流行音乐的分类
各种音乐风格分类大全

各种音乐风格分类大全
音乐是一种丰富多样的艺术形式,具有各种不同的风格和类型。
以下是一些常见的音乐风格分类,供参考:
1. 古典音乐
古典音乐是欧洲传统音乐的一种形式,作曲家包括巴赫、莫扎
特和贝多芬等。
它被认为是高雅和复杂的音乐形式,通常由交响乐
团演奏。
2. 流行音乐
流行音乐是当今最广泛听到的音乐类型之一,它包括流行歌曲、摇滚乐和嘻哈音乐等。
这种音乐通常以简单易懂的歌词和易记的旋
律为特点。
3. 摇滚音乐
摇滚音乐起源于20世纪50年代的美国,它具有强烈的节奏和
电吉他的特色。
摇滚乐常常具有反叛的形象,代表人物包括滚石乐
队和披头士乐队。
4. 乡村音乐
乡村音乐又称为美国乡村音乐,流行于美国南部和农村地区。
这种音乐通常以吉他和口琴为主要乐器,歌词内容多涉及爱情、家庭和大自然。
5. 爵士音乐
爵士音乐起源于美国非洲裔社区,它融合了欧洲和非洲的音乐元素。
爵士乐通常以即兴演奏和复杂的和弦进行为特点,代表人物包括路易斯·阿姆斯特朗和迪克西兰德乐队。
6. 古风音乐
古风音乐是一种将中国古典音乐元素与现代音乐风格相结合的音乐形式。
它通常使用传统乐器如古筝和琵琶,创造出独特的古韵与现代感。
以上是一些常见的音乐风格分类,每种音乐风格都有其独特的特点和魅力。
希望这份音乐风格分类大全对您有所帮助。
音乐分类

音樂分類R&B意思是Rhythm & Blues,是指一種主流廣泛的黑人音樂。
中國R&B教父陶喆中文叫做「节奏怨曲」。
它可以说是「黑人的流行曲」,在1970 年左右,《Billboard 》曾界定过R&B为「除了Jazz和Blues之外,所有黑人音乐都是R&B」。
歌手如杜德伟、庾澄庆、陶吉吉及周杰伦等等是较具R&B色彩的例子。
Blues & JazzBlues和Jazz 都是黑人音乐,黑人移民到美国后,在二十世纪初将这两类音乐发扬,至今仍影响著全球的Rock和Pop的发展。
Blues 原是黑奴每天弹唱著的原始音乐,大都诉说生活中的血泪,发自生活。
音乐都很简单,几乎全部以十二个小节(Bar ) 作为一个循环,所以又叫做「12-Bar Blues」,并有著独特的Blues Scale <音阶>。
这麼多年来,摇滚乐一直有受著Blues的影响。
Jazz则是种复杂得多的音乐,甚至可能是世界上最艰深的音乐。
jazz靈魂人物法蘭克幸納屈Jazz的特色是用上了大量复杂的和弦、音阶与节奏,并且强调演奏者不依谱的即兴演奏,故此对演奏者的技术要求很高。
Jazz在过去一世纪衍化出很多不同的种类,近年更渗进Pop、Rock 等范畴,以不同的形式出现,令更多乐迷可以接触到它。
ContemporaryContemporary即是现代音乐。
美國現代流行音樂教父MJ这可以说是二十世纪/二十一世纪的正统音乐,也可以视之为今时今日的古典音乐。
当正统音乐踏入二十世纪后期,它与流行音乐愈来愈接近,彼此之间的界线逐渐模糊,所以,Contemporary也就逐渐变成了「介乎流行与正统之间」的音乐了。
有时,我们也可以视这类音乐为「Pop Classical」。
DanceDance 的最直接译法就是跳舞音乐,但凡足以令人闻歌起舞的都可称为跳舞音乐。
不过,近年流行乐坛上,所指的Dance 音乐大都指电子跳舞音乐,即是具潮流色彩的科技派跳舞音乐,如大型电玩DANCE MANCE X 及BEAT MANIA 中的音乐,其种类名目繁多,包括了Techno、House、Trance、Big Beat、Drum N Bass、Break Beat等等往往是新潮年青人不断追随的时尚音乐。
歌曲风格的分类

歌曲风格的分类
歌曲按风格分类有古典音乐,流行音乐,民族音乐,摇滚音乐,金属音乐。
1,摇滚音乐
摇滚(Rock and Roll)是一种音乐类型,起源于20世纪40年代末期的美国,20世纪50年代早期开始流行,迅速风靡全球。
摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感,受到了全世界大多数人的喜爱,并在1960年和1970年形成一股热潮。
2,金属音乐
金属乐(Metal)是一种音乐类型,以重金属为主,包括黑金属,死亡金属,激流金属,新金属,厄运金属,华丽金属,重金属,工业金属等重型音乐。
3,古典音乐
古典音乐指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐,主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
4,流行音乐
流行音乐是根据英语Popular Music翻译过来的。
流行音乐准确的概念应为商品音乐,是指以盈利为主要目的而创作的音乐。
它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。
(见前苏联《音乐百科词典》1990年版)它的市场性是主要的,艺术性是次要的。
5,民族音乐
民族音乐就是产自于民间,流传在民间的,表现民间生活,生产的歌曲或乐曲。
中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。
《流行音乐欣赏》课件

