电声乐队配器简易实用教程
配器教学1
管弦乐队发展史简述
一．巴洛克初期
孙伟亮配器教学系列
产生于17世纪，与歌剧的发展密切相关；
各种乐器的偶尔组合
二．巴洛克后期
十八世纪中叶，交响乐队成型并发展。
德国曼海姆乐派的STMITZ创造了器乐体裁的交响乐形式
歌剧前奏曲成为独立的器乐曲
配器原理初步形成，为维也纳古典乐派奠定基础。
三．古典时期
18世纪末，维也纳古典乐派乐队接近现代乐器分组
作。在学习过程中，学习者应当加强对配器的感性认识，尤其是
对音色和音响平衡的感觉。学习的方法和渠道是多样化的，如：
谱例的分析和音响欣赏、组织小乐队的合奏、观摩音乐会、谱例
的视奏、电脑音乐制作等等。
概述
《配器》课程教学一般分为三大部分：
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第一部分：乐器法，主要介绍管弦乐队中常见乐器的音色特点、 主要功能、演奏技法、记谱法以及在乐队中的运用。
第二部分：配器法，以乐队织体层次为主线，主要掌握旋律配器、 和声配器、低音配器、配器布局等基本知识与写作技术。
第三部分：配器分析，通过对乐曲管弦乐总谱的详细分析，学习 者在掌握来了基本写作原则和乐器组合原则的前提条件下，在总 体上对配器有更加深入的认识。
当然，配器课程还应包括民族乐队和电声乐队的编配方法。本 课程以管弦乐队的学习为主线，对以上所涉及内容会有所提及。
弹拨乐器：竖琴
键盘乐器：钢琴、钢片琴
弓弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等。
变形乐器：多见于木管乐器和铜管乐器
临时补充乐器：世界各国及地方性的民间乐器。
（参见课本 P3 表1）
管弦乐队的常规乐器 管弦乐队的常规乐器分类：
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弓弦乐器：包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等。15-17世纪，古大提琴曾 在欧洲广为流传，到了18世纪，小提琴族的乐器逐渐取代了其位置。15世纪末小提琴 定型，17世纪小提琴开始流行，是管弦乐队中最早定型的乐器组。弦乐组在管弦乐队 中占三分之二左右的人数，再加上在演奏中所表现出的优越特性，使之成为整个乐队 的基础。通常将弦乐组分为5部分：
如何用电子琴弹伴奏
如何用电子琴弹伴奏电子琴是一个优秀的乐器，它不仅可以演奏出各种华丽的旋律和旋律，而且还可以用来伴奏歌曲。
然而，有些人可能会觉得电子琴的伴奏技巧困难，不知道该如何下手。
本文将介绍如何使用电子琴弹伴奏，以及如何在练习中提高伴奏技巧。
第一步：了解电子琴的不同设置首先，我们需要了解电子琴的不同设置。
电子琴通常具有各种设置，包括基本的音调、节奏、和弦和合成音效等。
了解这些设置可以帮助我们更好地理解如何使用电子琴伴奏歌曲。
第二步：掌握和弦弹奏电子琴的时候，和弦是最基本的技巧之一。
要掌握和弦，需要了解不同和弦的构成和其音程关系。
和弦可以通过音符的排列来构建，但是要注意不同的和弦有不同的音程和音乐风格，因此需要适当的练习和熟练掌握。
第三步：练习节奏节奏是电子琴伴奏的重要组成部分。
节奏可以通过不同的鼓声、打击乐器音效和节奏器工具来实现。
在练习节奏的时候，需要注意和声与节奏之间的协调和平衡。
第四步：理解歌曲的和声在一个歌曲中，和声可以是多种形式，包括音符弹奏和中音节奏等。
