美声唱法的呼吸
中国民族唱法与西洋美声唱法的异同-最新文档
中国民族唱法与西洋美声唱法的异同一、美声唱法美声唱法 , 意大利文为 Bel Canto, 意思是美好的歌唱。
美声唱法是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展而来 , 自文艺复兴逐步形成的。
当时的西方音乐多是建立在多声部教学音乐和复调音乐基础上 , 唱法本身脱离不了宗教音乐的影响 ; 随着歌剧剧情的发展,一些情感激烈的戏剧性唱段 , 在唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要时 ,歌唱家们努力探索、钻研 ,改进自己的唱法 , 以适应剧情时的需要 , 这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。
美声唱法要求歌唱的发声自然 ,音色美妙清纯 , 有适当的共鸣和圆润的连贯音 ,特重的起音法 ,巧妙的滑音 , 稳定的持续音 , 有规律的渐强、渐弱以及装饰音等 , 其目的是要使旋律演唱得更华丽、灵活、圆润 ,更富有光彩 ,音高更为准确 ,声音更具有穿透力。
二、民族唱法民族唱法 ,是我国人民根据自身的审美习惯 , 根据汉语言的发音吐字 , 在戏曲唱腔、民歌自然唱法的基础上 , 吸收西洋美声唱法的优点 , 在演唱民歌和民族特色较强的歌曲作品时所采用的声乐技巧的统称。
如今的民族声乐称谓是我国现代乐坛的提法, 这种唱法正是在传统的声乐艺术基础上 , 随着我国的政治生活、文化生活不断的改变而不断提高、发展起来的。
民族声乐在演唱方法和演唱风格上都有不断的变化和提高 , 它表达了人民新的生活新的思想感情 , 新的精神境界 , 新的音乐风格及新的演唱方法和形式 ,这使我国的音乐舞台上增添了奇异的光彩。
民族唱法植根于中国的土壤 ,由各族人民共同创造 , 它体现了中华民族艺术的特点、欣赏的习惯和审美认识。
三、美声唱法与民族唱法在本质以及技术运用上的比较（一）训练的差异如果全面考虑歌唱在唱法上的区别 ,那就是指唱法本身 , 嗓子的力量及其真假声的比例是什么状态 ,要混合到什么程度 , 是以真声为主还是以假声为主。
美声唱法是混合声区唱法 , 而民族唱法则真假声分离。
美声唱法演唱的艺术特点
美声唱法演唱的艺术特点美声唱法是一种以声乐技巧为基础的唱法，其艺术特点可以总结为以下几点：1. 声音高亢明亮：美声唱法注重声音的高亢明亮，通过正确的呼吸控制和共鸣的运用，使声音充满力量和韵律感。
美声唱法要求歌手具备良好的发声技巧和音准感，使声音能够在高音强有力地表达，给人以震撼力和感染力。
2. 音域广阔：美声唱法要求歌手具备广阔的音域，能够自如地在不同音区进行转换和运用。
传统的美声唱法要求有较高的上音域，并且能够进行高音切割和高音滑音等技巧的运用，使音域更加丰富多彩。
3. 声音细腻柔和：虽然美声唱法注重声音的高亢明亮，但其也要求歌手在表达情感时能够灵活运用声音的细腻和柔和。
通过适当地使用声音的变化和调节，歌手可以表达出深情厚意的感觉，给人以温暖和柔情的印象。
而且，美声唱法还要求歌手能够自如地进行音色的调整和转换，使声音具备更多样的表现力。
4. 技巧性强：美声唱法是一种技巧性很强的唱法，它要求歌手具备良好的声乐技巧，如呼吸控制、共鸣的运用、音准的掌握、音色的调整等等。
只有掌握这些基本的技巧，歌手才能够更好地表达自己的情感和意境，给人以更深的艺术享受。
5. 音乐性强：美声唱法是一种以声乐技巧为基础，注重音乐的感染力和艺术表现力。
它要求歌手不仅能够掌握基本的声乐技巧，还要能够理解和体验音乐的内涵和情感，将情感通过声音传达给听众。
