插画如何自学(自学插画指南)

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如何自学插画?插画怎么自学?

如何自学插画?插画怎么自学?

一前路太苍茫,自学去他娘,什么年代了,插画还玩自学。

如果你问我插画能自学吗?我的回答是,可以自学,但是不建议,为什么呢?因为太多的自学党最后都沦落成了迷茫党,最后成了逃离党,如果你学习插画,仅仅是为了满足个人兴趣,那你随便自学,反正不需要学成什么样子,但是如果你想学有所成,如果你还打算自学,我只能说,你这种思想太老古董了,首先一点,在自学的道路上,遇到的各种各样的问题,你自己能够独立的解决吗?单纯的靠所谓的网络和书籍吗?坦白的说,是解决不了的。

另一个问题,你知道现在插画市场对于插画的市场需求吗?很多人自学好几年,到市场上找工作接单,然后发现自己学习的风格早就落伍了,根本没有市场,真正聪明的人,是把自己喜欢的和市场有机的结合起来,自己既能得到经济利益,还能完成自己的兴趣,如果你只是盲目的自学,最后只能把自己学的一塌糊涂,心力交瘁,所以要做一个聪明的人,不要浪费自己宝贵的时间,要么不学,要么就学出一个样子来。

二等我基础打牢了,再去跟老师学。

这种想法简直是太幼稚。

为什么要把基础打牢了,再去跟老师学呢?基础都打牢了,还有跟老师学习的必要吗?老师的价值在于让我们从不会到会,从不理解到理解,你自己什么都去琢磨会了,那还跟老师学什么呢?所以不是因为你会了才跟老师学,而是因为你什么都不会,才跟老师学。

三学习插画一定要会借力,借力,是给时间做加法。

插画学习想要成功,自己内在一定要有一颗努力的心,另一方面要学会借力,借优秀老师的力量,让自己进步更快,难道不香吗?我认识一位非常优秀的插画老师,他每天晚上8点,都会再网上免费直播讲板绘插画方面的内容,讲的非常通俗易懂,能把复杂的知识讲的很简单,能把困扰我们的问题,很容易就讲透彻,如果你刚刚开始学习插画,一定很有必要听听他的分享,会让你少走很多的弯路,如果你想听的话,可以到他的危新(谐音):首先前边的一组是:w9 后边的一组是:Kaka 把以上两组按照先后顺序组合起来即可。

