高中音乐人音版公开课教案设计音乐与舞蹈
高中音乐人音版《音乐与舞蹈》（选修）第九单元《编舞》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
高中音乐人音版《音乐与舞蹈》（选修）第九单元《编舞》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
高中音乐人音版《音乐与舞蹈》(选修）第九单元《编舞》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
1、学生能对全册学习内容进行回顾梳理,将掌握的舞蹈知识和技能在实践活动中自主运用,体验创作的乐趣。
2、培养学生对舞蹈音乐较好的感知能力和鉴赏能力。
3、锻炼学生创编和排演舞蹈的能力,丰富学生得到艺术体验,形成健康的审美情趣,促进身心发展。
4、进行对创编的评价,检验学生对所学舞蹈知识的积累和应用能力的程度。
2学情分析
本班学生由各班喜爱舞蹈的同学组成,舞蹈基础参差不齐,但热情却都很高。
通过一学期的学习,学生对舞蹈有了更多的认识和学习,本课将在轻松开放的氛围中使学生整合所学知识,慢慢去探究编舞的魅力。
3教学重难点
重点:命题编舞:用舞蹈动作书写自己名字。
(舞种不限)
难点:引导学生利用一些简单的编舞技法进行舞蹈创编。
4教学过程
4.1第一学时
4.1.1教学活动
活动1【导入】引课
1、视频:各舞种的视频片段集锦。
通过之前的课程,我们对舞蹈有了进一步的认识和学习,那么今天老师要考考大家,看看同学们对所学过的知识掌握的怎么样。
首先请同学们欣赏一段舞蹈视频,在欣赏的过程中请大家观察视频都中出现了那些舞蹈种类,并说说其音乐与舞蹈的风格特点?。
高中音乐人音版公开课教案 古典舞
4、能根据手位脚位自编动作，并能将四个动作连贯。
5、能充分感受音乐的旋律节奏特点，加动作融入进去
多媒体、道具（扇子）
能使学生对古典舞动作有一个初步的了解，感受古典舞的“身韵”。
掌握古典舞基础动作，学生自由创编激发思维，动作与音乐的搭配提高学生的听动能力。
课后反思
4、通过对音乐的理解展示几个合适的动作
多媒体
能通过听辨音乐，对音乐有一定程度的理解；搭配合适的动作片段，掌握音乐舞蹈不可分割的关系。
文化理解
1、对话式提问：中国的戏曲有哪些表演形式？
2、学生讨论交流，舞蹈当中借鉴结合了戏曲中的哪几种表演形式。
3、教师围绕戏曲文化进行小结：对学生讨论交流的信息进行“回收”，在学生认知层面上总结提升，抓住古典舞与戏曲中“做、打”的结合，舞蹈动作与武术化动作的发展，最后凝结为一句：中国古典舞是对戏曲、舞蹈文化的复兴，它是对中国五千年的传统文化以及审美原则和审美理念的传承。
3、能自己组合古典舞的基础动作，协调动作与音乐的关系，理解“舞蹈有形而无声，音乐有声而无形，两者结合所产生的艺术感染力”。
4、对戏曲舞蹈《夜深沉》欣赏与理解，感知中国古典舞是对戏曲、舞蹈文化的复兴，它是对中国五千年的传统文化以及审美原则和审美理念的传承。
教学重点
听辨音乐风格，与合适的舞蹈种类搭配；学习古典舞基础动作-----手位、脚位
5、播放舞蹈《夜深沉》，感受其动作判断舞种
1、听音乐。判断音乐风格，感受每种音乐的特点
2、将音乐与动作画面连线，简单描述原因
3、欣赏不同种类的舞蹈，总结音乐舞蹈之间的联系：1、音乐对舞蹈的情感起渲染作用；2、音乐的节奏增强舞蹈的韵律感。
3、听别音乐片段，总结其风格属于戏曲（京剧），简单描述京剧的曲调特点
高中音乐人音版《音乐与舞蹈》（选修）第七单元《中国现代舞》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
高中音乐人音版《音乐与舞蹈》（选修）第七单元《中国现代舞》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案高中音乐人音版《音乐与舞蹈》(选修）第七单元《中国现代舞》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案活动1【导入】初识现代舞1、让学生观看三组照片。
