大师与艺术家的区别及艺术创新的三个层次
艺术的三个基本层次
艺术的三个基本层次艺术作为人类创造的最高形式之一，具有丰富多样的表现方式和内涵。
无论是绘画、音乐、舞蹈、戏剧还是文学，艺术都可以被归纳为三个基本层次：感知层次、理解层次和超越层次。
本文将从这三个层次探讨艺术的意义和价值。
首先，感知层次是艺术的第一个基本层次。
艺术作品通常会通过感官直接作用于我们的感知系统，激发我们的感官体验。
比如，一幅绘画作品通过色彩、线条和形状等视觉元素让我们感受到美；一首音乐作品通过节奏、旋律和和声等听觉元素引起我们的共鸣。
感知层次让我们能够感受到艺术作品所表现的美与情感，从而带给我们愉悦和启发。
通过感知层次，艺术作品成为了我们与世界互动的桥梁。
然而，感知层次只是艺术的冰山一角，理解层次是艺术的第二个基本层次。
虽然艺术作品可以通过感知直接作用于我们的感官，但要真正理解艺术作品的内涵和意义，需要我们投入更多的思考和感悟。
艺术家通常会通过艺术作品来表达他们对世界的观察和思考，这些思考往往超越了常规的表象。
理解层次需要我们破解艺术作品的符号和象征，从中感知到艺术家想要传达的信息和意图。
这种理解不仅仅是对作品本身的理解，更是对艺术家所处时代和背后文化背景的理解。
通过理解层次，我们可以更深入地感受到艺术作品的内涵和世界观。
然而，即使在理解层次上，艺术的意义和价值还没有被完全揭示。
超越层次是艺术的第三个基本层次。
超越层次指的是艺术作品能够超越个人的感知和理解，触及到人类共同的情感和经验。
艺术作品是一种跨越时空和文化的语言，它能够打破隔阂，拉近人与人之间的距离。
一个优秀的艺术作品不仅仅是艺术家个人的创作，更是触动观众内心深处的共鸣。
当我们欣赏一部经典的文学作品、观赏一幅气势恢宏的壁画或聆听一首动人的音乐时，我们会感受到人类共有的快乐、悲伤、喜怒哀乐。
通过超越层次，艺术为我们提供了一个共同的语言，让我们能够相互理解和共享情感。
综上所述，艺术的三个基本层次是感知层次、理解层次和超越层次。
感知层次带给我们美的感官体验，理解层次让我们更深入地理解艺术作品的内涵和意义，超越层次则能够触及到人类共同的情感和经验。
作文解读：画匠、画家、大师
作文解读：画匠、画家、大师【作文题目】23 阅读下面的材料制根据要求写作。
(50分)“画匠、画家、大师”是人们对绘画艺术工作者的三种身份认同。
画匠以绘画为谋生手段，他们熟练掌握了绘画技法，摹仿别人作品，重复他人的技法，未形成自己独特的艺术风格。
画家全面地掌握绘画技术，在其艺术表现中有着鲜明独特的艺术风格。
大师形成自己独特的艺术风格，且具备深厚的文、史、哲等其他学科的知识，并在此基础上建立起自己独立的艺术理论与艺术体系，他们的作品往往前无古人，后无来者。
以上材料对我们颇具启示意义。
请结合材料写一篇文章，体现你的感悟与思考。
要求:选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题;不要套作，不得抄袭，不得泄露个人信息;不少于800字。
【央草解读】“画匠、画家、大师”，是同一个工作的三种不同水平的代表。
按照统编新教材的教育教学要求，这里是要求学生形成“正确的劳动观念”（统编新教材必修上第二单元）。
新时代青年应该树立的劳动观念是“崇尚劳动，尊重劳动，热爱劳动······无私奉献，锐意进取，勇于创造”（单元开篇语），对应到这里的作文材料，画匠、画家、大师，都在从事着劳动，从为社会作奉献来说，他们都在奉献着自己。
但材料的指向，不在他们的相同点，而在他们的不同点。
这种不同，不是ABC的不同，而是123的不同——也就是说，不是个性化的不同，而是得分高低的不同。
