节奏、音准、旋律——音乐歌唱教学中的精准切入路径
浅谈小学音乐课堂的音准教学
浅谈小学音乐课堂的音准教学音准教学是音乐教育中非常重要的一部分，尤其是在小学音乐课堂上。
音准教学旨在培养学生对音高的准确把握能力，使他们能够准确地演奏和唱出音乐作品中的每一个音符。
在音准教学中，教师需要引导学生培养良好的音乐感觉和音乐听力，帮助他们建立正确的音高概念和音准意识。
本文将就小学音乐课堂的音准教学进行深入探讨，探讨如何通过科学的方法和生动的教学手段，提高学生的音准水平，激发他们对音乐的兴趣和热爱。
一、音准教学的重要性音准是音乐艺术的基础，它直接关系到音乐的质量和效果。
在音乐表演和演奏中，准确的音准是保证音乐作品得以真实再现的基础。
在小学音乐教育中，音准教学更是至关重要，因为小学生正处于音乐认知和审美情感的关键期，他们的音准基础决定了以后音乐学习的成果。
加强小学音乐课堂的音准教学，培养学生的音乐感知能力，是当前音乐教育中亟待解决的问题。
1. 培养音乐感知能力2. 建立音高概念3. 提高音准技能音准教学的最终目的是提高学生的音准水平，使他们能够准确地演奏和唱出音乐作品中的每一个音符。
在小学音乐课堂上，教师可以通过训练他们的唱准、弹准、吹准和弹拍等技能，提高学生的音准水平。
可通过音阶、音程、和声、节奏和旋律等方面的训练，帮助学生掌握音准技能，提高他们的音乐表现能力。
1. 听力训练听力训练是音准教学中非常重要的一环。
通过听力训练，学生可以提高对音高的感知能力，培养良好的音乐感觉和音准意识。
在小学音乐课堂上，教师可以通过音乐欣赏、音乐游戏、音高比较和乐理听力等方式，进行听力训练，帮助学生提高音准水平。
2. 口头练习3. 视觉辅助视觉辅助是音准教学中的有效手段。
通过视觉辅助，学生可以清晰地看到音符的位置和音高的大小，帮助他们准确地演奏和唱出音乐作品中的每一个音符。
在小学音乐课堂上，教师可以通过黑板书写、教学图片、多媒体课件和实物展示等方式，进行视觉辅助，帮助学生提高音准水平。
1. 以课堂为主音准教学以课堂教学为主，教师可以结合教科书和教学大纲，有针对性地进行音准教学，帮助学生提高音准水平。
小学音乐教学中节奏训练方法探讨
小学音乐教学中节奏训练方法探讨在小学音乐教学中，节奏训练是非常重要的一环。
通过节奏训练，不仅可以培养学生的音乐感知能力，还可以提高他们的音乐表现力和协调能力。
本文将对小学音乐教学中的节奏训练方法进行探讨，希望可以为音乐教师们提供一些实用的指导和启发。
一、唱歌和口语节奏训练在小学音乐教学中，唱歌和口语节奏训练是最基本的方法。
通过唱歌和口语，孩子们可以很好地感知到音乐的节奏和韵律。
在课堂上，可以通过歌曲的教学，让学生跟着音乐的节奏唱歌，通过重复练习，提高学生的节奏感和音乐表现力。
在口语方面，可以通过诗歌朗诵等方式，让学生感知和模仿诗歌的韵律和节奏，从而锻炼他们的口语节奏感和表达能力。
二、打击乐器的节奏训练三、游戏活动的节奏训练在小学音乐教学中，游戏活动是非常受学生喜爱的一种教学方式。
通过游戏活动的方式进行节奏训练，可以让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐，提高他们的积极性和参与度。
在游戏活动中，可以设置一些与节奏相关的游戏，如节奏小队比赛、节奏打拍手等，让学生在游戏中感知音乐的节奏和韵律，从而提高他们的音乐表现力和协调能力。
舞蹈和动作是小学音乐教学中不可或缺的一部分，通过舞蹈和动作的节奏训练，可以帮助学生更直观地感知音乐的节奏和韵律。
在课堂上，老师可以为学生编排一些简单易学的舞蹈动作，让学生按照音乐的节奏进行舞蹈和动作，通过舞蹈和动作的演练，提高学生的节奏感和协调能力，培养他们的音乐表现力和舞蹈技巧。