(问:这三组照片各是什么舞种?芭蕾舞、中国民族民间舞、现代舞)2、引出知识点,进入课题:什么是现代舞?吸引学生的学习兴趣,直接进入新课题。
活动2【讲授】现代舞概念发展阶段及代表人物鉴赏现代舞概念1、介绍现代舞的概念:是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。
主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
让学生对现代有一个初步的印象,抓住几个关键点:1.与古典芭蕾相对立 2.自然人体动作 3.真实情感 4.现代社会生活。
自然、自由、个性,想怎跳就怎跳!初步体验1.教师把开始现代舞图片的最后一张图片重新展示出来,现场示范图片中的五个造型,并把五个造型连接成一个现代舞舞句。
2.请五位学生现场根据图片上的造型做动作,依次变化造型1→2、2→3、3→4、4→5、5→1。
先让学生零距离观看自然的人体动作如何成为现代舞,再亲身体验。
现代舞发展阶段1.现代之母——邓肯,2.现代舞奠基时期的代表人物——拉班。
3. 现代舞发展时期的代表人物——玛格.莱姆。
4. 现代舞在中国的发展情况:20世纪30年代,由吴晓邦先生引入,崛起于80年代,1992年成立中国大陆的一个现代舞团——广东现代舞团。
1.通过介绍现代舞的不同发展阶段,让学生了解现代各个时期的代表人物。
2.让学生初步了解现代舞在中国的发展情况。
设计-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使用)教案
设计-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使用)教案课程背景音乐与舞蹈是人文艺术教育中不可或缺的一环，也是培养学生身心健康、审美素养以及团队合作精神的重要途径。
本课程为人音版《音乐与舞蹈》教案，是选修课程，供一学期使用，共18学时。
课程目标1.了解音乐与舞蹈的发展历程和文化背景，增强对各种音乐和舞蹈形式的欣赏能力；2.掌握一定的音乐知识和基本舞蹈技巧，培养动手能力和艺术表现力；3.提高自我认知和审美情趣，培养自信、沟通和合作能力；4.通过多种形式的教学活动，体验音乐与舞蹈，增进社交和人际交往能力。
教学内容和安排第一周•主题：音乐与人类文化•内容：–音乐的定义和分类；–音乐在人类文化中的作用和地位；–不同文化背景中的音乐形式和特点；•教学活动：–欣赏不同风格和地域的音乐，学生分组分享感受和体验；–学生自选一首歌曲，分析歌曲元素并进行演唱；–学生制作乐器并演奏，体验音乐创作过程。
第二周•主题：舞蹈与身体语言•内容：–舞蹈的历史和种类；–舞蹈与身体语言的关系；–各类舞蹈的基本技巧；•教学活动：–学生学习一段舞蹈，展示并互相评价；–学生模仿动物的动作，进行创作性舞蹈表演；–学生通过绘画等方法，表达舞蹈的感受和理解。
第三周•主题：音乐与舞蹈的协同•内容：–音乐与舞蹈配合的特点；–各类舞蹈形式和配乐的关系；–节奏感和舞蹈能力的训练；•教学活动：–学生跳一支流行的音乐舞蹈，进行自我评价和互相交流；–学生进行舞蹈和音乐即兴表演，增强团队合作和创造能力；–学生设计一支舞蹈并配乐，进行表演。
第四周•主题：音乐与舞蹈的创作与表演•内容：–音乐和舞蹈的创作过程和技巧；–演出技巧和舞蹈表现力；–舞台设备和音响效果；•教学活动：–学生自选一首歌曲和一种舞蹈，进行创作和表演；–学生进行舞台设计和灯光调试，增进对舞台表演的理解和实践能力；–进行集体表演和比赛，让学生展示所学技能和表演能力。
教学方法和评价本课程注重学生的参与和实践，采用多种教学方法，包括听讲、观摩、互动、创作和表演等。
高中音乐人音版公开课教案音乐与舞蹈
《音乐与舞蹈》教学设计
课型：高中选修课
课时：一课时(40分钟)
年级：高二年级
教学目标：
1、知识与技能：认识舞蹈，了解舞蹈作品所表达的思想感情，视听相结合的方法
让学生了解音乐与舞蹈之间的关系，在探究的过程中能大胆的创作，表
演表现自己。
2、过程与方法目标：通过老师的引导提问示范等方式让学生在聆听、感受、思考、
