纯艺专业与艺术理论专业的区别

有不少学习艺术专业的学生想要去美国留学，目前中国和美国都还没有统一的官方的艺术

分类的概念和课程标准，整个美国的课程都是依托于美国强大的工业力量。今天SIA资深顾问指导导师Mandy来为想要申请美国艺术专业的同学们介绍一下美国艺术设计专业的

分类，想要申请美国留学的同学们不妨来看一下。

艺术学理论

专业简述：专业艺术学理论是对艺术进行综合研究，探讨其规律的学科分为以下细分：1

艺术史：侧重艺术历史的研究，是艺术教育和艺术领域必不可少的基础学科、2艺术教育、3艺术评论：此类专业学生侧重理论批评和材料分析

培养目标：对艺术进行综合研究，探讨其规律的学科能力

学位细分：研究生+博士（MFA和PHD）

应用领域：博物馆、画廊，社会公共机构、教育、艺术媒体

培养目标：艺术教育：从事小学、中学的艺术相关教育工作，用艺术美学，教育心理学等

交叉学科训练新的教育模式、艺术评论理论批评和材料分析、

就业领域：博物馆，画廊，社会公共机构工作、教育工作者、艺术媒体工作者

必备素质：申请者本人的语言和文化底蕴要求比较高

申请要求：一般要求申请者都良好的GPA一般录取3.5，TOEFL建议100和GRE成绩之外，还是需要有相关的研究论文和活动.申请要求高

纯艺术

专业简述：纯艺术是将事物、想象物经过主观处理表现出来的的行为。表现的是作者的感受，并能让观者感受的东西。美国纯艺术专业细分申请方向，1绘画 Drawing 2）

油画 Painting 3）手工 craft（处理金，木，水，火，土等有形材质） a. 雕塑sculpture--- b.版画printmaking---版画课程分成传统版画形式（木版，铜版，石版）以及其他（PS版，电脑版）等。 c. 三维造型

学位细分：本科+研究生

课程设置：纯二维传统手绘，雕塑，加上绘画，传统工艺等和商业目的结合得不紧密的课程，纯艺术课程大多数运用传统技法。纯艺术课程中的一种艺术课程，也就是招收学生进

去做艺术创作的课程是允许和鼓励学生结合传统媒介和现代媒介的

就业领域：画家、雕塑家等艺术家、高校教授、工作室、出版社

必备素质：申请者本人文化和艺术底蕴要求比较高

申请要求：托福成绩加上作品集，有些学校需要SAT

美国艺术设计专业分类：

美国大大小小的不同的洲承载着几千所院校，这些院校中的多数都有艺术与设计课系，这么多的院校这么多的课程，虽然没有一个统一的标准，但也大致看得出来美国艺术设计专业的基本理念。

1. 纯艺术(Fine Arts)

纯艺术课程的硕士拿的文凭是Master of Fine Arts, 也就是MFA 。

纯艺术课程包括了纯二维传统手绘，雕塑，加上绘画，传统工艺等和商业目的结合得不紧密的课程，纯艺术课程大多数运用传统技法。纯艺术课程中的一种艺术课程，也就是招收学生进去做艺术创作的课程是允许和鼓励学生结合传统媒介和现代媒介的。

2. 设计(Design)

设计类课程主要根据所使用的媒介和表达的内容和方式来区分，可以分成视觉传达，产品工业，时尚，动态平面，影视媒体等课程。根据艺术留学，设计留学的研究，结合国内艺术教育和分类的现状。

另外一种美国艺术设计专业划分概念可以是：

1. 艺术理论方面

1) 艺术史(有的学校也叫考古专业和古文物修复专业，甚至有的学校叫古代书籍修复专业)

艺术史专业侧重于对与历史和理论的研究，毕业之后的去向主要是学校教职，文化出版机构文职，博物馆，美术馆，画廊职位，也有拍卖行的职位。有志于成为涵养深厚，厚积薄发的艺术家的学生也会来选择念艺术史专业。

2) 艺术教育

这个专业的国内平行映射是国内的师范院校的艺术系科的课程，这个专业不仅学习必要的艺术实践课程，但基本是培养称职的艺术教育人员，需要学习心理学，美学，哲学等门类宽泛的课程，学生毕业之后主要从事教育行业)

3) 艺术写作

顾名思义，艺术写作课程主要是培养学生的写作能力，实际上就是给学生好的理念上

的能力和指导，培养出来撰写艺术文章的好手，毕业之后可以进入出版传媒担任文职，也可以进入时尚杂志和专业刊物圈成为编辑，也可以SOHO一族。

4) 艺术治疗

这个专业是艺术科和心理学以及医学的交叉学科，实际上是培养学生通过艺术作品来

达到颐养身心，达到治疗心理的作用。修这门课程的很多学生都具有医学或心理学背景。

5) 艺术批评

艺术史的学生重视历史研究，艺术写作的学生重视写作文章，而这门课程的学生则重

视逻辑分析，材料分析和理论能力。艺术批评这门专业是现代艺术的衍生品，学生所批评的内容也是看得见的现代艺术，学生毕业后的去向也去了现代艺术的学术和商业出口的

批评工作岗位。

SIA资深顾问指导导师Mandy提醒大家，申请艺术类专业即使不是BFA,MFA的设计类学位，依旧需要提供相应的作品集来提高申请的竞争率。

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艺术学理论研究方法

艺术学理论研究方法本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！艺术学的5个一级学科中，“艺术学理论”较为混乱。譬如2012年申报教育部学科排名，很多文艺学（文学学）、美学等学科的研究成果混迹其间，把本不属于艺术学理论的成果作为该学科的成果填写在申报表中。诸如国家社会科学基金中的文、史、哲方面的课题成果，也作为艺术学理论成果填报，即使属于艺术学项目单列项目的社科基金，也不完全是艺术学理论的成果，还有可能是美术学、设计学等方面的成果“艺术学理论”这个一级学科成了一个“筐”啥都往里装。由于“艺术学理论”是一门‘‘新”的学科，甚至很多人从没听说过这个学科，都跑到这里来切割这块“蛋糕”了。我们还看到一些高校把“艺术学理论”的学科点设置在文学院，其中的导师几乎都是文学出身的。从学理上讲，文学属于艺术。但是，中国艺术学的门类独立，却有明确的学科内涵指向性，并不包括文学、美学这些学科。而是专指美术、音乐、舞蹈、设计、戏曲、戏剧、电影、电视、曲艺等等。即专指具有视、听和表演性质为特征的艺术形态。文学并没有被涵盖在这

