浅谈歌唱的艺术处理

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关于歌曲演唱中的艺术处理

关于歌曲演唱中的艺术处理
的生 活 内容 、 想 内涵 和情 感 . 音 乐 和歌 词 进 行 认 真研 思 对
不 仅 要 掌 握 完 善 的 发 声 技 巧 .还 必 须 拥 有 多 方 面 的 知 识
积 累 , 时 还 要 注 意 从 细 节 入 手 , 分 理 解 作 品 原 创 者 的 同 充
动机 和 感情 , 确 表 达歌 曲作 品 的 思 想 内容 与情 感 . 在 准 并

_
于 歌 曲 演 唱 中 的 艺 术 处 理
蒋 玉秋
( 榆 县职 业 教 育 中心 , 苏 赣榆 赣 江 220) 2 10


要 : 歌 唱 歌 以

定 的文 化修 养是 很 难演 唱好 作 曲家 的作 品的 , 难达 到 更

同 的 歌 曲 表 达 不 同 的 情 感 , 而 不 同 的 情 感 又 有 不 同 的 声 音 状 态 。 演 唱 者 根 据 作 品 的 演 唱 风 格 对 声 音 进 行 艺 术 处 理 是 常 用 的 一 种 手 段 。 这 种 变 化 , 一 般 表 现 为 声 音 的 高
低 、 弱 . 强 以及 色 彩 的 变 化 。 演 唱 时 , 先 要 理 解 强 的 声 在 首 音 表 达 强 烈 、火 热 的 思 想 感 情 , 中 强 的 声 音 表 现 情 绪 明
艺术 的灵魂 。 唱 中的情 感 处理 、 曲演唱 声音 的 变化 对 歌 歌
比 处 理 、 曲 速 度 的 变 化 对 比 处 理 、 曲 演 唱 韵 味 处 理 等 歌 歌 艺 术 处 理 是 获 得 完 美歌 唱 艺 术 表 现 的 重 要 手 段 。 歌 唱 者
较 高 的艺 术境 界 , 自然 也 就 对 艺 术 感 受 不 力 、 会 不 深 、 体 悟

浅谈舒伯特《小夜曲》地艺术特征及演唱处理

浅谈舒伯特《小夜曲》地艺术特征及演唱处理

word本科生毕业论文浅谈舒伯特《小夜曲》的艺术特征与演唱处理学生某某:宋超指导教师:黄河所在学院:音乐学院所学专业:音乐学中国·某某20 12年03月摘要舒伯特是极富诗意的艺术歌曲作曲家,是浪漫主义歌曲的创始者,一生共作有600余首艺术歌曲。

他首创了浪漫主义的音乐语言与表现手法,词曲结合严密调性变化丰富多样,伴奏音乐新颖生动具有浓厚的浪漫主义气息。

为德国艺术歌曲的创作开辟了广阔的道路。

他的《小夜曲》旋律优美、情感纯真、风格高尚,充满了生活的希望,堪称所有小夜曲中最优秀的一部,被称为他的“天鹅之歌〞。

本文从音乐与文学的融合、表现手法与风格三个方面对小夜曲进展分析,以便更好的理解与把握歌曲的内涵与精髓,解决演唱者在演唱过程中遇到的问题。

关键词:《小夜曲》 ; 艺术特征 ; 演唱处理Shubert are very poetic art-song posers,Is zhe founder ofRomantic song,for a life time total of more than 600 art song first.He pioneered the romantic musical language and technique of expression closely with lyrics,rich and varied tonal changes lively musical acpaniment novel ,Romantic atmosphere with a strong,The creation of the German art song opened up a broad road. his "Serenade," a beautiful melody, emotion pure, noble style, full of life, hope that all can serenade the most excellent one, known as his " Swan Song. " This article from the fusion of music and literature, technique of expression and style in three aspects of the Serenade for analysis, in order to better understand and grasp the connotation and essence of songs to sing at the concert, solve the problems encountered in the process of.Key words:"Serenade";Art Songs;Singing treatment目录摘要IAbstract错误!未定义书签。

浅谈歌唱艺术的“二度创作”

浅谈歌唱艺术的“二度创作”


