高中音乐花城版公开课教案卡玛琳斯卡亚(交响幻想曲)
花城版高中音乐鉴赏全册教案(全套)
第一单元音乐与生活第1节生命之歌【教学目标】一知识与能力目标：1感受和体验伴随生命历程的各类音乐，感悟音乐在人类生命中的作用和意义。
二过程与方法目标：1、能初步感受音乐的内容与风格特点，分辨出每首乐曲的表演形式。
2、能在老师的引导下记出《猎人送葬》主题音乐并分析其特点.三情感态度与价值观目标:开始对鉴赏音乐产生兴趣,懂得大自然也有生命,作为地球公民应”珍爱生命,保护自然”.【教学内容】1、欣赏三首以生命的开始-成熟-终结的音乐作品运用音乐要素分析特点.2、了解音乐小知识舞剧摇篮曲交响曲。
3、了解三首作品的作者及创作背景.【教学重点、难点】重点:感悟音乐与人类生命的作用和意义.难点:让学生学会运用音乐语言分析音乐作品,通过聆听记录音乐片段.教学用具:多媒体教学平台教学课时:一课时一课前预习学案：1、摇篮曲又称催眠曲，原是母亲为使幼儿安静入眠而唱的一种歌曲。
在各国、各民族、各地区的民间音乐中，都有很多悦耳动听的摇篮曲。
后来作曲家们对摇篮曲的应用突破了原来只用于催眠的局限，逐渐发展成为在音乐会上表演的一种抒情歌曲，成为独具一格的音乐体裁。
摇篮曲有它的自身特点，它的音乐形象一般都具有安宁、亲切、温存、抚爱、真挚的特点；曲调抒情、优美、静谧；旋律比较平稳，音域适中，不用过高过低的音，起伏不大；节拍形式多为2/4、4/4、6/8等复拍子，也有3/4拍子的，节奏、拍节不强调重音，但律动整齐，以适应表现摇篮徐缓、摇曳的特点。
速度缓慢，大多是行板（Andante）；力度较弱，一般不超过中强（mf）;调式一般用明朗的大调式；演出形式一般为女声独唱。
2、舞剧《鱼美人》首演于1959年，是由我国著名作曲家吴祖强和杜鸣心作曲，由当时在中国任教的前苏联著名舞蹈家彼·安·古谢夫和他的中国学生们集体编导。
这部舞剧曾分别荣获中华民族二十世纪音乐和舞蹈的"经典奖"，在美国、英国、俄罗斯和香港地区进行了成功的演出。
高中音乐花城版公开课教案里莫日的集市(选自交响组曲《图画展览会》
《生活之音》教案教材分析：《生活之音》是花城出版社《音乐鉴赏》必修课第一单元第3节的教学内容，在这单元里的音乐内容体现了音乐与人类生活息息相关、密不可分的关系，形式多样、风格各异。
本课选择了其中的两个作品《钟》《里莫日的集市》作为学习内容，通过对音乐作品表现手段、人文内涵的感受和理解，培养学生音乐鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观。
学情分析：高中一年级学生，对音乐鉴赏有着浓厚的学习兴趣，但由于个人的知识结构以及爱好，他们对生活之音的特点只是停留在一般的感性了解基础上，在本节课中，通过视听结合、亲身参与音乐体验等活动使学生了解音乐家是利用节奏、旋律、音色等音乐表现手段来模仿生活中特有的声音特点进行音乐创作的。
教学目标：审美感知：通过对《钟》《里莫日的集市》的学习，了解音乐家如何运用生活素材进行创作音乐，从而引导学生关注身边的音乐，并从音乐感知中获得感悟与启发。
艺术表现：学唱音乐主题，体验其节奏和旋律特点，结合听赏、模仿、探讨等实践活动感知生活之音的艺术美，并能进行简单的音乐创编。
文化理解：对李斯特、穆索尔斯基以及音乐的创作背景、交响组曲等知识有一定的了解。
教学重点：1、感受《钟》《里莫日的集市》的主题，乐于体验其节奏和旋律特点。
2、探究音乐家如何运用生活中的素材创造音乐并能进行简单的音乐创编。
教学难点：探究了解音乐家如何运用生活中的素材创造音乐。
教学过程：一、新课导入1、请同学欣赏三段视频，请大家留意这些作品有什么创意？你们从中获得了什么启示？生：将物品敲出有规律的节奏——将物品演奏出节奏和旋律——将生活中的音响融入音乐中。