illustrator(ai)自学手册

illustrator(ai)自学手册

Illustrator(AI)自学手册Illustrator(AI)是一款功能强大的矢量图形编辑软件,广泛应用于平面设计、插图、包装设计等领域。

自学Illustrator可以帮助您提升设计技能,创造出专业水平的矢量图形作品。

本自学手册将介绍一些学习Illustrator的基本步骤和资源,帮助您顺利入门。

一、了解软件界面和工具在开始学习Illustrator之前,您需要了解软件的界面和常用的工具。

熟悉界面可以帮助您更好地理解和掌握各项功能。

学习常用工具的使用方法可以提高您的操作效率。

您可以通过查阅Illustrator的官方文档、观看教学视频或参考在线教程来学习界面和工具的使用。

二、掌握基本操作技巧学习Illustrator的基本操作技巧是非常重要的。

这些包括选择、移动、缩放、旋转、裁剪、变形等。

通过熟悉这些基本操作,您可以更好地控制图形元素,并进行精准的编辑和排版。

可以通过练习和实践来提高您的技巧,并不断尝试新的操作。

三、学习矢量绘图技术Illustrator的核心功能之一是矢量绘图。

学习如何使用绘图工具创建和编辑矢量图形是掌握Illustrator的关键。

您可以学习画线、描边、填充、渐变、路径操作等技术。

了解如何使用图层和对象来组织和管理绘图元素也是很重要的。

四、掌握文本处理技巧在设计中,文本是不可或缺的一部分。

Illustrator提供了丰富的文本处理功能,包括字体选择、字号调整、对齐方式、断行设置等。

学习如何使用这些文本处理技巧可以帮助您创建出具有吸引力和专业性的排版效果。

五、参考学习资源在自学Illustrator的过程中,可以通过参考各种学习资源来提升技能。

这些资源包括官方文档、在线教程、教学视频、设计社区等。

互动交流和学习共享也是很重要的,加入设计社区或参与相关论坛是不错的选择。

六、实践和尝试学习Illustrator最重要的是实践和尝试。

通过完成各种练习和项目,您可以将所学知识应用于实际中,并提升自己的设计能力。

零基础自学板绘步骤

零基础自学板绘步骤

零基础自学板绘中相信最大的困扰就是没有方向,不知道怎么开始?但是自学成为大神的也不胜枚举,只是每个人根据自己的实际情况,选择自学或者参加培训,培训是你在努力的情况下,可以让你走的更快,不代表报班就是学成了!所以自身的努力很重要!下面我们列举一下轻微课魔鬼特训班的学习课程步骤希望对自学的朋友有帮助:动漫插画板绘自学步骤:古风插画板绘自学步骤:角色原画板绘自学步骤:漫画分镜板绘自学步骤:日系厚涂板绘自学步骤:漫画创作板绘自学步骤:绘画学习是一个循序渐进的过程,自己需要对自己知识概括要有清晰的认知。

所有的板绘风格绘画大概都有如下的步骤:软件:PS和SAI为主线稿:小时候我们就喜欢在本子上涂涂画画,那时候就接触线了,线是作为整个绘画生涯里最为基础的一个环节,我们开始学画画必须掌握线的美感,从而画出好看的画面.无论是日韩系风格需要精细的线,厚涂风在起稿时也需要线稿,可见线是穿插在整个绘画里面的。

素描:素描是艺术的根底,素描不但能够处理物体外形,还能表达物体本身的结构,还能体现光影情况。

一张画是否立体,是否好看的很大部分原因来自于你的素描功底。

因而,学习美术要从学习素描开端。

本章从基本的结构素描慢慢过渡到光影素描,这样有助于习惯画线的同学慢慢开始接触写实这方面内容,可能有同学是画日系日韩风格的,但是请记住,日系日韩风是基于写实的基础上进行变形的,它更为简洁,所以说无论学什么,先从基本素描开始,再进行尝试其他的风格,这个过程也可以叫打基础。

人体:选择画角色必须要从基本的人体开始学起.本章从整体到局部再到整体不断穿插,并且会抓住重点的部分去学色彩:世界因为有了色彩而丰富,我们画画也一样,丰富的色彩会让你的画更上一个层次。