速度 处 理
速度 , 是音乐表现的方法之一 , 它源于生活 。作 曲家就是根 据生活 里 头” 把” , 的“ 字 出于表达一种对自己战斗过的有 着血 肉般联系 的老 区人 民
的 各 种现 象 , 音 乐 艺 术 的表 现 手 法 来 描 绘 这 个 绚 丽 的 大 千 世 界 , 绘 不 的深厚情谊 , 用 描 这个“ ” 把 宇就有千钧的分量。有的歌唱者就使 它的辅音 b的
充分利用歌唱音色 表达情感 的这一 特性 , 如其分 地进行 歌唱音 色的处 恰
理, 使演唱更富于艺术的感染力。 在流行歌 曲演唱中, 谈情说爱的歌 曲有时可用些气声 , 悲伤的歌 曲、 表 参考文献 :
[] 1 邹本初. 歌唱学——沈 湘歌唱学体系研究. 北京: 民音乐 出 社, 人 版
分地描绘了奔腾咆哮的黄河的气势 。
三 、 色处 理 音
歌 曲艺术的二度创作, 其最终 目的是走 向舞 台, 为观众服 务。 只有做
好歌曲的艺术处理与加工的工作 , 歌曲内容与音 乐的深 刻内涵才会 得到恰 如其分 的表演 , 艺术歌唱的舞台实践产 生感人 的艺术效果。 使 最能令观众赏心悦 目、 激动 、 倾倒的演唱, 是歌 唱者 “ 字正腔 圆、 声情并
2O 0. 1 o 1.
达人生疲惫的歌曲中甚至 可以在某一宇 上用带 些嘶哑的声 音。悲伤和愤 怒到极点时, 以用生活 中呼喊的声音 , 以表达生活般 的真实。 可 用
16 6 01201 / 0
[] 2 石惟正. 声乐学基础. 北京: 民音乐 出 社, 0 . 人 版 2 2 0
同的意境 , 表达人的复杂感情 。其中 , 速度具有重要 的意义。所 以, 每首 音 阻气 的时间稍稍延长 一些 , 元音 a发出略晚一些 , 而在阻气的时候先现这一 乐作品 , 作曲家首先要把 演唱 、 演奏的速度术语写在作品的前面。

谈声乐歌唱中的艺术表现

谈声乐歌唱中的艺术表现

丰 富 感 情 的 激 荡 下 把 它 对 作 品 的
理 解 去 表 现 给 观 众 引 导 听 众 去 发 现美 欣 赏美 理 解 美 和 品 评 美
感 人 的 艺 术 形 象 。 歌 唱 者 感 情 的 表 迭 方 式 是 多 种 多 样 的 这 都 是 艺 术
中 丰 富 的 艺 术 表 现 和 动 人 的 演 娼
的艺术 它涉及音 乐 文学 绘 画
个 性 的 独 特 表 现 与 反 映 感 情 豪 放
深 沉 的 歌 者 适 于 演 唱 蒙 古 牧 歌 式 的 作 品 . 淳 朴 , 憨 厚 的 气 质 则 易 于 表 现 质 朴 无 华 豹 内 窨 . 性 格 机 敏 活 泼 的 则 善 于表现跳跃 欢 乐 的 情 趣 因此
完美的 艺术形 象。
关键调 :意境 想 象 文化底 蕴 艺术 想 象 艺术个性
声 乐 是 种 表 演 艺 术 它 是 通 过 歌 唱 者 的 美 好 声 音 和 艺 术 表 现 来 实 现 审 美 价 值 歌 者 通 过 自 己 的 意 识 直 觉
用 艺 术 个 性 等 进 行 探 讨
分 析 旋 律 和 歌 词 的 结 合 情 况 乐 曲 的结构特点 节奏特点 速 度 和 力 度
的 变 化 及 调 式 调 性 等 进 而 找 出 歌 唱 技 巧 上 的 难 点 和 歌 曲 的 高 潮 并 处 理 安 排 好 譬 情 的 层 发 变 化 还 要 把 握 语 言 的 抑 扬 顿 挫 . 逻 辑 重 音 和 语势 语感 等 这 样 才 能 创 造 出 生 动
要 不断学 习文化知识 提高 自己的文化 修 养和艺术 修养 。因为任何音 乐作 品的 产 生 都 离 不 开 时 代 背 景 声 乐 作 品 的