我们几乎会条件反射地认为，那个最高水平的大师，才是我们要学习的榜样——央草也几乎条件反射地警惕习惯性思维，这就是我特别喜欢“困扰我们的不是未知，而是已知”这句话的原因，也想分享给每一个关注我的朋友，与大家共勉。
我不是反对向大师学习，也不是反对成为大师——当大家都以成为大师为人生目标时，大多数人的人生苦难就开始了。
道理非常简单，画匠-画家-大师，这是一个金字塔结构，画匠在底部，大师在塔尖。
塔尖永远只有一个点，塔尖不是一个面。
传统文化出版中的艺术大师与大师艺术品析
传统文化出版中的艺术大师与大师艺术品析艺术大师，就是具有鲜明的个性风格的，并且其作品有艺术的高度和难度，以创新为己任，为丰富艺术表现语言耗费毕生精力而最终获得成功，引领潮流，并对当时社会及后世社会具有巨大影响力的艺术家。
艺术大师不仅仅局限于绘画和书法，它包括多方面的艺术，如建筑、音乐、工艺、行为艺术等等从事者中有杰出的艺术成就者。
下面我们就来看看传统文化出版中的艺术大师与大师艺术品析。
摘要：中国书店推出的《中国画大师经典系列丛书》，搜集了中国古代杰出画家的传世名作进行整理点评，为读者提供品鉴名画、丰富知识的机会。
其中元代绘画大师黄公望集名家技艺之长，以简洁、凝练、意境开阔的创新技艺独辟蹊径，开创了传统水墨山水绘画新领域，成为当时画坛旗帜人物，对后世中国绘画产生深远影响。
关键词：黄公望;经典系列;艺术特色;绘画大师《中国画大师经典系列丛书》是中国书店出版社根据历史年代编撰整理，介绍各个历史时期最具代表性的绘画大师作品，读者从中能系统品鉴中国古代不同绘画大师的艺术风采。
其中，包括《中国画大师经典系列丛书：黄公望》(平装版)。
黄公望是元代著名画家，字子久，名公望，为元四家(另外三家为吴镇、王蒙、倪瓒)之首。
他是明代画坛的旗帜性人物，在《中国画大师经典系列丛书：黄公望》一书中，编者重点选取黄公望不同时期绘画作品逐一展示，将黄公望独特的绘画技法、艺术内涵、笔墨运用特色清晰呈现。
一、黄公望的绘画技法与笔墨运用特征黄公望的绘画技法融会赵孟頫、董源、巨然、荆浩、关仝、李成等山水名家技法，从中顿悟衍生出具有独特艺术气息的黄氏风格，彻底改变了南宋后期院画陈陈相因的积习，成为元代革新画家的代表。
黄公望的画特点突出。
首先，选材多以萧肃的自然风貌为主，以寒荒萧肃之气，展现人物内心情境;笔调随性自然，不刻意追求精雕细琢，以自然流露反衬内容精神实质。
观其画作，犹如身临其境，其深远意境令人痴迷。
其次，画作笔墨特征突出。
如山石的浅绛色处理。
艺术概论(孙美兰)3
埃斯库罗斯
索福克勒斯
（2）艺术风格与艺术流派
在艺术史当中，一个艺术家的艺术风格反映特定时代 和特定社会的审美理想，同时代的艺术家反映审美理想的 相似性使艺术家在艺术风格上产生近似性特征，由若干艺 术风格基本相同或近似的艺术家自觉或不自觉形成了艺术 流派。 艺术流派在各个艺术门类中大量存在，欣赏者也耳熟 能详，成为了各艺术门类重要的艺术现象：美术的南宗、 北宗，海派，印象派，立体派；音乐的浙派、广陵派、威 尼斯乐派、维也纳古典乐派等。 艺术流派与特定时代和社会的审美理想相结合，时代 的发展不断向前，而艺术风格具有相对稳定性的艺术流派 在这种变动中也显现出其萌芽、发展、成熟、式微、衰亡 的自然规律。
古琴曲《广陵散》管平湖演奏
倪 瓒
渔 庄 秋 霁 图
竹林七贤 嵇康 （左）与阮籍
2.艺术家主体的情感性 德国伟大作曲家贝多芬的 交响乐气度磅礴，其气势恢宏 的《第三交响曲》原为呈献给 他所敬仰的英雄拿破仑，故最 初定名为“波拿巴的大交响 曲”。当他得知拿破仑称帝的 消息后愤怒地喊道：“他也不 过是个凡夫俗子。现在他也要 践踏人权，以逞其个人野心了。 他将骑在众人头上，成为一个 暴君。”并在乐谱上用力地划 去了拿破仑的名字，更名为 《英雄交响曲》。