美声唱法中有很多的技巧和细节需要歌手去领会和运用，只有通过对音乐的深入理解和感悟，歌手才能够演绎出更具艺术性的作品。
美声唱法以其高亢明亮的声音、广阔的音域、细腻柔和的表达、技巧性强的唱法、音乐性强的特点，使其成为声乐艺术中的重要流派之一。
通过对声音的掌控和技巧的运用，美声唱法能够给人以震撼力和感染力，使听众在欣赏中得到艺术上的享受和感动。
无论是在古典音乐领域还是流行音乐领域，美声唱法都有着重要的地位和影响力。
荷花梦美声唱法 -回复
荷花梦美声唱法-回复荷花梦美声唱法是一种声乐教学方法，以提高学生的嗓音美感和演唱技巧为目标。
这种唱法的核心理念是将声音塑造成像水滴般柔和、纯净和无尾音的质感，这恰如荷花般绽放出美妙的声音。
本文将一步一步解析这种唱法的特点和训练方法。
首先，荷花梦美声唱法注重于正确的呼吸技巧。
一个正确的呼吸技巧对于声音的发声和控制非常重要。
在荷花梦美声唱法中，学生会通过练习深呼吸来增加肺活量，并学会正确地运用腹式呼吸。
这种呼吸方式会使气息更加稳定，从而使声音更加均匀和连贯。
其次，荷花梦美声唱法强调喉咙的放松和正确的共鸣。
学生需要学会正确地使用咽喉空间来控制声音的共鸣。
在荷花梦美声唱法中，通过练习喉咙的松弛和舌面的张力调整，学生可以达到更加自然的共鸣状态，从而产生更美妙的声音。
第三，荷花梦美声唱法注重音准和音色的培养。
音准和音色是声乐演唱的基本要素，这种唱法会帮助学生提高音高的准确性和音色的饱满度。
学生会通过练习唱准音阶和简单的乐曲来提高音准的敏感度，同时通过唱各种音阶和音程来调整喉咙和声带，以培养更加丰富多样的音色。
其次，荷花梦美声唱法还注重于情感表达和舞台演绎。
唱歌不仅仅是技巧的展现，更是情感的传递。
在荷花梦美声唱法中，学生会通过分析歌词和音乐的情感内容，学习如何把这些情感转化为声音的表达。
同时，学生会进行表演训练，通过学习舞蹈和舞台表演技巧来提高演唱的整体表现力。
最后，荷花梦美声唱法强调个体的发展和创造性的发挥。
每个人的声音和音乐风格都有其独特之处，这种唱法鼓励学生发掘自己的个性，发挥自己的创造力。
学生会通过个别指导和自由创作的实践来实现这一目标，以塑造出属于自己的声音和音乐风格。
总之，荷花梦美声唱法是一种以提高学生嗓音美感和演唱技巧为目标的声乐教学方法。
通过正确的呼吸技巧、喉咙的放松和共鸣、音准和音色的培养、情感表达和舞台演绎以及个体的发展和创造性的发挥，学生可以逐步掌握这种唱法并发掘出自己独特的声音和音乐风格。
美声唱法中女高音的技巧
美声唱法中女高音的技巧美声唱法中女高音的技巧美声唱法中的女高音是具有丰富表现力的，它具有宽大、洪亮、优美、抒情等特点。
下面是店铺整理的关于美声唱法中女高音的技巧，希望大家认真阅读!女高音(Sopranto)一词源于意大利语 Sopra，即“在……之上”，是女性在歌唱时可达到的最高声区。
成为首席女高音，正是许多女高音梦寐以求的追求。
现在国际声乐水平提高的速度非常之快，尤其是女高音走在发展的前列，并造就了无数深受人民爱戴的女高音歌唱家和声乐教育家。
如：周小燕、迪里拜耳、殷秀梅等等。
她们的出现都得益于美声唱法在中国的发展，也为女高音的发展展示了无限光辉的未来，并促进了声乐艺术的发展。
1 女高音应具备的能力1.1 腔体调节能力人的发音器官各有差异，各声部的歌唱对嗓音的要求更是各不相同。
一种发音方法必须符合人类嗓音的发展规律，才能提高自己的歌唱能力，只有这样才能为声乐艺术服务。
1.2 出色的歌唱能力(1)音质方面：要求每个音纯净、少杂音，不论脆亮或圆润，皆能美妙动人而富有情感;音与音之间的走动，要均匀平稳，前后一致，高低同型，不论由低转高或由高转低，音色能自然变化;遇到歌唱中有情感的变化，音色亦能随之改变。