为了弹奏出优秀的伴奏，需要理解歌曲的和声，并将其融入到电子琴演奏中。
第五步：跟着伴奏进行弹奏一旦你掌握了如何使用电子琴伴奏歌曲，就可以开始进行练习了。
跟着伴奏进行弹奏需要注意和声节奏之间的协调和平衡，并且适时地进行和声切换和节奏变化。
第六步：练习不同风格的电子琴伴奏在掌握了基本技巧之后，可以尝试练习不同风格的电子琴伴奏。
不同风格的伴奏需要不同的弹奏技巧和音效设置，因此需要相应的练习和训练。
在练习弹奏伴奏的时候，需要注意以下几点：1. 寻找合适的歌曲进行练习。
2. 听歌时注意歌曲的和声，和弦和节奏。
3. 逐渐加快速度，掌握精准的弹奏技巧。
4. 多在合唱团或乐队中使用电子琴伴奏，增加练习和应用的机会。
总之，用电子琴弹奏伴奏不是一件简单的事情。
需要掌握基本的技巧和理解歌曲的和声，以及逐步加速弹奏的速度。
通过不断的练习和应用，我们可以在电子琴伴奏方面取得不错的成绩。
电声乐队初中教案
电声乐队初中教案课时：2课时年级：初中音乐教材：《现代音乐》教学目标：1. 让学生了解电声乐队的起源、发展以及特点。
2. 让学生掌握电声乐队的基本组成和常用乐器。
3. 培养学生对电声乐队的兴趣和热情，提高学生的音乐素养。
教学重点：1. 电声乐队的起源、发展以及特点。
2. 电声乐队的基本组成和常用乐器。
教学难点：1. 电声乐队演奏技巧的掌握。
2. 学生实际操作能力的培养。
教学准备：1. 教师准备PPT，内容包括电声乐队的起源、发展、特点、基本组成和常用乐器等。
2. 准备电声乐队乐器，如电吉他、贝斯、键盘、鼓等。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段电声乐队的音乐，让学生感受电声乐队的魅力。
2. 引导学生讨论电声乐队的特点，如节奏感强、音色丰富等。
二、教学内容（20分钟）1. 教师通过PPT介绍电声乐队的起源、发展以及特点。
2. 讲解电声乐队的基本组成，如电吉他、贝斯、键盘、鼓等。
三、实践操作（20分钟）1. 教师引导学生分组，每组选择一种乐器进行简单演奏。
2. 教师示范演奏技巧，如电吉他的拨弦、滑音等。
3. 学生跟随教师一起练习，提高演奏技巧。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师简要复习上节课的内容，检查学生的掌握情况。
2. 引导学生讨论电声乐队的演奏技巧，如节奏感强、和声丰富等。
二、教学内容（20分钟）1. 教师通过PPT介绍电声乐队的演奏技巧，如电吉他的拨弦、滑音等。
2. 讲解电声乐队中各种乐器的配合和演奏方法。
三、实践操作（20分钟）1. 教师引导学生分组，每组选择一种乐器进行演奏。
2. 教师示范演奏技巧，如电吉他的拨弦、滑音等。
3. 学生跟随教师一起练习，提高演奏技巧。
四、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调电声乐队的重要性和特点。
2. 鼓励学生课后多听多练，提高自己的音乐素养。
教学评价：1. 学生对电声乐队的起源、发展、特点、基本组成和常用乐器的掌握程度。
音乐制作的常用武器之乐队四大件
大觉者电脑音乐教程第二十课——音乐制作的常用武器之乐队四大件2007-06-29 13:22:51在详细了解到MIDI轨以及软音源插件的使用方法以及音乐导出方法之后，我们就可以使用各种各样的软音源插件来制作音乐了。