里面。所以，一些人认为艺术是审美的，文学、美学都与审美有关，于是在这种逻辑下纷至沓来，玩起“艺术学理论”来了。殊不知早就有人说，不懂艺莫谈艺。但又因为“艺术学理论”这门学科是纯理论的性质，表面看没有艺术的实践活动，于是一些勇气可嘉者，以无畏的勇气进入到艺术学理论这个研究领域中来。当然，我绝无任何理由说这些人不可进行“艺术学理论”的研究，完全可以研究，也需要他们来参与。但问题是“艺术学理论”首先要面对的是艺术作品，不是直接的理论。那么，当他们或我们面对艺术作品如何研究它们，如何诠释它们，并进而上到艺术理论的高度，这就涉及一个对艺术的认识和理论研究的方法问题了。一、综合艺术实践经验如何理解“艺术学理论”我们无法绕过它建立的初衷。张道一先生从南京艺术学院调到东南大学的目的，就是要建立‘‘艺术学”这门学科。他认为‘‘我国的艺术研究一直停留在分类地进行，缺乏整体的宏构。”mP4)无论是从学科，还是现实艺术研究的状况，都缺乏一个统摄艺术的理论体系和专门探讨、研究这门学问的学科。基于这个现状和认识，张道一先生提出了“应该建立艺术学”的构想策略。诚如张道一先生

德国纯艺术类专业申请全攻略

德国纯艺术类专业申请全攻略一、申请条件纯艺术类专业(吹拉弹唱，纯美术)，要求高中在读或者毕业;非纯艺术类专业，需中国本科在读(211大学一学期以上，普通本科三学期以上)可申请;个别艺术类专业(如建筑设计)可高中毕业。硕士：学生需是相关专业本科毕业，并达到德福成绩4个3或以上。二、申请流程中国高中毕业生以及本科生都是有资格直接申请德国艺术类大学的入学资格的。学生在申请德国艺术学院时需具备一定语言条件，例如柏林白湖艺术学院需要申请人在申请时具备德语A2的水平，布伦瑞克造型艺术学院则需要在申请时达到B2的学时证明。除了语言要求之外，还需要学生提供自己的作品集。学生应根据学校的具体要求制作作品集，以邮寄的形式送达给学校进行评分，如果作品集达到学校要求，学校会给申请者发放考试邀请函。申请者需要到德国进行现场考试。如果通过现场考试，则学校发放录取通知。但是，录取通知上会标明入学时的语言要求，而且有些学校的语言要求还很高，比如布伦瑞克造型艺术学院要求入学时德语达到德福16分或DSH2的水平。三、留学费用大部分学校免学费，部分收取学费，具体金额视学校而定。四、留学优势 1、悠久的历史，深厚的底蕴

德国有着音乐历史上最辉煌的时代，巴赫、亨德尔、贝多芬、勃拉姆斯等等历史上赫赫有名的音乐家都来自于德国。丢勒、鲁本斯、左恩、伊门道夫等等大家也在绘画史上留下浓墨重彩的一笔。 2、留学费用低德国公立院校不收取学费，只收取少量注册费，这就免去了很大一部分的留学支出，使德国留学的吸引力骤增。并且德国允许合法打工，留学生在课余闲暇时间还可以利用自己的专业去打工赚钱。 3、签证便利，就业前景好德国新的签证政策有利于留学生办理签证，留学签证的拒签率很低，相对来说比较有把握。毕业后就业前景也很广阔，并且毕业后还有一年工作签证时间可以用来找工作，找到工作后可以换成正式工作签证，工作五年后就可申请蓝卡。

瑞士留学艺术专业-各个艺术院校介绍

瑞士留学艺术专业-各个艺术院校介绍瑞士留学艺术学费多吗?去瑞士留学艺术专业都有哪些学校可以选择?去瑞士留学都有哪些优势?去瑞士艺术留学最后会获得哪几方面的知识能力?瑞士留学艺术专业各院校排名情况?我们一起了解一下吧。瑞士留学艺术专业专业设置本科：艺术教育、平面设计、插画设计、游戏设计、摄影艺术、设计管理、动画设计、视频艺术、纺织设计、数字艺术设计、产品与工业设计、饰品设计。研究生：平面设计、插画设计、纺织设计、产品设计、电影艺术、自由艺术。一、卢塞恩造型与艺术学院卢塞恩造型与艺术学院属瑞士全国性艺术设计专业高校，该校成立于1877年的卢塞恩美术学院，已有140年历史。是瑞士最早引进德国包豪斯设计教育体系的艺术院校。二、苏黎世大学的苏黎世艺术学院

