声乐表演艺术欣赏的美学问题
浅析声乐艺术表演的美学特征
94鉴 赏浅析声乐艺术表演的美学特征葛诗琴 刘 伟声乐艺术表演的美学特征就是对声乐作品的二度创作，最终掀起听众思维的碰撞，直接触动观众的情感，满足听众的情感需求。
为了引起听众的共鸣，情感的处理、咬字的清晰程度、作品节奏的把握、音色的处理和舞台的表现力都尤为重要。
声乐艺术表演是人类心灵对世界感应的产物，它能使听者感受到表演者内心的活动，使听者或放松，或紧张，或感动，和表演者产生共鸣。
人们通过欣赏声乐艺术表演，能够提高自身审美。
声乐艺术表演也是一个复杂的音乐审美过程，声乐艺术和器乐艺术有本质的不同，前者以人自身的器官为乐器，后者以人类创造的事物为乐器，这样就导致了审美上的差异。
声乐演唱者不仅需要具备音乐作品感知能力、理解能力、表现能力和二度创作能力，还需要具有良好的演唱技巧。
一、声乐艺术表演的技术性作为声乐艺术表演者，其任务是发展声乐艺术，提高演唱水平。
以民族声乐为例，为了选拔和培养民族声乐人才，客观地评价声乐比赛，金铁霖教授提出将“声，情，字，味，表，养，象”七字标准作为声乐艺术选才和育才的标准。
笔者从中选出两点进行简单分析。
（一）“声”——声音技巧声乐艺术的表演需要歌唱技能，歌唱技能是为表达歌曲作品的内容服务的，是歌唱表现的手段和基础。
人是通过嗓音发声的，嗓音的唯一性要求演唱者遵循客观艺术规律。
人只有一副嗓子，损坏了就不能换了。
演唱者要掌握一定的发声技巧，保护唯一的嗓子，唱出好听的声音吸引听众。
声音是演唱者进行二度创作的工具，声音技术很大程度上决定着歌唱者艺术水准的高低。
那么，什么样的技术水平才算基本达到“声”的标准？在《民族声乐》中，金铁霖认为歌唱学习有三个阶段，分别是自然阶段、不自然阶段、科学的自然阶段。
其中，科学的自然阶段即是演唱者追求声音的理想境界。
（二）“字”——歌唱的语音“字”与“声”的关系相辅相成，对立统一。
就技巧而言，是否解决了字与声的统一问题，也是声乐学习者进入高级阶段的标志。
基于美学视角下声乐艺术的内容和特征分析
基于美学视角下声乐艺术的内容和特征分析
声乐艺术的内容主要包括歌唱和表演两个方面。
歌唱是声乐艺术的核心，通过人的喉
咙发出声音，以歌唱的方式表达情感、传达意境。
歌唱既包括声乐技巧的运用，如发声、
气息掌控、音准等，也包括音乐表达的技巧，如音乐理解和表达能力。
而表演方面则是通
过身体的动作、姿态、面部表情等综合手段，将音乐与舞台艺术相结合，使演唱更加生动、感染人心。
声乐艺术的内容既包括音乐的形式和技巧，也包括演唱者的情感和表现力。
从美学视角来看，声乐艺术具有以下特征。
声乐艺术具有声音的美感。
声音是声乐艺术的基本媒介，通过声音的音色、音质、音
域等特点，体现出丰富多样的美感。
声音的美感可以表现出柔美、清亮、厚重、温柔等不
同的情感和形态，使音乐更加丰富多彩。
声乐艺术具有情感的表达。
声乐艺术通过歌唱和表演的方式，将情感融入到音乐中，
通过声音和动作的呈现，传达出演唱者内心的情感和感受。
声乐艺术能够引起人们的共鸣
和共情，使观众与演唱者的情感产生共鸣，从而达到情感沟通的效果。
声乐艺术具有审美的价值。
声乐艺术通过演唱者的技巧和艺术表达，使音乐作品具有
一定的审美价值。
观众在欣赏声乐艺术作品时，可以从中感受到艺术家的才情和艺术表现力，从而获得审美的愉悦和享受。