五、多种方式结合的节奏训练除了以上提到的方法，小学音乐教学中还可以通过多种方式结合进行节奏训练。
比如可以在音乐教学中结合手语教学，让学生通过手语来感知音乐的节奏和韵律；还可以在音乐教学中结合童谣教学，让学生通过童谣来感知音乐的节奏和韵律。
通过多种方式的结合，可以更好地培养学生的音乐感知能力和表现力。
教人唱一首歌的方法
教人唱一首歌的方法
一、了解歌曲背景
在教人唱一首歌之前，首先要了解歌曲的背景。
包括歌曲的创作背景、歌曲的主题、歌曲的情感等。
这样可以帮助学员更好地理解歌曲，从而更好地掌握歌曲的演唱技巧。
二、学习歌曲旋律
在了解歌曲背景之后，接下来就是学习歌曲的旋律。
可以先让学员跟着音乐节奏哼唱，熟悉歌曲的旋律。
如果学员有音乐基础，可以直接学习歌曲的谱子，如果没有音乐基础，可以通过学习一些基本的音乐知识来帮助学员更好地掌握歌曲的旋律。
三、掌握歌曲节奏
除了旋律之外，节奏也是唱歌中非常重要的一部分。
在教人唱歌时，要特别注意学员的节奏感。
可以通过一些节奏练习来帮助学员更好地掌握歌曲的节奏。
四、注意发声技巧
唱歌时需要注意发声技巧，包括呼吸、发音、咬字等方面。
在教人唱歌时，可以给学员讲解一些基本的发声技巧，并示范正确的发声方式。
同时，也要注意学员
的发音和咬字是否准确，及时纠正错误。
五、练习演唱技巧
在掌握了歌曲的旋律和节奏之后，接下来就是练习演唱技巧。
可以通过一些练习曲目来帮助学员更好地掌握演唱技巧，例如高音、低音、转音等。
同时，也可以通过一些表演技巧来提高学员的演唱水平，例如表情、动作等。
六、多次练习
最后，多次练习是提高演唱水平的关键。
可以让学员在多次练习中逐渐熟悉歌曲的旋律和节奏，并逐渐掌握演唱技巧。
同时，也可以让学员通过参加比赛、演出等活动来锻炼自己的演唱能力。
论小学音乐歌唱教学中音准能力的提高
论小学音乐歌唱教学中音准能力的提高沈平广东省广州市海珠区滨江东路小学，广东广州510000引言我们将与一定律制的音高相符，在歌唱和乐器演奏时发出的音高称之为音准。
在歌唱的过程中，音准问题是需要演唱者随时的控制来进行解决的，这也就需要演唱者具有较高的音准能力。
但是，在当前的小学音乐课堂中，教师常会发现学生有“五音不全”、“唱歌完全跑调”的情况，也正是因为这一情况，导致教师的歌唱教学难以达到自己预想中的教学目标。
学生出现这一情况，有多种原因,如先天的生理原因;因性格形成的心理因素;以及后天音乐学习的滞后等。
面对音准能力低的学生，教师首先要分析其形成原因，根据不同情况采取不同方式进行纠正和改善。
小学阶段是教师培养学生音准的最佳阶段，有效的培养学生音准能够更好地帮助教师提升学生音乐核心素养。
但在培养措施的选择上，教师还应该从学生的实际情况出发，了解学生出现音准问题的原因，才能更好地对症下药，给予学生具有针对性的培养，让学生的音准能力越来越高。
一、在小学音乐歌唱教学中培养学生音准的重要性小学阶段音乐学习的目标是，通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐的基本知识和基本技能，为终生喜爱音乐奠定基础。
如果要达到这一目标，学生的歌唱能力就非常重要。
歌唱教学是小学音乐教学的主要教学模式，在歌唱教学中，演唱者是否具备良好的音准，是评价学生音乐素养的重要标准。
没有良好的音准，其他一切都谈不上了。
小学生通常很喜欢歌唱，喜欢模仿，但因为自身发音的问题，唱不准音，缺乏自信心，担心同伴的评价等原因，便不愿发声，因此在音乐学习过程中会产生畏难情绪，不愿歌唱和表现自己，长此以往，学生很容易错过学习音乐和矫正音准的的最佳时期。
这样，不仅影响音乐学习的效果，还会严重降低学生的自信心、参与度，从而破坏学生对音乐学习的兴趣。
因此，良好的音准能力，是学生学好音乐的重要基础，也是帮助学生感知音乐的美、表现音乐的必备的核心素养。