苏黎世艺术学院是瑞士最大的艺术学院，苏黎世艺术学院是苏黎世应用技术大学五所分校之一，最早成立于1878年。设有本科、硕士专业及网络课程，开设专业领域包括：设计、音乐、电影、媒体与艺术、舞蹈、戏剧等等。三、伯尔尼艺术学院瑞士留学艺术专业伯尔尼艺术学院隶属于伯尔尼应用科技大学，是瑞士一所公立艺术学院。伯尔尼应用科技大学伯尔尼艺术学院是一所国际化的学院，学校教师和学生来自全世界30多个国家。本科专业有：美术、艺术品修复、文学写作、戏剧、艺术设计与传授、音乐、视觉信息交流等;硕士专业有美术教育、通信设计、作文理论、当代艺术实践、音乐教育、音乐表演、戏剧等。四、日内瓦艺术及设计学院日内瓦艺术设计大学(HEAD)是瑞士西部最重要的艺术与设计院校。日内瓦艺术设计大学围绕“设计”和“艺术”这两个最重要的领域而开展了一系列高端课程其中包括由国际艺术家、设计师开展的工作坊、艺术课程、研讨会、工作室设计项目等。五、瓦莱州立艺术学院瓦莱州立艺术学院最初成立于1948年，1977年正式以瑞士西部高等专业学院瓦莱州立艺术学院为名，并在2008年加入瑞士西部高等专业学院。该学校主要设有预科、本科、硕士的视觉艺术专业，培养了大量的高水平美术图案设计者，学校规模虽小，但其内容却十分丰富。学院每年都会提供一次对外开放的机会，欢迎所有来这的参观者注意：瑞士各大学对学生入学要求十分严格，外国申请者的中学毕业证书必须在本国获得认可，并被国内大学录取后方可申请瑞士有关大学。语言要求以德语和英语为主。对于想去瑞士留学艺术的学生，可以参考上述的瑞士留学艺术专业各院校简单介绍，以及瑞士院校的一些艺术专业和优势，包括需要考虑前往瑞士留学的申请要求。关于瑞士留学艺术专业有什么疑问，欢迎咨询我们~

艺术学理论

艺术学理论（一级学科）研究生培养方案（2014年）指导思想依循一般教育学原则和研究生培养规律，根据艺术学理论一级学科的特点，按照社会对本学科人才的需求，本方案在一级学科范围内培养研究生，确定本学科研究生培养的具体目标。艺术学理论学科培养的研究生应具有如下素质：治学严谨，学风端正，专业知识扎实，富于创新精神，具有较强科研能力和相关实际工作能力。本专业研究生应努力成为中国当代社会文化建设的复合型高级专门人才。硕士一、硕士生培养目标硕士学位获得者应掌握艺术学理论的专业知识和研究方法，了解本学科国内外学术发展的新趋势。在导师指导下独立完成学位论文，论文应具有一定的理论创新或应用价值。能胜任艺术学理论及相关学科的教学、科研和社会服务工作，胜任文化、宣传等领域的相关工作。二、硕士生招生 1、统招生应届本科毕业生，已获得学士学位或具有同等学历的符合相关规定的在职人员，符合硕士生报名条件，参加全国硕士生统一考试，考试成绩合格并进入当年招生计划范围内的考生，均可参加硕士生招生复试。复试及相关审查合格者，可录取为当年硕士生。硕士生统招生考试和录取工作分初试、复试两段：（1）初试：政治、外语和两门专业课。专业课I的考试科目为“艺术基础理论”，试题按一级学科命题。专业课II根据不同二级学科方向命题：1）艺术理论与艺术史方向的考试科目为“艺术史论与批评”；美育与艺术教育方向的考试科目为“美育与艺术教育”；文化创意与文化产业方向的考试科目为“文化创意与文化产业”。（2）复试：初试合格参加复试者，按初试成绩排序，差额复试。复试内容包括：A.专业知识笔试（艺术评论写作，按三个不同二级学科方向命题）；B. 专业英语听力和口语测试； C. 艺术实践能力考试（美育与艺术教育方向、文化创意与文化产业方向的考生）。 2、免试生应届本科毕业生，符合下列四项条件者，可申请免予参加全国硕士生入学考试，经审查并面试合格后直接录取为硕士生：（1）德智体美全面发展；（2）全国重点大学优秀应届本科毕业生，并取得所在学校推荐免试资格；（3）大学本科主干课成绩平均80分以上，英语成绩达到国家六级或四级优秀；（4）前三学年总评成绩在专业名列前茅。三、硕士学制硕士学制三年。四、硕士专业方向

美术高考专业分类及美术专业大全

美术高考专业分类及美术专业大全随着各大艺术院校不断的扩招，无数半路出家的同学进入艺考大军之路。美术已由过去的“冷三门”之一发展到现在高考捷径的“艺考热”。随着美术专业的迅速发展，专业分类已逐渐走向成熟和规范化。根据近些年美术专业的不断发展，大学美术专业总体有四大类的发展趋势：纯艺术类、设计类、传媒类、其他类。其中纯艺术类主要有：雕塑（雕塑艺术、景观雕塑、公共艺术、陶瓷艺术等）绘画（如中国画、油画、版画、壁画、综合绘画、水彩、公共艺术、插画、漆画等）美术学（美术教育、艺术教育、美术馆管理、美术理论与批评、艺术品经营与拍卖、鉴定与修复、书法与篆刻、市场管理等）等；设计类：艺术设计学、艺术设计（环境艺术设计、视觉传达设计、服装设计、平面设计、景观设计、家具产品设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、数码媒体艺术设计等）戏剧影视美术设计（电影美术、电视美术、人物造型、舞台设计、灯光设计、服装与化妆设计等）工业设计（工业产品设计、展示设计、信息交流设计等）建筑学（或建筑设计）、服装设计与工程、会展艺术与技术传媒类主要有：动画（二维动画、三维动画、影视动画、动画设计、动画艺术、电脑动画、游戏设计、动漫策划、漫画、动画编导、数字动画等）、广播电视编导（影视广告）、数字媒体艺术、摄影（影视摄影、商业摄影、摄影摄像技术、图片摄影、摄影与数码艺术、影视美术造型）广告学（广告策划、广告设计）其他类还有：比如书法、篆刻、文物鉴定与修复、史论（美术史论、设计史论等）等。总体上设计类的专业要偏多一些，传媒类一些专业也是近些年才成熟独立出来的，传媒类专业因为与网络、信息技术等一些社会主流发展紧追不舍，成为就业当中的新宠儿。现在社会的上的什么设计公司，广告公司，影视传媒公司、游戏开发公司等无一不涉及传媒这个概念。美术类的专业很多，同时给同学们考大学时选专业带来了更多的机会，也为以后提供了更广阔的就业面。虽然现在“艺考热”还未降温，陆续还有人不断来抢这块肉。但因艺术类专业一些自身的特殊性，在此工资概先不论，我觉得应该要比那些普通文科的一些专业出来要好就业的多。最后希望为了在这条路上考上大学的同学们最终都能学有所获。