声乐艺术具有时空的特点。
声乐艺术与特定的时代和地域有关，不同的时期和地域对
声乐艺术的表现形式和风格有着不同的要求和偏好。
声乐艺术也具有时空跨越的能力，不
受时间和地域的限制，能够流传和影响多个时代和地域，展现出其独特的魅力和力量。
浅谈声乐表演中的美学思维
浅谈声乐表演中的美学思维首先，声乐表演的美学思维需要关注演唱者的形象塑造。
形象在艺术表演中的重要性毋庸置疑，它是艺术家进行传达的第一步。
声乐表演者需要从造型、服装、妆容等方面营造出一个令观众有代入感的形象，这个形象可以是个人的、历史的、文化的甚至是虚构的。
这个形象应当与音乐风格、情感、表达意图相符合，从而增强音乐的表现力。
例如，在演唱古典音乐时，艺术家通常会穿着礼服，整齐的发型、干净的外表可以营造出一种高雅、庄重的氛围，使观众更容易接受演唱者的表现。
其次，声乐表演的美学思维需要考虑音乐的韵律、节奏和音色。
演唱者需要把握好音乐的节奏感，并且在演唱中灵活运用，将各种音乐元素、节奏音符、音高和音色连接起来，以营造出丰富多样的情感。
演唱时的声音和表达方式也需要经过刻意的设计和调整，例如用高音或低音点缀歌喉，或是在某些唱段中运用颤音或呼吸的表现手法，以增强音乐表现力。
同时，也需要注意音乐表现的统一，避免音色、节奏、韵律之间的冲突，影响整个音乐的美感。
最后，声乐表演的美学思维需要关注观众的感应。
演唱者必须清楚地知道自己演唱的目的，是为了表现一种情感、表达一个故事、传达一些思想，还是仅仅为了展示技巧。
在演唱时要细心地观察观众的反应，从不同层面来感受观众的感受，是否把音乐表现得深刻和细致，是否表现出了音乐中所蕴含的情感、故事、思想，是否给观众留下深刻印象等等，都是艺术家需要深入思考和反思的。
综合来看，声乐表演需要通过美学思维对音乐进行精准把握，将音乐元素、形象塑造、表现手法等方面有机结合起来，使音乐演唱更加完美，更具表现力，让观众能够真正感受到音乐的美。
浅谈声乐表演中的美学思维
浅谈声乐表演中的美学思维
声乐表演是一种综合性的艺术形式，结合了音乐、舞蹈和戏剧。
在声乐表演中，除了
技巧之外，美学思维也起着重要的作用。
通过美学思维的运用，可以使声乐表演更加优美、感人，给观众留下深刻的印象。
美学思维要求艺术家在声乐表演中展现出精湛的技巧。
声乐表演需要艺术家具备良好
的音乐素养和声乐技巧，包括音准、节奏感、声音的控制和演唱技巧等。
只有技巧过硬，
才能完美地呈现音乐作品，使观众沉浸感受到艺术的魅力。
美学思维要求艺术家在声乐表演中传达情感。
声乐表演不仅仅是演唱音乐作品，更重
要的是通过音乐来表达情感。
艺术家需要通过声音的变化和情感的表达来引起观众的共鸣。
他们需要通过自己的情感和经历，将音乐中的情感融入到演唱中，使观众能够感受到其中
的深意和情感。
美学思维要求艺术家在声乐表演中注重形象的呈现。
声乐表演是一种综合性的艺术形式，不仅包括声音的表达，还包括舞台形象的呈现。
艺术家需要通过衣着、舞台布置和动
作的安排等，将音乐作品中的形象展现出来。
这样不仅可以增加观众的观赏效果，还能够
使观众更好地理解音乐作品的内涵。
美学思维还要求艺术家在声乐表演中展现创新意识。
声乐表演是一个充满创造性的过程，艺术家需要不断地探索，引入新的表现手法和元素，使表演更加丰富多样。
通过创新，能够使声乐表演更加吸引人，更能够引起观众的兴趣。