以上就是关于板绘自学的步骤,希望能帮助大家。

绘画学习是一个循序渐进的过程,大家平时要多注意积累和练习,这样才能让自己的绘画技能更上一层楼。

插画怎么学习计划制定

插画怎么学习计划制定

插画怎么学习计划制定一、确定学习目标首先,制定学习插画的计划,需要确定学习的目标。

学习插画的目标可以是提高绘画技巧,学会使用各种绘画工具和软件,了解插画的历史和发展,或者是希望成为一名专业的插画师。

这些目标都可以成为制定学习计划的依据。

二、了解基础知识在确定学习目标之后,就需要了解插画的基础知识。

这包括插画的定义、类型、特点以及与其他艺术形式的区别。

在学习基础知识的过程中,可以通过阅读相关的书籍、文章,观看插画作品集,与插画师交流等方式来积累知识。

三、选择学习途径学习插画的途径有很多种,可以选择参加画室的学习班,报名参加线下课程,也可以通过线上学习课程来学习插画。

另外,还可以通过自学的方式来学习插画,这就需要收集相关的学习资料,多练习,多观察,多总结。

四、制定学习计划制定学习插画的计划非常重要,它可以帮助你在学习过程中保持方向性,合理地利用时间和资源。

在制定学习计划之前,可以先评估一下自己的时间、精力和学习能力,然后根据个人的情况来制定合理的学习计划。

学习计划可以包括以下几个方面:1. 学习时长:确定每天或每周学习的时间,尽量保持稳定和连续的学习时间。

2. 学习内容:确定学习的内容和范围,例如学习插画的基础知识、技法、风格等。

3. 学习方式:选择适合自己的学习方式,比如线下课程、线上课程、自学等。

4. 学习目标:设定学习的具体目标和计划,比如每周完成一幅插画作品,每月掌握一个新的绘画技巧等。

5. 学习资源:确定学习的资源,包括学习资料、绘画工具、参考书籍等。

五、实施学习计划在制定好学习计划之后,就需要付诸实施。

在学习插画过程中,可以通过以下几个方面来提高学习效果:1. 多练习:学习插画就是要多动手,多练习。

通过不断地练习,可以提高绘画技巧,增强对插画的理解和掌握。

2. 多观察:观察优秀的插画作品,可以帮助你学习到更多的绘画技巧和风格,同时也可以激发自己的创作灵感。

3. 反思总结:在学习的过程中,要不断地反思总结,发现自己的不足和问题,及时调整学习计划,并加以改进。

时间之间插画设计学习计划

时间之间插画设计学习计划

时间之间插画设计学习计划第一阶段:初级插画技法学习为期一个月,每周安排时间学习插画的基本技法,主要包括线条的运用、着色技巧、构图原理等。

每天都要花至少2小时时间进行练习,以提高基本功和技巧。

具体内容安排如下:第一周:线条的运用学习使用不同粗细和质地的画笔进行线条勾勒,掌握线条的轻重变化和线条的表现力,通过不同的线条表现物体的轮廓和质感。

第二周:着色技巧学习使用彩色笔、水彩、色彩铅笔等不同的绘画工具进行插画的着色,掌握色彩的搭配和混合技巧,学会运用明暗对比和渐变效果增加作品的立体感和层次感。

第三周:构图原理学习插画的构图原理,包括对比、韵律、重复等,通过学习优秀插画作品的构图技巧,提高自己构图的能力,使作品更加生动有趣。

第四周:作品实践通过每周的学习,总结并实践一个插画作品,将所学技法运用到实际中,反复练习,熟练掌握初级插画技法。

第二阶段:中级插画技法学习为期两个月,主要围绕插画主题的创意和细节处理进行深入学习,提高作品的创新性和表现力。

每周安排时间进行中级插画技法学习,每天至少3小时,着重提高插画作品的细节处理和创意表现。

第一月:插画主题的创意学习插画主题的构思和创意表现,包括人物插画、动物插画、风景插画等不同主题的素材积累和构思,提高自己的创作灵感和表现力。

第二月:插画细节的处理学习插画作品的细节处理,包括背景的绘制、物体的细节表现、光影效果的处理等,通过细节处理使作品更加丰富和生动。

第三阶段:高级插画技法学习为期三个月,主要针对插画作品的表现力和风格进行学习,提高自己的插画作品的专业水平和个人风格。

第一月:表现力的提升学习插画作品的表现力,包括情感表达、故事叙述、氛围营造等技巧,通过表现力的提升使作品更加生动和饱满。

第二月:风格的形成学习插画作品的风格形成,包括线条风格、色彩风格、绘画风格等,通过学习不同插画大师的作品,找到自己的绘画风格。

第三月:作品实践通过每周的学习,总结并实践一个高级插画作品,将所学技法和风格运用到实际中,形成自己的插画风格。

动漫插画教程

动漫插画教程

动漫插画教程动漫插画是一种流行的绘画形式,以日本漫画为代表,广泛受到全球动漫迷的喜爱。

想要学习动漫插画,需要具备一定的基础绘画技巧,并且要有耐心和毅力。