讨论、回答、创作、体验、探究中一同感受音乐与舞蹈完美结合带来的
艺术美感。
3、情感态度与价值观目标：增强中华民族意识、爱国情感，树立学生正确价值观，
喜欢舞蹈，塑造气质，提高素养。
学情分析：学生对舞蹈都有一定的兴趣，但仅停留在一般的感性层面上，缺乏正面的引导和接触机会。
特别对于中国历史文化传统，需要加以正面教育。
根据高中课程标准中“重视音乐实践，鼓励音乐创造”的理念要求，本节课的教学活动安排了一定的音乐实践及创造活动时间，通过教学活动让学生了解具有中国文化民族特色的音乐元素才具有强大的生命力。
教学重点：音乐与舞蹈的关系
教学难点：肢体动作的面部表情的创编及表演。
教具：多媒体
教学过程：。
表现-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使用)教案
表现-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使用)教案一、教学目的本课程旨在通过教授音乐与舞蹈的关系，帮助学生学会通过音乐表现舞蹈，在舞蹈中表现音乐。
同时，通过这门课程的学习，学生不仅可以增进其音乐和舞蹈艺术的素养，还可以提升其对于音乐和舞蹈的欣赏程度。
二、教学安排本课程总共18学时，按照以下顺序进行教学：第一节课•介绍课程内容与目标•介绍音乐与舞蹈的关系•学习流行的音乐舞蹈表演，了解音乐舞蹈如何融合第二节课•学习基础的舞蹈动作，包括舞蹈姿势和创意动作•学习不同音乐节奏下的适合的舞蹈动作第三节课•分组合作，学生选择自己喜欢的音乐，并创建自己的舞蹈表演•学生讨论并提出改进建议，加强小组之间的沟通与合作第四节课•学生展示自己的舞蹈表演•班级投票选出最佳舞蹈表演，并进行点评第五节课•学生对自己的舞蹈表演进行改进，并准备第一次公共演出第六节课•学生进行第一次公共演出，展示自己的舞蹈表演第七节课•学生讨论第一次演出的效果，对舞蹈表演进行改进•学生选取不同类型的音乐，重新开始训练第八节课•学生分组进行合作，在一定时间内合作完成一个舞蹈表演第九节课•学生进行第二次公共演出，展示自己的舞蹈表演第十节课•学生对自己的舞蹈表演进行总结，分析学到的音乐和舞蹈知识•对课程进行回顾与评估三、教材•由教师提供和推荐的音乐舞蹈，包括各种流行音乐舞蹈和古典音乐舞蹈•以视频、图像等形式呈现的音乐舞蹈资料，帮助学生进行观察和模仿四、教学评估•课堂作业，包括个人练习和小组练习•场上表演效果•课堂任意提问回答情况五、教学反思•教师需实时记录学生的学习进展情况，不断评估并进行改进•学生在每次教学后要及时反馈和评估自己的学习情况，帮助教师进行更好的指导和改进。
高中音乐人音版《音乐与舞蹈》（选...
高中音乐人音版《音乐与舞蹈》（选...
高中音乐人音版《音乐与舞蹈》(选修）第六单元爱尔兰民间舞蹈《大河之舞》选段优质课公开课教案教师资格证面试
试讲教案
1教学目标
情感态度价值观: 通过游戏,感受音乐节奏的重要性。
欣赏与分析《大河之舞》、《雨中曲》的选段,提高学习踢踏舞的兴趣。
过程与方法: 通过学习踢踏舞,能够基本掌握其舞步特点和感受基本风格。
知识与技能: 以分组创编的形式为手段,培养对踢踏舞的创编能力,并展示创编的踢踏舞作品。
2学情分析
经过前几节课的摸底,大部分学生的能力仅达到模仿的程度,要他们在老师不教的情况下完成学习,难度比较大,在之前的课堂中,我曾尝试让学生自己完成几个舞蹈动作的模仿,但在我下到各组指导时,学生说的最多的是老师这个怎么做,看不懂之类。
而不是说老师你看我跳得对不对。
从一个侧面也反映出学生在音乐基础知识累积这一点上的欠缺。
稍复杂一点的动作就手忙脚乱了。
学生在短时间内的记忆并不完整,所以做出来大多数都是不完整的,虽然学生们玩得非常开心,但是从完成的完整性来看,还是有所欠缺。
3重点难点
1.学习踢踏舞基本舞步和感受其基本风格。
2.通过启发,引导创编踢踏舞。
4教学过程
4.1第一学时
4.1.1教学活动
活动1【导入】爱尔兰民间舞蹈—踢踏舞。
高中音乐人音版公开课教案藏族舞蹈基本动作
高中音乐选修模块——音乐与舞蹈《藏族舞蹈基本动作》藏族民间舞蹈是农牧文化与宗教文化融合而成的。