流行唱法常用歌唱技巧
流行唱法常用歌唱技巧引言流行唱法是一种风格多样、形式丰富的唱法，其特点是融合了各种音乐元素，旋律优美，歌词生动。
在流行音乐中，除了要有好听的声音和准确的音准外，还需要运用一些常用的歌唱技巧来增强表现力。
本文将介绍几种常用的流行唱法歌唱技巧，帮助歌手在演唱流行歌曲时更好地表达情感和展现个人风格。
1. 音准掌控音准是唱歌的基本功，而在流行唱法中，保持良好的音准尤为重要。
以下是几种掌控音准的技巧： - 唱前准备：在演唱之前，进行适当的热身，放松喉咙和声带，使声音更加灵活。
- 使用音准器：音准器是一个非常实用的工具，可以帮助歌手判断自己的音准是否准确。
- 反复练习：反复练习歌曲，特别是那些音高跨度较大的部分，通过练习来提高音准稳定性。
2. 声音控制在流行唱法中，声音的控制是非常重要的，它直接影响到歌曲的表现力和情感传递。
以下是几种常用的声音控制技巧： - 呼吸控制：正确的呼吸方式可以帮助歌手更好地控制声音，提高唱歌的稳定性。
- 声音动态：流行唱法中通常需要运用一定的声音动态，通过控制声音的大小和强度来表达情感变化。
- 混声技巧：混声是指同时运用胸声和头声，使声音更加丰满、动听。
3. 节奏感和音乐感节奏感和音乐感在流行唱法中同样非常重要，它们能够帮助歌手更好地掌握歌曲的节奏和韵律，并且更好地与伴奏进行配合。
以下是几种常用的提高节奏感和音乐感的技巧： - 听力训练：通过多听音乐，尤其是和自己想要演唱的曲风相近的音乐，培养自己的音乐感。
- 演唱练习：在演唱练习中，可以尝试对节奏进行变化、添加一些个人风格的处理，增加曲目的独特性。
- 合作演唱：与其他歌手或乐器演奏者的合作，可以帮助提高与伴奏的配合能力。
4. 造型和舞台表现在流行唱法中，造型和舞台表现同样重要，它们可以帮助歌手更好地展现个人风格和与观众建立情感联系。
以下是几种常用的造型和舞台表现技巧： - 服装选择：选择与自己演唱曲风相符合的服装，可以增加舞台形象的亮点。
音准、节奏、音色——小学音乐课堂基本技能训练的有效性例谈
Read and Write PeriodicalAugust20212021年8月第18卷第08期Vol.18No.08读与写杂志音准、节奏、音色———小学音乐课堂基本技能训练的有效性例谈任玉娇（江苏省徐州市铜山区房村镇尚王小学江苏徐州221100）摘要：根据相关的小学教育纲要，小学音乐的教学受到了极大的重视。
而小学生正处于成长发育阶段，加强听觉训练不仅是学习音乐活动的需要，也是终身教育必不可少的，学生获得音乐审美体验的途径之一就是通过听觉展开想象。
音乐不同于美术，它是无形的艺术，看不到也摸不着，因此需要学生在聆听的同时，展开想象与联想，将音乐作品所传达的情感与熟悉的生活经验联系起来，将无形的音乐与实际的符号联系起来，自主探究的感受、体验并表现音乐。
由此可见听觉在学习音乐活动中的地位至关重要，这就要求在实际教学过程中教师要根据教学内容对学生进行有效的听觉训练。
关键词：小学音乐；基本技能；有效性中图分类号：G623.71文献标识码：B文章编号：1672-1578（2021)08-0210-01就目前我国的小学音乐教育来看，许多教师把音乐课教学目标的重点放在了音乐知识的认知和音乐技能的训练上，并以此作为衡量一堂课成功与否的标准，主要看学生在这节课中能够掌握多少乐理知识，唱会多少歌谱。
教师在整个过程能够展现出的是自身的教学基本功，而忽略了对学生的教学目标，教师在教唱过程中反复教唱歌谱，一直注重学生高音的音色，并将大半课堂时间放在了唱歌谱、高音发声练习上，导致学生唱得很累、歌曲也没能演唱好。
所以，小学音乐教育应该从教育学、心理学角度，从该学段的学生特点、以及教学大纲的要求来看。