接下来,我将为大家介绍一些关于动漫插画的基础知识和学习方法。

首先,学习动漫插画需要有一定的基础绘画技巧。

比如,掌握基本的素描技法,包括线条的粗细、明暗的处理等。

此外,了解人物和物体的基本结构也是必不可少的。

如果你没有基础,可以先学习一些绘画的基本知识,比如学习素描技法,练习画人物和物体的基本结构,以及学习色彩的运用等。

其次,观察和研究动漫作品也是学习动漫插画的重要途径之一。

可以选择一些动漫作品,仔细观察其中的细节,包括线条的运用、表情的塑造、人物的造型等。

通过模仿和学习他们的作品,能够更好地理解动漫插画的特点和风格,培养自己的审美意识和技巧。

另外,熟练掌握绘画软件也是学习动漫插画的关键。

目前市面上有许多绘画软件可以选择,如Photoshop、Clip Studio Paint 等。

掌握这些软件的基本操作,能够更有效地完成动漫插画的绘制工作。

可以通过观看学习视频或参加相关的培训班来提高自己的技术水平。

除了绘画技巧,想要创作出优秀的动漫插画还需要灵感和创作能力。

可以通过观看其他艺术形式,如电影、音乐等来获得灵感。

同时,多尝试不同的创作题材和角度,培养自己的创意思维和表达能力。

在学习动漫插画的过程中,持续的练习和不断的自我挑战也是非常重要的。

可以定期设定绘画目标,如每周完成一个动漫插画作品,或者参加绘画比赛等,这样能够倒逼自己不断进步。

总之,学习动漫插画需要付出较多的努力和时间,但只要坚持不懈,相信总会有所收获。

希望以上的介绍能够对大家有所帮助,祝愿大家在动漫插画的学习和创作中取得成就!。

如何从零开始学漫画

如何从零开始学漫画漫画第一步是找到自己喜欢的漫画家,从画风和故事上找到自己欣赏的,作为自己的学习目标。

来自武汉插画人学校的老师这样说道。

在画面上,现在日漫是插画和故事漫画领域比较新潮的,如果朝绘本方向发展则可以看看欧美的,上插画网站有大量资料。

在绘画技术上,除了具备透视等基本美术技法外(这个可以一边画一边提高),最主要的是在前期多尝试,抱着玩的态度就可以了。

各种笔都用一用,把铅笔用好,但是成稿一定要用黑笔。

买个绘图板,二手的wacom才300多,然后用photoshop、sai、painter多玩一玩。

无拘无束地玩个半年,找到画画的乐趣,这很重要。

有了乐趣,兴趣会推动着你往前走。

等到找到趁手的工具,就可以多临摹。

还可以找个论坛、贴吧,多和大家交流。

画漫画的人都很单纯的,很好沟通。

漫画是故事和画面相结合的。

在故事上,可以一边尝试创作短篇,一边学习。

研究著名漫画的第一回是如何展开的。

给自己规定页数,然后列出每页的一话话内容。

觉得画得差不多了,可以投稿、加入漫画家团队或同人团体。

杂志编辑如果觉得作者已经具备一定实力,会好好地帮作者提高的。

基本的还是掌握一些基础和方法吧。

例如打稿时面部的十字线条,关节画成圆形,把四肢和身躯解析成各种简单的几何组成。

人物比例大致应该是怎样,场景透视画法知道了这些才应该开始临摹。

找一些比例比较准确的,线条清晰而且线条关系明显的图。

各个部分线条的轻重,力道把握都是需要大量练习的闲着没事画画线,下手要尽量稳和准每画完一副要对比原图进行总结。

找到自己的问题所在,下次画的时候就要加以注意感觉自己局部画不好,可以单独观察练习。

比如手然后在本子上画满手,这样的人真的不少,进步也是很明显的。

当然要基于认真的观察和描画,也像上面提到的那样需要总结反思---临摹主要是为了给自己提升在这个过程中也有很多积累。

比如人物造型,姿态,各种人物不同的表现。

人物与背景的储备这样才能渐渐变成自己的东西。

用来表现你想要表达给别人的。

如何提高插创作技巧

如何提高插创作技巧 插画是一种通过绘图来表达观点、故事和情感的艺术形式。对于希望提高插创作技巧的人来说,以下是一些实用的方法和建议。

1. 深入研究绘画基础知识: 要成为一名出色的插画师,了解基本的绘画技巧和原理至关重要。学习关于色彩理论、光影效果、透视和构图等基础知识,这些将在插画创作中起到决定性的作用。

2. 观察和研究优秀的插画作品: 通过研究世界各地著名插画师的作品,可以得到灵感并学习他们的技巧。观察他们的细节、用色和线条运用等,尝试理解他们的创作方法,并将其融入到你自己的作品中。

3. 练习素描和速写技巧: 素描是插画基础中的基础,通过不断地练习素描技巧,能够提高对形状、阴影、透视和比例的把握能力。另外,速写能够锻炼你快速捕捉形象和表达思想的能力,它也是培养创作敏感性的重要方法。