艺术类院校专业介绍

美术类专业介绍 1、绘画:绘画专业一般分为油画、版画、壁画、实验艺术这几个方向，主要培养具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作的高级专门人才。主要课程：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史等。绘画专业就业方向：绘画专业学生主要就业领域包括画廊、个人创作及执教等。画廊业是随着我国的改革开放由国外引进的一种艺术经营方式，目前在大中城市已比较普及，对绘画人才有较大需求，根据近年就业状况，画廊业已成为许多绘画专业学生谋职的重要领域。个人创作行业的投身者主要是那些不愿为迎合购买者的趣味而专心致力于纯美术创作的人，凭着对艺术的执著从事自己的合作和销售活动。在学校执教现已成为本专业就业的一个热点，学校为毕业生提供了一个比较稳定的职业，同时也使其在教学中总结经验，不断发展个人创作。 2、雕塑:雕塑专业要求学生系统掌握雕塑艺术创作、城市雕塑设计原理等方面的基本造型知识，通过东西方古典雕塑技法及现代雕塑材料的基本训练，培养学生对雕刻艺术理性与感性的认识为先导，通过对优秀雕塑作品的模仿、写生和创意塑造等教学内容的实施，使学生获得能塑造有较高艺术价值雕塑作品的能力。主要课程：中外美术史、素描头像写生、人物速写与构图、素描人物肖像写生、泥塑人物头像写生、人物造型室外写生、雕塑构图素描人体写生、立体构成、传统雕塑临摹、浮雕与建筑壁画、城市景观与雕塑、雕塑材料与运用、雕塑工程制作等。雕塑专业就业方向：雕塑专业毕业生适合在建筑公司、装饰公司、设计公司、雕塑设计院及其他企、事业单位从事雕塑设计、装饰品设计及相关的教育、管理等工作。随着经济的发展，人们对于公共环境、居住环境的品位和审美要求越来越高，城市雕塑、室内装饰、环境雕塑等提高城市品位和居住品位的艺术品需求量很大，雕塑专业应用领域非常广泛。目前国内开设雕塑专业的院校为数不多，人才缺口较大。 3、摄影:摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力.能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。主要课程：美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等。摄影专业就业方向：影视剧摄影方向为电影制片厂、电视台、电视剧制作中心、影视制作公司、广告制作公司等培养从事纪录片摄影、影视剧摄影及其他各类电视文艺节目摄影的高级专门人才。图片摄影方向为广告公司、音像出版社、报刊杂志社、新闻出版单位、平面设计形象设计公司、摄影艺术中心等培养图片摄影的高级专门人才。实例：现在国内的影视行业发达，形形色色的工作室很多，越来越多的明星都成立自己的影视工作室，人才缺口很大。 4、美术学: 本专业培养具有美术专业特长，了解当代艺术市场发展走向，掌握与艺术品交易活动密切相关的经营、运作知识与技能，艺术修养全面、头脑灵活、思维敏捷、具有务实作风和创新精神的艺术市场经营、管理人才，以满足当代中国社会对一专多能的复合型人才的需求。主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础等。美术学专业就业方向：美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育(大中小学美术教师)、美术研究(省市地区的博物馆)、文博艺术管理(各大美术馆及画廊等)、新闻出版(各大电视台及出版社等)等方面的工作。 5、环境设计: 环境设计专业环境艺术设计研究向包括建筑造型在内的室内、室外环境、自然生态和城市人文景观在内的人类居住环境视觉整体设计方向发展。学生主要学习艺术设计的基本理论和基本知识，艺术设计创作的专业技能和方法，了解国内外艺术设计的历史现状和发展趋势。培养具有现代设计意识，掌握先进的设计手段，具备艺术设计、环境设计等方面的知识和能力，能满足各级职能机构及设计部门对专业设计人才的需求，同时亦能适应大、中专院校对艺术设计师资需要的高素质设计人才。主要课程：素描、色彩、三大构成、设计概论、室内外表现技法、Auto CAD制图、室内设计原理、效果图渲染及输出。环境设计专业就业方向：环境设计专业的毕业生主要从事建筑设计、公共艺术设计、室内和室外空间的规划与设计工作。可以在建筑设计企事业单位、市政规划设计企事业单位和室内设计公司等方面从事设计师、美术编辑等工作。 6、产品设计:产品设计专业培养具有独立的设计人格和专业创作能力，运用产品设计基础理论知识和造型能力，创造用户能用的、可用的、想拥有的产品和服务，并能从文化、社会和环境的角度，结合美学、工学和商学的角度进行产品策划、开发与设计的整合的能力，能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事以产品创新为重点的设计、管理、科研或教学工作以及与之相关的视觉传达设计、交互界面设计、环境设施设计或展示设计工作的应用型研究人才。主要课程：工业设计史、设计构成基础、设计概论、造型基础、设计思维与方法、快速表现(产品)、人机工程学、产品设计程序与方法、产品开发设计、设计语意学、产品系统设计、展示设计等。产品设计专业就业方向：产品设计的毕业生可从事的工作很多，可在轻工、机械、电子、仪器仪表等行业从事产品开发设计工作，也可从事产品开发相关的包装、广告、营销等研究与管理工作，或在高校从事教学和科研工作，从做职业的工业或产品设计师，到产品设计顾问，选择多样。 7、艺术史论: 艺术史论专业要求学士系统掌握中外美术史和中外艺术设计史(含中外工艺美术史)的理论知识，具有广泛的人文素养和较强的写作能力，对当代艺术设计和美术创作、生产现状、市场管理等有切实了解。学生毕业后可以在文博系统、高等院校、艺