小学音乐教育在培养学生时，不能仅仅关注知识与技能目标，更应该让学生去听音乐，在感悟音乐中陶冶情操，教会学生最基本的技能训练即可。
1正确的指导学生掌握气息呼吸是小学生唱歌的主要动力来源，倘若学生在唱歌的过程中，没有正确的呼吸支持，学生就不能够掌握并准确的完成歌曲的演唱。
声乐训练知识：声乐训练中常用的韵律技巧有哪些
声乐训练知识：声乐训练中常用的韵律技巧有哪些声乐训练是一门综合型的课程，其中韵律技巧是不可或缺的一部分。
韵律技巧指的是声乐演唱中常用的一些技巧，它们可以帮助歌手更好地发声，表达情感，提高演唱技巧和水平。
下面，我们将从音准、节奏、呼吸、声音控制等方面，介绍一些常用的韵律技巧。
一、音准音准是声乐演唱中最基本的要素，它指的是演唱者在演唱中准确地掌握每一个音符的时值和音高。
因此，音准技巧的训练非常重要。
在声乐训练中，常用的音准技巧有：1.听音识谱训练：通过反复听歌曲并边听边练，帮助歌手准确掌握每一个音符的时值和音高。
2.琴声合唱训练：让学生与钢琴的演奏声合唱，帮助学生更好地掌握音准。
二、节奏节奏是声乐演唱中非常重要的一部分，它指的是歌曲中每个音符所占的时值。
良好的节奏感可以帮助演唱者更好地掌握歌曲的节奏和情感，使演唱更加地富有感情。
在声乐训练中，常用的节奏技巧有：1.手指敲击配合训练：教师通过手指敲击的方式，帮助学生更好地掌握歌曲的节奏和情感。
2.分节加速训练：从歌曲缓慢的节奏开始，通过分节加速训练，帮助学生更好地掌握歌曲的节奏和情感。
三、呼吸呼吸是声乐训练中不可或缺的一部分，它可以帮助演唱者更好地控制声音，以及更好地发挥声音的表现力。
在声乐训练中，常用的呼吸技巧有：1.腹式呼吸：通过深入的腹式呼吸，帮助歌手更好地控制声音，以及更好地发挥声音的表现力。
2.吐音呼吸训练：在呼吸的同时，通过吐音的方式进行训练，帮助歌手更好地控制声音和节奏。
四、声音控制声音控制是声乐训练中非常重要的一部分，它可以帮助演唱者更好地控制声音，提高演唱的感染力和表现力。
在声乐训练中，常用的声音控制技巧有：1.声调调整训练：通过调整声调，帮助学生更好地控制声音，提高演唱的感染力和表现力。
2.发声意识训练：通过加强发声的意识，帮助学生更好地掌握每个音符的表达方式，提高演唱的感染力和表现力。
总结起来，韵律技巧是声乐训练中非常重要的一部分，它可以帮助演唱者更好地掌握音准、节奏、呼吸、声音控制等方面，使演唱更加富有感情和表现力。
初中音乐的课程音准训练方法
初中音乐的课程音准训练方法[摘要]音准是音乐教学过程中一个重要的教学目标之一，其效果不仅决定着学生音乐素养的高度，更决定着学生在音乐修养中的发展。
音乐课程音准的教学和训练是至关重要的，但又不是能一气呵成的。
因此，对音准的训练和优化成为教学中的一个困惑和难题。
[关键词]音准;策略;优化一、音阶练唱提高音准水平音阶训练是音乐教学活动中最为基础的一项练习，它看似简单，实则不易。
音乐教师往往会因其过于枯燥、学生不感兴趣，而不愿意把它作为日常训练内容。
但音阶的训练着实重要，教师可设计一些巧妙的方法，来激发学生对音阶学习的热情。
例如：在教学歌曲《月之故乡》时，教师可在学习歌曲之前进行基本音阶的训练，让学生随着琴音演唱基本音阶，让学生感知固定音高，从上行音阶到下行音阶都要反复练唱。
在练习时演唱速度要慢，要拉长音值，这样能让学生更深切地体会音高距离。
为了增加音阶训练的趣味性，教师可以借助柯达伊训练手势来进行训练，让学生直观感受音高变化，把音阶唱得更准。
在训练中，教师也可以进行个体训练，让学生按序进行音阶单音接龙的练习。
音阶训练对于学生音准的提高很有帮助，教师要把音阶的训练作为一个常规内容来抓，并辅以趣味性的手段，让学生在轻松愉悦中提高音准，为学唱歌曲、演唱歌曲做铺垫。
二、模唱练习增加音高记忆在提高学生音准练习训练中模唱的练习是很有实效的。