藏族舞蹈独特的体态动律特征，重心偏前，身体微前送或九十度的前俯，手臂动作大都是附随而动的，膝关节无论是颤动还是屈伸，在训练上都要求保持一种松弛的运动状态，兼有柔韧性弹性。
上身动作是绝对不要求主动的，而以膝关节保持相适应的动作这种动律特点以教材中的“踢踏”和“旋子”表现最为突出。
藏族女性贩体态特征，含胸、垂臂、前倾、懈胯、在运动中习惯于将多流动、多变化的下身动作与上身动作相随，形成自如悠然的舞蹈风格。
一、藏族舞蹈的基本动律与动作（一）下肢动律1、屈伸节拍：4|2或4|4做法：站自然位，双膝长伸短屈，连绵不断，重拍向上。
2、双颤（颤膝）节拍：4|2做法：站自然位，双膝松弛、富有弹性的轻微颤动，每拍颤两下，重拍向下。
3、屈伸颤节拍：4|2做法：站自然位，松弛、均匀、连绵不断的每拍颤两下，重拍向下。
（二）上身动律1、顺势转体：以腰为轴，随着脚下步伐向左或右转体。
2、顺势立圆：以腰为轴，随着脚下步伐手臂带动上身走立圆。
（三）手臂动作1、撩手（袖）：提肘的同时，手臂向斜上或斜前撩出，力达指尖2、甩手|||||（袖）：经屈臂手向远甩出成手背向上，力达指尖。
（四）基本动作1、屈伸动作（在屈动律上完成）（1）平步节拍：4|2两拍完成准备：左坐懈胯1—右脚前迈，身体经向右划上弧线至右坐懈胯2—做第一拍反面动作（2）靠步（短靠）节拍：4|2两拍完成准备：右坐懈胯，左勾脚左前吸抬45度1—左脚旁迈，双腿直膝DA—左坐懈胯，右勾脚右前吸抬45度2—左脚重心直膝，右勾脚落至交叉靠步（五）屈伸颤动作1、平步节拍：4|2或4|4准备：扶胯式，体对1点。
做法：双脚交替全脚拖地或脚跟微离地前迈，配合屈伸动律，保持坐懈胯体态。
2、撩步节拍：4|2或4|4两拍完成准备：站自然位，扶胯式1—迈左脚屈伸颤，同时右腿吸抬小腿前撩25度2—做第一拍反面动作提示：动作过程中保持坐懈胯体态撩腿时脚保持自然状态，由膝关节带动小腿发力，切忌用大腿发力屈伸动作在移动重心时，重心一侧的肋骨要顺势松懈，也称“坐懈胯”。
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教学过程课堂活动设计意图
1．课程导入放一段无音乐的舞蹈片段《心声》，然后再放带音乐的舞蹈片段。
问题：1、你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？
2、你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢？（音乐
对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用），
学生畅所欲言，老师积极肯定。
老师总结：舞蹈从一
产生起便和音乐结
成了最紧密的联系，
在舞蹈艺术总的概
念中，音乐成为其不
可分割的一个重要
组成部分。
2．讲授新课1、欣赏欣赏欧洲文艺复兴时期，意大利产生的第一部“宫廷芭
蕾”《奥尔菲》。
仔细观察和聆听音乐和舞蹈在这个舞蹈作品中
结合的要点。
（节奏、节拍、段落）
2、欣赏舞蹈片段《舂米歌》，选合适的音乐。
老师准备三段音
乐（音乐一瑶族舞曲；音乐二雀之灵；音乐三万泉河水清又清）
民族民间舞蹈除了考虑音乐的要素外，还要考虑地域和文化的
特点。
让学生了解舞蹈和
音乐的结合，共同塑
造了鲜明、富有感染
力的形象。
音乐艺术
性的本质，决定了舞
蹈的风格品味。
3．学生互动1、用今天所学内容，选择两个音乐片段，听音乐选择舞蹈图片，
根据学生的回答，进一步加强音乐与舞蹈关系这一知识点。
2、播放藏族音乐片段，让学生分组讨论，进行创编舞蹈。
1.让学生活学活用
所学知识，加深判断
和理解。
2.积极主动将理论
知识运用到自主创
作上来。
4．总结课程“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。
”原苏联著名舞剧编
导和舞蹈理论家扎哈诺夫也说过：“音乐——这是舞蹈的灵魂。
音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。
”
让学生重温本课重
点及难点、拓展延伸。