师：这三首作品都有一个共同的特征，同学们从中获得了什么启示呢？（音乐来源于生活）在我们的生活中存在着许多各种各样的声音，本节课让我们追寻音乐家的脚步，共同探讨音乐家是如何运用生活中的素材进行音乐创作的。
2、师：下面我们来听一首钢琴独奏曲，请同学们思考音乐表现了什么声音?二、新课教学《钟》1、完整欣赏《钟》（1）师：你听到了什么声音？（2）生：讨论后回答。
高中花城版音乐鉴赏(节选《第一交响乐》第三乐章)省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案
高中音乐花城版音乐鉴赏（必修）第一单元第1节猎人的送葬行列（节选）（《第一交响乐》第三乐章）省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案【省级名师教案】1教学目标(一)让学生学会感受和体验伴随生命历程的各类音乐,感悟音乐在人类生命中的作用和意义。
(二)通过对比聆听与鉴赏,能初步感受音乐的内容与风格特点。
2学情分析本节课是高中音乐鉴赏第一单元第一节课,学生的音乐素养参差不齐,根据学生的接受程度来制定教学计划。
3重点难点1、重点:培养学生鉴赏音乐的能力,了解音乐与生活的密切联系。
2、难点:让学生体会出所听音乐作品的情绪,风格,背景,了解《猎人的送葬行列》的音乐主题。
4教学过程4.1第一学时教学活动1【导入】生命之歌在生活中,音乐始终伴随着我们每一个人生历程,那同学们人的一生要经历哪几个阶段呢?(生答)是的人的一生会经历婴幼儿时期、儿童时期、青少年时期、成年还有老年,直至最后走向死亡。
今天我们来学习一下第一单元音乐与生活第一节生命之歌,一起来感受一下人生不同阶段的音乐。
2【讲授】生命之歌(二) 新课:1、生命的诞生首先是婴幼儿时期,说到婴儿大家首先会想到什么人或者什么歌曲呢?(生答)婴儿时期母亲为了哄宝宝们入睡常常会唱起动听的摇篮曲,在小宝宝们呀呀学语的时候首先会说的第一句话是叫妈妈,可见母亲的重要性及母爱的伟大。
下面我们来欣赏一首摇篮曲《槟榔树下摇网床》,欣赏的过程中,同学们感受一下这首音乐的风格特点是怎样的?(播放音乐)同学们轻轻的闭上眼睛,仔细感受一下这首音乐的场景及风格特点。
介绍作品;《槟榔树下摇网床》是广西北部湾地区的摇篮曲,问题:描绘的怎么样的一个场景呢?(学生回答)总结:《槟榔树下摇网床》描绘的是广西北部湾地区渔民生活的一个场景:海风、槟榔树、网床,在槟榔树下,妈妈轻地摇着网床……将一派鲜活的南国风情展现于眼前。
听完这首歌曲你有何感受,它的音乐风格特点是怎么样的?旋律:轻柔、优美、抒情,节奏:有摇摆感,速度:舒缓你知道哪些摇篮曲呢?(学生哼唱)我们刚刚分析了摇篮曲的风格特点,那到底什么是摇篮曲?(生答)原来是母亲在摇篮旁为使婴儿安静入睡而唱的歌曲,后来逐渐发展成一种音乐体裁。
高中音乐花城版公开课教案奥林匹克进行曲(管弦乐曲)
《场景音乐》教学设计【教学内容】花城版高中音乐鉴赏教材第四单元《音乐与社会》第2节大众音乐之《场景音乐》【教学目标】1．了解场景音乐在社会生活中的重要作用，认识音乐的社会功能。
2．根据音乐的风格特点，分辨出不同的场景音乐类型。
3. 通过认识场景音乐的社会影响与价值，关注并感受身边的流动音响，感知音乐中蕴含的精神力量和人文情怀。
【教学重点】了解不同类型场景音乐的风格特点。
【教学难点】把对场景音乐的认识和理解转化为认知能力并参与创编实践。