4. 掌握数字绘画工具: 现代插画师可以通过数字绘画工具来创作,这些工具包括图形板和插画软件。熟悉并掌握这些工具将为你的创作提供更多可能性和灵活性。学习使用图形板并掌握常用的插画软件,如Adobe Illustrator、Photoshop等,可以让你更高效地进行插画创作。 5. 多样化的风格和技巧: 尝试多样化的插画风格和技巧,不断探索和挑战自己的创作能力。从卡通插画到写实主义,从水彩到数字绘画,广泛尝试不同的风格和媒体,可以让你更好地发现自己的创作特长,并不断完善你的技巧。

6. 持续学习和自我提升: 参加专业课程、工作坊、艺术展览和绘画社群等,持续学习和交流,可以不断提升自己的插创作技巧。与其他插画师分享经验和灵感,互相激发创作灵感,并从他人的反馈和建议中进一步改进自己的作品。

7. 创造属于自己的插创作风格: 在提高技巧的基础上,寻找并发展自己的独特插创作风格。通过表达自己独特的视角和情感,你可以吸引更多的关注和认可。

总结起来,要提高插创作技巧,需要不断学习、观察和练习。寻找灵感、了解基础知识、掌握绘画工具,并与其他插画师进行交流,这些都是提高插创作技巧的关键。最重要的是,通过不断尝试和探索,找到自己的创作风格,让自己的插画作品充满个人特色。

二汉子手抄报插画学习计划

二汉子手抄报插画学习计划在插画领域取得进步,提高自己的绘画技巧,掌握插画的基本知识和技能,能够创作出有创意、有个性的插画作品。

二、学习内容1、学习插画基础知识:包括插画的定义、起源、发展历程,插画的特点和应用范围等。

2、学习插画的基本构图和色彩原理:学习如何构图,规划画面结构,运用色彩搭配,使作品更具有表现力和吸引力。

3、学习插画创作技巧:包括线条的运用、阴影处理、比例和形体结构的表现等。

4、学习插画材料和工具的选用和使用方法:熟悉各种绘画工具的用途,了解不同材料的特点,掌握不同绘画媒介的运用技巧。

5、学习插画作品欣赏和分析:通过欣赏大师的作品,学习他们的创作技巧和表现手法,从中吸取灵感,不断提高自己的插画水平。

三、学习方法1、坚持每天绘画练习:每天安排一定的时间进行绘画练习,不断突破自己的绘画技能。

2、多多参加插画课堂:参加各种插画培训班、讲座、工作坊等,向老师请教,多学习他人的经验和技巧。

3、多练习模仿和临摹:通过模仿大师的作品,学习他们的画风和技巧,提高自己的绘画水平。

4、勇于尝试创新:在学习的基础上,勇于尝试创新,结合自己的特点和风格,创作出独具个性的插画作品。

四、学习时间安排本插画学习计划为期三个月,安排如下:1、第一个月:主要学习插画的基础知识和技巧,包括构图、色彩、线条运用等。

2、第二个月:学习插画作品的欣赏和分析,参加插画课程和讲座,多进行模仿和临摹练习。

3、第三个月:加强创作实践,勇于尝试创新,制作一些具有个性特色的插画作品。

五、学习评估学习过程中,根据自己的学习目标逐步进行评估:比如通过绘画练习的结果、课堂作业的评分、老师的意见反馈等。

六、学习困难和解决方法学习插画过程中可能会遇到一些困难,比如创作灵感不足、构思不清晰、技术水平不够等,但只要不断努力,总能找到解决的方法。

1、针对创作灵感不足的困难,可以多参加一些有创意的活动,如画展、艺术展等,多与其他插画爱好者交流,向他们请教,多读一些有关插画的书籍和资料,从中获取灵感。

如何使用Illustrator绘制卡通角色和插图

如何使用Illustrator绘制卡通角色和插图第一章:Illustrator简介Illustrator是一款强大的矢量绘图软件,广泛应用于插图、卡通角色设计和平面设计等领域。

