美术教学模式
美术课课型模式解读
一、欣赏·评述课基本模式：情境导入――感受欣赏――审美导引――综合评述主要是通过对美作品、美常识的绍与欣赏，引导学生去感受美、认识美，了解“美”的文化知识。
是一以审美为主的教学活，也是一通过艺形象去认识客观世界的思活。
此类课，一般是以教师讲述与启发相结合，引导学生欣赏、议论、评述、认知、助解等方式进行行审美导向的教学。
二、造型·表现课基本模式：直观感受――示范讲解――实践探索――指导评议主要是通过教学，使学生了解美术的形式特点和基本表现方法。
学习用科学的方法来观察、研究和表现客观物象的形、结构、比例、明暗、色彩、立、空间等。
同时也是对学生行审美教育、展智力、培养多能力的过程。
既有基础知识的传，又有技能、技的训练，一节课中需完成多任务。
此类课，教师一般应通过欣赏、启、讲解来传绘的基本知识，运用引导分析的方法来培养学生的整观察、认识和表现物象的能力。
示范讲解方法。
指导训练技能、技。
实践性、作性强。
教学模式应采用“合作模式”或“个性模式”。
三、设计·应用课基本模式：情境导入――讲解启思――实践探索――指导评议设计·应用课，内容比较繁多，形式多样。
主要是通过教学，使学生了解设计有关门类的基本原理、法则、基本构成方法和制作方法。
通过练习，使学生了解和掌握工具、材料的性能及使用方法。
懂得基本造型和制作的原理，培养学生的设计意识和设计能力。
操作性很强。
课时，教师应运用精练的语，结合欣赏来讲述概念、原理、法则，直观演示方法，引导学生设计思路的养成，培养学生对形式美的感受能力。
四、综合·探索课基本模式：直观感受――讲解启思――实践探索――指导评议本课型主要是从美术与其他学科相结合的角度出发，挖掘其它学科与美术有关联的因素，再根据其它学科的特征采用游戏、演出、展览等方法展开综合探索活动，培养学生综合运用各学科知识、技能，创造性解决问题的能力。
教学时，可将美术与学校的文体活动如：班会、运动会、艺术节、演讲比赛、拔河比赛等结合起来，使学生在探究活动中培养发现问题、分析问题、解决问题能力。
浅析以学生为主体美术教学模式
浅析以学生为主体美术教学模式在“以学生为主体，教师为主导”的教学理念下，传授新知再也不能像传统的课堂教学模式那样从头到尾都是教师讲、学生听，而是要特别突出学生的主体地位，教师随学生而动，学生随教师而思，以达到师生互动、合作共赢的目的。
“一切为了学生的发展，一切以学生为中心。
”教师要尊重学生，信任学生，帮助学生。
在课堂上留给学生更多的活动时间和空间，教师主要起引导、启发作用。
师生之间要形成平等、民主、和谐的关系，从而促进教学相长。
在教学中如何做到以教师为主导、学生为主体呢？一、培养学生发现的问题意识在课堂教学中，教师要体现学生的主体性，关键要在“导”字上下功夫，设计问题一定要有层次，让学生在良好的氛围中不断思考，不断解答，不断质疑问难，不断获得结论，学生经历完整的思考过程，才可以增强问题意识。
有经验的教师，引课时，设法让学生产生好奇心，让学生带着悬念和疑问进入新知的探讨与研究中。
如高中美术教学，教师的题目没有出示主题，而是出示了一幅绘画让学生猜一猜画中有什么奥秘。
顿时学生倍感兴趣，认真观察教师的演示，淡定地思考起来。
激起学生思维的火花，这是教学中最想要的。
还有的教师出示题目后，总要让学生想一想，看到题目后，你想如何去创作这件作品，如：《万山红遍》，学生是这样回答的，“看到这个题目我想这幅画是怎样画的吗？”学生有了求知的欲望，才能有效地进行教学研究，充分体现了学生的主体性。
培养学生善于思考问题的意识，教师的提问特别重要，设问要有艺术性，一定要给予学生思考的空间，不能为了完成教学任务而急于和学生要答案。
