谈毕加索绘画的艺术特征

谈毕加索绘画的艺术特征

摘要：毕加索是20世纪最著名的画家，但他不是一个艺术至上主义者，他与社会同呼吸、共命运。他一生中画法和风格几经变化，经历了八个时期。毕加索也是现代艺术中立体主义绘画的开创者，这种立体派的创作方法，对西方美术的现代流派影响很大，彻底改变了传统绘画的表现方法，追求比现实还要真实的“理念中的真实”。

关键词：毕加索、风格、变化、立体主义

毕加索是20世纪最著名的画家，他的一生辉煌之极，是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。1881年10月25日生于西班牙南部小镇马拉加。父亲是一位美术教师，他自幼受家庭熏陶，爱好艺术。毕加索是一个早熟的天才，他4岁时的剪纸就能抓住并夸张周围人的特征，8岁时的油画《马背上的斗牛士》就已相当惊人。15岁时随父母迁居巴塞罗那，就读于美术学校，见识了新艺术与思想。16岁时他完成的油画《科学与仁慈》，入选在马德里举行的全国美展。26岁时完成了《亚威农的少女》，表明了他对传统艺术的反叛，标志着立体主义的诞生。40岁以后，毕加索又转向了超现实主义。在西班牙内战期间，毕加索坚定地站在人民阵线一边，反对独裁的佛朗哥政权。他创作了蚀刻版画《佛朗哥的梦和谎言》。在法西斯空军轰炸西班牙重镇格尔尼卡后，他创作了巨幅壁画《格尔尼卡》，以立体主义绘画语言表现了战争带给人类的灾难，批判、鞭挞了法西斯的罪行。20世纪50年代，他以《和平鸽》、《朝鲜的屠杀》、《和平》等作品呼唤世界和平。他不是一个艺术至上主义者，他与社会同呼吸、共命运，他是那个时代的弄潮儿。

毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。

毕加索一生中画法和风格几经变化，可以划分为：蓝色时期(1901-1904)，粉红色时期(1905-1906)，原始时期(1906-1908)，立体主义时期(1909-1914)，新古典主义时期(1915-1924)，变形时期(1925-1935)，表现主义时期(1935-1946)，田园时期(1946-1973)。

蓝色时期：也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了像《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想，然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利，政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象。身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识

里孕育着蓝色时期的忧郁动力。这个时期毕加索的生活条件很差，目击贫困、绝望与孤寂的人们，他的作品背景、人物都是蓝色，连人物的头发、眉毛、眼睛都是蓝色的。那个时期的蓝色是贫穷和世纪末的象征。画中人物形象消瘦而孤独，多是表现穷苦的人们。代表的作品《卡萨赫马斯的葬礼》。

粉红色时期：这个时期毕加索的经济好转，画面的颜色也转变成了粉红色的。绘画的对象也从穷困的人变成了街头艺人、杂耍的艺人和年轻的女孩。这一时期的作品温和轻快、线条灵活。玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然

冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关

注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色

时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交

迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，

是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿

衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，

轻柔地勾勒出自黑暗中涌现的侗体，坚定的延

伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地

流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔

细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态

美。拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突

破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼

贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺

中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面

上，而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅

上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼

贴手法实现立体主义的最佳诠释。

原始时期：毕加索从非洲黑人的雕刻、象牙海岸的扁平面具和古伊比利亚雕刻中得到启发，开始了他的原始时期。他笔下的人体健硕而深沉，十分有力量。

立体主义时期：立体主义时期可以分为两个部分1909-1912年的分析立体主义时期和1912-1914年的综合立体主义时期。分析立体主义时期的代表作品是《亚威农少女》，他用简练的几何形式表现多个角度的人物特征。综合立体主义时期侧重于利用不同的素材组合，创造新的母题，并利用拼贴的手法，是艺术接近于生活的平凡和真实。明亮、鲜艳的色彩也逐渐出现在毕加索的作品中。

新古典主义时期：1917年毕加索在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；1918年与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；1920年手工彩绘珂罗版《三角帽》；1922年创作《海边奔跑的两个女人》。

变形时期：《三个舞者》是他这一时期的代表作，形象怪诞而又意蕴深刻，把人类灵魂最深处的情感欲望以及本能赤裸裸、毫无保留地表露出来。

表现主义时期：这一时期的作品控诉了法西斯的暴行，以战争为题材。代表作品有《格尔尼卡》、《骇尸所》。

《格尔尼卡》

田园时期：晚年的毕加索的作品呈现出安详、和谐的气氛，又略带诗意与幽默。在版画、书籍插图和陶艺方面有出色的创造。

毕加索是现代主义画派的主要代表，他所开创的立体主义“否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物，把不同视点所观察和理解的形诸画面，从而表现出时间的持续性”。

1907年，毕加索和勃拉克首次宣布了一个原则：甚至连人物也可以服从于整个绘画。这种绘画语言可以变形、割裂、变成一系列平涂色彩的小平面还有重组的立体空间。1908年，在巴黎秋季沙龙的展览上，当野兽派画家马蒂斯看到毕加索和布拉克的那些风格新奇独特的作品时，不由得惊叹道：“这不过是一些立方体呀!”同年，评论家沃塞尔在《吉尔•

布拉斯》杂志上，借马蒂斯的这一说法，对布拉克展于卡思维勒画廊的作品评论说：“布拉克将一切都缩减在立方体之中”。他首先采用了“立体主义”这个字眼。后来，作为对毕加索和布拉克所创的画风及画派的指称，“立体主义”(Cubism)的名字便约定俗成了。像在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。毕加索的艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，