(2)音量方面：要求声音能大能小，伸缩自如。
(3)音域方面：要求声音能达到一定的高度，又能低到一定的程度;特别是音域中能唱得响，能用于歌唱的一段，要按声部的要求尽量的发展。
用正确的方法训练，循序渐进，一般女高音都有可能发展到能发三个八度的能力。
一个好的'女高音不只是精通女高音的技巧理论，更重要的是要将理论与实践结合，具有一定的演唱能力。
1.3 敏锐的听觉能力歌唱是一门听觉的艺术，我们应用音乐化的语言和优美的声音来表达作品的内容，由于演唱者的主观听觉和欣赏者所处的地位不同而产生不同的听觉感受。
演唱者的耳膜离声源较近，大部分是体内的部分声波。
而欣赏者的耳膜离声源较远，故接受到的是空气中传来的音波，这种音波由于共鸣作用，所以泛音多，有穿透力;如果听众听到的音波多而演唱者自己却听到的少，这种现象是正确的。
黄水谣的美声唱法教学
黄水谣的美声唱法教学介绍黄水谣是中国一位著名的声乐教育家和美声唱法专家。
他以其卓越的演唱技巧和独特的教学方法在声乐界享有盛誉。
本文将详细介绍黄水谣的美声唱法教学，包括其核心理念、技巧要点和实践方法等。
黄水谣的美声唱法核心理念黄水谣的美声唱法以呼吸与共鸣为基础，注重发声时身体的自然松弛和正常的呼吸动作。
他认为，声音是通过身体的共鸣腔体产生的，根据不同的音域和音色需求，通过正确的共鸣调节来达到声音的美感和表现力。
黄水谣的美声唱法强调声音的自然和谐，追求声乐艺术的真实和情感的表达。
他教授学生们通过正确的呼吸和喉部肌肉的协调运动来产生稳定和富有表现力的声音。
黄水谣鼓励学生们注重声音的音色塑造，通过各种共鸣调节来达到声音的丰富和表现力的多样性。
黄水谣的美声唱法技巧要点1. 呼吸和喉部肌肉的协调正确的呼吸是美声唱法的基础。
黄水谣教授学生们通过深腹式呼吸来增加气息的储备和稳定，同时通过喉部肌肉的协调运动来控制气息的流动和声音的发出。
他注重呼吸的自然和流畅，强调呼吸中的松弛和放松，使声音得到充分的支持和流动性。
2. 共鸣调节和音色塑造黄水谣强调共鸣调节的重要性，通过口腔、鼻腔和喉部的共鸣腔体来达到声音的丰富和表现力的多样性。
学生们通过正确的发声姿势和发音方式来调节不同音域和音色的共鸣位置，使声音具有清晰、明亮和富有表现力。
黄水谣鼓励学生们灵活运用共鸣调节来达到音色的塑造和表达的多样性。
3. 发声技巧和演唱练习黄水谣的美声唱法注重发声技巧的培养和演唱练习的实践。
他教授学生们正确的发声姿势和发音方式，包括喉咙的张合、舌头的位置和嘴唇的调整等。
他鼓励学生们通过多次的音阶和声乐练习来提高技巧和嗓音的稳定性。
黄水谣注重演唱的实践，他认为演唱是声乐艺术最直接和真实的表达方式，通过不断的演唱练习来提升学生们的表现力和艺术感染力。
黄水谣的美声唱法实践方法1. 基础练习和音阶训练黄水谣的美声唱法以基础练习和音阶训练为主要的实践方法。
浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用
浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用摘要摘要内容：声带以及人体的相关呼吸系统和肌肉是声乐表达演唱中起重要作用的器官和组织。
人吸气和呼气的过程是这样的：从口鼻中吸入的气体经过呼吸系统的咽喉、气管进入胸腔肺泡，与此同时肋骨向外扩张，胸廓向前和向上鼓起。
呼气时肋间肌放松、胸廓容积变小，横膈膜上升。
正确的呼吸能让演唱者会发自如的进行演唱和情感表达。
呼吸包括吸气和呼气，跟呼吸相关联的呼吸器官有口鼻、咽喉、气管、肺。