我想有很多音乐爱好者都比较喜欢流行音乐以及摇滚音乐的制作，那么我们首先来说一下制作这些音乐最常用的乐队四大件所用的一些武器。
所谓常说的四大件，就是鼓、贝司、吉他和键盘。
一般来说，一个电声乐队拥有这四大件就基本够了，制作流行音乐和摇滚，这四大件也是最重要的部分。
在这里，我并不想去介绍这乐器的特点以及演奏法和配器方法，因为这些东西是在制作前必须要熟知的。
做为一个音乐制作人，你可以不会打鼓，也可以不会弹吉他、贝司，但你必须要了解这些乐器。
而了解这些乐器最好的方法就是多听。
别人听音乐是听热闹，而我们听音乐却是听门道。
比如贝司是怎么走的，鼓点是怎么样的等等。
其实这些很多关于电声乐队配器的书可以参考。
有很多学习电脑音乐的朋友本身也就在玩乐队，所以我在这里就不再去赘述乐队的配器了。
当然，如果你能够掌握一两件乐器的演奏，那是最好不过的。
从某种意义上讲，配器是无法教的。
因为配器本身就是创作。
我可以教给你怎么调出一个鼓音源，怎么去输入一个吊镲。
但是，我却无法告诉你哪里应该打一下吊镲。
因为那是你的创作，这是无法教学的。
能教的只有软件的使用和前人常用的做法。
多听音乐，具备好的乐感，你自然会知道哪里应该用吊镲，哪里不能用，这就是乐感。
比如一首歌曲的开头很安静，两把吉他的分解和弦配着静谧的女声，而你在这里咣咣地打吊镲，那肯定是可笑的，因为它和音乐要表达的感情不相符。
这就是乐感，你的乐感自然会告诉你这里不需要吊镲。
而到了乐曲的高潮，哪里需要“咣”的一下，而你也自然而然地知道应该用它。
其他乐器也是一样。
你可以在歌曲第二段进贝司，也可以上来就用贝司，或者直到高潮才用。
这都没有任何定数和对错，只有一般规律。
比如还是上边那个例子，两把吉他和一个女声，很安静清淡的旋律，一般就不需要贝司。
《配器》教学大纲
《配器》教学大纲课程类别:专业选修课总学时:64总学分:4开课学期:第五学期至第六学期适用专业:音乐学先修课程:基本乐理、和声学一、课程性质与任务《配器》是音乐学、音乐教育和理论专业学生的专业基础课，是高等师范院校音乐专业的一门专业理论选修课。
通过本课程的学习，培养学生具备较全面、系统地掌握常规乐器(如中国传统乐器和西洋管弦乐器)的性能、指法、记谱法、演奏特性及其表现力，进而对单一音色、混合音色及大型管弦乐队的统一、协调、平衡与驾驭能力;使学生对各种乐器的音色及其融合具备敏锐的感悟能力，理解能力和独到的创新能力，以及对本土民族民间乐器的发掘、提炼、运用与创新能力。
二、教学目的与要求培养学生从事音乐教育工作和群众音乐辅导工作所必须具备的小型管弦乐队的简易编配能力，传统简易管弦乐总谱的阅读和分析能力，包括弦乐乐器组。
木管乐器组、铜管乐器组、色彩性及打击性乐器组和完整管弦乐队的编配技能与方法;培养学生欣赏和分析古典派浪漫派印象。
派及民族乐派优秀管弦乐作品的能力与方法。
三、教学时数分配章次讲授内容讲授时数技能或实验时数总计时数第一章西洋管弦乐队乐器法 16 4 20 第二章小型民族管弦乐器法 16 4 20 第三章电声乐队 1 1 2 第四章乐队织体的层次 3 1 4 第五章旋律配器 2 2 4第六章乐队和声配器 3 1 4 第七章乐队低音配器 3 1 4 第八章钢琴谱配置管弦乐队 4 2 6 合计 48 16 64四、教学内容和课时分配第一章西洋管弦乐队乐器法(20课时) [教学目的与要求]了解西洋管弦乐队中管弦乐器的结构特点、音色音域、发音原理、演奏技巧以及在乐队中的作用，并能分析管弦乐总谱。