浅谈歌曲《一首桃花》的演唱处理

浅谈歌曲《一首桃花》的演唱处理

演 艺术 手段 . 并 且蕴 含着 深厚 的 文学气
息。 《 一 首桃 花》 是 一 个 具 有 很 高 艺 术 价
值 的 作 品 本 文 通 过 对 这 首 作 品 的 梳 理
分析。 使 自 己更 进 一 步 的 认 识 到 歌 剧 咏
f 一1 宣 叙 部 分 这 首 歌 描 述 的 是 二 三 十 年 代 的 知
识女 性形 象 .在演 唱 中国歌 的时候 , 不 能 像 唱 意 大 利 歌 曲那 样 去 咬 字 . 一 定 要
符 合 中 国 人 的 审 美 观 念 。 因 此 要 采 用
瞥, 一瞥, 一瞥 多情 的痕迹 。 ” “ 看! 那 一颤 动在微 风 里 . 她 又 留 下
淡淡的, 在 三 月的薄唇 边 。 ” 这 是 此 曲 的 高 潮部 分 . 这 一 高潮 咏 叹 有 反复 . 无 论
“ 说” 的 形 式 去 表 达 它 特 别 是 这 种 诗 词 创 作 的 唱 段 .要 “ 说 ”出歌 曲的情感 , “ 说” 出 歌 曲 的 内 涵
A段—— “ 桃花. 桃花 . 那 一 树 的 嫣 红像 是春 说 的一句话 . 朵 朵 露 凝 的娇 艳 是一 些玲 珑 的字眼 . 一 瓣 瓣 的 光 致 又 是 些 柔 的 匀的 吐 息 . 含着 笑 , 在 有 意 无 意 间 生 姿 的 顾 盼 ”
叹调 是 如 何 塑 造 人 物 性 格 的 作 为 一 名 歌者, 想要 诠释 好一 部作 品 、 一 个角 色 , 必 须 要 对 这 部 作 品 的 背 景 和 剧 中 人 物
进 行 全 面 深 层 的 剖 析 在 对 音 乐 进 行 细 致 分析 的同时 。 还 要 运 用 好 歌 唱 技 巧 和

声乐演唱情感处理的技巧和重要性

声乐演唱情感处理的技巧和重要性

声乐演唱情感处理的技巧和重要性声乐演唱情感处理的技巧和重要性 声乐是歌唱者将歌曲作品呈现听众感受的艺术,歌者的歌声将抽象的⾳乐转化为听得到、看得见的艺术形式,并影响和感染听众,在这⼀过程中情感起着重要的纽带作⽤。

下⾯是⼩编分享的声乐演唱情感处理的技巧和重要性,⼀起来看⼀下吧。

⼀、演唱的艺术处理 歌唱艺术的宗旨是反映⽣活、反映思想, 美化⽣活和美化思想的。

因此, 需要对作品进⾏深⼈的艺术处理。

演唱者要展⽰歌曲的主题思想和⾳乐形象, 就要更⽣动地去抒发歌曲的情感、塑造⼈物的形象、渲染特定的意境和作品风格的特⾊。

因此, 要进⾏艺术夸张处理, 必须注意两点: ⼀是不能失去作品的真实感, ⼀定要以作品所反映的现实⽣活、思想感情为依据, 不能脱离作品故弄⽞虚, 失去作品的真实性。