如：高中美术鉴赏第一课《学习美术鉴赏知识》，这是学生迈入高中第一课。
我的建议是：让找些相关的图片制作成PPT或者找些相应的实物，让学生会进行综合比较得出答案，那些属于建筑类、那些属于雕塑类、那些属于绘画，教师照书宣教，直接提问，会限制学生的思维，没有经过反复思看着书上内容得到结论，问题意识就不会太强。
如果采取一问一答式的教学模式，就会淡化学生的主体性。
BOPPPS教学模式下美术造型教学
BOPPPS教学模式下美术造型教学BOPPPS教学模式是一种针对学生的参与度和学习效果进行优化的教学方法。
在美术造型教学过程中，教师可以运用BOPPPS教学模式提高学生的学习兴趣和参与度，促进他们的创造力和艺术表现力的发展。
BOPPPS是指开场（B）、目标（O）、预览（P）、激发（P）、分享（P）和总结（S）六个环节。
以下是在美术造型教学中如何运用BOPPPS教学模式的具体步骤：1. 开场（B）：教师可以用一些引人入胜的图片、艺术品或实例来引起学生的注意和兴趣，激发他们对美术造型的探索欲望。
教师可以提出一些问题或话题，引导学生思考、讨论和表达自己的观点。
2. 目标（O）：明确教学目标，让学生知道他们将会学到什么，并与实际生活和实践中的应用联系起来。
学习绘画技巧和表现形式，掌握不同材料和工具的使用方法，了解艺术家和他们的作品等。
3. 预览（P）：向学生展示即将学习的知识和技能，并给予一些简要的解释和演示。
教师可以展示一些基本的绘画技巧和造型方法，向学生演示如何使用不同的颜色和线条来表达形状、光影和透视。
4. 激发（P）：通过问题、活动或任务来激发学生的学习兴趣和主动性。
教师可以提出一个具体的艺术项目，要求学生用他们学到的知识和技能来完成。
学生可以根据自己的兴趣和创造力选择和发展自己的艺术作品。
5. 分享（P）：鼓励学生展示和分享他们的艺术作品，并给予积极的反馈和评价。
学生可以在课堂上展示自己的作品，互相欣赏和交流。
教师可以通过提问和讨论来引导学生从中发现自己的进步和不足之处。
6. 总结（S）：对整个教学过程进行总结和回顾。
教师可以向学生提出一些问题，让他们回顾和总结所学的知识和技能。
教师也可以提供一些建议和指导，让学生知道下一步的学习方向和方法。
美术分层讨论式教学模式解析
美术分层讨论式教学模式解析美术分层讨论式教学模式是一种将问题分层并进行讨论的教学方式，适用于美术教育中。
通过分层讨论式教学模式，教师可以更好地引导学生深入思考、分析和探索问题，培养学生的批判性思维、创造力和问题解决能力。
本文将对美术分层讨论式教学模式做详细解析，包括教学步骤、特点、优势以及应用方法等方面。
1. 教学步骤（1）确定讨论主题：教师根据教学内容和学生的学习需求确定讨论主题，可以是某一艺术作品、艺术风格、艺术家或者某一艺术问题等。
（2）分层组织学生：将学生分成几组，每组由3-5名学生组成。
根据学生的综合能力和学习兴趣，合理分组。
（3）分层问题提出：教师提出几个层次不同但相关联的问题，每个问题对应一个讨论阶段。
问题可以包括发散思维问题、深度思考问题和解决问题的方法等。
（4）组内讨论：学生在小组内讨论问题，并准备回答教师提出的问题。
（5）全班讨论：每个小组派出代表进行答辩，并与其他组的代表进行讨论，分享不同的观点和见解。
（6）总结：教师对学生的讨论进行总结，澄清问题，强调重点，巩固学习成果。
2. 特点（1）尊重学生个性：分层讨论式教学模式可以根据学生的个性、兴趣和学习能力进行分组，充分尊重学生的差异性，使每个学生都能在合适的氛围中参与讨论，充分展示自己的特长和见解。
（2）经验分享：学生在小组内进行讨论，可以很好地借鉴他人的经验和见解，促进思想碰撞和交流，为学生解决问题提供多种思路和方法。