第一节弓弦乐器第二节木管乐器第三节铜管乐器第四节打击乐器第五节色彩装饰乐器第六节乐队编制与总谱格式第二章小型民族管弦乐器法(20课时) [教学目的与要求]了解民族管弦乐队中管弦乐器的结构特点、音色音域、发音原理、演奏技巧以及在乐队中的作用，并能分析民族管弦乐总谱。
电声乐队配器浅议
电声乐队配器浅议电声乐队配器是指使用电子乐器和电子设备来演奏音乐的乐队。
它们通常包括电子键盘、合成器、电吉他、电子鼓以及其他电子乐器或设备。
配器是指将不同乐器的声音组合在一起，以创造出丰富多样的音乐效果。
电声乐队的配器在音乐创作和演奏中起到了重要的作用，它可以增加音乐的多样性和独特性。
电声乐队的配器可以帮助乐队创造出丰富多样的音色。
电子乐器和设备可以模仿各种乐器的声音，比如钢琴、小提琴、萨克斯等等。
乐队成员可以通过调节乐器的参数和设置来获得不同的音色，这样可以让乐队的音乐更加有层次感和变化。
电声乐队的配器可以增加音乐的动态效果。
电子设备可以通过数字合成技术来调节音量、音色和音效，使音乐的表现力更加丰富。
乐队可以利用这些技术和设备，通过编写复杂的音乐曲目和控制音乐的各个方面，来增加音乐的动感和冲击力。
电声乐队的配器还可以增强音乐的实时性。
电子乐器和设备可以通过连接电脑或其他音频设备，让乐队成员在演奏的过程中进行实时调节和处理。
这样可以让乐队在演出时更加自由地进行创作和表演，使音乐更加富有现场感和互动性。
电声乐队的配器也存在一些挑战和问题。
使用电子乐器和设备需要乐队成员具备一定的技术和操作能力。
乐队成员需要熟悉这些设备的使用方法，并能够进行实时调节和处理。
电声乐队的配器需要进行音频信号的处理和调整，这需要一定的音频技术和专业设备。
对于一些刚刚开始乐队活动的团体而言，他们可能并不具备这些条件和经验。
电声乐队配器在音乐创作和演奏中起到了重要的作用。
它可以帮助乐队创造出丰富多样的音色，增加音乐的动态效果和实时性，使音乐更加有趣和富有魅力。
使用电子乐器和设备也需要乐队成员具备一定的技术和操作能力，同时需要一定的音频技术和专业设备。
对于乐队而言，如何合理地利用电声乐队配器，将会对音乐的创作和演奏产生重要的影响。
电声乐队所有乐器音域及缩写和乐器介绍
电声乐队所有乐器音域及缩写和乐器介绍【篇一：电声乐队所有乐器音域及缩写和乐器介绍?】电吉它两把电贝司一把电子琴一台架子鼓一套效果器一个200w多功能音箱一套15w小音箱一个【篇二：电声乐队所有乐器音域及缩写和乐器介绍?】在掌握一定的和声基础的前提下, 对组成电声乐队的各种乐器性能和特点作进一步了解之后。
即可按如下步骤着手配器。
1 、歌曲分析: 在拿到一首作品之后, 不要急于动手写作, 应反复弹唱、熟悉作品, 并分析出歌曲的结构、调式、调性、风格等。
2 、选择乐队编制: 在对一首歌曲的反复弹唱中, 对乐队中使用的色彩乐器做出选择。
甚至合成器等乐器的局部音色选择也可一一标出。
3 、和弦配置: 以正三和弦为主, 副三和弦为辅进行和弦配置。
和弦节奏要符合音乐内容。
和弦更迭不要过频, 也不要连续几小节不换。
通常是一小节换一次和弦。
另外, 可适当选用如七和弦、附加音和弦、代替音和弦。
如有转调, 明确转调和弦和共同和弦。
总之, 在复杂的旋律音中, 根据节拍位置、数量、音高关系等, 去辨别哪些音是和弦音、哪些音是外音, 和弦配置在服从旋律的前提下, 应按功能序进的要求来写。
常用上四度、下三度和上二度进行。
五声性作品中, 要适当选用附加音或代替音和弦, 突出五声特点。