另外还有跟呼吸系统相关的横隔肌、肋肌、腹肌等。
肺可以储存吸进去的气息，然后再通过肺呼出送到口腔、鼻腔。
其中，正确呼吸的方法：胸式呼吸、胸腹式呼吸、腹式呼吸。
胸腹式呼吸适合民族音乐的唱法。
“这种呼吸方法全方位地调动了胸部、隔膜、腹部等部位的共同控制呼吸。
”胸式呼吸和腹式呼吸有其优点也有缺点。
本文认为不能单单根据呼吸方法的特点就判定它们的好坏。
应该根据歌唱者的具体特点和歌曲类型的要求进行呼吸方法的转换和应用。
声乐演唱中的正确呼吸有重要的作用，应需要不间断的和有效的练习。
本文运用了文献法、统计法、调查法、概念分析法、总结法等研究方法对现有相关理论进行了相关研究和总结。
意在希望对声乐理论和实践发展有积极推动作用。
【关键词】声乐、演唱、呼吸AbstractThe related human respiratory system and muscles are vocal expression plays an important role in the organs and tissues in singing.Inspiratory and expiratory process: Inhalation of the gas from the mouth and nose through the respiratory system of the throat, trachea into the chest alveoli, while outward expansion ribs, chest forward and muster up. Breath, the intercostal muscles relax, thoracic volume becomes smaller, the diaphragm rises.Correct breathing allows the singer will play freely. Associated with the respiratory organs and tissues have nose and mouth, throat, trachea, lungs, diaphragm muscle, rib muscles, abdominal muscles and so on. Lung can be stored sucked the breath, then exhaled through the lungs to the mouth, nose.Abdominal breathing by using the lower abdomen.Abdominal breathing is practiced by singers.Every kinds of method has its advantage, also its are not worth.The text hold to the tenet that theory should be united with practice.Keywords:V ocal Singing Correct breathing目录摘要 (1)Abstract (2)目录 (3)一、研究意义和主要问题。
美声唱法演唱的艺术特点
美声唱法演唱的艺术特点美声唱法是一种在歌唱演唱中运用的技巧和方法，它注重声音的清晰、明亮、富有表现力，并且能够在高声、宽音域和艰难音乐技术上进行灵活应用的唱法。
下面将从声音特点、技巧应用和艺术表现等方面对美声唱法进行详细的探讨和解析。
