论艺术作品的结构层次
文学作品的结构构思与艺术实现
文学作品的结构构思与艺术实现文学作品的结构构思与艺术实现是文学创作中的重要环节，涉及到作品的主题、情节、人物、语言等方面的安排与运用。
以下是相关知识点的详细介绍：1.文学作品的主题：文学作品的主题是作品的核心思想，反映了作者对生活、社会、人性等方面的认识和思考。
在构思过程中，作者需明确作品的主题，并通过情节、人物、环境等元素来表现和阐述。
2.情节构思：情节是文学作品的基本框架，包括事件的起因、发展、高潮和结局。
在构思情节时，作者要注重悬念、冲突和转折的设置，使作品具有吸引力和可读性。
3.人物塑造：作品中的人物是情节发展的主体，包括主要人物和次要人物。
作者在构思过程中要注重人物的个性特征、心理活动和行为举止的刻画，使人物形象鲜明、生动。
4.环境描写：环境是作品情节发展的背景，包括自然环境和社会环境。
作者在构思过程中要注重环境的渲染和氛围的营造，以增强作品的表现力。
5.文学语言：文学语言是作品的表现形式，具有形象性、准确性和美感。
作者在构思过程中要注重语言的运用，通过比喻、拟人、排比等修辞手法，使作品具有文学色彩。
6.结构安排：文学作品的结构包括开头、中间和结尾三个部分。
作者在构思过程中要注重结构的合理安排，使作品内容紧凑、层次分明。
7.艺术实现：艺术实现是指作者在创作过程中对构思的落实。
在艺术实现中，作者要充分发挥想象力和创造力，将构思中的元素巧妙地融入作品，使之成为具有艺术魅力的文学作品。
8.文学作品的风格：文学作品的风格是指作品独特的艺术特点，反映了作者的创作个性。
在构思过程中，作者要注重风格的把握，使作品具有鲜明的个性特征。
9.文学作品的体裁：文学作品的体裁是指作品的类型，如小说、诗歌、散文等。
在构思过程中，作者要了解不同体裁的特点和要求，以便创作出符合体裁要求的作品。
10.文学作品的审美价值：文学作品的审美价值是指作品在艺术表现、思想内涵和审美情趣等方面的价值。
作者在构思过程中要注重提升作品的审美价值，以满足读者的审美需求。
简述美术作品形式构成的艺术语言元素
简述美术作品形式构成的艺术语言元素
美术作品的形式构成是通过艺术语言元素来表达和传达艺术家的观念、情感和创意。
以下是一些常见的艺术语言元素，构成了美术作品的形式：
1. 线条：线条是艺术的基本元素之一，可以是直线、曲线、斜线等。
线条的形状、长度、粗细都可以传递不同的感觉和情绪。
2. 色彩：色彩是极具表现力的艺术语言元素。
通过选择不同的颜色、色调和明暗度，艺术家可以传达情感、氛围和主题。
3. 形状：形状包括二维形状（如圆、方、三角形）和三维形状（如立体物体）。
形状的排列和组合构成了图像的结构。
4. 纹理：纹理是表面质感的表达。
通过绘制或雕塑的技法，艺术家可以创造出平滑、粗糙、柔软等各种质感。
5. 空间：空间是艺术作品中的虚实关系，包括透视、深度和层次感。
艺术家通过空间的处理使画面更富有层次感和深度。
6. 光影：光影关系影响了色彩的表现，也能够创造出戏剧性的效果。
艺术家通过光影的运用营造出画面的明暗和立体感。
7. 比例和构图：比例和构图是艺术作品中组织形式的关键。
通过合理的比例和构图，艺术家可以引导观众的视线，强调重要元素。
8. 节奏：节奏是艺术作品中元素的重复和变化，创造出动态感。
它可以通过线条、形状、色彩等元素的重复和变化来实现。
这些艺术语言元素相互交织，共同构成了美术作品的形式。
艺术家通过对这些元素的熟练运用，创造出富有表现力和独特风格的艺术作品。
作品本体：文学文本层次论
作品本体：文学文本层次论作品本体：文学文本层次论20世纪的文艺美学关注艺术本体论，并在实在论方面走向艺术作品本体，坚持艺术作品的自主性（autonomy）。
在美学家们看来，目前美学研究中最大的疑难是不了解什么是艺术品，因此，艺术品与非艺术品的界限以及艺术品与赝品的界限殊难确立，从而造成艺术欣赏和批评上的种种混乱。