模唱可以是乐谱的模唱、歌词的模唱，也可以进行字母的模唱。
教师可通过模唱的基本练习，增加学生对音符音高的记忆。
例如：在教授歌曲《大海啊，故乡》时，教师就可采用模唱的方法。
乐谱的模唱可分步骤进行，首先教师教唱，学生模唱，等唱得熟悉一些后，随钢琴弹奏进行自主模唱。
这样的教学，让学生不断聆听、模唱，直到学会旋律为止。
当学生熟悉旋律后，就可进行歌词的模唱了。
教师先对旋律中连音线的使用进行简单地讲解，让学生知道怎样准确填词。
然后让学生随着琴音填歌词。
模唱练习中还有旋律回声练习，即教师唱一句，学生分组依次跟随模唱，形成大山回音的效果。
小学音乐教学中唱歌教学的方法与技巧
课程教育研究 文体教育·242· （二）共同参与有利于增进学生的友情感 学校体育无论是体育课或是课外体育活动，其本身特点决定了很多采用集体活动的形式和比赛的方法，这就增加了学生之间的直接接触和交流。
他们在体育学习和参加体育活动过程中，相互之间具有依赖性、牵制性和影响性。
为了完成体育学习任务和实现参加体育活动的满足感，必然要求学生之间相互帮助，相互协作，共同参与。
学生长期生活在这种体育关系中，就会加深了解，密切来往，使他们的心灵不断受到情感的熏陶，相互之间产生一种深厚而广泛的友情。
（三）调节身心，有利于培育学生的快乐感 青少年儿童正处在长身体、长知识时期，他们活泼好动，在完成紧张学习后的休息中，为了寻求生理和心理上的放松，乐于参加丰富多彩的文体活动。
学校体育寓教育、健身、娱乐于一体，学生在体育课教学、课外体育活动、参加和观看体育比赛中，在锻炼身体、掌握体育知识技能的过程中，陶冶了情操，调节了身心，获得了精神享受，心理上产生一种轻松愉快的感受。
他们在参与体育中获得的这种情感体验，有利于文化知识的学习，有利于学生健康心理的培养和发展。
三、把握学生身心特征，培养学生健康良好的品德 我们知道，初中时期是青少年的又一次发育高峰期，到初中三年级基本达到最高峰。
尤其是性的发育几乎达到成熟。
这种生理上发生的巨大变化，使初中生在心理整合的持续性环节和统一性环节上出现了暂时的混乱，结果导致了他们一系列的心理问题，如不能很好地接纳自己并出现一些消极心境，其突出表现在进入初中后，许多新的问题接踵而来，使初中生难以在短时间内适应，从而增添了许多烦恼。
心理学家将青春期到青年初期这一年龄段称为“心理断乳期”，意指从这时起，个体将在心理上脱离父母的保护及对他们的依恋，逐渐成长为独立的社会个体。
从青春期开始的“断乳”，给初中生带来了很大的不安，尽管他们在主观上有独立的要求和愿望，但实际上很难在短时间内适应独立生活。
《歌词》教案：如何提升学生歌曲演唱技能？
教学中提升学生歌曲演唱技能是一项重要的任务。
歌曲演唱不仅涉及到声音的颤动、节拍的把握等基本功，也需要学生对歌曲内涵的理解和情感的表达。
因此，在教学中，我们需要合理地安排教学内容和教学方法，努力提高学生歌曲演唱技能的水平。
本文将探讨如何通过《歌词》教案提升学生歌曲演唱技能。
【关键词】歌曲演唱；教学内容；教学方法；提升一、教学内容的安排在《歌词》教案中，教师需要合理地安排教学内容，注重歌曲内涵的传达。
具体来说，可以在以下几个方面引导学生。
1、音准节奏：歌曲演唱需要保证音准和节奏的准确性，这是歌曲演唱的基础。
因此，在教学中，可以选择一些节奏明快而音准较易把控的歌曲，通过反复练习来帮助学生掌握音准节奏的要领。
2、歌曲内涵：歌曲中蕴含着丰富的情感和思想，理解歌曲内涵不仅能提高学生的综合素养，也有益于他们的歌曲演唱技能的提升。
在教学中，教师可以引导学生通过语文课程等方式来理解歌曲的深层意义并引导他们用心去表达。
3、情感表达：歌曲演唱除了需要基础的技能外，更需要情感的表达。