在本章中,我们将介绍Illustrator的基本概念和界面布局,为后续的绘制工作打下基础。

第二章:角色设计准备工作在绘制卡通角色之前,我们需要进行一些准备工作。

本章将讲解如何收集参考素材,包括查找相关图片和研究其他作品。

同时,还将介绍如何构思角色的外貌特征和个性特点,为角色设计做好铺垫。

第三章:绘制角色轮廓本章将讲解如何使用Illustrator的描边工具和闭合路径工具,在角色设计中绘制轮廓线条。

重点介绍如何运用曲线画笔工具绘制流畅的曲线,以及如何使用节点选择工具调整路径。

第四章:填充与着色在绘制完角色的轮廓之后,我们可以着手为角色填充颜色。

本章将详细介绍如何使用填充工具和渐变工具来给角色上色,并探讨如何选择适合的颜色搭配以及如何运用渐变来增加立体感。

第五章:加入细节与特征角色的特征和细节是其形象的关键部分。

本章将讲解如何使用形状工具和画笔工具添加角色的眼睛、嘴巴、头发等特征,以及如何运用阴影和高光来增加细节效果。

第六章:运用图层管理图层管理是Illustrator中非常重要的一环,它能够帮助我们更好地组织角色的各个部分。

本章将介绍如何使用图层工具创建、管理和编辑图层,以及如何利用图层效果来调整角色的绘制顺序和外观。

第七章:利用形状库与样式Illustrator提供了丰富的形状库和样式库,可以帮助我们快速创建复杂的图形效果。

本章将介绍如何利用形状库和样式库来设计角色的服装、配饰等细节,以及如何自定义样式以满足特定需求。

第八章:导出与输出绘制卡通角色完成后,我们需要将其导出为可用于不同应用场景的文件格式。

本章将详细介绍如何使用Illustrator的导出功能,包括导出为常见的图片格式和可编辑的矢量文件格式。

结语通过本文的学习,你将掌握使用Illustrator绘制卡通角色和插图的基本步骤和技巧。

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插画如何自学--------某某老师给自学插画者的种种建议 开篇的几个关键问题 一.自学插画到底好不好? 自学插画根本谈不上好还是不好,它只意味着一种冒险 撰写此文的原因是出于一种无奈。因为本人是不提倡大多数人自学插画的,因为对于这门熟悉而又陌生的绘画学科,存在着太多的误区与陷阱,有些时候一走偏了,就很难有回头的机会。我个人就在不同程度上吃过这样或者那样的亏。 当然,也有一些人自学成功了,成为了动漫插画领域的佼佼者。 那无非是因为两个原因: 一,是运气好,恰好个人的学习习惯符合了这个学科的学习规律,在某些学习阶段达到了事半功倍的效果,而好的效果又给他们带来了好的机遇,好的机遇又反过来给他们更多的信心,这样促成了一个良性的循环。 二,是个人有着强烈的学习愿望,自律性非常强,甚至有着铁一般的意志力与自我控制力。同时,目标非功利性,以自己内心的“爱”,或者说“强烈的爱好”,为第一前提。 而以上这两点却是很多自学插画的学习者所不具备的,至少你不能完全地掌控它。 所以自学插画根本谈不上好还是不好,它只意味着一种冒险,如果你对其规律把握得全面,那么胜算就大,反知,就不言而喻了。 自学有多难? 练到“境随心转,而非心随境转。”自学才能成功 我们要做一件事情,特别是一件很大的事情,需要我们长期投入我们的时间和精力的时候,一定要首先了解一些事情,一些状况,这样我们可以不必为自己盲目的一腔热忱付出不必要的代价,有些代价你玩得起,有些你玩不起。 我曾经问过几乎所有的学生一个问题:“你能吃苦吗?” 几乎所有的学生都带着12分的信心回答我说:“陈老师,我最擅长的就是吃苦。” 可是结果呢?他们中的80%都是因为不能吃苦,没有耐心而使自己的艺术生命过早地终结了。 不知大家知道那些在西藏修行的僧侣,可以历经艰辛,一走一叩头长途跋涉数千公里去拉萨朝圣。他们靠什么样的力量来达到他们的目标呢?你能不能做到呢?答案当然是不能呢。 