因此，什么是艺术品，艺术品具有那些特质的问题，就成为具有普遍性的问题而推到艺术本体论的前台。
一、作品本体界定：艺术与艺术品整个艺术史，是一部关于感觉方式的历史，关于人类观照世界所采用的各种不同方法的历史。
——赫伯特·里德《现代艺术哲学》艺术作品是作者审美体验的对象化、物态化，是活的感性的符号化凝定形式。
它作为文艺本体的重要层次—一艺术的存在形式，是人的精神创造超越性存在。
艺术创造实质是有无之变。
即非存在向存在的转化，从无生命向有生命的转化，从而建立一个新生命、一个新形式、一个新世界。
只有抓住这一点，才能真正把握文艺本体和艺术作品本体的根本特性。
对艺术作品本体的重视，表明美学对艺术的研究已从外在研究走向内在研究。
人们普遍认为，那种传统的、历史的、道德的社会批评，大多从作品的创作者和作品所由产生的环境去寻求作品的秘密，尽管可以从作品与作品、时代背景、生活场景等方面了解其创作过程，但并不能更清晰地把握艺术作品本身的精义，因而大抵不过是对艺术作品本体研究的准备阶段。
这种游离于作品之外的外在研究引起20世纪美学家、文论家的不满，于是，作品本体论研究终于浮出历史的地表，成为一个当代热门话题。
1、作品形式分析20世纪初期出现的俄国形式主义诗学，把文学作品看作是一个独立自足体，它同作品以外的因素无关。
作家、读者、社会都是同作品无关的外在因素，不能用社会学、心理学等来研究文学。
文学作品就是运用语言技巧制作出来的语言体，因而只能用语言学特别是语音学来研究文学。
俄国形式主义诗学基本上是语言工艺学，注意的是语言的声音层次，最著名的形式主义代表雅克布逊把它称作是“功能音位学”。
自考《美学》论述题汇总
1、结合具体事例，论述审美关系。
2、以一件艺术品为例，说明艺术品的四个结构层次及其关系。
3、艺术鉴赏过程是一个阶段性的过程，请结合实例谈谈你自己的认识。
4、结合实例说明美育的基本特点。
第一章绪论1.美学研究的对象是什么？2.怎样理解美学属于人文学科？3.美学学科孕育和形成经过了哪三个阶段？4.怎样理解美学的哲学基础是马克思主义的实践存在论？5.为什么说审美活动是人的基本存在方式和基本人生实践之一？（如何理解审美既根源于人生实践又促进人生实践的辩证关系？）6.怎样理解审美是一种比较高级的人生境界？7.为什么说美学研究方法的核心方法是哲学方法？第二章审美活动论1.审美起源诸理论的意义与不足是什么？2.为什么说“劳动说”还不是严格意义上的审美发生理论？3.为什么说制造和使用工具的活动是人的生产不同于动物生产的一个最本质的规定性，也是审美活动得以发生的真正前提？4.如何理解巫术礼仪活动是在原始社会中促进审美发生最重要的一种中介因素？5.为什么说人的自我意识的觉醒和发展是审美意识的关键因素？6.工具制造和审美意识的发展什么联系？7.如何评价史前人类的自我修饰与美化在人类审美意识的发展中的意义？第三章审美形态论1.概述审美形态的生成性、贯通性、兼容性、二重性的内涵。
2.简要说明审美形态形成、发展的现实和历史基础及主要类型。
3.美学史上关于崇高与优美有哪些主要理论？它们各自的特点是什么？4.美学史上关于悲剧与喜剧有哪些主要理论？它们各自的特点是什么？5.谈谈丑与荒诞作为审美形态的特点，以及它们成为特殊审美形态的基本原因。
6.简述审美形态与人的思维方式之间的关系，审美形态与人的语言的关系，审美形态与文化精神的关系。
7.举例说明审美形态的人生实践性质。
第四章审美经验论1.简谈审美经验理论的发展历程。
2.什么是审美经验的基本性质？3.简述审美经验的基本特征。
4.审美经验包含哪些基本要素？5.审美经验各构成要素间的关系如何？6.审美心理结构如何进行自我调节？7.谈谈审美经验的动态过程。
论莫言小说的叙事艺术
一、多视角叙述
莫言的小说常常采用多视角叙述的方式，这种叙事方式使故事具有更强的立体 感和真实感。例如，在《红高粱家族》中，莫言以第一人称的视角开始，描述 了“我”作为一个旁观者的所见所闻，然后转向第三人称视角，深入描绘了各 个角色的内心世界