（3）提高思维深度：通过分层讨论，能够逐层引导学生思考，帮助学生逐渐提高思维深度和批判性思维，培养学生辨析问题的能力和处理问题的能力。
（4）培养学习兴趣：美术分层讨论式教学模式能够激发学生的学习兴趣，增加学生参与教学的积极性，提高学生的学习效果。
3. 优势（1）发挥学生主体性：分层讨论式教学模式能够鼓励学生发挥主体性和创造性，培养学生的独立思考和解决问题的能力。
（2）增强学生互动：学生在小组内进行讨论，可以增加学生之间的互动和合作，促进学生之间的沟通和交流。
高中美术学习的教学模式与创新
高中美术学习的教学模式与创新高中美术学习不仅仅是技艺的传授，更是学生创造力和审美能力的培养之路。
如今，教学模式和创新成为了提升艺术教育效果的关键。
通过不同的教学模式，教育者可以激发学生的潜能，引导他们在艺术的世界中自由探索。
传统的教学模式通常以讲解和示范为主，教师向学生展示美术技巧，并通过作业检验学生的学习成果。
然而，这种模式的局限在于，它往往忽视了学生的个性化发展和创新思维的培养。
因此，现代教育者越来越倾向于采用更加灵活和互动的教学方式，以适应学生多样化的需求。
一种创新的教学模式是项目导向学习。
在这种模式下，学生们围绕一个具体的艺术项目进行创作，这不仅让他们在实践中掌握技法，还能够激发他们的创造力。
例如，学生们可以被要求设计一个主题展览，或者参与社区艺术项目，通过实际操作，他们不仅学会了技巧，还提高了对艺术的理解和应用能力。
另一种有效的教学模式是翻转课堂。
在翻转课堂中，学生们在课外学习理论知识，而课堂时间则用于讨论和实际操作。
这种方式鼓励学生在课堂上积极参与，通过与同学和教师的互动，深入探讨艺术创作中的各种问题。
这种模式的核心在于将学习过程的主动权交还给学生，培养他们的自主学习能力和批判性思维。
除了教学模式的改变，科技的应用也为美术教育带来了创新的可能性。
数字艺术工具和软件的引入，使得学生能够在虚拟环境中进行艺术创作。
这种方法不仅扩展了他们的创作空间，还帮助他们掌握了现代艺术创作的最新技术。
同时，在线学习平台和虚拟展览的兴起，让学生们能够接触到全球范围内的艺术资源和创作灵感，拓宽了他们的视野。
教师在实施这些创新模式时，需要根据学生的兴趣和能力进行个性化的指导。
了解每个学生的特长和需求，可以使教学更加有针对性，并且能够激发他们的学习热情。
教师不仅是技艺的传授者，更是学生艺术道路上的引导者和激励者。
总体来看，高中美术教学的创新不仅仅是在形式上的变化，更是在教学理念上的升华。
通过项目导向学习、翻转课堂以及科技的应用，教师可以为学生提供一个更为丰富和多元的学习环境。
幼儿园美术教学中游戏化模式的灵活运用
幼儿园美术教学中游戏化模式的灵活运用幼儿园是孩子们接受教育的重要阶段，其中美术教学既是培养孩子们审美能力和创造力的重要手段，也是锻炼孩子们动手能力和观察力的重要途径。
为了激发孩子们的学习兴趣，提高他们的学习效果，游戏化模式在幼儿园美术教学中得以灵活运用。
一、游戏化模式能够提供愉悦的学习环境，激发孩子们的兴趣。
幼儿园阶段的孩子天性活泼好动，他们喜欢玩耍、喜欢探索。
将美术教学和游戏相结合，能够让孩子们在愉悦的氛围中接受教育，激发他们的学习兴趣。
在绘画教学中，可以设计各种有趣的绘画游戏，如“画画接龙”、“拼图绘画”等，让孩子们在游戏中学习，从而主动参与到美术教学中来。
二、游戏化模式能够提高孩子们的学习积极性和主动性。
在传统的美术教学中，往往是老师单向传递知识，而孩子们以被动的态度接受教育。
而通过游戏化模式，可以让孩子们充分参与到教学中来，从而培养他们的学习积极性和主动性。