一、声音特点：1. 声音清晰明亮：美声唱法注重声音的准确、纯正和清晰度，声音的发声部位、呼吸运用、共鸣调整等都要达到最佳的状态，以保证声音的清晰明亮。
2. 音域广泛：美声唱法能够发展歌手的音域，使其能够在演唱中轻松地唱出高音和低音，并且能够灵活地在音域上进行转换和把握。
3. 声音有层次：美声唱法注重气息的稳定和均匀，声音的连贯性和层次感都得到了较好的发挥，使歌唱具有更加优美的音乐感。
4. 表现力丰富：美声唱法能够根据音乐的要求，在音色、音量、音准等方面进行灵活调节，表达出丰富多样的情感和意境。
二、技巧应用：1. 声音呼吸技巧：美声唱法注重呼吸的控制和调整，能够采用腹式呼吸、深呼吸等技巧，使呼吸更加深入和均匀，从而保证声音的持久力和稳定性。
2. 共鸣调整技巧：美声唱法通过共鸣的调整和运用，能够使声音更加饱满、富有穿透力和感染力，同时避免声音的刺耳和压抑。
3. 音色调控技巧：美声唱法能够灵活地调节音色，使其更加丰富多样，能够在不同的曲风和音乐风格中切换，并通过发声器官的调整和表情的运用，实现音色的变化和塑造。
4. 音准控制技巧：美声唱法能够进行精确、准确的音准控制，使声音更加准确和纯正，避免音高的偏离和音准的不稳定。
三、艺术表现：1. 音乐的感染力：美声唱法能够通过声音的情感表达和音乐的演绎，使听众更加容易被歌声所感动和打动，从而达到与听众情感共鸣的效果。
2. 音乐的诠释力：美声唱法注重歌曲的内涵和表达，能够通过声音的细腻和表情的运用，切实地诠释出歌曲的意境和主题，使其更加深入人心。
3. 艺术的个性表达：美声唱法能够通过声音的调节和技巧的运用，使声音具有个性化的特点和独特的魅力，从而展现出歌手的独特魅力和艺术个性。
美声唱法和通俗唱法的异同
美声唱法和通俗唱法的异同通俗唱法与美声唱法都属于声乐的范畴，两者都是建立在科学的发声方法基础之上的。
没有科学的方法，声音就不会有持久的魅力，二者具有很多相通之处，将二者完美的结合起来，能给人一种全新的听觉享受。
一、美声唱法与通俗唱法美声唱法是应歌剧演唱的需要产生的，歌剧发源于意大利的佛罗伦萨。
17 世纪下半叶，歌剧的集大成者阿历山大?斯卡拉蒂，把声乐和器乐的作用加以区分，并确立了A-B-A 结构的咏叹调形式，在结构反复时，演员可以即兴发挥，以展示自己的演唱技巧。
于是，重视优美的音质、华丽的演唱技巧，胜于戏剧表情的“美声唱法”也由此开始。
著名的男女歌剧主角成了独唱家，他们华丽的歌声和嗓音特点，就叫美声唱法。
20 世纪以来，培养出大批著名歌唱家，当代三大歌王：帕瓦罗蒂，多明戈，卡雷拉斯。
美声唱法自五四运动传入我国以后，得到了迅速的发展，成为一门独立的学科，在各大院校都设有声乐系来专门学习美声唱法，它被人们称为“高雅的艺术”通俗唱法也即流行唱法，是指19 世纪在美国黑人中产生的布鲁斯和爵士乐，后来迅速传遍全世界。
在它的影响下发展，衍变出多种流行音乐，如POP、摇摆乐、迪斯科、摇滚乐、说唱乐和有鲜明特点的港台流行歌曲等。
其特点是轻松活泼，易于流传，并拥有广大听众。
近年来，随着欧美流行音乐的长驱直入，内地流行演唱开始与国外接轨，西方的索尔唱法、爵士唱法、说唱等唱法纷纷融进了中国本土音乐中，涌现出了许多流行歌手，越来越多的人投入这一事业当中。
二、评判标准的差异美声与通俗演唱好坏的评判标准不同是二者最重要的不同之处。
美声唱法要求演唱者发出纯净平衡的乐音，要求的声音既明亮又圆润，气息一致，音与音的连接平滑匀净，具有声音灵活、刚柔兼备、以柔为主的演唱风格。
美声唱法要求所有练习者的声音都往一个方向上靠拢，有一个固定的标准去评判演唱者演唱的好坏。
接近这个方向的声音就是好声音，如果与这个方向背离的，就是不好的声音。