谈声乐表演艺术欣赏的美学角度思考
二、从美学角度分析声乐表 演的艺 术特点
表演 过程 中适 当地 留白 ，不仅可 以调动欣 赏者 的积极性 ，而 验 主 要 是 指 在 对作 品 的 情感 基调 进 行 把 握 的 同 时 ，将 情 感 形 且 可 以激 发 欣 赏者 的创 造 性 思 维 ，使 得 欣 赏 者 根 据 自己 的想 态 的 层 次 、程 度 以及 个 性 特 征 用 直 接 或 者 间接 的方 法 表 现 出 象 补 充艺 术作 品 的 留 白部 分 ，从 而 实 现 对 艺 术 作 品 的欣 赏 。 来 ，是 一 种 “ 有感 而 发 ” 的 行 为 表现 。歌 唱家 将 作 曲家 写下 （ 三 ）声 乐表 演过 程 中的 对 话 。根 据 音 乐 美 学 中 的 接受 的 音 符 用 美 妙 的 嗓 音 以 及 敏 锐 的 音乐 之 心 演 唱 出来 ，通 过 具 美 学 理 论 ，在 声 乐 表 演 过 程 中 ，演 唱者 不 仅 仅 需 要 高超 的演 有 创 造性 的 歌 声 实 现 歌 唱 的 美感 。从 美学 角 度 来 讲 ，这 种 歌 唱技 巧 与 丰 富 的 表 演 经 验 ，而且 需 要 与 观众 进 行 积极 互 动 ， 唱 的 美 感 不 仅 包 括 演 唱 形 式 的 美 ，而且 是 人 类 内心 情 感 需 要 通 过 调 动欣 赏 者 的 积极 性 来 实 现 良好 的舞 台效 果 。一 个 成 功 的表现和反映 ， 主要通过 “ 理 解 情 感 一获得 情 感 一表 达 情 感 ” 的 声 乐 表 演者 可 以 巧妙 调 动 自己 与 欣 赏 者 之 间 的互 动 ，通过 三个阶段来实现感性与理性的统一。 邀 请 观 众 一 起 合 唱 或 者 打 节 奏 等 方 式 来 达 到 更 好 的 舞 台 艺 （ 二 ）美 学影 响 下 的 创 造 性 演 唱 。 歌 唱 者 在演 唱 中 的想
浅谈声乐表演中的美学思维
浅谈声乐表演中的美学思维声乐表演是一种以声音为媒介传递情感和理念的艺术表现形式。
在声乐表演中，除了强调技巧演唱外，美学思维也是非常重要的。
美学思维涉及到对艺术的审美能力和对音乐艺术的理解，对于声乐表演者来说，它是必不可少的思维方式。
一、音乐的韵律美学思维韵律是音乐的基础，在声乐表演中也是最为重要的一个方面。
韵律可以通过音高、音长、音强、音色等元素表现，它直接决定了声音的节奏和旋律，决定了音乐的节奏感和节拍感。
在表演中，声乐者需要通过对节奏和节拍的控制，体现出音乐中的韵律美感。
韵律的美学思维体现在以下几个方面：1.音乐曲目的内在韵律。
在演唱曲目前，声乐者需要对曲目的内在韵律进行深入研究，掌握曲目的基本节奏和旋律，以便更好地进行演唱。
2.表现节奏感和节拍感。
声乐者需要通过正确的节奏感和节拍感，将音乐的韵律体现出来。
在演唱中，要注意音乐的强弱变化和重点位置，与伴奏和谐配合。
3.体现曲调的美感。
不同的曲目有不同的曲调美感，声乐者需要通过音乐表现出曲调中的美感，如深情、悲怆、慷慨、豪放等。
声音是声乐表演的核心，也是艺术审美的重点。
声乐表演需要通过正确的嗓音、发声技巧和情感表达来体现声音的美感。
声音的美学思维包括以下几个方面：1.正常的嗓音。
对于声乐表演者来说，正确使用声带和口腔发音，使声音空灵、柔和、自然，是体现声音的美感的前提条件。