【教学过程】第一阶段：建立音乐审美认知（有所知）一、情境导入课前播放电影《加勒比海盗》配乐《He's a Pirate 》1、对话式提问：你对这段音乐熟悉吗？2、学生小组探讨交流：你们熟悉的电影音乐还有哪些？在具体场景中可以发挥什么作用？（教师参与探讨，引出场景音乐的功能） [设计意图]审美情感体验中“主动学”、“乐于学”，初步建立审美认知。
第二阶段：产生音乐审美感情（有所感）二、场景音乐概述1、关于场景音乐场景音乐主要是指在某一个单一场景中使用的，只对具体场景发挥作用的音乐。
原指电影进行过程中除去片头音乐和片尾音乐外所出现的所有音乐。
2、电影《钢琴家》场景音乐片段赏析——肖邦《g 小调第一叙事曲》（1）了解作品背景，欣赏电影《钢琴家》主人公弹奏钢琴曲的片段。
（2）对话式提问：钢琴家弹奏时内心有哪些情绪？（生：紧张、恐惧、不敢弹）追问：随着音乐的进行钢琴家的心理活动发生了哪些变化？（生：倾诉、悲伤、抗争）小组交流整合音乐形象（悲剧性的形象、爱国主义的热情和豪迈的英雄气概）教师小结：钢琴家演奏的《g小调第一叙事曲》是一首富有民族精神气质的英雄颂歌，它诞生在华沙革命失败的年代。
肖邦创作这首叙事曲的时候，正流亡在法国。
《叙一》的情怀与电影《钢琴家》的主题不谋而合。
]设计垂直性对话策略，以学生为主体，关注学生的内心感受，循循善诱，及时“回收”互动信息，在学生的审美感知层面上进行总结提升。
高中音乐花城版公开课教案森林狂想曲
高中音乐花城版公开课教案——森林狂想曲第一章：音乐与自然教学目标：1. 了解音乐与自然的关系，感受自然界的美好。
2. 学会倾听和欣赏音乐中的自然元素。
3. 培养学生的音乐审美能力和对自然环境的保护意识。
教学内容：1. 讲解音乐与自然的关系，引导学生关注自然环境。
2. 欣赏经典音乐作品中描绘自然的作品，如《春江花月夜》、《高山流水》等。
3. 分析音乐作品中自然元素的运用，如鸟鸣、水流声等。
第二章：乐器与森林教学目标：1. 了解各种乐器的特点和表现力。
2. 学会通过乐器模拟森林中的声音。
3. 培养学生的创新能力和团队协作精神。
教学内容：1. 介绍各种乐器的特点和表现力，如弦乐、木管乐、打击乐等。
2. 指导学生通过乐器模拟森林中的声音，如鸟鸣、树叶沙沙声等。
3. 进行小组合作，创作一首以森林为主题的乐曲。
第三章：音乐与故事教学目标：1. 了解音乐与故事的关系，感受音乐中的故事情节。
2. 学会通过音乐讲述故事，培养学生的音乐表达能力。
3. 培养学生的创意思维能力和音乐欣赏能力。
教学内容：1. 讲解音乐与故事的关系，引导学生关注音乐中的故事情节。
2. 欣赏经典音乐作品中具有故事性的作品，如《梁祝》、《白雪公主》等。
3. 指导学生通过音乐讲述故事，鼓励学生进行创意表达。
第四章：音乐与色彩教学目标：1. 了解音乐与色彩的关系，感受音乐中的色彩变化。
2. 学会通过音乐表达色彩，培养学生的音乐想象力和创造力。
3. 培养学生的音乐欣赏能力和审美意识。
教学内容：1. 讲解音乐与色彩的关系，引导学生关注音乐中的色彩变化。
2. 欣赏经典音乐作品中具有色彩性的作品，如《蓝色多瑙河》、《红色娘子军》等。
3. 指导学生通过音乐表达色彩，鼓励学生进行创意表达。
第五章：音乐与情感教学目标：1. 了解音乐与情感的关系，感受音乐中的情感表达。
2. 学会通过音乐传达情感，培养学生的音乐表达能力和情感沟通能力。
3. 培养学生的音乐欣赏能力和情感共鸣能力。
高中音乐花城版公开课教案第五交响曲(命运)(第四乐章)
音乐与时代——《古典与浪漫的追忆》教学内容：花城出版社《音乐鉴赏》第三单元教学目标：1、通过聆听古典与浪漫时期的作品，了解古典时期、浪漫主义时期的音乐特点；2、通过欣赏，引导聆听音乐方法；3、养成聆听古典音乐的习惯。