在色彩教学中，可以设计游戏任务，要求孩子们在规定时间内找到指定颜色的物品或涂满指定部位的颜色，这样能够激发孩子们的主动性，积极参与到教学中来。
三、游戏化模式能够提高孩子们的学习效果。
通过游戏化模式，能够将抽象的知识变得具体、形象化，从而更易于孩子们的理解和记忆。
在几何形状教学中，可以设计各种有趣的游戏，要求孩子们通过认识图形的特点和名称来完成任务，这样不仅能够提高孩子们的学习效果，还能够培养他们的观察力和逻辑思维能力。
四、游戏化模式能够培养孩子们的合作精神和团队意识。
在游戏化的美术教学中，往往需要孩子们参与到小组活动中来，与其他孩子们进行合作。
这样能够培养孩子们的合作精神和团队意识，提高他们的集体协作能力。
在绘画创作中，可以组织孩子们分成小组进行合作创作，每个小组负责完成一幅绘画作品，通过合作和交流，不仅能够提高孩子们的绘画能力，还能够培养他们的合作精神和团队意识。
五、游戏化模式能够创造更多的学习机会和学习方式。
通过游戏化模式，能够为孩子们创造更多的学习机会和学习方式，让他们通过不同的游戏活动来学习美术知识。
三心五力美术教学模式
三心五力美术教学模式
三心五力是一种传统的教学模式，它适用于各种领域的教育和培训，包括美术教育。
三心五力的核心在于教师和学生的态度和能力，这些因素对于学生的学习和发展非常重
要。
三心指的是学生的三种心态：好奇心、探究心和求知心。
好奇心让学生对美术产生浓
厚的兴趣，探究心能使学生善于思考和研究，求知心则让学生渴望知识和学习。
在美术课
堂上，教师应该激发学生的好奇心，让他们对艺术、色彩、形式等方面产生兴趣，并引导
学生积极思考和提出问题，培养他们探究和求知的能力。
五力指的是学生的五种能力：观察力、想象力、创造力、表现力和批判力。
观察力是
学生能够发现和观察事物的能力，想象力是学生通过想象和联想产生新的思路和创意的能力，创造力是学生能够将想象变成现实的能力，表现力是学生将自己的想法和创意通过不
同的表达方式呈现出来的能力，批判力是学生能够客观评价和分析自己和他人作品的能
力。
在美术教学中，教师应该通过各种教学方法和技巧，帮助学生发展这五种能力。
例如，通过绘画、摄影、造型等练习，培养学生的观察和表现能力；通过让学生观察、分析和评
价不同的艺术作品，培养学生的批判和想象能力；通过组织团队合作和自由创作，培养学
生的创造力和表现力。
总体来说，三心五力美术教学模式是一种综合性、全方位的教学模式，它能够为学生
的综合素质提供全面的培养和提高。
教师应该注重引导学生积极学习和思考，帮助他们发
展良好的态度和能力，让学生成为综合素质优秀的美术人才。
推行小学美术教育的数字化教学模式
推行小学美术教育的数字化教学模式数字化时代的到来为各行各业带来了诸多机遇和挑战，而教育行业也不例外。
在推动小学美术教育发展方面，数字化教学模式具备着巨大潜力和广阔前景。
本文将讨论数字化教学模式在小学美术教育中的应用，并探索其优势和挑战。
一、数字化教学模式在小学美术教育中的应用1.1 融入实景虚拟现实技术传统的小学美术教学通常依靠纸笔和教室，学生只能通过老师的讲解和示范来学习绘画技巧。
而在数字化教学模式下，可以借助实景虚拟现实技术，为学生提供更为丰富的学习环境。
学生可以通过虚拟现实眼镜或设备，身临其境地感受到各种绘画场景，从而更好地培养他们的想象力和创造力。
1.2 提供优质资源和教具数字化教学模式下，通过互联网资源的整合和共享，学生可以获得大量丰富的美术教育资源，如名画欣赏、绘画教程等。
同时，互动式的电子教具也使得学生在绘画过程中更加便捷和高效。
例如，在绘画软件中，学生可以通过简单的操作完成基础绘画，同时还能够使用各种特效和工具进行创作。