2.声音的稳定性。
在演唱过程中，声乐者需要掌握呼吸技巧和调整声音强度和音高的技巧，让声音保持稳定，不出现杂音和嘶哑，充分展现声音的美感。
3.通过情感表达声音美感。
声乐表演不仅要求声音有美感，更需要通过情感表达来充分体现声音的美感。
声乐者需要充分理解曲目中的情感要求，通过声音传达出深切的情感。
表演姿态是声乐表演的重要组成部分。
不仅表现出演员的个性，也加强了演员和观众之间的沟通交流。
通过正确的表演姿态，可以更好地呈现出曲目的情感和美感，让观众更好地感受到演出的魅力。
1.正确的站姿和坐姿。
浅谈声乐表演中的美学思维
浅谈声乐表演中的美学思维
首先，美学思维需要对曲目进行深入的分析。
歌手需要了解歌曲的文学背景、音乐形式、曲调变化等元素，这些元素中蕴含的意义、情感和形式上的变化都会显著地影响到表演效果。
在分析过程中，需要多方面的参考和思考，如历史、文化、社会和心理等方面，以便更好地理解曲目和表达音乐思想。
其次，美学思维需要对歌曲中的情感和意义进行深入理解。
歌手需要探索歌曲传达的感情和表达的意义，而这些感情和意义往往是多重且相互交织的。
对于某些曲目来说，需要更加细致的思考，了解作者所表达的文化背景和个人情感等因素，以便更加深入地理解并表达出其精髓。
最后，美学思维需要在表演过程中实施。
在表演时，歌手需要运用声乐技巧、演唱技巧、肢体语言等多种表演技能，于此同时还要注意情感的传递和意义的表达。
通过对曲目的深入了解和分析，歌手可以更好地理解和感悟曲目，从而将自己的表演技巧运用到音乐情感和文化意义的表达中。
综上所述，声乐表演中的美学思维是十分重要的。
它可以帮助歌手更好地理解曲目背后蕴含的意义和情感，同时在表演时也可以更好地将这些元素体现出来，并达到更好的艺术效果。
因此，对于声乐表演者来说，提高自身的美学素养和美学思维能力，是他们表演成功的必要条件之一。
分析声乐表演艺术发展趋势及现代音乐美学对声乐表演的影响论文
分析声乐表演艺术发展趋势及现代音乐美学对声乐表演的影响论文题目：分析声乐表演艺术发展趋势及现代音乐美学对声乐表演的影响摘要：声乐表演具有较强的艺术审美价值, 通过现代音乐美学研究, 分析音乐中的文化内涵和艺术表达, 能够更好的表现声乐表演带给观众的审美价值。
鉴于此, 本文拟通过分析现代音乐美学对声乐表演艺术的影响, 分析声乐表演艺术发展趋势, 以明确现代音乐美学对声乐表演的启示。
关键词：现代音乐美学; 声乐表演; 艺术;一、现代音乐美学研究对声乐表演的影响分析(一) 音乐美学的现象学理论对音乐创作的理论指导对于声乐表演来说, 优秀的音乐作品是声乐表演价值的一种体现, 因此, 也就强调了在声乐表演艺术中音乐创作的重要性。
如何更好的进行音乐创作, 积极的利用音乐美学理论作用明显。
上世纪初期, 现象美学开始萌芽, 自此现象美学理论被提出, 该理论一经提出就得到了音乐界专家的普遍关注, 且针对现象美学的研究也逐渐深入, 在很大程度上推动了现象美学的研究发展, 也进一步丰富了现代音乐美学的理论体系。