通俗唱法没有一个固定的标准去评定演唱者演唱的好坏。
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浅谈美声唱法的呼吸□齐娜【内容摘要】在美声歌唱艺术中，正确的呼吸是个重要的十分关键的因素。
它既是艺术表现的重要手段，又是歌唱发声的动力。
发声是否准确，音质是否优美都与呼吸密切相关。
古今中外的音乐家们都十分重视歌唱的呼吸，凯沙雷说过：“谁知道如何正确地呼吸，就知道如何歌唱。
”我们辩证地说：“正确的呼吸方法，是实现歌唱机能调节的关键环节，正确的歌唱方法中，一定包含着正确的呼吸方法。
”【关键词】美声唱法；呼吸方式；气息调整【作者简介】齐娜，银川能源学院助教；研究方向：声乐在美声歌唱艺术中，正确的呼吸是个重要的、十分关键的因素。
它既是艺术表现的重要手段，又是歌唱发生的动力。
发声是否准确，音质是否优美都与呼吸密切相关。
古今中外的音乐家们都十分重视歌唱的呼吸，意大利著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂先生曾说过：“掌握不好呼吸，就没法唱出好听的音，甚至会毁坏嗓子。
”凯沙雷说过：“谁知道如何正确地呼吸，就知道如何歌唱。
”我们辩证地说：“正确的呼吸方法，是实现歌唱机能调节的关键环节，正确的歌唱方法中，一定包含着正确的呼吸方法。
”一、气息支持要掌握正确的呼吸方法，首先要了解什么是气息支持。
我们说歌唱时的气息支持，主要是指横膈膜肌肉的支持。
横膈膜是一个呈半圆形的大而有力的肌肉和腱组成的肌肉膜。
处于自然松弛状态时，呈圆拱顶状横置于胸腹腔之间。
吸气时，肺部充满了气息，横膈膜收缩下降，两肋扩张，胸腔上下扩大，同时，肝、脾、胃、肠等内脏器官被向下推动，使用腹壁级腰围向外膨胀。
呼气时，随着肺部气体的排除，腹肌收缩，迫使内脏器官恢复原位，横膈膜松弛上升。
由此可见，横膈膜门应明确分工、密切配合，共同努力为大学生成长成才创造一个良好的环境。
只有建设一支高素质的宿舍管理队伍才能确保各项制度的有效执行，才能推进大学生宿舍文化健康快速发展。
因此高校应加强宿舍管理队伍建设，努力提高宿舍管理水平，实现服务育人目标。
招聘宿舍管理员时应加强人员素质的考核，选拔素质好、能力强的员工，把好入口关。
做好宿舍管理员岗前和在职培训，使其掌握一定的心理学、教育学知识和沟通技巧，以更好地为学生服务。
提高宿舍管理员待遇，延长其服务期限，以保证宿舍管理员队伍的稳定。
建立健全辅导员进驻学生公寓制度，选派素质好、业务强的辅导员入住学生公寓，指导公寓内学生党、团组织的发展，创新思想政治教育方式，准确掌握学生思想动态，主动找学生谈心，及时发现、解决学生中的矛盾和问题，积极引导学生在宿舍里形成互相帮助、共同进步的良好风气。
在管理过程中，贯彻以人为本的管理理念，提高服务育人水平，为学生营造良好的学习生活环境，激发学生的内在动力，促进学生健康成长成才。
（三）加大投入，改善宿舍环境。
良好的宿舍环境是宿舍文化建设的基础，同时也有利于促进学生的身心健康，而较差的宿舍环境，则会使学生情感受到压抑，生活热情不高，致使宿舍缺乏温馨的氛围，进而影响宿舍文化。
因此高校应多方筹集资金，尽快对老旧宿舍楼进行改造，改善学生的住宿环境，加强对宿舍楼的维护，成立专门的检修维护部门，宿舍内一旦有设施损坏，报修后，维修部门应尽快上门进行维修，以免影响到学生的正常生活。
完善宿舍楼的内部规划，将楼道的空白墙面设置为文化墙，悬挂名人名言以及一些积极向上、修身养性的文明警示语，或作为学生作品的展示场所，在宿舍楼开辟公共活动空间，如室内乒乓球馆、棋类活动室、微型图书馆等，不仅丰富了学生的文化生活，也增进了彼此间的交流，有利于形成合作互动的良好氛围。