1.3 引入个性化学习数字化教学模式为学生提供了自主学习的机会，每个学生都可以根据自己的兴趣和水平进行学习。
通过数字化教学平台，学生可以根据自己的需求选择适合自己的学习内容和练习方式，不再受制于传统教学的固定教学计划。
二、数字化教学模式在小学美术教育中的优势2.1 提高学习兴趣和积极性数字化教学模式通过多媒体、游戏化等方式，能够更好地吸引学生的注意力，激发他们对美术学习的兴趣。
学生在数字化环境中可以更加主动地参与学习，通过互动探索的方式提高学习积极性。
2.2 丰富美术教学内容和方式数字化教学模式使得小学美术教育的内容和方式变得更加多样化。
传统的美术教学往往只注重技巧的传授，而数字化教学则更加注重培养学生的创造力和想象力，通过多媒体、互动式教具等手段，提供更加立体和丰富的学习内容。
2.3 促进跨学科综合能力的发展美术教育不仅仅是一门单一的学科，还与其他科目有着密不可分的联系。
中小学美术“任务驱动”教学模式的探索与实践
中小学美术“任务驱动”教学模式的探索与实践摘要：中小学美术教育是素质教育重要的组成部分，是培养学生审美情趣和创造力的重要途径。
如何有效地传递知识、提高学生的素养和能力是美术教育的一大难点。
积极探索和实践新的教学模式备受关注。
任务驱动教学模式以“任务”为核心，将学生的学习活动、教学设计和评价标准相结合，以达到促进学生自主学习的目的。
本文将围绕中小学美术“任务驱动”教学模式的探索和实践进行探讨。
关键词：中小学美术；任务驱动；教学实践引言：中小学美术教育在整个素质教育中具有重要地位。
传统的美术教育模式往往注重技法传授，忽视学生的主观能动性和实践能力，难以激发学生的创造力和思辨能力。
因此，为了更好地适应时代的需求和发展，越来越多的教育工作者开始探索新的教学模式，其中，以任务驱动教学为代表的创新模式备受关注。
本文以中小学美术教育为例，探讨了任务驱动教学模式的基本原理、在中小学美术教育中的实践和其优点，旨在为美术教师提供更为有效的教育思路和引导，推动中小学美术教育的发展。
一、任务驱动教学的基本原理任务驱动教学模式是按照学生的认知过程来设计任务，并通过任务的实施来促进学生自主学习。
该教学模式重视学生的主体性，让学生成为学习的主人，这与传统的教学模式有着本质区别。
任务驱动教学的基本原理包括以下几个方面：（一）以任务为核心任务驱动教学是一种以任务为核心、引导学生自主学习的教学方法。
在这种教学模式下，教师不再是简单的知识传授者，而是引导者和组织者，帮助学生发现问题、探索问题、解决问题的过程，让学生在实践中不断地学习与发展。
其中，以任务为核心是任务驱动教学的重要组成部分。
在任务驱动教学中，任务是教学活动的核心，是能够引发学生兴趣、培养学生创造力和能力的重要手段[1]。
任务应当具备以下特点：首先，任务应当具有明确的目标和意义。
任务计划应当明确任务的完成目标，明确任务与课程的关联，让学生知道为什么要学习这个任务。
其次，任务应当具有挑战性和启发性。
BOPPPS教学模式下美术造型教学
BOPPPS教学模式下美术造型教学BOPPPS教学模式是一种指导学生探索、发现和学习的教学方法，其中BOPPPS代表的是Bridge（桥梁）、Objective（目标）、Pre-assessment（前置评估）、Participation （参与）、Practice（练习）、Feedback（反馈）和Summarize（总结）七个步骤。
这种教学模式的应用可以有效地提高学生的学习效率和学习成果，在美术造型教学中也得到了广泛的应用。
1. Bridge（桥梁）在这一步骤中，教师需要通过引入相关的主题或问题，引导学生进入美术造型教学的主题和内容。
对于初学者而言，桥梁步骤可以通过展示相关的艺术品或图像来激发学生的兴趣。