2018南京艺术学院艺术学理论考研招生人数、考研科目、专业指导、参考书目经验

2018南京艺术学院艺术学理论考研招生人数、考研科目、专业指导、参考书目经验招生人数、考研科目、 01艺术原理 ①101思想政治理论 ②201英语一或203日语 ③711艺术概论 ④811艺术学理论 ⑤911专业论文（艺术原理） 02艺术史 ①101思想政治理论 ②201英语一或203日语 ③711艺术概论 ④812中外艺术史 ⑤912专业论文（艺术史） 03艺术美学 ①101思想政治理论 ②201英语一或203日语 ③711艺术概论 ④813中西美学史 ⑤913专业论文（艺术美学） 04艺术批评 ①101思想政治理论 ②201英语一或203日语 ③711艺术概论 ④814艺术批评理论 ⑤914专业论文（艺术批评） 05艺术教育 ①101思想政治理论 ②201英语一或203日语 ③711艺术概论 ④815教育学原理 ⑤915专业论文（艺术教育）

06艺术馆与当代艺术思潮 ①101思想政治理论 ②201英语一或203日语 ③711艺术概论 ④894中外艺术史 ⑤994专业论文（艺术馆与当代艺术思潮） 07戏曲历史与理论 ①101思想政治理论 ②201英语-或203日语 ③711艺术概论 ④818戏曲史论 ⑤929专业论文（戏曲历史与理论）参考书目； 01艺术原理方向 1.《艺术概论》，王宏建主编，文化艺术出版社，2010年； 2.《艺术学》，杨恩寰、梅宝树著，人民出版社，2001年； 3.《艺术发展史》，[英]贡布里希著，范景中译，天津人民美术出版社，1998年； 4.《当代西方艺术哲学》，朱狄著，武汉大学出版社，2007年； 5.《艺术学原理》，王一川主编，北京师范大学出版社，2011年。 02艺术史 1.《艺术概论》，王宏建主编，文化艺术出版社，2010年； 2.《中国美术史》，洪再新著，中国美术学院出版社，2000年； 3.《中国书法史》，丛文俊等著，江苏教育出版社，2009年； 4.《中国设计艺术史》，夏燕靖著，南京师范大学出版社，2011年； 5.《中国戏曲发展史》，廖奔、刘彦君著，山西教育出版社，2000年； 6.《理解艺术》，[美]约翰·基西克著，水平、朱军译，海南出版社，2003年。03艺术美学 1.《艺术概论》，王宏建主编，文化艺术出版社，2010年； 2.《中国美学史大纲》，叶朗著，上海人民出版社，2005年； 3.《西方美学史》，朱光潜著，人民文学出版社，2002年； 4.《20世纪西方美学史》，张法著，四川人民出版社，2003年； 5.《西方美学简史》，[美]门罗·C·比厄斯利著，高建平译，北京大学出版社，2007年。 04艺术批评 1.《艺术概论》，王宏建主编，文化艺术出版社，2010年； 2.《20世纪中国艺术史》，吕澎著，北京大学出版社，2009年； 3.《西方美术理论教程》，顾丞峰著，北京大学出版社，2008年；

纯艺术类申请人须知

版本: 2016年2月此条款仅适用于： ?申请人尚在中国国内，并且申请德国艺术类院校。 ?只限于美术、音乐等纯艺术类学科申请人，如油画，钢琴等。（不含设计类、艺术教育及科学类）?若申请人已进入一般国内申请人或者已经在德国的申请程序，以上两个条款不适用。申请步骤: 1. 网上注册并打印注册证明 2. 银行汇款审核费用500元人民币 3. 递交申请材料到审核部 4. 大概4周后获悉审核结果 5. 如果成功通过审核并已经获得艺术及音乐类的录取考试邀请函，则可以在使馆签证处递交签证申请. 向审核部递交以下申请材料一套: 1.银行汇款收据的复印件 2.打印出来的在线注册证明并粘贴护照照片 3.申请人身份证复印件（如有护照，也需提供护照复印件） 4.小学毕业证书的复印件（无需公证） - 已获得本科及以上学历申请人不需提供！ 5.初中毕业证书的复印件（无需公证） - 已获得本科及以上学历申请人不需提供！ 6.高中毕业证书的翻译公证件 - 已获得本科及以上学历申请人不需提供！ 7.高考成绩证明（或大学录取花名册）的翻译公证件或学校档案馆出具的双语密封件 8.在读生提供：大学在读证明的翻译公证件毕业生提供：大学毕业证书和学位证书的翻译公证件或学校档案馆/教务处出具的双语密封件 9.大学成绩单的翻译公证件或学校教务处出具的双语密封件一份（见注释）材料说明 1.大学在读证明须注明：通过何种形式被大学录取，大学的院、系名称，所学专业，学号，学制，学习起止时间，已读完的学期数，是否有退学休学情况。并由教务处或档案室等学籍管理部门盖章，只有系级盖章无效。 2.如本科毕业生而未获得学位证书，需提供高校出具的未获得学位的说明，请提供原件。 3.大学成绩单必须包括大学期间所学全部课程的成绩，需要分学期开具，并由教务处或档案室等学籍管理部门盖章，只有系级盖章无效。 4.以上材料可以邮寄或到审核部递交，邮寄地址参见页面下方审核部地址。 5.以上所指翻译公证件均为：有德文或英文翻译的公证件原件。如何办理可以咨询当地的公证机关。 6.审核部可以要求申请人提供其他材料。