在教学中，教师需通过各种方式来引导学生感悟歌曲的情感，并通过化身、情感传递等方式来使歌曲演唱更加真实、自然、动人。
二、教学方法的选择在《歌词》教案中，教师还需要采取合适的教学方法来帮助学生提高歌曲演唱技能。
以下是几个常用的教学方法。
1、听歌讲授法：这种方法较好地结合了语言表达和音乐展现两方面要素，通过学习歌曲歌词和结构，让学生了解歌曲的情感表达、节奏抑扬等方面的要素。
并配合情感的传递让学生不断地感知音乐，学习进而提高技能。
2、组织歌曲演唱比赛：这种方法能够全面检验学生的歌曲演唱能力。
在比赛中，同学们可以共同学习和竞争，不仅可以磨合团结感情，也能够调动学生的学习热情。
而教师可在比赛前和学生们一起按照各自的水平创立不同歌曲难度的组别，在比赛中让学生感受到自己的不足，并在积极思考自我提升的途径中努力切实地提高技能。
3、课外学习法：课外学习法较好地增加了学生对音乐的感知深度。
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Phonetic Forum 音教论坛节奏、音准、旋律——音乐歌唱教学中的精准切入路径吴春燕（浙江省丽水市庆元县实验小学，浙江 丽水 323800）【摘要】随着教学改革的不断深入，综合素质教育的理念不断推进，音乐教育被提到了更高的地位。
节奏、音准、旋律是歌唱艺术的基石，也是教师开展音乐教学的重要环节。
本文通过探讨歌唱教学中，以节奏、音准、旋律为切入路径，如何提高音乐歌唱教学的客厅效果，以供同行参考使用。
【关键词】歌唱教学；教学路径；音乐教学【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A引言歌唱教学是音乐教学的一个重要部分，也是音乐教学的基础部分。
因此，在歌唱教学中对学生进行音乐素养的培养和音乐能力的发展具有长远的影响。
目前，各级学校的音乐教育依旧延续传统的主课教育模式，偏重于音乐知识和乐理等教学，对于歌唱教学，只有在专业音乐学院的歌唱专业课程中才会着重授课。
对于一般学校的学生而言，歌唱教学只是停留在表面，没有真正挖掘歌唱教学的内涵。
随着一般院校的音乐课程改革的不断深入，学校对歌唱教学的重视程度逐渐提高，但在教学中仍然难以将节奏、音准和旋律引入到歌唱教学中。
因此，通过对于歌唱教学路径的精准切入，让学生在节奏、音准、旋律的能力上全面提升，通过歌唱的形式进行音乐学习和鉴赏。
一、目前我国歌唱教学的现状音乐是一门艺术，是通过歌唱、声音等形式来表达情感。
就目前而言，我国的音乐教学方法相比于其他国家处于落后的地位，主要表现为过于追求乐理知识，忽略了歌唱对于音乐学习的重要性，由于乐理知识相对枯燥，间接地打击了学生对音乐课程的兴趣，难以适应当代学生对于音乐知识的需求。
（一）教师歌唱教学重视程度不足从教师的角度而言，本身对歌唱教学的重视程度不足，主要体现在两个方面：第一，音乐教师很少是歌唱专业的，大多数是某类乐器演奏专业，教师从专业角度上不重视歌唱教学；第二，音乐课大多数作为副科，音乐教师更多的是完成教学任务，按照教材的安排进行教学，没有歌唱教学的动力。
（二）学生的学习兴趣不足从学生的角度而言，对于音乐的学习重视程度明显低于传统主课，学生对音乐的兴趣不足，主要表现在两个方面：第一，学生没有升学的压力，学生对于音乐的兴趣停留在了解层面，没有真正对音乐产生兴趣；第二，学生对音乐的理解和认识停留在歌唱和乐器上，对于枯燥的乐理和音乐史等难以产生浓厚的兴趣。
二、以歌唱为主教学法音乐是听觉艺术，需要用声音来刺激听觉，感受音乐之美，而音乐中的声音主要来自人声和乐器演奏的声音，利用歌唱进行教学的方法有很多，最主要的就是柯达伊音乐教学法。
主要以歌唱为主的音乐教学法，其主要核心理念是将人声作为最天然的乐器和最接近自然的声音，因为人声是可以自由发挥的，没有乐器演奏的限制，能够模拟自然界中的各种声音。