4 、低音写作: 低音部分主要由电倍司承担。
5 、节奏: 架子鼓的节奏在电声乐队中, 起着举足轻重的作用。
它像一个指挥, 从速度、风格、情绪等方面影响着整个作品。
写作节奏型时, 一定要从作品本身找出节奏特点, 使节奏与旋律成为一个整体。
6 、背景: 电声乐中, 背景常由键盘弦乐、电吉它、电钢琴担任。
根据作品的具体风格, 选择弦乐长音或电吉它、电钢琴的柱式和弦与分解和弦来填充内声部。
此时, 要注意音区的合理性。
低音区的密集写法, 将违反泛音列的规律, 使音色混浊不清。
而背景弦乐的音区太高, 会将背景推向前景。
7 、副旋律即次要旋律。
常常由色彩乐器或电吉它、电子琴担任, 演奏依附于主旋律的次要旋律或对比旋律, 与演唱形成动、静结合, 丰富音乐表现手段。
怎样为歌曲编配电子琴自动伴奏
怎样为歌（乐）曲编配电子琴自动和弦伴奏（以Ｃ自然大调式、a自然小调式为例）电子琴以其丰富的音色、多变的节奏和较易掌握的演奏方法，已被越来越多的人们所喜爱。
当您很想弹奏一首自己很喜爱的歌（乐）曲时，而往往又不知如何为该歌（乐）曲配上悦耳动听的自动和弦伴奏时，那么我就来为您介绍一种很简单的电子琴自动和弦伴奏方法，同时也请各位同行指正。
•第一步：分析歌（乐）曲的调式。
一首歌（乐）曲，是大小调式，还是民族调式呢？这对该曲的和弦编配至关重要。
这主要看歌（乐）曲的结束音──是do音的话，是大调式或民族调式中的宫调式；是La音的话，是小调式或民族调式中的羽调式；如果是re音、mi音、sol音的话，•那可能分别是民族调式中的商、角、微调式了。
不过，在电子琴自动和弦的伴奏下，民族调式的歌（乐）曲没有钢琴等其它乐器伴奏下的效果好，因为和弦外音过多，就缺少些民族性的声响效果。
所以，往往把大调式和宫调式混为大调式来谈，把小调式和羽调式合为小调式来论。
其中大调式的歌（乐）曲常用的和弦：Ｃ、Ｆ、Ｇ小调式的歌（乐）曲常用的和弦：Am、Dm、Em。
（各调式中Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级上构成的和弦。
因为各调以在主、下属、属这三级上构成的自然和弦最能体现各自的调性。
大调式明亮、开阔；小调式柔和、暗淡。
）第二步：选择节奏。
根据该歌（乐）曲的体裁，选一种或几种与其体裁相适应的节奏。
节奏一定要同体裁相适应，否则就破坏了歌（乐）曲的音乐形象和表现。
例如：舒伯特的《摇篮曲》一曲，在节奏选择上，就不能选有强烈行进感的迪斯科、进行曲类节奏，而应选较缓慢、舒缓类的节奏，如贝圭英、波萨诺瓦等。
第三步：确定歌（乐）曲和弦的几条原则：１、和弦的安排尽量从简。
二拍子、三拍子的歌（乐）曲，一般是一小节配一个和弦；四拍子、六拍子等复拍子的歌（乐）曲，一般是一小节配两个和弦。
总之，在和弦的安排上，尽量简单，不要配得太复杂，尤其不要一个音配一个和弦，那样将是自找麻烦。
２、开头和结尾的两个小节，常配主和弦。
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电声乐队配器简易实用教程电声乐队配器简易实用教程电声乐队配器简易实用教程（一）所谓电声乐队，主要是指以电声乐器为主（电吉他，电贝司，电子琴，电钢琴，合成器，电子鼓）加进一些其他的传统乐器而组成的乐队，现在又有好多其他的电声乐器，比如电小提琴，电大提琴，电萨克司，电古筝等等！甚至还有小型的数码乐器，比如鼓机，音源等等！