艺术类专业、课程、课程设置

艺术类专业、课程、课程设置 1.艺术类专业概念艺术类专业是近几年来部分艺术类院校、体育类院校以及综合类院校为满足社会对多样性人才的需求，并根据教育部颁布的《高等学校本科专业设置规定》而开设的一门新专业。艺术类专业的根本目在于培养艺术类人才，它的开设充分体现了当今社会对艺术的需求，其中富有艺术元素的运动技能体现了艺术和体育在美上的结合。 2.课程的概念课程是一个具有丰富含义的专业名词。不同的人从不同的角度去认识和了解课程，就会对课程产生不同的定义。通过查阅相关文献后发现，课程的定义有一下几种：课程就是教学科目、学科；《中国大百科全书》、《辞海》等书籍从广义和狭义的角度对课程一词进行了解释，广义的课程就是指学科，或是指学生学习的所有学科，狭义的课程指的是某一具体学科。课程在学校教育中具有重要意义，学校培养什么样的人才、制定教学计划都要根据课程来进行。综上所述，笔者认为课程就是指某一学科，也是学校为了实现教育目标和培养理想人才设置的具有目的性的学科。课程的内容是实现学校教学目标的重要方式，与此同时课程也是知识的载体、文化的载体，所以课程对知识和文化的传播具有重要意义。 3.课程设置在中国现代教育中，教育机构对中国教学课程的设置有着严格的规定，高校在课程安排上一般分为必修课程和选修课程。必修课程是学校按照国家教育部的规定开始的并要求学生必须要进行学习的课程，必修课程一般分为公共必修课、专业必修课和社会实践环节。选修课是指学校根据实际发展需求以及为满足学生学期其他知识的需求而设定的课程，选修课程通常不强制要求必学习，学生可根

据自己的实际需求去选择学习。选修课一般包括公共选修课、学科选修课和专业选修课。韩桂凤从现代教学的角度对课程的设置进行了定义，她认为设置课程就是在制定教学计划。课程的设置应当充分满足学生的学习需求、社会的发展需求以及国家的建设需求。综上所述，课程设置就是一个专业在所学内容上的分工与安排，是学校为实现教学目标和人才培养计划而选定的若干学科的集合。课程设置决定了人才培养目标、教学内容以及教学课程的评定。因此，一个合理的课程设计将有助于优秀人才的培养，因此各高校应该重视对课程的设置。

2018全球最好的艺术大学排名

对于艺术留学生来说，申请一所好的艺术院校尤为重要。那么，你知道哪些好的艺术大学呢?今天，ACG 国际艺术教育小编就给大家带来了2018全球最好的艺术大学排名的介绍，感兴趣的同学一起来看看吧! 2018全球最好的艺术大学排名 1.英国皇家艺术学院英国皇家艺术学院成立于1837，,坐落于英国伦敦。全球唯一的全研究制艺术院校(无本科教育)。其课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。作为世界级的艺术与设计学院，也是迄今历史最悠久的艺术教育机构之一，学院被誉为全球艺术与设计大师的摇篮，学术声誉冠冕全球。在QS世界大学排名‘艺术与设计类’大学排名中，皇家艺术学院至今已连续多年蝉联全球第一位，超越麻省理工大学，罗德岛设计学院，伦敦艺术大学等一众知名学府。 2.帕森斯设计学院美国帕森斯设计学院在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。据2015QS 世界大学排名，帕森设计学院是位居世界第二全美第一的艺术与设计学院。帕森设计学院自1970年起便附属于新学院(又称“新学院大学”)，是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会的会员之一。另外，帕森斯设计学院学生享有很多独一无二的实习机会，包括：香奈儿公司、康泰纳仕集团、迪斯尼公司、梦工厂、谷歌、马克雅克布、Marvel漫画和联合国总部。 3.罗德岛设计学院美国罗德岛设计学院是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。并在Business Insider的世界上最棒的25所设计学院中，RISD荣膺榜首，力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校。位于美国罗德岛州(Rhode Island)的首府普罗维登斯市(Providence)，座落于学院山(College Hill)山脚，与常春藤布朗大学(Brown University)校园相连，师生比为11：1，拥有13英亩校地，国际学生比例约为15%。 4.麻省理工学院麻省理工学院，简称麻省理工，坐落于美国马萨诸塞州波士顿都市区剑桥市，是世界著名私立研究型大学。麻省理工学院创立于1861年，在第二次世界大战后，麻省理工学院借由美国国防科技研究需要而迅速崛起。在二战和冷战期间，麻省理工学院的研究人员对计算机、雷达以及惯性导航系统等科技发展作出了重要贡献。 5.米兰理工大学米兰理工大学，创建于1863年，坐落在意大利最富饶的伦巴第大区首府米兰市中心，是一所有着悠久历史，师资力量极其雄厚的欧洲顶尖理工大学，也是世界顶尖理工大学之一，在建筑，设计和工程界享有盛名。米兰理工大学在2019年QS世界大学排名位列第156位。其中，艺术&设计全球第5，建筑学全球第9位。 6.伦敦艺术大学

美国艺术类大学排名

排名学校 1 Carnegie Mellon University 2 The Art Institute of California San Diego加里福尼亚艺术学院 3 Rhode Island School of Design The Illinois Institute of Art Chicago伊利诺斯芝加哥艺术学院 5 University of California Los Angeles加州大学洛杉机分校 6 Rensselaer Polytechnic Institute伦斯勒理工学院 7 School of Visual Arts University of Southern California南加州大学 9 Virginia Commonwealth University弗吉尼亚州立邦联大学 10 New York University纽约大学 Rochester Institute of Technology罗彻斯特理工学院 12 Art Center College of Design Maryland Institute College of Art 14 University of California San Diego加利福尼亚大学圣地亚哥分校 15 Yale University耶鲁大学 1.art center college of deisgn 1930年成立，是美国目前在设计上最权威的学院，其汽车和交通工具设计系、数码设计专业、插画系、平面设计系、娱乐设计等，在全世界具有领先水平。 2.art center college of deisgn VS rhode island school of design 同：都是美国历史最悠久的艺术学院异：art center college of deisgn要求新生入学之前有一定的设计经验或者有有其他大学的学历，所以学生的平均年龄偏高，一年级新生平均年龄为24岁，而RISD的一年级学生平均年龄为19。 3.california institute of the arts 这原本是由迪斯尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院，是目前美国最前卫的纯艺术学院之一。它一共包括五个学院：音乐、戏剧、舞蹈、电影、艺术，并且是美国高等艺术学院中拥有艺术评论系的极少数院校之一。（学校的宣传册非常具有可观性：） 4.otis college of art &design 1992年改为现名，和parsons school of design彻底分开。该学院曾一度是加洲很好的艺术学院，由于管理问题，目前已经逐步衰退。 5.academy of art college 是一家商业性或者是“赢利性”的艺术学校，所谓商业性，是指学院的运作目的在于商业利润，因此入学标准低，容易进入，学校把通过教育得到的利润进行其他方面的投资，在美国艺术教育界中，这类的学院不算是正规的艺术学院。 6.school of the art institute of chicago 芝加哥最重要的艺术学院，在美国有很高的地位。学院历史：由于法西斯上台，现代主义在欧洲遭到扼杀，大批现代主义大师移居美国，德国现代主义艺术教育的中心--包豪艺术学院的主要教员和大批学生都来到美国，他们不但带来