从哲学角度上来说, 每一项事物都是两面性的, 因此现象学美学的研究同样遵循了哲学上的这一观点, 并分为主观和客观两个方面进行研究:从客观角度上来说, 其研究的重点主要是针对事物的本身特点;而从主观的角度上来说, 主要是针对人的主观意识为研究对象, 进而通过对人的感官体验和审美需求进行研究, 具体到声乐表演艺术中, 其研究的对象则主要是针对声乐表演艺术的观众, 通过对声乐表演的创新和技术提升, 达到声乐表演与观众之间的统一性, 满足观众视听审美, 这也是现象美学研究对声乐表演艺术质量的一种重要的衡量标准。
那么对于声乐表演艺术中的衡量标准是什么?笔者认为应该是在对声乐表演作品、表演形式等方面实现与观众的共鸣, 满足观众角度的感官、心理、精神上的审美需求。
纵观我国声乐表演的发展, 从传统单一的声乐表演形式, 到经过不断的创新与发展逐渐成为一种形式多样、内容丰富的声乐表演艺术, 另外在现代美学研究中现象美学不断的进入我国的音乐艺术中, 东方音乐艺术与西方艺术实现了结合, 不断的丰富了我国声乐作品内容, 其创新发展的理论价值也更加增强。
浅谈声乐表演中的美学思维
浅谈声乐表演中的美学思维美学思维是指对于美的理解、追求和表达的思维方式和思考方式。
在声乐表演中，美学思维起着重要的指导和影响作用。
本文将从声乐表演的角度，浅谈声乐表演中的美学思维。
美学思维还要求声乐表演者具备对声音的理解和掌控能力。
声音是声乐表演的核心和基础，对声音的理解和掌控能力直接影响着表演效果。
美学思维要求表演者在唱歌的过程中，能够通过对声音的细腻处理和表现，展示出音乐的美感和艺术的内涵。
声乐表演中还需要在音调、节奏、音色等方面进行调整和掌控，以达到音乐的美学效果。
美学思维还要求声乐表演者能够在表演中注重形式美和审美细节。
声乐表演的形式美主要表现在姿势、动作和舞台布置等方面。
美学思维要求表演者在表演中要有优雅的姿势和流畅的动作，与音乐相得益彰。
审美细节也是美学思维的重要内容。
表演者要关注每一个细微的音符、每一个音节的发音、每一个转音的过渡等，以精确的音乐执行和细腻的音乐表达，使作品更加美妙动人。
美学思维还要求声乐表演者具备创新精神和表现风格。
声乐表演是一种创作性的艺术活动，要想在舞台上获得突破和成功，表演者需要具备独特的表现风格和创新的思维方式。
美学思维要求表演者要有勇于尝试、追求独创的精神，能够通过自己的表演风格和个人特色，给观众带来新颖、独特的艺术体验。
声乐表演中的美学思维是表演者通过对作品的理解和表达、对声音的掌控和处理、注重形式美和审美细节、创新表现风格等方面的思维方式和思考方式。
美学思维的运用能够为声乐表演带来更高水平的艺术品质和艺术价值，使观众享受到更加美妙的声乐艺术。
试论声乐表演中的音乐美学
试论声乐表演中的音乐美学对于音乐而言，音乐美学是音乐的重要基础之一，音乐美学对声乐表演的作用不言而喻，首先音乐美学是声乐表演的基石，声乐表演不仅仅是对技术的一种表现，更重要的是将声乐作品的内涵展现出来，这才是音乐的本质。
音乐美学是声乐表演最重要的基础和指导原则，演唱者在进行声乐表演时，需要具备良好的审美意识、创造力，这样才能将表演中熟练的技巧、表演艺术体现出来。
另外通过音乐美学，还能将声乐作品的特征、风格用独特的视角演绎出来，并引起观众的认可，因此，对声乐表演而言，音乐美学发挥着十分重要的作用且不可忽视。
一、音乐美学的概述音乐和美学本身是相辅相成的关系，而音乐美学是美学的一个重要分支，是音乐学和美学的结合体，同时音乐美学也是音乐的重要基础理论学科。
音乐美学的本质是对音乐的美进行研究，具体内容包括音乐形式、音乐特征、人类想象、情感、感知等与音乐的关系。