2. Objective（目标）在本步骤中，教师需要与学生共同确定教学目标，以确保学生能够理解和记住学习的重点。
此外，需要提醒学生根据自己的理解调整教学目标，以便更好地适应学习进度。
3. Pre-assessment（前置评估）在此步骤中，教师需要评估学生关于美术造型的前置知识，并在这个基础上进行教学。
前置评估可以采用简单的绘画任务或问答等形式，从而让学生得到实际的学习体验，有利于提高学生的学习积极性和自信心。
4. Participation（参与）在美术造型教学中，这一步骤通常对应的是在学生重点练习基本造型技能的过程中，鼓励学生积极参与、互相学习，充分发挥学生的主动性。
通过与同学共同完成任务，可以更好地发掘自己的艺术潜力。
5. Practice（练习）在练习步骤中，需要给学生足够的练习时间，以巩固自己所学的基本技能和理论知识。
教师需要指导学生正确地应用造型技能，充分发挥自己的创造力和想象力。
6. Feedback（反馈）在理论和实践的相互交织中，建立有效的师生反馈机制，从而帮助学生更好地理解知识、巩固技能、提升创造力，并督促学生多做练习和创作，以达到更好的学习效果。
7. Summarize（总结）在所有步骤完成后，教师需要梳理前面学过的知识，提供关于美术造型的总结和总结。
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幼儿园美术教学模式 一、美术欣赏教学模式：五层次教学模式 1.教学目标 引导幼儿初步感受周围环境和注意各种美术作品中造型、色彩、构图等的情感表现性；培养他们欣赏美术作品的兴趣，丰富其美感经验，培养初步的审美评价能力。 2.策略和程序 第一层次：整体感知描述。 所谓描述，是指陈述美术作品外在的、可立即指称的视觉对象，而不涉及作品的含义及其价值的认定。在这一阶段，教师首先要出示作品或以音乐激发幼儿对欣赏对象的兴趣。引导幼儿集中注意观察欣赏对象，给幼儿一定的时间进行独立的欣赏，鼓励幼儿把初步感知获得的认识描述出来，充分发挥他们的观察力、艺术想像力和语言表达能力。只有当幼儿需要帮助时，教师才用启发的方式、提问题的形式给予他们以线索启迪，引导他们观察、想像并进一步陈述清楚。 第二层次：形式分析。 这是幼儿美术欣赏教学的关键环节。 所谓形式分析是指分析上述指称对象之间的关系，也就是分析作品中各部分之间组合的情形，如造型、色彩、构图等形式语言和对称、均衡、节奏、韵律、变化、统一等构成原理的应用。在幼儿对具体作品进行形式分析过程中，教师宜引导他们运用边体验边讨论的方式来进行，让幼儿通过自己充分的感性体验，再进行理性的分析。为此，教师应注意四个问题：一是教师自己要对艺术形式有一定的理解与欣赏能力，必须理解线条、形状、色彩、构图等形式语言可能的象征意义，二是教师必须理解对称与均衡、节奏与韵律、变化与统一等形式美的原理。因为一幅好的艺术作品应该是既有变化，又有统一，是变化和统一的有机整体；三是要适当地教给幼儿一定的美术欣赏的基本艺术语言与形式美的原理，以帮助他们进一步加深对作品的情感体验；四是教师要按照一定的顺序提出问题，引导幼儿思考、分析，待幼儿说出自己的理解后，教师再进行总结，以帮助幼儿理清思路，进一步加深体验。对于作品独特的描绘手法，应有针对性地帮助幼儿加深理解。 第三层次：领会、表达作品。由于学前儿童自身发展的原因，教师必须对幼儿进行指导，应注意两点：第一，探讨美术作品所蕴涵的意义，必须在整体与部分的辩证运动中进行，即必须根据美术作品的各个部分来理解美术作品的整体，又必须根据美术作品的整体来理解美术作品的各个部分。这是一个循环往复的过程。因此，教师要运用“对意义的预期” 手段，即自身应对美术作品各部分的意义进行合理的解释，在此基础上，引导幼儿先理解美术作品各部分的意义，再根据各部分进行整体意义的解释，从而形成一个或多个合理的解释。第二，教师必须鼓励幼儿不要拘泥于教师的解释，甚至不必拘泥于创作者原有的创作意图，