⼆是要把握好作品的度 , 要恰到好处。

要对歌曲作品进⾏艺术表现与再创造, 就要有⼀个整体的构思与布局。

对⽐的艺术处理应从作品的多⽅⾯进⾏, ⽐如作品内容情感的对⽐、作品形式结构的对⽐等。

歌唱艺术最本质的特征是唱出歌曲作品的思想感情, 为展现作品最强烈的感情顶峰。

就需要突出⾼潮的艺术处理。

⼆、⼼灵的投⼊ 字正腔圆、声情并茂的歌唱表演, 是以⼈声将⾳乐、语⾔、情感完美结合的声乐艺术。

( ⼀) 唱词的情景深⼊ 在声乐艺术演唱中, 有的演唱者虽然能将歌词背熟, 但却不能深⼈其中。

这样既不能⽣动地演绎歌曲的意境, ⼜不能深刻地表达⾃⼰的情感, 因此, 演唱出来的歌曲必然苍⽩⽆⼒。

这种情况主要是由于演唱者在演唱⼀⾸新歌之前, 对歌词未做深⼈、细致地分析和研究⽽造成的。

这种死背书式的演唱形式⽆法表现触景⽣情、情景交融的意境。

《婚誓》是电影《芦笙恋歌》的'插曲。

这是⼀⾸男⼥对唱的歌曲, 以分节歌的形式分为五段, 以少数民族特有的表达⽅式讲述着淳朴动⼈的爱情故事。

对唱、齐唱交替进⾏,⼈物个性颇为鲜明。

第⼀段由⼥声演唱, 流动性的旋律带领⼈们步⼈阿妹清新的⼼灵世界。

论歌曲《一首桃花》声乐演唱的艺术处理

论歌曲《一首桃花》声乐演唱的艺术处理

论歌曲《一首桃花》声乐演唱的艺术处理本文以研究歌曲《一首桃花》声乐演唱的艺术处理为主要研究对象。

要演唱好一首声乐作品必须要对该作品进行全方面的深入了解,对音乐进行详细的分析。

笔者围绕此曲的创作背景;创作特点;演唱时声音的处理展开论述。

标签:声乐演唱;一首桃花;艺术处理一、歌曲《一首桃花》的创作背景《一首桃花》选自歌剧《再别康桥》。

词作者林徽因,她出身官宦世家,在青年时就远赴重洋,使她成为一名文理兼通、学贯中西的才女。

1931年问在香山双清别墅休养时,徐志摩去看望她,心中涌起无限对完事的追忆,故而写下了这首咏物的诗词。

全诗的构思形象、致密。

体现诗人真挚素净的情感。

歌剧《再别康桥》改编于在20世纪二三十年代的文学故事,由陈蔚导演,作曲周雪石。

故事主要围绕林徽因而展开,讲述她与诗人徐志摩、建筑学家梁思成、哲学家金岳霖这三个男子之间的感情交集。

歌剧唱段《一首桃花》是该剧中第五幕“双清重逢”中林徽因唱段,是一首短小的咏叹调。

二、歌曲《一首桃花》的创作特点诗词的有声过程是指语言,与音乐结合在一起就是灵魂的交替。

《一首桃花》就是作曲家将林徽因的原诗经过细心的创作,谱写成一首扣人心弦的经典唱段。

此曲是典型的无再现单二部曲式。

A段侧重桃花的静态描写,速度稍慢,引子加入小提琴使整首乐曲耳目一新,也给林徽因这个角色增添了一种清艳脱俗的气质。

钢琴伴奏选择了三连音音型犹如流水潺潺,烘托小提琴的主旋律增添了歌曲的诗意。

B段侧重动态描写,速度由原来稍慢变得更快些,钢琴运用三连音来增强桃花动态的表现,仿佛真实地感受到朵朵桃花在微风中颤动。

整部作品结束于降B大调,小提琴缓缓的奏出尾声,纯净,灵动、好像重申着歌曲的主题与引子相呼应,让人沉浸在整幅画面里,流连忘返。

三、歌曲《一首桃花》演唱的声音处理在声乐演唱中想要完整的演绎一首作品,必须充分了解这部作品的含义,要将作曲家记录在曲谱上的无声文字和符号、音乐思想用声音和情感准确、传神地表现出来。

浅议声乐作品的艺术处理

浅议声乐作品的艺术处理

越深, 在演 唱 时 的 表 达则 越 纯 真 , 完 美。一 个演 员或 歌 唱 者文 学修 养 越
的深 线 , 会直 接影 响 他对 作品 内涵的 理解 。 少学 唱的 人, 不 往往 单纯 从 声 乐 技巧 来谈 歌唱 表现 , 因此平 时的 接触 面 比较 窄, 看小说 不看 画, 不 不读