音乐美学是一种社会科学，是通过理性的方法对音乐艺术进行探究，音乐美学涉及到的范围很大，社会科学、自然科学等领域中的研究成果，都可以对音乐形式进行探究。
利用音乐美学，能极大的促进音乐艺术的发展。
二、音乐美学对声乐表演的作用音乐美学对声乐表演的作用是显而易见的，首先音乐美学是声乐表演的基石，声乐表演不仅仅是对技术的一种表现，更重要的是将声乐作品的内涵展现出来，这才是音乐的本质。
在声乐表演中，最重要的是将作曲家创作作品的情感、意图、利用作品传达的思想表现出来，同时还需要表演者将自己对作品的理解、感受表达出来，这样才能获得良好的表演效果。
通过音乐美学的应用，能实现声乐表演过程中的音乐创作，并从音乐美学的审美特点出发，将节奏、音高、音程、音色等声乐的基本形式体现出来。
在具体的声乐表演中，往往对表演者的审美有很高的要求，表演者不仅需要对作品本身进行鉴赏，还需要结合自身的感触去演绎作品，可以说声乐表演是表演者内在感触和外在感知有效结合的审美活动，这就需要利用音乐美学来提升声乐表演的审美价值，从而提高声乐表演的欣赏性。
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声乐表演艺术欣赏的美学问题
作者：张荣家
来源：《音乐时空》2014年第14期
摘要：随着我国经济形势的迅猛发展，声乐表演艺术成为了人们日常音乐欣赏的重要组成部分，由于声乐表演是一种相对较为纯粹的听觉艺术，因此对声乐表演曲目的聆听能够在很大程度上提高聆听者的音乐鉴赏能力，陶冶情操，从而在精神上达到进一步升华的目的。
近些年来将美学引入声乐表演艺术欣赏中已经成为了音乐界广泛达成的共识，对声乐表演艺术的发展具有重要的促进作用。
关键词：声乐表演艺术欣赏美学理论音乐界广泛共识
美学问题一直是困扰音乐表演艺术发展的重要限制性问题之一，由于美学问题的存在，造成了音乐表演艺术尤其是声乐表演艺术的发展面临着较为严峻的挑战。
随着我国居民生活水平的不断改善，审美能力得到了相应的提升，对声乐表演艺术提出了更高的要求：既要满足人们对于美学的追求，又要有效解决表演过程中暴露出的美学问题。
因此，针对声乐表演艺术欣赏的美学问题研究，具有重要的现实意义。
一、美学问题对声乐表演艺术欣赏的影响分析
（一）一定程度上限制了声乐表演艺术的发展
由于声乐表演艺术是一种纯粹的听觉艺术，在具体的表演过程中主要突出了乐器的效用，而实际的美学与声乐表演艺术结合后，需要声乐表演必须做到以听众为中心，注意听众的心理感受以及欣赏过程中暴露出的问题，继而进行相应的改进工作，来保证实际的声乐表演艺术得到长足的进步。
然而由于声乐表演过程中并没有注意到此项美学欣赏问题，从而导致听众对声乐表演艺术产生了比较失望的心理，很大程度上阻碍了声乐表演艺术的向前发展。
（二）有效提高了听众的鉴赏水平
作为一门独特的音乐表演艺术形式，声乐表演艺术在欣赏过程中将美学充分纳入其中能够有效的构建出一个优美的意境，从而将听众引入到无限遐想，继而提高了听众自身的音乐鉴赏能力和水平，也将声乐表演的曲目流传到了更广泛的范围中，成为广为表演的世界名曲。
比如：《阿兰古斯之恋》，是一首较为经典的提琴曲，在表演者演奏过程中，时而舒缓，时而高亢，时而深沉，不断的调整音乐聆听者的心理感受，将音乐中最优美的一面展现在了听众的聆听过程中，从而将内心紧张情绪以及心理得到了有效的释放，促进了聆听者对美的追求。