2.艺术个性的养成 从社会历史的发展来看，一定历史时代的审美需要 对艺术家的创作个性的形成，起着最为重要的影响。它 规定着艺术家朝着怎样的方向去形成和发展自己的创作 个性，并给他的创作个性打上深刻的社会历史的烙印， 赋予它具体的社会历史的内容。
3.个性创新与风格流派
艺术创新根源于艺术家独特艺术个性的形成，而艺术 家艺术个性的成熟外化于艺术作品就形成了艺术家的艺术 风格。艺术风格是艺术家个性成熟的标志。而艺术风格相 近的艺术家集群就形成了艺术流派。艺术风格与艺术流派 是艺术史中的重要组成部分，和艺术家的艺术个性相关， 又总是艺术创新的具体表现。
真正的艺术家是什么样的？艺术家和普通人的区别有哪些？艺术家为什么很吸引人
真正的艺术家是什么样的？艺术家和普通人的区别有哪些？艺术家为什么很吸引人艺术家是什么样的？在大家的眼里，艺术家是神秘的艺术创造者，正如莫扎特一般，喷泉般的灵感，创造出令人感动的音乐，没有艺术家，就没有艺术创造，也就没有艺术作品。
艺术家需要经历生活的苦难，磨难与经验是艺术家创作的源泉，是与观赏者共鸣的桥梁，体验世界的种种。
艺术家如同艺术的工具，艺术借用艺术家表达自己的形态，生活的经历和经验、体验会让人想去把它表达出来，每个人都需要艺术。
艺术就是人们面对现实世界进行的一次二次想象和解构，以此表达自我生存的情绪。
每个当代艺术家，都需要学习约瑟夫·博伊斯的艺术理念。
博伊斯拓展了“艺术的概念”，试图弥合生活和艺术之间的距离，让艺术更加自由。
约瑟夫·博伊斯(1921.5.12—1986.1.23)1921年5月12日出生的博伊斯在上世纪提出“人人都是艺术家”，每个人都有艺术家的潜质，人人都可以用艺术较大自我的冲动。
我们在情感的涌动和驱使下，当痛苦、快乐、感动积累到一定的量时，就能做出艺术创作和表达。
如果不主动抒发，会感到非常难受。
人们通过讲话和传递信息表达不同的观点，我们与某人交谈来表达情感。
我们的叙述都带有艺术性，我们都已艺术家的时刻，在我们开心、难过的时候，不由自主的哼唱歌曲，一些奇怪或者可爱的行为艺术。
真正的艺术家是什么样子的？他首先必须是个匠人。
艺术家这个词在欧洲中世纪与工匠意思一般，受到贵族的雇佣的一批艺术家如同工匠一般。
在用餐或居住时有伟大的演奏家和雕刻家，到了文艺复兴之后才出现了独立艺术家。
艺术家如同工匠般，需要明白材料和工艺，需要学会使用颜料或者文学词语，这些都是必备的能力。
匠人和常人一般，也可以培养和接受特定的训练，常人之间的个体差异，会让一部分人在感性的领域比较迟钝或者敏感，天赋对每个人找到自己的工匠领域很重要。
但并不是每个人都有希望成为艺术家。
艺术家的条件，先天遗传是一部分因素，还有一部分是后天的训练和培育。
艺概概论下篇 艺术系统
第二节 艺术创作过程
艺术创作的过程分为：艺术体验活动 艺术构思活动 艺术 传达活动（三者是互相融合而密不可分的）
眼中之竹
艺术体验
胸中之竹 手中之竹
艺术构思 艺术传达
艺术体验活动
• 艺术体验活动是艺术创作的准备阶段，它可能是一个相当长期的 过程。
• 艺术体验——是艺术创作活动的基础，艺术体验首先要艺术家仔 细的观察生活，深切地感受生活，认真地思考生活，同时，艺术 体验更需要艺术家以自己的全部身心去拥抱生活，需要艺术家饱 含情感地切身体验。
2. 从人的主体性看，现代主义文艺以自我为中心，强调弘扬个性和表现自我；后 现代主义突出自我怀疑，强调主体丧失，反对一切中心。
3. 现代主义崇尚结构主义；后现代主义崇尚解构主义打破整体性观念，推崇大众 文化