。这种多视角叙述方式，让读者可以从不同的角度了解故事，增强了故事的复 杂性和深度。
谢谢观看
综上所述，莫言小说的结构艺术是其作品独特魅力的一个重要方面。他通过复 杂多层次的时间结构、交错穿插的叙事结构、魔幻与现实交织的超现实主义结 构和地方色彩浓郁的地域文化结构等手法，打破了传统小说的结构和表现方式，
让读者在阅读过程中体验到了不同的文学魅力。这些结构艺术不仅丰富了小说 的内容，也使得他的作品更加深刻地反映了社会现实和人生百态。
二、交错穿插的叙事结构
莫言小说的叙事结构往往打破传统的线性叙事模式，采用多角度、多视点、多 层次的叙述方式，让读者在不断变换的视角中体验故事的丰富性和复杂性。 《檀香刑》就是一个典型的例子。这部小说以一个刽子手的角度展开叙述，但 同时又通过对话、回
忆录等文学手法，将不同的叙事声音交织在一起，形成了一个复杂交错的叙事 结构。这种叙事结构使得小说具有了更强的真实感和更丰富的表现力。
莫言的小说常常融入了魔幻现实主义的元素，使得他的作品具有一种超现实的 神秘感和超自然的惊奇感。例如在《红树林》中，莫言将真实的历史事件与奇 幻的故事情节相结合，创造了一个魔幻的世界。这些魔幻现实主义的元素不仅 丰富了故事的内容
和形式，同时也为读者提供了一种全新的阅读体验。
五、深刻的社会批判
莫言的小说深入揭示了中国社会的问题和矛盾，对封建礼教、权力斗争、贫困 落后等现象进行了深刻的批判。例如在《蛙》中，莫言通过一个乡村医生的视 角，揭示了计划生育政策的残酷和不合理性。这些社会批判不仅反映了社会的 真实面貌，也提高了读者对社会问题的认识和理解。
文学作品的艺术表现与审美境界
文学作品的艺术表现与审美境界一、文学作品的艺术表现1.文字运用：文学作品通过独特的文字表达，描绘人物形象、叙述故事情节、表现思想感情。
2.修辞手法：包括比喻、拟人、排比、对偶等，丰富文学作品的表现力。
3.结构布局：文学作品通过开头、发展、高潮、结尾等部分，呈现完整的艺术形态。
4.人物塑造：通过描写人物的外貌、语言、动作、心理等，展现人物的性格特点和内心世界。
5.环境描绘：描绘故事发生的时间、地点、场景等，营造氛围，增强作品的真实感。
6.象征手法：运用象征意义的事物，表达作者的思想感情和深层寓意。
7.表现手法：包括现实主义、浪漫主义、象征主义等，体现文学作品的风格和特点。
二、文学作品的审美境界1.情感美：文学作品中所表现的情感真挚、丰富，能引起读者的共鸣。
2.形式美：文学作品的外在形态，如韵律、节奏、层次等，给人以美的享受。
3.意境美：文学作品所创造的虚构世界，具有诗意、画意、哲理意等。
4.人性美：文学作品对人性的深刻揭示，展现人性的光辉和价值。
5.思想美：文学作品所传达的积极向上、富有启示性的思想观念。
6.艺术美：文学作品在艺术表现上的独特之处，如构思巧妙、语言精彩等。
7.文化美：文学作品所蕴含的丰富文化内涵，体现民族精神和时代风貌。
三、文学作品鉴赏方法1.感受与体验：读者在阅读过程中，充分发挥自己的想象力和情感，与作品产生共鸣。
2.分析与理解：从人物、情节、主题等方面，深入剖析作品的内容和形式。
3.比较与鉴别：将不同文学作品进行对比，分析其艺术特色和审美价值。
4.评价与反思：对文学作品进行客观评价，思考作品在文化、历史等方面的意义。
5.创意与拓展：在理解作品的基础上，发挥自己的创造力，进行文学创作或相关活动。
通过以上知识点的学习，学生可以更好地理解和欣赏文学作品，提高自己的审美能力和文学素养。
习题及方法：1.习题：请分析《红楼梦》中贾宝玉和林黛玉的人物形象，并阐述其艺术表现手法。
方法：首先，阅读《红楼梦》相关章节，了解贾宝玉和林黛玉的基本情况。
艺术概论
艺术在文化系统中的地位1、“所谓文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其它任何能力、习惯在内的一种综合体”。
