一册，录五言律二十四首。
笪重光的小楷书传世极少，所以此册尤显珍贵。
于秀雅姿媚中显出强健新意，运笔挺劲犀利，笔道瘦细峭硬而有肤润洒脱的风神。
三、从《书筏》窥探笪重光的书学思想
（一）布白巧妙说
笪重光对于布白的关注有着独特的心得，他在《书筏》中几次提到黑白与分布的问题，如“匡廓之白，手布均齐；散乱之白，眼布匀称”、“巧妙在于布白”、“黑圆而白方，架宽而丝紧”、“墨之度量为分，白之虚净为布”等等。
（二）结体佳构说
笪重光在《书筏》中也提出：“体方而棱圆，栋直而纲曲，佳构也。
”从这句话可以看出，笪重光也反对那种一成不变，死板呆滞的结构和线条，他在强调结体的端庄感的同时，也提出了“方”与“圆”，“直”与“曲’'这两对矛盾的命题。
从技法方面看，笪重光提出了“黑圆而白方，架宽而丝紧”的技巧。
笪重光主张笔画要浑圆温厚，布白要方正挺括。
笔画的间架结构要宽展，笔画与笔画之间，字与字之间的承接和呼应要紧密。
这一说法主要是针对楷隶等结体和运笔相对来说较为宽博严整的字体来说的。
四、结语
在清代早期帖学的研究中，笪重光是不可逾越的一位书家。
因为同乡王文治的推崇而留名清史。
其书法受董其昌书风影响而有出尘之逸气，取法魏晋，而又出入苏米，有入道之清气。
将传承下来的晚明传统书风与“唐法晋韵”完美的融合在一起，将柔美与骨力恰当的结合起来，传承并丰富了帖学书法的发展。
其在茅山所著书法理论《书筏》综论笔法、墨法、布白、风韵等几个方面，论述都较重要，文辞简明扼要，足见作者的书法功底和修养之深，这些也都直接或间接的影响了后来的学者和书家。