跨界合作与创新是未来流行音乐发展的重要方向,不同领 域的艺术家和创意人才将共同探索新的艺术表现形式,推 动流行音乐的创新发展。
个性化与定制化服务
随着听众需求的多样化,未来的流行音乐将更加注重个性 化与定制化服务,通过数据分析和技术支持,为听众提供 更加贴心、个性化的音乐体验。
THANKS
流行音乐具有娱乐价值,能够带给人 们快乐和放松,缓解压力。
05
流行音乐的未来展望
流行音乐的发展趋势
01 02
多元化发展
随着全球文化的交流与融合,流行音乐将呈现多元化的发展趋势,不同 国家和地区的音乐元素将相互交融,产生更多新颖的音乐风格和表现形 式。
电子音乐与舞蹈音乐的持续盛行
电子音乐和舞蹈音乐将继续在流行音乐中占据重要地位,引领潮流,为 听众带来更加动感、时尚的音乐体验。
。
流行音乐对社会发展产生了影响 ,如促进文化交流、推动文化创
新等。
流行音乐对社会价值观的塑造也 产生了影响,如对自由、平等、
爱情等主题的倡导。
流行音乐的价值与启示
流行音乐具有审美价值,能够满足人 们的审美需求,提高人们的审美水平 。
通过欣赏流行音乐,人们可以获得启 示,如对生活的态度、对人生的理解 等。
流行音乐的历史与发展
总结词
流行音乐经历了多个阶段的发展,从早期流行歌曲到现代多元化风格,不断演变 和创新。
详细描述
流行音乐起源于20世纪初的美国和欧洲,最初以轻松、甜美的歌曲为主。随着时 代的变迁,流行音乐逐渐融入了不同的音乐元素和文化风格,形成了多元化的现 代流行音乐。
流行音乐的分类与流派
总结词
选取跨界流行音乐的代表 作品进行深入分析,包括 其旋律、节奏、编曲和歌 词等元素,探讨其与主流 流行音乐的联系与区别。
音乐的种类有哪些

音乐的种类有哪些
音乐的种类非常丰富多样,下面是一些常见的音乐种类:
1. 古典音乐:源于欧洲古代,包括巴洛克、古典、浪漫等时期的音乐,以管弦乐、室内乐和声乐为主要表现形式。
2. 流行音乐:广泛流行于大众之中的音乐,包括摇滚、流行、爵士、嘻哈、电子等不同风格。
3. 民族音乐:各个国家和地区独特的音乐传统,如中国的民族音乐、印度的拉格音乐、非洲的部落音乐等。
4. 电影音乐:为电影配乐而创作的音乐,包括原声音乐(背景音乐)和主题曲等。
5. 神秘音乐:具有宗教或仪式性质的音乐,如天主教圣歌、佛教诵经。
6. 舞蹈音乐:专门为舞蹈编排的音乐,如芭蕾舞音乐、拉丁舞曲等。
7. 新世纪音乐:具有放松、冥想和平静效果的音乐,强调氛围和情感。
8. 儿童音乐:专门为儿童创作的音乐,具有简单易懂、欢快活泼的特点。
9. 古风音乐:融合了传统古典音乐元素和现代音乐的音乐风格。
10. 其他特殊类型:包括摇滚、金属、朋克、乡村、雷鬼、爵士、蓝调等等。
以上只是一些常见的音乐种类,实际上音乐的分类非常广泛,不同地区和文化背景会有各自独特的音乐形式。
常见音乐分类大全