而电声乐队可以演奏多种风格的音乐，比如摇滚乐，爵士乐，朋克，流行音乐，轻音乐等等！可是说他应用最广泛，最受人们欢迎的乐队形式！很多的朋友都想学学电声乐队配器方面的知识，这有很大的实际意义，比如可以自己为乐队编曲，在乐队中更好的即兴演奏！可以搞MIDI创作！就是自己玩音乐，比如你想用你的电子琴编一个好听的风格，这些都需要电声乐队配器这方面的知识！那么如果想编出高质量的作品来，就需要作者对各种电声乐器有深入和细致的了解！下面就先说说这些乐器的性能和特点！一.电吉他他同普通的木吉他一样，有六根弦，有细到粗分别为1，2，3，4，5，6弦，定音有低到高分别为E，A, d, g, b, e1,记谱为空弦与一品，品与品为半音关系，第二弦和第三弦是大三度，余各弦之间是纯四度，他用单行谱表记谱，实际音响比记谱低一个八度，音域为E到e3,常用音域为：音色特点是高音区明亮，清脆，中低音区音响结实，浑厚。
由于总是和效果器应用，所以他的音色非常多，包括很多的效果音色，而且具有非常丰富的演奏技巧，具有非常强大的音乐表现力！在乐队中的功能1：担当和声层，弹奏柱式或者分解和弦2：演奏前奏，间奏，尾奏，填充片段及过门，对位付旋律等3：背景及色彩的提供！应用注意事项，1.虽然吉他可以轻松的演奏出各个调的大三，小三和弦，属7和弦，但由于自身把位和乐器的特性，他的和声不能向键盘那样随意编写！防止乐手无法演奏，或者弄出笑话来！如下图：第2小节的G和弦的第五个音应该弹高音2但这里改弹了高音5就是把位的特性决定了不按正常弹高音2！2.作为伴奏的吉他声部，音区不能写的太低，以免影响乐队的整体效果！一般的规律是，应以一，二，三，弦来演奏和弦，也就是实际音响在中央C上下，低于此区，音响浑浊，沉闷，高于此区又显得不够结实！如下图：上图的和弦换成这种弹法就不好，没有上面的那种弹法好！3.对于和声节奏除非特别需要把演奏的音写出来，一般不用写出和弦音，用简易的和弦名称标记就可以！简单的标明和弦的走向，柱式和弦也是如此！电声乐队配器简易实用教程(二）2.电贝司电贝司同电吉他形状相似，也叫低音吉他，有无品和有品两种，以有品的多见，有4或5根弦，甚至还有6弦和7弦贝司！他的定音由粗弦到细弦是：E1，A，D，G，（B）图1常用音域是：图2实际音响比记谱低八度！音色特点是，具有颗粒感，有很强的穿头力！低音区浑厚，震荡大，高音区较干硬，缺少共鸣。
他比普通的弓弦低音乐器比如大提琴要灵活的多，可以较快的演奏分解和弦，连续的同音反复，上下行音阶更，而且有许多的演奏技巧，比如各种抹音，滑音，泛音！是键盘的低音音色所不能比拟和替代的！电贝司在整个乐曲当中起着极其重要的支柱的作用这一声部写的好坏，直接影响着配器的效果！那么电贝司到底具有那些具体的应用方法呢！1.担当乐队纵向和声的低音声部，也就是我们长说的根音，如图：3而且经常和电吉他互为补充，形成一种节奏！而这个时候往往电吉他在分解的时候把每小节第一拍的前半拍给电贝司让出来，而柱式的往往用一些休止来同电贝司配合形成一种节奏！如图：42.音型化的低音，一般一每小节为一个单位，做某种固定化的进行，具有一定的独立性又和这个乐曲伴奏保持一至，这种低音具有动感，效果比较好。
比如图53旋律化低音。