（四）创新宿舍文化建设形式。
丰富多彩的宿舍活动是高校学生宿舍文化建设的重要载体，可以促进学生综合素质的提高。
学生宿舍管理应从注重行为规范转向加强宿舍文化建设、提高学生素养上来，从硬性规定转变为大学生内在的自觉要求。
开展宿舍文化节、文明宿舍评比等系列活动，创新活动形式，提高活动的吸引力和凝聚力，加强学生之间的交流，创造温馨和谐的氛围。
开展各种球类比赛、书法比赛、讲座等积极健康的文体活动，提升学生的人文素养。
开展各种志愿服务、社区服务，加强学生的感恩教育。
拨出部分经费作为各项活动的经费和奖励，提高学生的积极性，激励学生积极参与宿舍文化建设，发挥学生自我管理、自我服务、自我教育的作用。
【参考文献】1．梅应贤．高校寝室文化建设的内容及措施探讨［J］．江西教育，20092．张立辉，王爽．高校学生寝室文化建设存在的问题及对策分析［J］．时代教育，20113．李祖锋，高洁．浅析大学生宿舍文化建设［J］．学园，2012 4．高珊．新时期大学寝室文化研究［D］．武汉理工大学，2008·202·上升和下降的过程就是呼吸的全过程。
因此，笔者认同许多声乐专家的观点，认为横膈膜的运动就是呼吸的原动力。
二、呼吸方式在美声唱法的运用当中，归纳起来，我们所说的呼吸有三种方式，即：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸。
胸式呼吸是一种主要依靠胸腔控制呼吸的方法。
吸气时双肩和胸部明显抬起。
这种呼吸方法的弊端在于：吸气浅，气太短，横膈膜与腹部肌肉使不上劲儿，同时难以打开喉咙，影响音域的扩大和声区的统一，音色不可能有色彩的变化。
随着时代和音乐的发展，胸式呼吸法现在已经很少采用。
腹式呼吸是一种主要依靠腹腔控制气息的呼吸方法。
吸气时，腹部会让路给腹部内脏，以增加腹腔内部的压力。
腹部有明显的凸起。
这种呼吸方法不利于气息的控制和运用。
横膈膜与腹部肌肉使不上劲儿，影响歌者更好地演唱。
所以这种呼吸方法也很少被采用。
而胸腹式呼吸是大多数音乐家所推崇的一种歌唱呼吸方法。
这是一种运用胸腔横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸方法，它比较全面地调动了胸腔、横膈膜和腹肌的整体能动性，并使之互相配合，协同完成控制气息的任务。
同时，由于吸气时张开肋骨和下降横膈膜同时并用，扩大了气息的容量，加强了对气息的控制能力，使声音的高、低、强、弱变化自如。
迄今为止，我们认为这种呼吸方法是科学的，是合乎艺术要求的呼吸。
三、正确的吸气方式我们知道，人在生活中的呼吸是为了吐故纳新，是生命的需要。
而歌唱的呼吸既是建立在生活呼吸的基础之上的，又不同于生活的呼吸。
歌唱的吸气量比生活中的自然吸气量要多，吸气的动力和力量相对而言也比自然呼吸时大。
应该说，歌唱是从吸气就已经开始了。
因为吸得好才能呼得好，唱得好。
没有好好地吸气，就不可能有好的歌唱。
因此，我们就应该了解如何正确地吸气。
关于个唱的吸气，沈湘先生的论述最为精辟，独到。
他说：“其实，吸气是被动行为。
就像手风琴的风箱，拉开风箱气就进去了，再往外一推气又出去了。
这说明，气不是吸进去呼出来的，而是被压进去压出来的。
这种现象是物理大气压的原理。
”什么是物理大气压的原理呢？笔者的个人理解就是在大气层的范围内，都存在着一定的气压。
这样，凡是有空间的地方就有空气。
因此唱歌吸气时不是只要主动地吸，而是要主动地在体内创造一定的空间，让气息在客观存在的大气压力作用下，自动地进入体内。