2、艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。
一方面，艺术参与和推动着人类文化的历史发展；另一方面,每个民族或时代的艺术又深深植根于这个民族或时代的文化土壤之中。
艺术与哲学的关系（1）哲学对艺术的影响，表现在它对艺术家的影响。
（2）哲学对艺术的影响，表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用。
（3）从哲学与艺术的关系看，西方现代哲学成为现代派艺术的思想根源，现代派艺术又用艺术的方式宣传了西方现代哲学各流派的思想。
艺术与宗教的关系艺术与宗教在认识、掌握世界的方式上有某些共同之处。
艺术与宗教的密切联系，原因之一就是对文艺的利用。
（1）宗教影响艺术，首先表现在利用各门艺术来宣传宗教，为艺术提供了宗教题材和内容。
（2）宗教对艺术的影响，尤其表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用上。
（3）艺术影响宗教，首先表现在参与宗教活动。
（4）艺术与宗教的关系，还表现在宣扬宗教思想上。
艺术与道德的关系1、一方面是道德影响艺术。
一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来。
2、另一方面是艺术影响道德。
主要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上。
将道德内容有机地融合在艺术形象之中，使其化善为美，具有审美的教育作用，才能真正对欣赏者产生潜移默化的影响。
艺术与科学的关系（1 ）艺术与科学既有联系又有区别。
（2 ）现代科学技术对艺术的渗透和影响是多方面的。
第一，表现在现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。
第二，表现在现代科学技术为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。
第三，表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。
艺术概论第四讲下艺术创造论
（三）艺术创造的心理要素与艺术思维
• 1．艺术创造的心理要素 • （1）审美感知 • 感知包括感觉和知觉。感觉是指客观
事物在人的头脑中的主观映象，是对 事物个别属性的反映。审美感觉是人 在审美活动中的一种特殊感觉。知觉， 则是在感觉的基础上对事物的综合的、 整体性的把握，审美知觉的对象不是 事物的客观物理属性，而是事物的审 美属性。审美感觉和知觉通常是交织 在一起、共同发挥作用的。
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• （2）审美想象 • ①审美想象是在记忆表象的基础
上，经过有目的的组织和改造， 创造新的艺术形象或情境的过程。 审美想象是艺术家从事创造活动 以及获得审美经验过程中最重要 的因素之一。想象又分为再造性 想象（知觉想象）和创造性想象， 艺术家的创造活动主要创造性想 象；
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• ②想象的特征：A. 审美想象离不 开表象记忆；B. 审美想象是积极 的、能动的和创造性的;C. 审美 想象要符合生活的逻辑和情感的 逻辑;
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• 3． 艺术意蕴 • 艺术意蕴是指在艺术作品中
蕴含的深层的人生哲理、诗情画 意或精神内涵，它是艺术主体对 于艺术典型或意境深刻领悟和创 造的结果。艺术意蕴具有多义性 和模糊性。艺术意蕴是艺术创造 的最高境界。