图6这时电贝司演奏旋律，一般在中高音区演奏！因为这样颗粒感强！自己形成一个旋律线条，与主旋律形成对位副弦！增强音乐的立体感和表现力！4.以上3种方法的综合运用！在大多数情况下是这个应用的！这样力求多样化，避免单调！应用时注意以下几点：1.作为和声的基础低音时要注意音区这个是电贝司最佳音区图7，而这二个音低的几乎无法辨认，图8：用的较少，或者用做经过音处理，而演奏旋律可以在这个音域内图9，大家可能还记得彼昂乐队的《冷雨夜》里的那段电贝司SOLO把！非常的美妙！堪称流行音乐里电贝司旋律演奏的典范！2.在一般的中速，慢速的流行乐曲中，要将低音的时值写满！不要有太多的停顿，当然爵士等其他音乐除外！3.重视低音的旋律化！也就是说在保持基本节奏特点的前提下尽量用一些经过音把前后的根音连接起来，从而形成一个旋律线条！这样可以增强低音声部的旋律化和独立性，也会使这个音乐有立体感！切记不要把和弦的根音毫无关系的组织在一起，跳来跳去！演奏麻烦不说，听起来也不会好听！以上这些可以做为所有乐曲低音声部的编曲或演奏的参考，如果你用键盘的左手分割音色演奏低音，那么这个也是一样的适合！电声乐队配器简易实用教程（三）键盘1.电子琴.我想，这个不用我做过多的介绍了！因为这里就是电子琴的天地！从电子琴的发展趋势来看，它将逐步退出电声乐队而走进家庭，成为非专业化的，娱乐性的，能够独立使用的伴奏或独奏乐器。
当然，这还是以后的事情！就目前的国内情况来看，由于电子琴价格便宜，造作简单，携带方便，在电声乐队中还是有重要的位置的！电子琴的音域为5个八度，还有6个甚至和钢琴一样的音域！通过移调还可以拓宽他的音域！在音色上，和常规乐器相比，显出较大的优势出来，能模仿许多常规音色外，还能模拟自然界的声响，还有合成的音色！另外还有自动伴奏功能！这个在小编和单编的情况下也是比较常用的，但在大编的情况下，几乎是不用的！电子琴的记谱采用双行谱表！如图1。
有时候根据实际情况也用三行谱表！记录和弦是也用简易音名标记法，用法同电吉他相同！很多的职业琴手也习惯于这种记法！该记法请参考电吉他篇！电子琴在乐队有如下的功能！（1）.作为乐队内部的和声层：这是电子琴最常用，也是最重要的功能！这里有2个意义！第一，把乐队的其他声音融合起来！因为电声乐队其他的乐器的声音都比较硬！在音色上有很大的差异，需要电子琴这种软音响的和声层将他们融合起来！使乐队的效果成一体！第二，因为乐队的编制小，当乐队需要丰满时，比如在进入高潮时，可以用电子琴把和声层铺满！从而达到理想的境地！而在具体的应用时，要注意音响的厚薄比例，有选择有层次的安排！比如可以用中音区的和弦（分解，半分解或者柱式），高音区的音程，甚至一个持续和声的长音！而在高潮时，左右手排满！比如《老公老公我爱你》，在开始可以用木吉他音色的分解和弦，而在高潮的付歌中可以一只手持续旋乐和声，另一只手吉他音色分解！而此时贝司和鼓甚至可以不用！（2）.弹奏旋律包括付旋律！用电子琴弹奏旋律，以求音色的多变和对比！比如在阎维文演唱的《母亲》的前奏中，我们可以把电子琴分割成2个音色，右面是提琴音色，左面是弹拨乐！如图而弹奏付旋律时要用一些有穿透力的音色，这样才能显露于乐队之上以免被其他的声部淹没！在用右手弹奏付旋的时候，往往要用左手弹持续和声或者分解和弦，这个由吉他此时弹什么而定，如果吉他是分解和弦，那么琴的左手就弹持续和声，如果吉他弹背景音色比如飘忽音色或者失真音色，那么琴的左手弹分解和弦，最好把自动伴奏（任选一个有持续和声的风格）的持续和声音轨单独打开，其他的音轨关闭，自动伴奏模式用全键盘模式（FULL），这样，左手就可以把持续和声，分解和弦或者柱式和弦都弹出来了！右手再弹奏付旋律！这样，乐队的整体效果就都有了！而这个方法也适合其他的情况！但对于键盘手的水平是个挑战！总之，就是充分发挥电子琴的功能，以最简单的手法达到最佳的艺术效果！