对此，沈湘先生还说：“我主张吸气时，用下降横膈膜，放松与膨胀下腹（小肚子）的办法，而不是主动扩张胸腔的办法吸气。
不信你试试看：把嘴张开，小肚子一松一鼓就‘气沉丹田’了。
小肚子一松一鼓时，横膈膜是下降状态，胸腔底部呈扩张趋势，所以吸得深。
这种吸气方法又快又深。
这是主动扩张胸腔底部，是气息被压进去的结果。
”理解了沈湘先生这段话，也就掌握了正确的呼吸方法。
为了更好地理解歌唱的正确呼吸，笔者设想了一个短小场面，并用慢动作来分析它。
歌者走进房间，看见桌上放着一封写给他的信。
他把信拿起来，看笔迹不知道是何人所写，他拆开信封读起来，他吃了一惊！他的反应将包含一种变化，从面部的毫不在乎转到整个身体参与的愉快的惊奇表情，用分解的慢动作表现为：一是他吸了一口快而短促的气：他的喉头关闭着，他保持着气息。
二是他的上下颚张开并保持着平衡状态。
三是他的胸腔升高，腹部变平。
四是他的双颊升高，鼻部空间变宽。
例子中的歌者整个一系列动作的完成都是建立在站立姿势比较挺拔，情绪比较兴奋，人的精神状态处在自然的前提下。
因此，他的呼吸及吸气的控制都保持在一个很适于歌唱的正确的状态。
四、气息的保持，支持和控制在歌唱当中，能否正确地运用呼吸是至关重要的。
歌唱时的呼吸与安静时或言语时的呼吸状态，除了吸气比较深，吸气量比较大的不同之外，更关键的不同还在于歌唱时的呼气动作，是在吸气和呼气两大肌肉群相对抗的情况下稳健完成的。
我们说的气息的保持，更多的是针对歌唱发生时的状态而言的。
当我们吸气时，两肋是扩张的，后腰以及腹部是开放的，膨胀的，也就是歌者在发声时所感受的那种下沉，从后腰部横着向外拉的感觉，有了这种力量的感觉我们才能在歌唱的过程中，可以用一口气完成很长的乐句，这种呼吸的力量，一般被称为气息的保持力量。
我们所说的气息，支持更多的是针对歌唱发声时的呼气肌肉的状态而言的。
当我们歌唱时，如果光靠吸着下沉的力量，就根本不能发出声音来。
因为声带本身是不会振动发声的。
而是通过腹部内收，尤其是小幅的向内向上收缩，甚至臀部也略微提着点儿以促使横膈膜向上回升。
并以此推动气息向上向外呼出，使声带振动发声。
歌唱是在呼气中完成的，没有呼气的力量就没有歌唱。
我们时常听到有些初学者的抱怨：“腰都酸了，气还是拉不住。
”当然，学唱是辛苦的，腰酸背痛甚至大汗淋漓都是常有的事。
但是，有时呼吸方法不当，也会费力不讨好。
如有的歌者只是一味地使劲扩张腰部，或鼓着腹部，小腹没有内收感。
这样时间稍微长一点，当然会腰酸肚子疼，且费了一肚子的劲，也没用上劲。
歌唱时的气息运用是两种力量的对抗，即向内向下吸的保持力量和向上向外呼的支持力量。
向上向外呼的支持力量略大于向下向内吸的保持力量。
因此，小腹有较明显的内收感，称其为“呼吸指点”。
向下吸的力量用得过火了，气息就难以流动，声音也就不通畅了。
这种吸和呼的两种对抗力量和小腹的内收感，就是所谓的气息控制。
也就是我们要求歌者主动想着“吸中有呼，呼中有吸”这种“又呼又吸”的感觉能帮助歌者一举两得，既能很好地控制气息，又能使气息流动，使声音通畅起来。
五、结语总之，歌唱的呼吸是一种技能，是艺术表现的一种手段，是为抒发情感服务的。
它有其自身特有的不同于一般呼吸的特点，是我们每个歌者都必须学习和掌握的一种特殊的技能。
由于篇幅有限，本文重点从四个方面即气息支持、呼吸方式、如何正确吸气、气息的保持支持和控制，阐述有关美声唱法的呼吸。
限于笔者学习声乐时间不长，经验不够丰富，难免会对美声唱法的呼吸理解欠缺，仅以本文作为对美声唱法呼吸的肤浅认识。
【参考文献】1．林俊卿．歌唱发音的技能状态［M］．北京：人民音乐出版社2．［美］古斯塔科．西洋歌剧故事全集［M］北京：人民音乐出版社·302·。