艺术设计理论参考书目

理论修养： 1、《艺术与视知觉》，（美）鲁道夫?阿恩海姆著，腾守尧朱疆源译，中国社科出版社，1984年版。 2、《视觉思维》，（美）鲁道夫?阿恩海姆著，腾守尧译，四川人民出版社，1998年版。 3、《艺术与自然中的抽象》，（美）内森.?卡伯特?黑尔著，沈揆一胡知凡译，上海人民美术出版社，1988年版。 4、《艺术问题》（美）苏珊?朗格著，藤守尧、朱疆源译，中国社会科学出版社，1983年版。 5、《论摄影》，（美）桑塔格著，黄灿然译，上海译文出版社，2008年版。 6、《抽象与移情》，(德)W?沃林格著，王才勇译，辽宁人民出版社，1987年版。 7、《理解艺术》，（美）约翰?基西克著，水平、朱军译，海南出版社，2003年版。 8、《激进的美学锋芒》，福柯哈贝马斯布尔迪厄著，周宪译，中国人民大学出版社，2003．11第一版，2005．4第2印。 9，《艺术的心理世界》，阿恩海姆、霍兰、蔡尔德等著，周宪译，中国人民大学出版社， 2003．11第一版， 2005．4第2印。 10、《后现代主义系谱》，岛子著，重庆出版集团，重庆出版社出版，2007年1月第1版。 11、《表征——文化表象与意指实践》，（英）斯图尔特?霍尔编周宪许均主编，商务印书馆，2003年版。 12、《艺术与错觉》（英）E?H?贡布里奇著，林夕李本正范景中译，浙江摄影出版社，1987.11第一版。 13、《秩序感》，（英）E?H?贡布里奇著，扬思梁徐一维译，浙江摄影出版社，1987.9第一版。 14、《图像与眼睛》，（英）E?H?贡布里奇著，范景中扬思梁徐一维劳诚烈译，浙江摄影出版社，1989.1第一版。 15、《风格问题》---装饰艺术的基础，阿洛瓦?里格尔著，刘景联李薇蔓译，湖南科技出版社，1999.9第一版 16、《图像理论 Picture Theory》，（美）W.J.T.米歇尔著，陈永国，胡文征译，北京大学出版社，2006年版。 17、《理解媒介》——论人的延伸，（加）马歇尔?麦克卢汉著，何道宽译，商务印书馆，2004年版。 18、《设计艺术经典论著选读》，第二版研究生教学用书，教育部研究生工作办公室推荐，奚传绩编，东南大学出版社，2005．1第2版 19、《岁寒三友——中国传统图形与现代视觉设计》杭间何洁靳埭强主编山东画报出版社2005．1第一版专业理论： 1，《平面设计编年史》，（美）派提特，（美）海勒著，忻雁译，上海人民美术出版社，2007年11月。 2，《什么是平面设计》，昆廷?纽瓦尔编著，初枢昊译，中国青年出版社，2006年版。 3，《什么是平面设计2：平面设计为什么？》，（美）特姆罗著，初枢昊译，中国青年出版社， 2006年版。 4，《美国视觉传达完全教程》，（美）瑞恩（Ryan，W.）、柯诺瓦（Conover，Th）著，忻雁等译，上海人民美术出版社，2008-4-1。 5、《非物质社会：后工业世界的设计、文化与技术》，（法）第亚尼编著，滕守尧译，四川人民出版社，1998年版。

2020最新艺术设计学专业大学排名

2020艺术设计学专业大学排名艺术设计学专业介绍本专业学生主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质，从事艺术设计教学、设计策划、设计创意和研究等的专业人才。核心课程：设计史论、设计原理、设计美学等。培训目标业务培养目标：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。本专业培养与我国社会主义现代化建设要求相适应的德、智、体、美等全面发展，掌握本专业所必须的文化基础知识、专业知识和熟练的职业技能，具有从事本专业实际工作的综合能力和全面素质，在城市规划、建筑及园林等城建部门、在相关设计公司、工程公司从事设计、管理工作及在相关工程项目从事建设与监理工作的高素质劳动者和高等技术性专业人才。学生毕业后，可以在城市规划、建筑及园林等城建部门从事设计、管理工作；在相关设计公司、工程公司等行业从事施工、设计及项目管理工作；在相关企业从事经营管理，材料经营等工作；在相关工程项目从事建设与监理工作；在物业公司、企事业单位从事环境养护管理工作。知识和能力毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1．掌握艺术设计学的基本理论和基本状况； 2．掌握艺术设计的历史与发展规律； 3．掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则； 4．具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力； 5．了解国家相关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规； 6．了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态。课程介绍