4. 现代主义文艺作品富有深层内涵和哲理意蕴对欣赏者的文化修养要求高；后现 代主义主张无深度的平面文化，追求感官刺激和文化游戏，把文化进一步导向 大众娱乐、消费文化。后现代主义为了适应商品社会的消费需求，通过工业化 大批量生产和传播“复制”作品，消弭了艺术的“独特性”“独创性”。
第三节 艺术创作心理
一、形象思维与抽象艺术、灵感思维
• 形象思维——是人类能动的认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主 要思维方式。
• 形象思维的特点： • 形象思维的过程始终离不开感性形象。如同抽象思维始终离不开概念一样，形象
思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象，总是运用形象来进行思维。
• 艺术风格是创作主体独特的个性表现，艺术流派则是风格相似或相 近的创作主体的群体化，而艺术思潮却是倡导某种文艺思想的几个 或多个艺术流派所形成的一种艺术思潮。艺术风格、艺术流派、艺 术思潮分别针对个体、群体以及在一定时期内具有相待规模的较大 群体而言。
大师的名词解释
大师的名词解释人们常用“大师”一词来形容某个领域的非凡人物，他们的才华和成就常常使人惊叹和敬佩。
然而，对于这个词的定义，往往因人而异。
在不同的文化和领域中，大师都有着不同的内涵和含义。
大师，一词源于古代中国文化，最初用以描述在一门艺术或技术领域中具有出色造诣和才华的人。
这些人往往贡献卓越，不仅对于该领域有着丰富的经验和知识，而且能够创造出独特的作品或者带领其他人取得卓越的成就。
在中国古代，大师常常被尊奉为宗师，他们的品名与绝学紧密相连。
他们以深邃的思想、高超的技艺和卓越的创造力为后世留下了宝贵的财富。
在现代社会，大师的定义已经超越了单一的领域，扩展至各行各业。
无论是在艺术、文学、音乐、科学或者商业领域，大师都是那些在自己领域内攀登到巅峰的人物。
他们通过持续的努力和独特的洞察力，对他们所从事的事物有着独特的见解和理解。
大师不仅具备专业知识和技能，还能够在面对复杂和困难的问题时寻找创新的解决方法。
大师之所以被人尊敬和推崇，不仅仅是因为他们的知识和经验，更是因为他们的智慧和影响力。
大师在推动某个领域的进展和发展中起到了关键的作用，他们的观点和理论可以引导其他人思考和行动。
大师能够启发人们的想像力和创造力，帮助他们开阔眼界，突破思维的局限性。
然而，成为大师并非易事。
要成为大师，除了需要具备深厚的知识和才能外，还需要付出无数的努力和坚持不懈的精神。
大师对自己的事业有着独特的热情和追求，他们不会被困难和挫折所击倒。
同时，大师还需要时刻保持谦逊和学习的态度，不断提升自己的能力和水平。
每个领域都有一些杰出的大师。
在艺术领域，毕加索、达芬奇以及梵高都被视为绘画大师。
他们的作品和风格独树一帜，对艺术发展产生了深远的影响。
在音乐领域，贝多芬、莫扎特和巴赫都是作曲家的大师，他们的音乐作品至今仍被亿万人欣赏和称赞。
在商业领域，乔布斯、巴菲特以及马克·扎克伯格等人都是商业大师，他们的创新思维和经营智慧影响着现代商业文化。
什么是艺术家？
什么是艺术家？艺术家是什么？对于大多数人来说，艺术家是创造美丽的艺术作品的人。
然而，艺术家并不止于此。
在本文中，我们将深入探讨什么是艺术家，并引出艺术家身上的特质和精神。
一、创造力艺术家最显著的特质之一无疑是创造力。
他们拥有无穷的想象力和创造力，能够将自己所思所想转化为具有美学价值的作品。
艺术家常常从生活或自身的经验中获取灵感，创作出有力的艺术作品。
创造力并不只是在美术领域中发挥作用。