对于孩子来说，他们接触的音乐应该是快乐的，而不是成为乐器的枷锁，歌唱时孩子最为纯真的声音，歌唱教学是可以很好地陶冶孩子的心灵，感受音乐的美好，从而爱上音乐、享受音乐。
它将乐理的知识和识谱等训练以及音乐上的听唱读写能力完全融入歌唱教学活动中。
根据音乐教育理论家的观点，人声对于初学音乐的人来说是最佳的教育工具。
歌唱教学推崇的是无音乐伴奏的形式，充分利用人声的变化感受音乐的魅力。
从这个观点来看，音乐教学实施、音乐教学是不受器材和场地限制的，只需要良好的师资和教材即可。
无论是哪个阶段的音乐初学者，其实都应该以无伴奏清唱的方式作为主要的教学方法，以歌唱教学为主的教学方法。
其实，我们儿童时期最早接触的音乐教育就是听老师唱歌，在我们还不懂乐理、曲谱、节奏、旋律时，就已经开始掌握一部分音乐的能力。
三、利用节奏、音准、旋律在歌唱教学中进行切入的策略（一）在歌唱教学中加入节奏训练在进行歌唱教学时，首要进行的训练不是乐理等知识，而是对于节奏感的训练。
根据文献和教学经验得知，对学生先进行节奏感的训练，对今后乐理、识谱的学习都有很大的帮助。
节奏训练的方法和内容是多种多样的，可以利用的教学工具也不只局限于乐器，生活中有好多物品都能成为节奏感训练的工具。
将日常使用的工具加入节奏教学，趣味感更强，让学生在模仿与感受中学习节奏。
例如，我们日常的杯子、钟表、小木棒等都可以作为教具，甚至手、脚、嘴也可作为教具使用。
网络上的视频中有很多，如常见B-BOX、踢踏舞、纸杯打节奏等都是很好的例子，可以充分提升学生的学习兴趣，同时能够在潜移默化中感受节奏的魅力。
将节奏训练与富有趣味的现实情境相结合，充分锻炼了学生的节奏能力和协调能力。
（二）在歌唱教学中加入音准训练音准是歌唱和演奏中所发出的音与一定律制的音高相符，音调准确是一个人学习音乐最基本、也是最重要的能力和要求。
大部分乐器在制作或者调音时对音准有很高的要求，也是为乐器的演奏奠定一定的音准基础。
在乐器演奏或者演唱时，演唱者和演奏者通过不断地控制音准达到最佳的演奏或演唱效果。
评价一个人对音准的掌握能力，对人的听觉敏锐性、乐器的质量，甚至演奏环境的干（下转第220页）Northern Music 217北方音乐Northern Music唱，那是最好不过了，这样能最大限度地保持气息，节省气息。
如果做不到，不妨在起音、句尾、时值长的音或重点字段上使用，也是不错的。
因为一般的乐句，我们的气息够用。
吸着唱、往回唱，当然是一种感觉，一种趋势。
有意识地用意念去做，用这个感觉达到保持气息的目的。
而不是在歌唱的同时还能吸气，那是谁也做不到的。
就像短跑运动员在哨声响、起跑前一刹那的状态，虽然身体未动，但是用力是朝前的、运动趋势是向前的。
在演唱过程中，越是感觉气息不够用，就越要向回吸着唱，这样就能很好地解决气浅的问题。
六、关于“混合音”现代科学的声乐训练方法都推崇歌唱发声的“混合音”，即低音区、中音区、高音区是统一的真声、假声按一定比例混合的声音。
大致分为三种情况：第一种，真声多于假声的混合音（以歌唱者所有音域的发音感觉来判断）。
从低音到高音，按照真声90%、假声10%的比例逐步达到真声30%、假声70%的比例。
第二种，真声假声参半的混合音。
从低音到高音，按照真声80%、假声20%的比例逐步达到真声20%、假声80%的比例。
第三种，假声多于真声的混合音。
从低音到高音，按照真声70%、假声30%的比例逐步达到真声10%、假声90%的比例。
这种混合音的训练，从低音区、中音区到高音区，也就是真假声比例不断变化的过程，要做到渐进地而不是突兀地，仔细体味从重机能到轻机能的过程，仔细体味声带的全部振动到部分震动再到边缘振动的过程。