德国纯艺术类专业申请全攻略.doc

德国纯艺术类专业申请全攻略德国人文景观优美，每年都吸引着大量来自世界各地的留学生，那么德国纯艺术类专业如何申请呢?跟着，一起看看德国纯艺术类专业申请全攻略，欢迎阅读。一、申请条件纯艺术类专业(吹拉弹唱，纯美术)，要求高中在读或者毕业;非纯艺术类专业，需中国本科在读(211大学一学期以上，普通本科三学期以上)可申请;个别艺术类专业(如建筑设计)可高中毕业。硕士：学生需是相关专业本科毕业，并达到德福成绩4个3或以上。二、申请流程中国高中毕业生以及本科生都是有资格直接申请德国艺术类大学的入学资格的。学生在申请德国艺术学院时需具备一定语言条件，例如柏林白湖艺术学院需要申请人在申请时具备德语A2的水平，布伦瑞克造型艺术学院则需要在申请时达到B2的学时证明。除了语言要求之外，还需要学生提供自己的作品集。学生应根据学校的具体要求制作作品集，以邮寄的形式送达给学校进行评分，如果作品集达到学校要求，学校会给申请者发放考试邀请函。申请者需要到德国进行现场考试。如果通过现场考试，则学校发放录取通知。但是，录取通知上会标明入学时的语言要求，而且有些学校的语言要求还很高，比如布伦瑞克造型艺术学院要求入学时德语达到德福16分或DSH2的水平。三、留学费用大部分学校免学费，部分收取学费，具体金额视学校而定。四、留学优势 1、悠久的历史，深厚的底蕴

专业艺术学校有哪些

实际上，在杭州并不缺少艺术学院，对于艺考生而言，选择一家靠谱的艺术学院显得非常重要。一所先进的艺术考试培训机构，能迅速提升学生专业成绩，帮助其顺利通过考试，拿到录取通知书。而恺撒堡艺校正是这么一家专业的艺术学院，那么，恺撒堡艺校有哪些优势呢？一、场地优势就目前现状来看，大多数艺术考试培训学院为在家授课、集训授课和住校教学三种规模。往往一家好的艺术学院会有独立教学场地，学院教学设备齐全，能满足学生一切教学、生活需求。比如国内知名艺术培训学院——恺撒堡艺校，便坚持为学生提供准大学院园教学场地，保证学生在校安全。此外，学院还先后与国内多所艺术大学合作，为学生提供一个良好的教学氛围。二、师资力量大多数艺术培训学院师资力量相对薄弱，除创办时间短外，还由于其教学管理混乱，教学资源有限，无法满足先进艺术老师的教学任务。好的艺术学院，在教学上，具有严格的管理体系，能为广大先进艺术老师提供先进的教学资源。每年会邀请国内知名艺术教育专家来校授课，为老师们带来新的考试动态及教学方

法，保证让老师不断更新教育理念，提高教学质量。而恺撒堡艺校不仅有着雄厚的师资力量、严格的教学管理、先进的教学理念，获得了广大学生家长的认可和喜爱。三、课程体系一所学院的课程体系是否完备，决定了这家艺术培训学院的升学率。好的课程体系，能帮助学生稳步提升教学成绩，达到事半功倍的效果。专家表示，就目前来看，好的艺考培训学院，如天籁艺术学院，在学生进校时，会进行科学的艺术测试，并为其规划学习方向。在教学上，学院会制定针对性教学任务，做到每日、每周、每月稳步提升学习成绩，让学生能快速掌握艺术考试技巧，实现突破。而恺撒堡艺校正是这么一家专业的艺考培训机构，获得了许多家长的认可与喜爱，其中不少好的同学如今在各大知名演艺公司工作。看到这里，您心动了吗？就来恺撒堡艺校吧。更多详情请拨打联系电话或登录杭州恺撒堡艺术培训有限公司https://www.360docs.net/doc/f411673089.html,/咨询。

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影视编导北京地区排名 1 中国传媒大学 A+ 2 北京师范大学 A 3 北京电影学院、B+ 4 北京大学 B+ 研究生专业分类影视编导属于0504 艺术学专业名称 050407广播电视艺术学 050406电影学专业方向广播电视编导（文艺编导方向）广播电视编导（电视编辑方向）广播电视编导（节目主持方向）影视学（影视与传媒方向）影视学（影视文化与传播方向戏剧影视文学戏剧影视文学（影视剧译制方向）戏剧影视文学（影视媒体理论方向）公共事业管理（文化艺术管理方向）文化产业管理（文化经纪方向）公共事业管理（影视制片管理方向）公共事业管理（艺术教育） 1，两个都不错，上师偏重编剧，上大偏重技巧，难度当然是上大难点，上师相对好考，就业前景也不错。 2。主要偏重与编剧，听考上的人说上研的时候很轻松。我有同学刚考上。 3，上大录取比例一班是1/10，难度不小。如果想上，建议报上师。 6所直属师范高校是：北京师范大学、华东师范大学、华中师范大学、东北师范大学、陕西师范大学、西南大学姐夫14:06:25

师范类大学全国一流的分别有教育部直属六所：北京师范大学（211 985 高校）华东师范大学（211 985 高校）东北师范大学（211 985优势学科创新平台高校）华中师范大学（211 985优势学科创新平台高校）陕西师范大学（211 985优势学科创新平台高校）西南大学（原西南师范大学）（211 985优势学科创新平台高校）省属4所：南京师范大学（211工程高校）华南师范大学（211工程高校）湖南师范大学（211工程高校）首都师范大学（211工程高校）最佳答案你好我是浙江师范大学的研一学生，我从你的角度谈谈我的看法。从学校来看：华南师大肯定是比浙师大好的，华南师大是211而浙师大只是省重点大学。从专业来看：浙师大的广播电视艺术，属于文传学院，是个不错的专业，这几年国家十分重视文化产业，所以这方面的人才很紧缺的，而且浙师大在浙江声誉还是很好的，如果以后在浙江发展可以考虑；然而华南师大的基础心理学是比较早的专业了，实力也是很不错的了，就看你的兴趣和以后的职业规划。从难易程度来看：浙师大的广播电视艺术比去年的A区国家线高10分就能进复试，相对而言浙师大更好考一点吧。这就是我个人的建议。

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