此曲的演奏不仅带动了声乐表演艺术的发展步伐，也将聆听者的音乐鉴赏能力提高到了一个新的高度。
二、声乐表演艺术欣赏的美学问题具体分析
（一）以聆听者为声乐表演中心
美学问题的实质就在于听众不断提高的音乐鉴赏能力与声乐表演艺术的传统思想发生了较为激励的碰撞，从而引发了聆听者对声乐表演艺术的严苛挑剔要求，而音乐表演艺术也在此种对立中进行了深入的反思，寻找二者对立情况的原因，从而在根本上进行转变，以促进声乐表演艺术的不断发展，满足新时代发展背景下聆听者的音乐鉴赏能力提升的进一步需求。
而最终根本原因就在于没有将聆听者作为表演的中心，为其提供优质的声乐表演服务。
因此，美学问题的产生，对声乐表演艺术的发展具有重要的影响，从根本上转变了传统的表演理念，推动了声乐表演艺术向前发展的步伐。
（二）声乐表演应该更加注重情感的共鸣
由于声乐表演艺术完全是通过表演者运用乐器进行感情传达，因此良好的声乐表演艺术就应该充分将情感的共鸣引入到表演过程中来，促进聆听者自身内心情感波动能够与声乐表演同步，继而刺激聆听者情感共鸣，促进音乐表演收获良好的演奏效果。
实际的声乐表演者要经常倾听听众的心声，通过不同程度的感悟来加强演奏的水平与能力，将声乐表演艺术与聆听者的心理感受充分结合，继而在实际的演奏中通过自身的思想感悟来将聆听者的心声融入乐曲中，继而牢牢吸引聆听者的关注，将其带入预设的情景模式中，充分进行感情的宣泄，从而收获声乐表演的成功，满足聆听者实际审美需求，推动音乐表演艺术向前有序发展。
三、提高声乐表演艺术欣赏程度的方法研究
（一）声乐表演真实性与创造性的统一
声乐表演艺术不拘泥于具体的形式，只要能够引起聆听者的心理情感共鸣都可以作为创作的素材，在创作过程中要充分注意将聆听者的心里真实感受并真实记录，聆听者的心理感受往往具有广泛的代表性，对其进行深入的研究与交流能够在很大程度上吸收不同的音乐理念与创作素材，从而为声乐表演艺术的发展提供更加丰富多彩的内容，促使表演者在创造属于自身独特的表演曲目过程中与之完美结合，从而真正领悟声乐表演艺术的真谛，创造出具有高度真实性与创造性的声乐表演曲目，继而为更多的音乐爱好者提供优质的声乐表演服务，提高整体聆听者的音乐鉴赏能力，推动声乐表演艺术与美学的结合步伐。
（二）紧随时代发展要求
声乐表演曲目不能沉溺于历史的荣光中，需要紧跟时代发展要求，充分创作出具有高度时代性特征的声乐表演曲目，从而激发广大音乐爱好者的聆听激情，牢牢抓住聆听者的关注目光。
时代的发展总是伴随着旧日荣光的消融，曾经辉煌的历史只能证明现在的衰败，因此要想恢复昔日的荣光，就必须从头做起，将时代的进步体现在声乐表演艺术中，从而真正呈现给聆听者声乐表演艺术进步的信号，将自身的时代性特征传达给聆听者，继而通过聆听者的传播，将声乐表演艺术推向更加广泛的领域中，带动声乐表演艺术前进的步伐，充分做到与时俱进。
综上所述，由于声乐表演艺术欣赏的美学问题一直是困扰声乐表演艺术发展的主要问题，对其深入分析后希望能够引起相关表演专家及学者的重视，真正将此种具有特殊性的艺术表演形式发扬光大，促进我国音乐表演形式以及种类的丰富，为我国音乐发展做出自身应有的贡献。
参考文献：
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