而是根据自己对作品所传达的信息的体验和理解，充分发挥想像力、创造力，发表自己的见解，应鼓励幼儿用语言、动作等表达自己对作品的感受和联想。另外，教师还可以适当地介绍创作者的生平、作品创作的时代背景以及创作者个人的创作动机。 第四层次：评价小结。 所谓评价是指判断一件美术作品的价值。对幼儿评价阶段的指导重点宜放在对作品的审美判断以及揭示作品对于人类美术活动的意义上，以帮助幼儿从多样化的作品表达方式中吸取审美经验，提高其审美判断能力和审美趣味。例如：评价《大碗岛的星期天》时，教师可以向幼儿提问：“你觉得这幅画美吗？”“你喜欢这幅画吗？”“你看后感觉如何？”“你是否想把这幅画挂在教室里？”等。幼儿交流自己的见解后，教师可以总结。 第五层次：外化创新。 即情感深层体验，联系外物，尝试创新。 在这一阶段中，教师应提供幼儿外化创作新客体的环境，引导幼儿运用新知、新感觉创作新作品，这能启发幼儿的智慧，对促进幼儿的审美创造有极其积极的作用。 这一层次的活动形式主要有四种：一是临摹体验。通过临摹，丰富幼儿的审美经验，增强幼儿对美术作品的体验，促进幼儿的心灵对欣赏作品产生共鸣融合。这种方法较适用于大班的部分美术欣赏作品，如欣赏《向日葵》活动的最后一个环节是让幼儿临摹梵高的《向日葵》，并将自己的作品与梵高的《向日葵》放在一起展示。临摹活动能使幼儿进一步感受《向日葵》色彩明快和线条简练、有力等特征。 二是游戏法。这种方法对于培养幼儿的审美情趣具有不可估量的意义。 （1）角色游戏法：如大班欣赏《茶具》活动的最后一个环节是“请幼儿扮演„导游，介绍一两种本班展览的茶具。”这个游戏使幼儿欣赏到更多的茶具之美，丰富了审美经验。 （2）建构游戏：通过让幼儿建构游戏，加深对欣赏对象美的特征的认识。如欣赏《民居建筑》活动的最后一个环节，让幼儿拼搭各种民居建筑，促进幼儿审美创造力的发展。 三是尝试制作。这种方法适用于工艺作品的欣赏，能加深幼儿对美的体验和感受。如欣赏剪纸作品后让幼儿尝试制作剪纸。幼儿在制作中体验剪纸的方法，进一步感受剪纸作品的本质特征，领略剪纸作品所具有的审美韵味。四是表演活动。可让幼儿用动作表现作品描绘对象的动态。例如，大班欣赏舞蹈《奔马》活动的最后一个环节是幼儿在“赛马”的录音伴随下做马奔跑的动作，加深了幼儿对水墨画的表现手法的感受。又如欣赏舞蹈《印染纱巾》，最后让幼儿用纱巾装扮自己并随音乐跳舞。 3.教学范例及评析 美术欣赏：大碗岛的星期天 活动目标 1.感受点彩派绘画作品中色彩的排列变化，感受画面构图的不对称的均衡美。 2.体验作品中悠闲、恬静的情感与氛围。 3.初步学习点彩派画法。 活动准备 教学挂图“大碗岛的星期天、彩色视频仪、水粉颜料、铅画纸、乐曲磁带。 活动过程 1.出示教学挂图“大碗岛的星期天”，引导幼儿观察画面。 提问： （1）小朋友，你在画面中看到了什么？ （2）这些人在干什么？有什么样的姿态？ （3）除了这些人还有什么？ （4）你能看出是什么地方，什么时候吗？ 2.引导幼儿对作品进行形式分析，重点感受点彩派作品的特点。 提问： （1）画面上有什么样的线条，给你的感觉怎么样？ （2）画家画这幅画时用了哪几种颜色？在画面上是怎么安排的？ （3）画面上的黄颜色给人的感觉怎么样？ （4）你觉得这幅画上色方法跟平时我们见到的画面有什么不同吗？ 教师简单介绍点彩派绘画中的上色方法及色彩效果：把无数的原色油彩细点交错排列在画面上，再通过欣赏者的眼睛调混起来，这样画面上的各种色点组成五彩缤纷的镶嵌画，这种方法称为点彩派。