音乐家、文学家和表演艺术家等其他领域的艺术家同样也需要充分发挥自己的创造力，创作出高水平的艺术作品。
因此，艺术家需要保持创造力，并时刻寻求新的灵感。
二、自我表达艺术家所创作的作品往往都是对内心世界的表达。
艺术家通过自己的作品来表达自己的想法、情感和观点。
在这个过程中，艺术家会遇到种种挑战和抵抗，但他们始终坚持自己的原则，勇敢地表达自己的见解。
与此同时，艺术家也需要拥有良好的沟通和表达能力，以便让自己的作品传递出正确的信息和情感。
在这个过程中，艺术家需要时刻保持着自己的灵敏度和敏感性，以给观众带来最直接的艺术体验。
三、不断完善艺术家并不满足于将自己的想法转化为作品，他们始终追求完美。
因此，艺术家会不断地进行创作，不断完善自己的作品，力求达到更高的艺术水准。
在这个过程中，艺术家会吸收艺术界的新思潮和新意识，不断提高自己的自我水平。
他们也会积极的探索新的领域和思想，拓宽自己所创作的范畴，扩大自己的艺术视野。
四、所承载的精神艺术家不仅仅是以艺术作品为生的人，他们所承载的精神也极其重要。
艺术家往往是文化生态中的精神灵魂，他们代表着人类文明的最高精神追求。
因此，艺术家不仅要具备创造力和自我表达能力，还需要具备社会责任感和文艺理念的高度自觉性。
艺术家的精神是一种超越于物质世界之上的追求和全人类的共同认同。
他们引领着人类文明的进步与发展，成为文化生态中不可或缺的一环。
总结：艺术家是以他们创作的作品来表达自己的想法、情感及观点，同时具备创造力、沟通能力、自我完善和社会责任感等特质。
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大师与艺术家的区别及艺术创新的三个层次大师的作为：开宗立派，引领潮流——即起始新尊、建树新系，带来文化发展的新趋势。
这样的人往往是各行各业中首屈一指的领军人物。
比如说迈克尔•杰克逊，起始流行乐坛之新尊、建树歌舞双绝之新系，同业佼佼、无人能及；——同时招致一众追随者，引领时代歌舞文化之潮流。
再比如李小龙，开宗立派功夫片①于电影领域，将此一中华文化推广至全世界，并得到了广泛的认可；——同样引领世界动作电影文化之潮流、招致一众追随者，至今无人能出其右：使其成为最为世人熟知与推崇的华人文化代表。
以这两个例子为标准，大师的定义就是：首席榜样。
依此定义去衡量文学戏剧界的罗贯中、莎士比亚、莫里哀；诗词界陶渊明、杜甫、李白、李煜；绘画界徐渭、塞尚、梵高、毕加索；电影界查理•卓别林、希区柯克、卡梅隆；时装界乔治•阿玛尼等等…都堪称大师级人物。
用此一标准对照一下当今华人文学领域里的作家们、令我颇为诧异！王朔先生“应该②”也符合大师的标准，其作品开宗立派而且引领潮流——“可这厮脑袋长得那么圆，说起话来急赤白脸还梗着脖子…怎么就成大师了呢？”但是只要标准（定义）是站得住脚的，而且被衡量的对象也吻合了标准，我们就要承认现实而不能感情用事。
所以：凡是符合定义内涵之各领域的
“首席榜样”们——就是大师！
艺术的定义：表达的手段（见“什么叫做艺术…”一文）；家的定义：门户。
从外表上看“家”一般都是一样的：一排排的房子万家灯火，一栋栋的别墅星罗棋布；但当你推开每一扇门的时候、映入眼帘的是不同的面孔、不同的装饰、不同的意趣、不同的感受。
所以“家”之外在与称呼虽然是一样的，可具体到每一个门户又都是一亭一院、风格③各异；因此“艺术家”的定义就是：表达与方式风格独特，自成门户。
他们与大师的区别在于：自成门户被广泛认可、但无成宗立派；风格独特成异卉奇葩、而不形成潮流。
如此的艺术家比如：斯皮尔伯格、黑泽明、李安、张艺谋、吴宇森，憨豆先生、赵本山等④。