这才是我们所提倡和追求的！2.合成器合成器是比电子琴更高级的键盘乐器，虽然价格贵一些，操作复杂一点，但在乐队中却明显有淘汰和取代电子琴的倾向！尤其是大编乐队！合成器的介绍大家可以在我们的网站找到很多！这里不罗嗦！他和电子琴的区别，主要是他对音色有一系列的修改、加工、合成，删除，写入的功能！还有一些电子琴所没有的实时弹奏控制功能！比如触后，泛音拉杆，呼吸器，随时改变音色的推子等等！在乐队中，除了和电子琴有一样的功能外！更重要的是他能制造出一些很多特别的效果来！比如某些合成的音色和特殊的效果音色！这在表达某些意境是很有用的！所以在乐队中合成器更注重色彩和意境的表现！而他的音色比电子琴更多，质量更高更好！配器时要注意的是，第一个为现场配器，要给换音色留有空闲的时间，尤其是换音色卡的时候！第二，在谱子上标明音色的时候要给弹奏者明确的指示，不要写类似“明亮的音色”这样的让人抓不着头脑的字样！每一个有志于搞配器的人都应该熟悉合成器，对合成器一无所知的人，是无法写出优秀的作品来的！3.电钢琴在乐队中，他出现的比较少，不是因为他的作用小，可有可无，而是在大多数情况下，电子琴或者合成器的钢琴音色取代了他！实际上，作为和声伴奏乐器，弹分解和弦远比电吉他灵活，柱式和弦的音响结实有力！在电声乐队中能同时有一个电钢琴和一个合成器和（或）电子琴是非常好的！不但演奏方便，效果也好的多！4 .口风琴偶尔也能用到，主要是用来演奏旋律或者付旋律！其他的键盘就用的很少了！有时候会用真钢琴，有的舞台表演会用肩挎式键盘，（一种MIDI键盘，轻巧美观）用音源发音！手风琴（包括电手风琴）或者其他的风琴偶尔也会用到！电声乐队配器简易实用教程(四)架子鼓（电子鼓，鼓机）英文：Jass Drums ,直接译成爵士鼓！总谱缩写Dr，架子鼓一般有一个大鼓（贝司鼓），一个小鼓（军鼓）一个踩镲，一面或二到四面吊拨，和几个通通鼓，一般是2--4个组成！而电子鼓把他们缩小在一个面板上的几个打击垫上，通过音频来发声，那么也有的电子鼓的形状和架子鼓差不多，只不过体积小了，不用共鸣箱！鼓机就更小了，是用手指来弹奏的！这个常用在录音，现场用的很少！架子鼓的记谱法通常用单行谱表，也有用两行的，比较少，因为他没有固定的音高，所以在五线谱上不用标谱号！如图1：如果有5个或7个通通鼓可以这样记谱，如图2架子鼓是电声乐队中最重要、也是最基本的节架子鼓奏乐器。
他即可以作为一种特殊的音色融于乐队中，又发挥着某种乐队指挥的作用。
好多精彩的，富有感染力的通俗作品都与架子鼓的特殊效果分不开的1.大鼓发音低沉结实，演奏时往往击在重拍上或节奏重音上，是架子鼓的基础低音，也是整个乐队的节奏支柱。
如图3 而电贝司通常同大鼓的节奏保持一致，不过电贝司比大鼓灵活的多，更多的时候，电贝司在大鼓的节奏框架下，进行着广泛的即兴的演奏！由于大鼓是单脚踩踏板演奏，不够灵活，所以不宜将大鼓的鼓点写的很密，常以四分音符为为主，适当穿插一些八分音符或十六分音符，在快曲中，连续的八分音符是不可能演奏的，所以既要避免呆板，又要易于演奏！2.小鼓声音特点是清脆，响亮，穿透力强比大鼓灵活的多几乎能够演奏任何复杂的节奏，通常情况下，他与大鼓互为补充，组成一种固定的节奏型而最能体现通俗音乐特点的是在弱拍位置上强奏！在某些段落或节奏型还可以单独用小鼓伴奏，比如我们熟悉的探戈节奏!为了体现效果，还可以用一种切音技巧，就是用鼓棒的头和杆同时敲击鼓面和鼓框，由于鼓面受力面积大，发出一种结实，响亮的声音。