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• （三）典型和意境 • 1． 典型 • 典型是指艺术作品中具有一定社会本
质概括性的个性化的艺术形象或形象 体系，它包括典型人物、典型环境等。 • 2．意境 • 意境是指艺术形象或情境中呈现出的 情景交融、虚实相生，能够蕴涵和昭 示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高 境界，它是主体情感与客观物象的有 机统一，在有限的艺术形象中体现出 无限的意蕴。
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第四编．艺术作品论
• 【要求】理解艺术作品的主要构 成，掌握艺术作品三个层次的内 涵，深刻理解典型和意境的意义， 对于艺术风格、流派和艺术思潮 有基本的了解。
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论艺术作品的结构层次1）、物质层面艺术品是一个从物质到精神的复合体。
处于最基础层面的是艺术的物质层面即艺术的物质媒介。
如一件雕塑作品首先是一种青铜、或大理石等物质材料形成的实体，一幅绘画作品首先是一张涂满颜料的画布。
这是艺术得以存在的物质基础。
艺术的物质层面和艺术本体的关系不是对立与疏离的。
艺术品的物性或者说物因素是艺术品的重要构成要素，是艺术家创作作品的重要灵感来源。
中国画家对宣纸和墨的材料特性的利用，木刻艺术家特意要表现的木味，油画家对油画颜料丰富的肌理效果的把握，水彩作品中的水痕，装置艺术对各种物质材料的自由选择与应用都是艺术创作与审美的重要内容。
构成艺术作品的物质材料甚至构成艺术审美的主要方面。
如对玉石艺术品的玉材的欣赏。
对纯粹的材料特性的自觉应用与表现常常成为艺术作品是否成熟的重要衡量标准,这是因为艺术作品的物因素和人的具体生存经验有密切的联系，这种联系会引起人的心理反应，因而艺术作品的物因素会成为审美活动的重要内容。
（2）、物象层面一定的物质材料和媒介构成了艺术品的视觉外观。
无论是对客观物象的直接描绘还是仅仅呈现为线条、色块或者是对现成物品的直接利用，艺术品都是作为一种视觉形象而得以呈现的。
艺术作品总是呈现为抽象、具象、和意象的丰富多样的视觉形态和形式结构。
人类的艺术往往从模仿开始，写实的艺术在古希腊的雕塑中就得到了成熟的表现。
但是写实不是艺术的唯一标准，原始时期的陶器上人类就形成了对单纯的形式美感的抽象语言系统。
艺术语言在艺术品的物质层面和物象层面上得以形成。
不同的艺术门类构成了各具特色的语言系统，不同的艺术家也形成了个性化的语言系统。
（3）、现实层面所谓现实层面是指通过艺术作品所揭示和反映出的社会现实社会的内容。
不同的艺术作品揭示显示社会生活的方式是不同的，有的是直接地呈现，如油画《开国大典》对社会现实中的重大事件的反映。
《清明上河图》对市井生活的描绘，就揭示了非常丰富的社会生活信息。
有的是间接地呈现，如《昭陵六骏》浮雕就通过唐太宗李世民骑过的六匹战马颂扬李世民的赫赫战功。
八大山人的水墨花鸟画间接地传达出山河破碎的亡国之恨。
有的艺术作品作者甚至故意遮蔽或回避对社会现实层面的联系。
如西方现代艺术中的极少主义作品。
但是这并不意味着艺术对社会现实的完全脱离。
艺术本身就是一种社会存在，是社会现实生活的重要组成部分。
所以任何艺术都不可能脱离社会现实而存在，必然以不同的方式反映着社会生活的广泛内容和信息。
不同的艺术品甚至不同的艺术门类和社会现实层面的联系是千差万别的，不能简单地认为直接反映社会现实生活的作品就比间接和社会现实生活相联系的作品更值得提倡。
艺术作品可以直接作为干预和影响现实生活的工具，体现出强烈的意识形态特性，也可以单纯地表现个人的体验甚至纯粹地进行形式研究。
如果简单地认为表现个人是脱离生活，形式研究是形式主义只能说明我们对艺术的认识还停留在浅表。