由上述区别形成了艺术创新的前两个层次：一、开宗立派，引领潮流；
二、风格独特，自成门户。
那第三个层次是什么呢？——新的角度，即新颖、别致的艺术视野；下面举两个例子。
还以电影为例、爱情片是影视作品中的一大主题，经典影片有《罗密欧与朱丽叶》、《简爱》、《爱情故事》、《泰坦尼克》等。
四部经典从各个角度来描写爱情：家族尖锐对立下爱情《罗剧》，坚持自我、追求爱的尊严《简爱》，生死相依的爱情《故事》，冲破门第之见的爱情《泰坦》。
可是在这些经典爱情影片之后，张艺谋先生还能另辟蹊径、
立足故土，拍出广袤而贫瘠的大地上一个年轻姑娘情愫初萌之清贫而凄美、朴素而平反的爱情故事《我的父亲母亲》。
我个人很喜欢这部电影，手法简洁、明快，表达准确无误——生动、盎然地展现出了爱情的真谛：吸引与依恋。
第二个例子就是李安先生的武侠片《卧虎藏龙》，其一改以往武侠片除暴安良、忠奸对决、夺宝斗法、民族自尊等陈旧的叙事主题，别具一格地描写了年轻人不干为世故所安排、冲破梗阻地去实践心中的憧憬：释放每个人心中都蕴藏着的那条龙（见李安的武侠片为何获奖奥斯卡）。
上述两位导演、前者是在“同一主题（爱情）”的基础上改变了表达视角；后者是在“同一题材（武侠）”的基础上改变了表达的主题——同样出新出奇、再配之以精湛的处理手法，从而分别获得了国际电影领域里的重大奖项。
综上，艺术创新的三个层次依序为一、大师的创新：视角新颖、风格独特，并以此开宗立派、引领潮流；——如果没有新颖的视角与独特的风格，您开的“什么”宗、立的“什么”派、引领“什么”潮流呢？！二、艺术家的创新：视角新颖、风格独特、自成门户——但并无成宗立派、也不形成潮流；只各成奇花异葩、独树一帜，并被市场广泛认可（比如憨豆和本山那样儿的“生僻”材料儿、独绝挺好，多一个都没劲）。
三、视角虽然新颖，但只偶尔一次闪亮、飘过不复再
来；——这类艺术创作者大多是以一、两个（或许多些、可基本上市场寥寥，无人问津）新颖、别致的作品而名噪一时，继而了无后续，艺术之旅从此无疾而终（类似于“一封家书”、“老鼠爱大米”等）。
即便如此我也认为挺好，不必有尴尬与怯怯之忧！留下一、两个新颖的艺术作品于世一样是贡献：此艺才思至此或本就玩票儿乃世之常有，随心所“趣”、再步新途是每各个体自主选择的权力——他（她）人亦不必为之咄咄。
注解：
①功夫片的出现最早可能不是始于李小龙，但在世界电影领域站稳脚跟、扬名立万、形成气候，得到市场广泛认可的是李小龙。
所以：标新立异的常有、但得到市场认可的不常有，而艺术创新成功的标志恰恰是“得到市场认可的”标新立异！亦如卓别林奠基现代喜剧，希区柯克尊立悬疑大师，卡梅隆开起三D时代等。
②王朔的小说我只读过一本《顽主》，笑死我了；之后又买了一本《玩儿的就是心跳》，读了十几页看不大懂、扔一边儿了，再也没买过、读过他其它的书——这是上个世纪90年代初的事，但他作品改编后的影视剧我基本都看了：以其文学“表达”的开创性、独特性及影响力、带动力，我感觉他是符合大师标准的作家。
③风格的定义：气质的韵味。
气质指一个人的“精神素养”，韵味就是你精神素养之“律动神态”的外显。
每个人的人生经历是形成你“精神状态”的“全部原料”，而这个世界上恐怕没有一个人的人生经历是与他（她）人完全一致的；所以当你通过某种手段来表达“你的精神世界”时——怎能不留下你独特的烙印呢！
④文中列举到的大师或艺术家、只是笔者一己之浅见，未必和曹；尤其是对境外艺人及其作品了解不多，无法系统于结论；网友及各领域之专家、学者可依据自己的真知灼见，给各自熟知的艺术领域、或其他领域（比如社科界黑格尔、弗洛伊德；自然科学界牛顿、爱因斯但等）里之人才挂印封金，尽请放言——我更上心于标准的确立。