声带在发声中的振动变化情况，我们不能够直观看到，需要歌唱者自己在平时的练声中慢慢揣摩。
七、结语声音虽然是一种物质，客观存在，但对于我们日常生活来说，它又是无形的，抓不着，看不见，只能靠听觉这一个感官来直接真实地感觉它。
声带长在喉咙深处，主要由纤维组成，没有神经组织，无法通过大脑中枢直接去控制，只能通过身体的感觉与声音的感知相结合去把握和调控。
所以，我们要积极调动身体各种感官（整体感官），活跃我们的意识和意念，把声音变成有形的东西，让它遵从我们的调遣，服从声乐作品和表情达意的需要。
参考文献[1]2017年全国硕士研究生招生考试思想政治理论考试大纲解析,教育部考试中心编[M].北京:高等教育出版社,2016.[2]金铁霖.金铁霖声乐教学法[M].北京:人民音乐出版社,2013.[3]余开基.高考音乐强化训练·声乐卷(修订版)[M].长沙:湖南文艺出版社,2003.作者简介：张圆方（1995-），女，安徽师范大学2017级音乐专业（声乐演唱方向）硕士研究生。
湿度等都有明确的要求。
音准也不是一成不变的，在进行独唱、合唱、轮唱时，往往偏离原来的音准才能达到最佳的效果，所以，对音乐学习者的音准训练提出了更高的要求。
歌唱教学的音准训练可以快速提升学生的歌唱水平，有利于学生提升兴趣。
主要有以下几种练习音准的方法：（1）音阶练习。
利用各种不同的音高进行训练，训练音调感觉的稳定性，培养稳定的音调感觉，对于视唱、视谱以及乐感的培养都会起到重要的作用。
（2）和弦连接练习。
通过多人合作进行训练，每个人一个声部，找到自己适合的音高和音程，再搭配和弦的训练，对乐感培养有良好的辅助作用。
（3）二声部的视唱练习：二声部视唱练习可调正和平衡声部相互间的音响关系，理解和体会和声的和谐性，通过不同声部的和声听觉训练，起到提高音乐表现力的作用。
（三）在歌唱教学中加入旋律训练旋律是音乐的首要要素，也是歌唱训练与学习的重要内容，它通常指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的序列。
其实，我们通常所说的旋律指的是曲调，它是旋律的组成部分。
旋律是构成声部的先决条件，旋律决定声部。
旋律的表达上还具有一种特性，就是音乐的表达形式与方法，这是一种内心情感的宣泄。
在歌唱训练中加入旋律训练，不仅能够有效提升学生的乐感和节奏，更能让学生在歌唱时体会作者所要表达的情感，更有利于建立音乐与情感的联系。
每一位学生学习的初级阶段进行旋律训练，不论今后是否从事音乐的专业工作，音乐已经融入到了他们的生活中，无时无刻不在影响着生活。
四、结束语在目前教育改革和课程改革的大趋势下，音乐作为美育教育的一个重要方面，受到的重视程度越来越高，所以在教学过程中，要打破传统枯燥的理论教学，让学生通过节奏、音准、旋律的训练，达到基本的音乐能力，利用人声这一最接近自然的乐器，并通过歌唱欣赏和表达音乐，起到陶冶情操、感受美好生活的目的，最终达到音乐人口，实现全民音乐教育，提升公民美学和艺术鉴赏能力，全面提升精神文明。
参考文献[1]初中音乐歌唱教学“以音乐审美为核心”教育理念的思考与实践[D].刘满华.华中师范大学,2013.[2]陈曦,沈晓煜.音乐教学中的音准和节奏感的培养[J]. 大江周刊:论坛,2011(8):187-187.[3]盛丽.小学音乐课应从把握音准、节奏和气息入手[J]. 现代教学,2013(3):58-59.[4]贾洪成.在小学音乐教学中如何解决音准和节奏问题[J].北方音乐,2017(37):224.[5]张博.浅谈小学音乐教学中节奏的训练[J].学周刊, 2015(15):142.作者简介：吴春燕（1978—），女，汉族，浙江省丽水市音乐家协会会员、庆元县音乐家协会理事，现任教于庆元县实验小学，大专。
（上接第217页）220 Northern Music。