教学重点：聆听区别古典、浪漫主义时期音乐特点教学难点：怎样聆听古典音乐课时安排：二课时第一课时教学过程：导语：没有哪一门艺术能比音乐更能代表时代。
在15、16世纪，音乐是宫廷中多情与诗意的艺术；在宗教革命的时代，它是信仰与奋斗的艺术；在18世纪则是沙龙的艺术；艰难的岁月中，它是心中燃烧的一盏明灯；革命时期，它成为革命人格的伟大见证；如今，它如一个五彩斑斓的万花筒·····音乐是世纪的歌声，是历史的花朵，它在人类的痛苦与欢乐下同样蓬勃滋长，忠实地记载着人类灵魂的一切。
让我们沿着历史的痕迹，一起走进音乐时代，感受时代中的音乐，触摸音乐与时代的脉搏。
今天，我们一起走进古典主义、浪漫主义时期。
一、聆听古典主义时期音乐，思考古典主义音乐的特点是什么？古典主义时期及古典乐派代表1、聆听巴赫《第4号勃兰登堡协奏曲》（1）初听音乐，哼唱动机乐句。
（2）分三组进行卡农、对位、齐唱的方法演唱动机乐句，感受复调特点。
（3）谈谈旋律特点。
2、聆听莫扎特《第一圆号协奏曲》（1）聆听圆号音色。
（2）聆听乐曲，当圆号出现时，请举起你的右手；再次出现时，请举左手。
（3）莫扎特的《第一圆号协奏曲》带给你怎样的感受？对比前一首曲子，这首也是复调音乐么？3、聆听贝多芬《第五交响曲》（1）说说你了解的贝多芬。
（2）聆听《第五交响曲》第四乐章，注重感受乐曲给你的身体、内心的带来的变化。
（3）谈谈乐曲带给你的感受。
对比前面两首乐曲，你觉得贝多芬的这首乐曲有哪些不一样？二、浪漫主义时期及浪漫乐派你怎样理解浪漫一词？1、分别聆听肖邦《F小调幻想曲》、李斯特《匈牙利狂想曲》、比才《哈巴涅拉》2、谈谈浪漫主义音乐的特点三、谈谈古典主义、浪漫主义的音乐特点是什么？四、为什么会出现从古典主义到浪漫主义音乐的转变？五、你喜欢古典时期的音乐还是浪漫时期的音乐？为什么？六、有人问，你喜欢听古典音乐吗？。
高中音乐花城版公开课教案客家之歌(交响诗篇《土楼回响》第五乐章)
《客家之歌》是一首沉着坚定的三拍子进行曲。合唱团由弱到强地演唱出四句客家山歌，和着从远到近、雄浑有力、坚韧不拔的交响乐。表现出客家人团结一心、合力拼搏的奋斗精神。
4.学唱山歌主题，体会客家方言的特点。
5.小组上台表演唱山歌主题。
（此环节的教学目的：培养学生对音乐情感的表现力与理解力。）
三、课堂拓展
3.小组讨论：土楼有哪些作用？
在师生对客家土楼有更多的了解中引出课题：《土楼回响》第五乐章——客家之歌。
（二）初步分析与感受音乐
1.作品背景搜寻
刘沅的《土楼回响》创作于2000年，首演是在当年于福建龙岩召开的世界客属恳亲大会上，在龙岩的客家祖地，由郑小英指挥。
这是我国第一部以客家史诗为内容的交响曲。原本在中原繁衍的客家先民们因逃避战乱辗转南迁，辛勤拓荒，重建家园。作品中表现了客家人的坚强意志和崇文重教、尊祖念根的民俗风情，唤起了来自全世界的三千名炎黄子孙客属代表们的强烈共鸣。
五、布置作业
1.搜集客家山歌。
2.学唱一首河源的客家山歌。
2.通过聆听、赏析交响诗篇《土楼回响》第五乐章——客家之歌，感受、体验音乐的情绪，认识作品所表现的思想内容，并初步了解客家山歌。
教学重点
1.把握乐曲中的主题乐句（采用了哪首客家山歌的素材）。
2.清晰整首乐曲整体框架（曲式结构）。
教学难点
用客家方言唱会主题A乐句，并注意主题A在第三次出现时的变化，掌握三拍子的节奏。
１.其它有关客家作品及其活动（放背景音乐《客家之歌》）
★新加坡国家电视机构与福建省电视台合作于1996年在福建永定拍摄 了30集电视连续剧《客家之歌》。
★大型歌舞剧《土楼神韵》于2009年10月29日正式与观众亮相。
高中音乐花城版公开课教案客家之歌(交响诗篇《土楼回响》第五乐章)