内 涵, 是指作 品的 内在含义 即思想 感情 。 握和 理解 作 品的 内涵 , 把 是
演 唱的 基础 。 到一首 歌 曲, 不 要急于 唱谱 , 应该 将 歌 词反 复朗 诵几 拿 先 而
样 去 身临 其 境 。 果你 把 一首歌 曲的 基 本情 绪和 意境 设 想得 很 具体 , 如
之 , 臣皆称 :“ 、 群 夷 夏于 统 一 F 做 了真正 的中 国天 子。 种 “ 天之 下, 非 王土 的 大一统 思 天 , 这 普 莫
继 续传 承 和 发展 , 存 了勇猛 尚武 的风俗 和极 强的 军 事战 斗力, 由 “ 保 在 夷 狄 ”向 “ 夏”的过 程 中, 牧 民族 能 汲 取中原文 化的 精 华而 没有承 担 其 华 游 文 明包 袱 。 些 文化 上 的因 素导 致 宋 时 北方 民族 能 迅 速 且持 久 强盛 , 这 他
中国 自古 以来 的 以夏 变 夷 , 中原礼 乐 教化 、 以 同化 游 牧 民族 的 行 为
以 及天 下 “ 一统 ”的思 想 使得 北 方游 牧 民族 在 封 建化 和华 夏华 的 过程 大 中 能够 积 极 汲取 华 夏文 化 的精 华 , 不 至于 背上 沉 重的 文 明包 袱 , 却 从而
们 向中原 王 朝发动 进攻 , 并最终 将其 消 灭。 ▲
的语言来表达真 实的情感. 在演唱作品日, 所以, 寸 歌曲不仅 对声音的要求很 高, 还要求歌唱者拥有相应 的感情融在其中, 羊对声乐作品 这丰,
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浅谈歌唱的艺术处理
摘要:歌唱是听觉艺术,它的艺术感染力最终要靠演唱
来体现,歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程,是一个
艺术再创造的过程,也就是我们常说的“二度创作”。一首
好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上
的,必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。因此,
作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己,提高自己的文
化艺术素质,脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。
关键词:歌唱;艺术处理
当你拿到一首歌曲时,在歌唱的二度创作过程中应注
意以下几个艺术环节:
一、 内涵的理解
所谓内涵,主要是指作品的内在含义即思想感情。理
解作品的内涵,是演唱的基础。拿到一首歌曲,先不要急于
唱谱,而应该将歌词反复朗诵几遍,以便从中了解主人公所
处的时代背景、特定环境和思想感情。一首歌曲或长或短,
都凝聚着作曲家的强烈感情,作曲家的深情厚意蕴藏在每个
音符之中,歌唱者需要认真地去发掘和领会。对作品的理解
越深,感受越深,在演唱时的表达则越纯真,越完美。一个
演员或歌唱者文学修养的深线,会直接影响他对作品内涵的
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理解。不少学唱的人,往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现,
因此平时的接触面比较窄,不看小说不看画,不读诗文不听
音乐,甚至于连报纸也不常看,视野不开阔,知识不丰富,
这样的学唱是唱不出感情来的。要知道对作品内涵有无深刻
的理解,结果是大不一样的,因为只有在理解作品的基础上,
才可能做到真情的表达。
二、 意境的想象
意境的想象,就是要尽量去启发音乐的想象力,演唱
者应根据歌曲的内容和音乐形象,在自己的头脑中化为一幅
幅活动画面,把自己化为作家、诗人,也变成作品的主人公。
换句话说,就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境。如
果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体,那么你在
表达时就会很真实和生动。想象和意境会很快帮助你确立起
正确的音乐形象或者说歌曲的主人公的形象来,歌曲的主人
公形象完整、统一了,歌曲的主题思想也就明确了,这样就
会达到情真意切。当然歌唱者解释音乐的能力,不是一日之
功,它是一种生活的积累,记忆的积累,情感的积累,这种
积累越多,越丰富,“灵感”也越活跃,越丰富。因此作为
歌者,应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和
声音,去感受生活,从而增强我们对生活和人物的理解能力
和想象能力,从而更深刻地理解作品的内涵。
三、 声音的运用
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我们在演唱一首作品时,运用什么样的声音才能符合
作品的思想内容和情感,这是值得研究和设计的问题。作为
歌者有了美妙的声音外,能驾驭各种声音和音色变化的能力
显得尤为重要,比如面对一首进行曲时要选用雄壮的声音,
面对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音,面对一首
摇篮曲时则需要用柔和甜蜜的声音等等。这里对声音也要有
一个想象的过程,如对一首抒情轻柔的曲子时,可以把声音
设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”
这样的声音控制上;又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时,又
可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。总之,
我们要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音,唱出歌
曲内容所需要的听觉效果,贴切地表现作品。
四、 风格的掌握
作品的风格或者说音乐的风格掌握得好与坏,演唱的
效果是大不一样的。我们常常听一些独唱音乐会的演出,有
的人声音相当漂亮,发声技巧也很高超,但整台音乐会从中
国民歌唱到欧洲的古典艺术歌曲,听起来声音上也好,力度
上也好,韵味上也好,总是一个样,一个味,让人听了过耳
即忘,缺少心灵的共鸣和艺术的回味,更有甚者太缺少艺术
修养和文化修养,把各种风格的歌曲混淆在一起,使之南腔
北调,南辕北辙,与原作差距甚远。造成这些现象的原因主
要是歌唱者没有很好地在歌唱前对作品的时代风格、民族风
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格、地区风格、个人风格等进行细致的分析和了解,没有能
恰如其分地用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。因此歌唱
者要准确地表现作品的内涵还必须事先研究作品的风格(也
就是演唱风格)。当然与其它姐妹艺术相比,音乐的风格具
有更多的抽象性。音乐是无形的时间艺术,而绘画、雕塑、
建筑等都是有形的空间艺术,因而他们的风格往往比音乐更
容易一目了然。一个歌唱者文学修养的深浅,会直接影响他
对作品的理解和风格的把握,因为风格的形成,主要就是建
立在最深刻的认识基础上的。成熟的歌唱家是能把作曲家的
创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来,能把音乐
的全部涵义,让听众“一耳了然”的。

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