这幅画的作者修拉就是点彩派”的代表人物。 继续提问： （5）画面上有哪些人物？他们在干什么？ （6）画面前面和后面的人物看上去哪个更清楚，为什么？ （7）看完整幅图，你感觉怎样？ 3. 教师请幼儿闭上眼睛，假想是画中人物，随着教师的描述语去想像： “我躺在一片嫩绿的草地上，看见周围有各种各样的人，有的在休息，有的照管着孩子，有的在看风景„„透过密密的树阴，远处的湖面上有白色的帆船，还有人在划赛艇，每个人都充分享受阳光和水的滋润，我感觉轻松极了，真想在这儿多留一会儿。”（配抒情的钢琴曲。） 4. 教师提问幼儿：“你觉得这幅画美吗？为什么？” 简单小结：这幅画上人物多样，色彩丰富，看上去五彩缤纷又有规律，整个画面呈现出一种不对称的平衡。画家用点彩派的画法给画面增添了生动的效果。今天，我们也来用点彩派的画法画一画。 5.教师提出要求，幼儿绘画。 （1）教师用基本色黄色、蓝色来画树叶，通过黄色和蓝色的色点混杂，产生黄、绿、浅绿、深绿的色彩效果。 （2）使用水彩色时，注意保持画面的清洁，洗笔后蘸颜料。 6.展示、评价幼儿作品，主要评价画面的色彩效果。 注：此范例选自幼儿园课程指导丛书《艺术》大班第308 页，许卓娅、孔起英主编．南京：南京师范大学出版社，2000年7月第三版。 评析： 该欣赏活动开始以问题提示幼儿对作品进行整体感知和描述，为了让幼儿在欣赏中理解作品的形式美、内容美及其意义，教师有顺序地提出问题引导幼儿仔细地观察图中线条、形状、色彩、人物的动态、图画的背景等，让幼儿在细致观察过程中进行审美想像，从而理解作品的内容。该作品是“点彩派的代表作，在色彩的运用上很有特色，教师很有针对性地引导幼儿通过比较，掌握“点彩”特色。继而，在轻快的音乐伴随下，让幼儿用动作、表情、语言表达自己对作品主题的理解。教师还给幼儿简单地介绍了画家修拉及“点彩派”作品的知识，开阔了幼儿的视野。活动最后一个环节，组织幼儿用“点彩”方法画画，通过幼儿亲身实践，进一步加深对作品独特表现手法的感受。 二、命题画的教学模式：五环节教学模式 1.教学目标 引导幼儿初步学习多种绘画的基本技能和方法，帮助幼儿学习新的造型技巧，培养幼儿的绘画创造能力和创造意识及对绘画的兴趣，发展幼儿对周围事物、现象的观察能力。 2.程序和策略 第一环节：导入活动。 导入活动应注意精练、游戏化，应在最短的时间内调动幼儿的积极思维，激发幼儿的创作愿望。常用方法是：①用语言帮助幼儿回忆、提取与本次活动有关的经验；②可以组织幼儿唱歌、猜谜语、看表演或出示教具等，把幼儿的注意力集中到本次活动中来。第二环节：讲解要领。绘画活动的重点、难点是需要教师讲解的，必要时应有示范，这是一个需要教师精心设计的环节。既要语言简练、示范运动清楚，让幼儿掌握本次活动的基本技能，又要避免幼儿简单模仿。在此，教师应特别注意两点：①在物体画教学中，应重点引导幼儿详细完整地观察、理解物体的结构特征。把握物体的形状、大小、结构、颜色和动态等，可以采用特征对比、形象比喻、几何图形概括等方法来帮助幼儿获得物体的视觉表象。在此基础上，引导幼儿逐步采用涂染法和线描法来描绘物体。通过系列课题来帮助幼儿掌握物体的造型。②在情节画教学中，首先应重点引导幼儿感知物体间的空间关系，教幼儿根据主题内容的需要把与之有关的物体形象恰当地安排在画面上，以便正确地表现出各个形象间的相互关系。其次要注意引导幼儿通过把主体物画大、画细致或通过画面色彩的设置来突出主题。 第三环节：提出要求。 在幼儿创作前，教师要明确地向幼儿提出一些要求，一般有以下几个层次的内容： 一是交代绘画程序：有些绘画活动的程序不能随意变动，教师应让幼儿明确先做