艺术创作中的主题先行论和题材等级论是对艺术和现实的关系的曲解。
（4）、历史层面伟大的艺术作品往往具有超越时代和具体历史情景的永恒性特征。
艺术虽然产生于具体的社会现实，但是如果仅仅是对社会现实的反映就无法经受历史的淘汰。
古希腊的雕塑经过岁月的洗礼为什么我们今天依然把她作为某种不可逾越的典范？中国宋元时期的山水画时过境迁为什么依然能够被今天的人欣赏？伟大的艺术作品在深刻反映其产生的时代特征的同时必然和人类更本质的精神需求联系在一起。
今天，我们更加强调艺术的当代性和创新，但这种创新和当代性不应该是对当代社会生活表象的简单记录，更不能把流行与否作为判断艺术价值的标准。
如果艺术作品缺乏历史深度和史诗品格很难不被时间所淘汰。
艺术作品应该具有现实的针对性，同时这种针对性是可以放在历史的发展中去检验和审视的。
艺术创作如果仅仅为了满足一时一地的具体需要是短视的。
随着这种具体需要的消失艺术作品就会毫无价值。
对艺术经典和传统的简单模仿和一味固守的复古主义在人类艺术史上屡见不鲜。
这是对艺术与历史关系的另一种曲解。
我们对艺术的评价和判断是放在整个历史系统中去审视的。
艺术对其产生以后的社会发展历史是否产生作用，产生什么作用是我们评价艺术的重要角度。
历史上很多轰动一时的作品和显赫一时的名家却被历史逐渐遗忘了，而许多在它产生的时代名不见经传的作品在其他时代却产生了重大的影响。
而在不同的时代和社会环境中对同样的作品却有大相径庭的评价和判断。
所以艺术作品的创作和评价必须放在人类历史的大时空中来分析。
（5）、美学层面所谓的美学层面是艺术品对人类而言具有的某种终极性的精神关怀。
也就是形而上的品格。
伟大的艺术在美学层面是可以体现出独特的价值的。
这样的价值或许并没有被艺术家自觉地认识和揭示，但却可以被直觉地感知和揭示。
艺术作品在创作和欣赏过程中我们不仅仅会关注作品的材质、艺术语言和视觉效果、与社会生活的联系、在历史和文化情景中的状态，我们或许会更加关注它对我们作为人的精神上的作用。
既艺术是否能够给我们提供存在的意义。
鼓舞我们坚定存在的勇气与信心，发现人性的高贵。
在美学的层面上艺术超越了一切的现实的功利性，既不为感官的愉悦，也不为具体的利益、操纵和算计。
艺术仅仅以人本身作为出发点和归属。
这并不是否定人的现实性和具体性而鼓吹抽象的人性论，而是艺术必须超越于人的现实性和具体性而进入美学的层面，直达人类最核心的价值目标。
艺术是人类掌握世界，同时又是认识自我的重要方式。
和人类的感官、社会、历史和心灵紧密相连。
通过以上五个层面，艺术作品传达给我们凝聚于其中的生命信息，通过对这些信息的接受和解读我们又再次去面对外部的世界和内在的灵魂。
艺术不是生活的点缀和多余的装饰，她是和我们的生命本体密切相连的。
是人按照美的法则构造自我的明证。
对艺术作品的结构的探讨，历来为美学和艺术理论所关注，且众说纷纭。
其中，内容与形式的二分结构说影响最大，包含一定的理论价值，但现代美学和艺术学的探讨突破了二元论的结构观，认为艺术作品的结构是多层次的。
艺术作品的多层次结构可概括为以下五个层面；材料与媒介层、技术与技艺层、符号与图式层、形象与意象层以及意蕴层。
一、传统美学对艺术作品的结构做出内容与形式的二分对艺术作品结构的探讨，历来都为美学和艺术理论所关注，且众说纷纭。
但众多的说法中，对艺术作品所做的内容与形式的二分，影响最大，也最为深远。
“长期以来，关于艺术品的形式／内容的二分及其互相对立的思想，在文艺理论史上占据主导性地位。
”因此，谈艺术作品的结构，不可能不谈及内容与形式的二分，也不可能不谈及内容与形式对于艺术的重要意义。
作品结构上的内容与形式二元对立的思想在近代美学中正式形成，但在一定程度上也包孕在古典美学中。
柏拉图认为，艺术作品是“理式”的“影子”或“幻像”；艺术作品只能在“外形”上对“理式”加以模仿，而不能分享“理式”本身。