这其中的原因很简单,就是人,特别是没有经过特别训练,或者是修炼的人,都不太具备长期吃苦耐劳的精神,他们的精神能量很低,他们往往过高地估计自己的心理减压和承受能力,他们只模模糊糊地看到一条在理论上可以成功的空中桥梁,却看不到翻山越岭的艰辛。所以,一旦自学开始付诸实践以后,成功者寥寥无几。不光是绘画,在其他领域同样如此。 人的行为的持续性,靠的是精神的能量。一个意志力薄弱的人很难维持其行为的持续性。但是大多数人不就是意志力薄弱的人吗?他们人云亦云,几乎没有在自己的人生中担当起主人的角色,他们是惰性与集体无意识的奴隶,他们按照父母的意志来选择自己未来的教育,按照同伴的意志来选择自己的就业,按照社会的意志来选择配偶,最后按照政治的意志来教育自己的后代,所以成功的人在这个世界上才那么少。 所以,人们意识到软弱的我们要建立一个有共同目标的团体,要靠一个人与人构成的环境来强化一种能量场,让原本精神能量弱小的人能够在其中吸取力量,在一种“氛围”里不知不觉地进步,这就是环境教育的意义所在。所以,如果是自学,既没有人来陪伴你,也没有人鼓励你,更没有人来指导你,当然也不可能有人来感染你,影响你,你必须依靠自己的精神力量来做到一个隔绝自己目标追求与外界诱惑的能量场,这本身就相当相当地困难。 家里人如果不支持你,说风凉话你能一直做到坚持吗?女朋友如果不支持你,说风凉话,你还能坚持吗?一起念书的同学都开奔驰宝马,你还在家里不赚钱地苦修艺术,你能坚持吗?年纪越来越大,但是画画的效果却还不如一些十几岁的晚辈,你能坚持吗?如果你坚持了好几年,结果发现以前的方法有问题,令你很沮丧,你能坚持吗? 所以宗教界有句话,叫:“做事不看环境不看人。”或者说:“境随心转,而非心随境转。” 表层的意思是说,为了达到自己的目标,不在乎外界的变化与诱惑,以自己本心的追求为唯一的航标。 而深一点的意思是告诉各位,努力并不是叫你刻意地去控制和压抑自己的感觉,而是把自己的感情和周围的一切统一到一起。因为你意志力再强,也有忍耐不了的一天,因为你对自己要做的这个事情并不一定充满了爱的能量。 以前,我认识一些学生,为了工作和赚钱来学习这个领域的专业,比如3D也好,插画也好,我就曾经告诫,这是艺术行业,需要内心充满创作的激情与表达的冲动才能维持好的状态,结果他们以技术至上,以金钱至上为自己学习的第一目标,所以到现在就是两种情况,专营一点的早就找到更赚钱的事业,而再也不做艺术创作的工作了;而老实一点的,还一直在温饱线上挣扎,做着行业里最廉价的劳动。 所以,要做到“境随心转,而非心随境转。”到底有多难。绝对非一个没有经历过自学那种艰苦的人可以想象的。 陈老师自身做教育有一个很大的目的,就是要依靠学生和我共同构建的能量场来促使自己的进步。如果没有同学们的能量场来支持我,我的绘画不会像今天这样,我的语言表达也不可能像今天这样,我的个人修养更不可能像今天这样,所以我常常说学生是我另外一种意义上的老师,这绝对不是因为什么谦虚,而是一个事实。 当年的陈老师大学毕业后也曾经一个人在家里画画,也想鸿篇巨著地创作点什么,当然结局也和大家一样,做事情三分钟的热情,之后就是打游戏,看电影,郁闷,这样的堕落生活持续了快2年我才意识到必须建立一个工作环境,否则后果不堪设想。那个时候我已经快26岁了。 我见过素描基础表达很好的人,但是没有办法成为画家,是思想狭隘造成的。我也见过素描基础不怎么强的人,因为思想包容,最终实现了自己的画家梦。所以绘画学习我一直占成是一种修炼,把实际情况和你周遭的物质都联系起来,把它们放在一起,进行一个统一的协调,这才是绘画学习的至高境界,才能保证你学习的效率。否则,仅仅抓住素描黑白灰的表现技巧,仅仅抓住一点CG电脑绘画技巧,仅仅抓住一些固定的表达方式,你的进步没你想的那么大。我们投入那么大的精力来自学,要的目的是什么,我们的目的一定是要达到一个相对比较好的境界。 后来我惊人地发现,那些英文自学的论坛上有大量的教授你做冥想与呼吸控制法的教程,开始不理解,直到后来才明白,自学的目标首先是把精神的目标作为第一步,否则你坚持不了多久啊。 