《客家之歌》教学设计教学对象：高一年级教学目标：1.从了解客家人迁徙历史及文化中，感受身在异乡的客家儿女怀念故乡的情思，体会和学习客家人勤奋、团结进取、大无畏的“客家精神”，从而喜爱民族民间音乐。
2.通过分段聆听乐曲的两个主题及其变奏形式，把握音乐情绪的变化；用客家方言学唱主题A“山歌”，感受客家音乐魅力；演奏打击乐器体验乐曲进行曲风格，参与合唱实践引起情感共鸣，从内心感受到客家人的刚毅、团结、开拓进取与大无畏的“客家精神”。
3.通过欣赏乐曲，了解客家人迁徙历史及文化精神；能有感情地用客家方言演唱主题《唔怕山高水远》，分辨两个主题的变化；参与合唱实践，感受客家儿女浓郁的思乡之情；关注作曲家引用民族音乐素材进行音乐创作赋予了作品新的动力与寓意。
教学重点：聆听乐曲主题及其变奏形式，把握音乐情绪的变化；参与合唱实践引起情感共鸣，从内心感受到客家人的刚毅、团结、开拓进取与大无畏的“客家精神”。
教学难点：聆听乐曲主题及其变奏形式，把握音乐情绪的变化。
教学分析：1.教材分析本课内容选自花城版《高中音乐鉴赏》第三单元《音乐与时代》第2节《时代变迁中的中国音乐》，以“思乡”为主题的《客家之歌》。
这首作品选自刘湲作曲的《土楼回响》第五乐章。
作品创作于2000年，曾在首届全国音乐金钟奖的管弦乐-大型合唱作品中荣获唯一的金奖。
它是世界上第一部专门为客家人创作的交响曲，也是客家文化史上绝无仅有的第一部交响曲。
这部作品曾经在第十六届“世界客属恳亲大会”中，在永定民居土楼“振成楼”内由郑小瑛教授率领厦门爱乐乐团为来自全球各地三千多名客家亲属首演，浓郁的情感深深打动在场所有人，引发了所有客家儿女强烈的情感共鸣。
2.学情分析高中生接触交响乐作品比较少，特别是中国人创作的有民族特色的交响乐作品。
粤北韶关地区居住了不少客家人，如韶关曲江、始兴县、乳源县、乐昌市、南雄市、新丰县等，每个班级都有来自各县各地的客家人，从自己熟悉的语言入手，通过用客家方言演唱山歌，让班级其他同学学讲几句自己故乡的语言，拉近了同学们之间的距离，如此进入到作品的欣赏就事半功倍。
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课题：卡玛林斯卡亚
课时：1课时
授课年级：高中一年级
教学目标：
聆听作品中的两个民间音调，大致能用简谱写出主题一旋律的音高，熟悉并能唱出两个主题；参与课堂体验，结合作品总谱，听辨出主题变奏中所采用的乐器音色，探讨和
了解该民族乐派作品的创作手法；尝试在熟悉的广东音调上进行简易的改编创作。
教学重点与难点：
（1）大致能用简谱写出主题一的旋律音高，熟悉并能唱出两个主题。
（2）结合作品总谱，听辨出主题变奏中所采用的乐器音色，探讨该民族乐派作品的创作手法。
（3）尝试运用熟悉的广东音调来进行简易的改编创作
教学过程与环节：
课前欣赏：俄国传统乐器三角琴演绎的《卡玛林斯卡亚》舞曲片段
一、主题一：《送嫁歌》（13'）
1.在教师的引导下，能用简谱写出其基本音高，并能唱出
2.结合课件中的作品总谱，聆听主题一，写出主题变奏中所采用的乐器音色。
3.学生总结，主题一采用的是变化音色重复主题旋律的创作手法。
二、主题二：《卡玛林斯卡亚》（10'）
1.结合谱例，学唱主题二
2.结合课件中的总谱，聆听主题二，学生总结，主题二采用的是重复主题旋律并加上复
调对位的创作手法。
3.结合总谱，全曲聆听，达到视听结合。
三、广东童谣《落雨大》创编（15'）
1.结合《落雨大》片段的简谱，学生分小组，在教师的引导下，尝试进行创编
2.结合打谱软件overture，学生展示创编的作品。
四、总结与反馈（2'）
学生总结与归纳：该作品的民族乐派创作手法？
1.采用民间音调
2.重复主题（变音色）
3.复调对位。