在这里，一方面，还没有内容和形式的二元对立的思想；另一方面，艺术作品只是“外在的形式”，“与真理隔了三层”，这也隐约暗示着后来形式与内容二元对立的某些因素。
亚里士多德指出，事物为“材料因”形式因”“动力因”“目的因”等所规定；艺术作品是艺术家赋予材质以形式，形式本身就是作品的内容。
这里的“形式”与“材料”的对立，虽不等于后世的内容与形式的对立，但无疑蕴含了二元对立的思想。
真正将内容与形式二元对立的思想在美学中发挥到淋漓尽致的是黑格尔。
他认为，美或艺术作品作为感性存在，只是一种“形式”，其背后蕴含的“内容”是作为世界本源的“绝对理念”。
黑格尔说：“艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象。
艺术要把这两方面调和成为一种自由的统一的整体。
”但这种统一不是内容与形式的等价并列，而是有主与次，有高与下之分，作为内容的绝对理念是本体，高于它的显现形式。
因此，内容是主因，决定形式，并且“形式的缺陷总是起于内容的缺陷”。
黑格尔的内容与形式二元对立统一的美学思想，确实概括了当时艺术的概况，揭示出艺术作品在结构上的某些真理性的东西。
但黑格尔是孤立的，尽管他的美学思想在当时的理论界震动巨大，可在艺术实践领域，“他的学说没有发生多大影响，感性主义和形式主义一直在泛滥着。
”特别是重形式的现代艺术崛起后，对内容的强调已变得不合时宜。
西方现代艺术的发展，在一定程度上可以说是“形式主义”的和“抽象主义”的，前者弃绝艺术的内容转而致力于对纯形式的专注和开掘，而后者累于沉重的内容，将其“抽象”为单纯的“形式”。
诚如李斯托威尔所言：“在近代艺术和近代艺术批评家当中，出现了一股强大的形式主义倾向。
”这股形式主义不仅表现在克莱夫·贝尔等人所倡导的视觉艺术领域中的形式美学，也表现在文学中的俄国形式主义、英美新批评以及法国结构主义美学思潮等。
它们涉及的领域和探讨的对象不尽一致，但其理论趋向却是一致的：它们仍然基于内容与形式的二元对立思维，弃绝内容，单纯地在艺术形式或文学形式上探究“本质性”的东西。
英国的克莱夫·贝尔主张：“艺术除了呈示其形式关系的抽象式样之外，就再也没有更重要的东西了。
其余一切，如情调、信息以及理性的内容等，都与艺术无关，毫无美学价值。
”在这里，已无内容与形式相统一的问题，而是说内容根本就与审美无关，因而应从艺术中坚决加以清除。
在文学研究领域，20世纪初俄国形式主义者及布拉格学派，单方面突出形式的作用，认为并不是内容决定和创造形式，而是形式决定和创造了内容。
“文学可以表现各种各样的题材内容，文学作品的特性就不在内容，而在语言的运用和修辞及技巧的安排组织，因此文学性仅存在于文学的形式。
”三四十年代英美新批评派步其后尘，英国文学批评家、诗人兰色姆提出“架构—肌质”理论，认为诗的本质不在于内容的逻辑陈述(即“构架”)，而在于与“构架”相分立的细节部分即“肌质”。
“兰色姆所说的构架和肌质尽管与通常所说的内容和形式不能完全等同，但与后者还是大体类似的。
”形式主义把艺术实践和批评引向了艺术自身核心的东西，确实揭示了以往艺术研究所忽略的重要的东西。
对于形式主义美学及其理论价值，或许可以用克罗齐一句话加以概括：“审美的事实就是形式，而且只是形式。
”二、现代美学对艺术作品结构继续探讨但是，建立在内容与形式二元对立基础之上的结构观，同样存在着致命的缺陷，西方现当代美学和艺术理论对艺术作品结构的研究日趋深入，很多学者对此提出严厉的批评。
只有艺术作品的整体，不存在纯然的“内容”与“形式”，因为没有人可以将“内容”或“形式”从作品中分离出来。
法国解构主义哲学家德里达指出：“形形色色的两极对立范畴，如能指／所指、自然／文化、语音／书写、感性／理性等均受到质疑。
”因为，传统哲学总是将这些范畴组中的前项置于中心在场的位置，并主导后项的存在。
所谓“内容”与“形式”的二元对立，只不过是逻辑上的预设，缺乏真正可靠的基础。