对我自己来讲更深刻的一次体会是我自学英语的那8个月。为了重新体验那种学习一种全新技能的心路历程,我花了8个月到一个陌生的地方去闭关学习外语。很快,在最初所积累的那些斗志就在一个又一个的难题下变得脆弱不堪。 比如当你背了2000个单词的时候你会发现听老外讲话仍然很困难,这个时候你会非常怀疑你的学习方法和以前所作出的努力,就像很多同学经常对我讲的那样,“陈老师我发现自己没什么进步。”之后你会疲惫,想明天不学了,打打游戏吧,或者睡个懒觉,此时你同样会很担忧,但是你的理智又告诉你如果这2000个单词不背,那么更没有什么可能做到听说自如,你又想或许到3000个单词就能有所改观吧,结果到了3000个发现还是没有进展,于是开始找发音与句子的问题,2个月把发音解决了,发现原来还有更深层次的问题,困难更多了,所以又要改变,每次思变的结果都是让自己足够体验了那种万分沮丧的挫败和迷茫感,我想,这和那些在自学插画的道路上前进的朋友的感觉应该是一致的,为什么我做了那么多的临摹和努力还是没有办法做到自由地想画什么就画什么呢?我的人体结构有问题吧,我画得不够多吧。于是一个一个地实验,摸着石头过河,其结果如何完全依赖你的精神能量能持续多久了。 三.自学的黄金时代 告诉各位一个数据,各位不要沮丧,自学者当中,百分之九十以上都是失败的,有10%的人相对成功。绝对成功的人,是学的非常完美的人,百分之一能达到就很不错了。我告诉各位,陈老师在家自学也做不到百分之一,为什么做不到我告诉你很重要的一点。我也是一个普通人,我的精神修养也是很有限的,相对普通人,我却又好了很多,自律性又好了很多,见识度又好了很多,可是就这样都远远不够,所以说为什么我说自学有点困难,比较不好做,原因就在这里。 而自学的黄金时段你们知道在哪里吗?在大学。如果在大学你自学就很好,为什么呢?第一你没有社会压力,学校家长都给你保护着,第二没有经济压力,食堂吃饭嘛。家里给生活费嘛。第三你有成就感,因为你一旦自学就保持向上的状态,你和周围懒惰的同学形成鲜明的对比,同时你画一点画赚的到生活费,这都让你感觉很爽,但是一旦你开始工作,物质上和生活上能带给你的成就感几乎就荡然无存了,所以大学期间没有自学,毕业以后想自学,算了不要。一定要去找一个环境来学习。千万不要自学。但是大学的时候你去自学吧。没有问题。记住陈老师的忠告。 四.自学思潮来自于对高校动漫教育的失望 三年级的动漫专业学生其美术测试的结果还不如某些经过3个月CIN训练的0基础学员 可是,对我们教育工作者来说,研究工作的目标就是要让那些普通的人,平凡得不能再平凡的人通过行之有效的方法,来普遍性地达到学习目的。说简单一点就是,如果70%的人通过学习不能达到专业要求,那这个教育就是失败的。 我曾经也受一些公司的邀请负责招聘高校的大学生进游戏公司,插画公司实习。但是我却惊奇地发现,高校教育连20%的量(20%已经算很高了,一个年级的动漫专业学生400人,真正顺利被招为原画的不会超过10个)都没有能达到。比如随便找一个学校的应届毕业生大概100人来做定时的原画测试,测试的题目非常的简单,就是设计一个女性或者男性的动漫形象, 能够基本达到专业要求的试卷不可能超过15。(有兴趣的学科带头人可以组织自 己的学生做这样的测试,前提是一定要找个真正专业的人来评卷) 甚至于更夸张的是,我教的某高校三年级的动漫专业学生其美术测试的结果还不如某些经过3个月CIN训练的0基础学员。 所以啊,大学生开始对学校教育失望,之后他们把希望寄托在培训班身上,结果一样失望,大部分培训班搞的技术速成怎么可能提高你的绘画综合能力,所以最后就反过来对一切教育失望。这是可以理解的。

对教育的失望促使他们只能相信自己,于是他们开始自学。 自学前的准备 一.行之有效的自我评估 在任何自学开展之前,我们都要在两个方面进行真实而合理的评估。 一是自己的实际绘画水平; 二是自己的自学期限和学习目标。

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