常见音乐分类大全音乐作为一种重要的艺术形式,在人类社会发展历史上扮演着重要的角色。
随着时代的变迁和文化的交流,音乐的形式也日益多样化。
本文将介绍一些常见的音乐分类,让读者对音乐的世界有更深入的了解。
### 古典音乐古典音乐是一种源远流长、质朴典雅的音乐形式,起源于欧洲并在世界范围内广泛流传。
古典音乐通常包括交响乐、室内乐、器乐曲等形式,其作曲家有贝多芬、莫扎特、巴赫等著名大师。
古典音乐以其高雅的旋律、精湛的技巧和深刻的表现力而闻名于世。
### 流行音乐流行音乐是一种大众化、通俗化的音乐形式,广泛受到年轻人的喜爱。
流行音乐具有简单易懂的歌词、朗朗上口的旋律,通常包括流行、摇滚、爵士、蓝调等风格。
流行音乐的歌手或乐队经常在音乐排行榜上获得高居不下的位置,成为广大听众心目中的偶像。
### 电子音乐电子音乐是一种以电子技术为音乐创作基础的音乐形式,具有极强的现代感和科技感。
电子音乐通常用合成器、电脑等设备制作,风格多样,包括舞曲、电子摇滚、电子爵士等类型。
电子音乐在夜店、派对等场合广泛应用,极具活力和律动感。
### 民族音乐民族音乐是各民族特有的音乐形式,反映了不同民族的文化、传统和风土人情。
民族音乐包括中国的京剧、苗族歌舞、梵呗等,印度的印度古典音乐、印度舞曲等,非洲的部落音乐等。
民族音乐在世界范围内展现了丰富多彩的文化底蕴和艺术魅力。
### 爵士音乐爵士音乐起源于美国,是一种极富韵律感和即兴表现力的音乐形式。
爵士音乐包括传统爵士、现代爵士、拉丁爵士等风格,常见于酒吧、音乐厅等场合。
爵士音乐的乐器多样,包括萨克斯、小号、贝斯等,具有独特的即兴创作和表演特点。
### 摇滚音乐摇滚音乐是一种充满活力和激情的音乐形式,是20世纪中叶产生的一种独立音乐流派。
摇滚音乐的代表作品有《摇滚雷鬼》、《阿兰史密斯之死》、《费加罗歌颂》《摇滚明星之死》等。
摇滚音乐的特点是高亢激昂的歌声、强烈的节奏和吉他独奏等。
### 古风音乐古风音乐是一种结合传统文化和现代音乐元素的音乐形式,具有独特的古典韵味和时尚气息。
什么叫做音乐流派、那又有多少种流派?
什么叫做音乐流派、那又有多少种流派?音乐风格有很多很多,这里有几个选例,如果要全面一些的,建议去百科里看看R&B:R&B的全名是 Rhythm & Blues可视为“黑人的流行音乐”一般译作"节奏怨曲"。
例:JumpBluesHOUSE:HOUSE是于八十年代沿自DISCO发展出来的跳舞音乐。
这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一起,House 就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲。
House可分为:Acid House也就是融合了TB-303的Acid声的House乐Deep House有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.Hard House简单来说,就是节奏较重,较猛的House.Progressive House这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一点像"演奏类"的House乐.像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑.Epic House就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!).BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"Trible House想象一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。
歌曲分类1
1、Pop/Rock 流行/摇滚Acid Rock 酸性摇滚Alternative/Indie Rock 另类/ 独立摇滚British Invasion 英国入侵Christian Rock 基督摇滚Dance-Pop 舞曲Death Metal 死亡金属Experimental Rock 实验摇滚Folk-Rock 民谣摇滚Goth Metal 哥特金属Hard Rock 硬摇滚Heavy Metal 重金属Noise-Rock 噪音摇滚乐Pop 流行乐Post-Rock 后摇Psychedelic 迷幻Punk 朋克Punk Metal 朋克金属Rock & Roll 摇滚Soft Rock 软摇滚/慢摇滚2、Blues 布鲁斯Country Blues 乡村蓝调Electric Blues 电子蓝调Folk-Blues 民谣蓝调Jazz Blues 爵士蓝调Jump Blues 跳跃蓝调New Orleans Blues 新奥尔良蓝调New York Blues 纽约蓝调Piano Blues 钢琴蓝调Soul-Blues 灵魂蓝调Urban Blues 城市蓝调3、International 国际音乐Afro-Beat 非洲打击乐Afro-Pop 非洲流行乐Celtic Pop 凯尔特流行Hawaiian Pop 夏威夷流行乐Indian Pop 印度音乐Western European TraditionsWorld Fusion 世界融合Chinese Folk Music 中国民乐Chinese Folk Song 中国民歌DouJin同人音乐ShimaUta岛呗Enka 演歌Japanese Folk Music 邦乐4、Jazz 爵士Avant-Garde Jazz 前卫爵士Boogie-Woogie 布基伍基Bop 波普Chamber Jazz 室内爵士Cool 冷爵士Free Jazz 自由爵士Fusion 融合爵士Hard Bop 硬波普New Orleans Jazz 新奥尔良爵士Smooth Jazz 柔顺爵士Soul Jazz 灵魂爵士Swing 摇摆乐5、Rap 说唱Alternative Rap 另类说唱East Coast Rap 东岸说唱Gangsta Rap 匪帮说唱Jazz-Rap 爵士说唱Latin Rap 拉丁说唱Old-School Rap 老派说唱Political Rap 政治说唱Pop-Rap 流行说唱Southern Rap 南方说唱Turntablism 唱盘主义Underground Rap 地下说唱West Coast Rap 西岸说唱6、Electronic 电子Big Beat 大节拍Disco 迪斯科Downtempo 缓拍Electro 电子乐House 浩室舞曲Idm智能舞曲Jungle/Drum'n'bass丛林/鼓打贝斯Techno 科技舞曲Trance 迷幻舞曲Trip-Hop 神游舞曲7、Folk 民谣Anti-Folk 反民谣British Folk 英式民谣Folk Jazz 民谣爵士Neo-Traditional Folk 新传统主义民谣Political Folk 政治民谣Traditional Folk 传统民谣Urban Folk 城市民谣8、New Age 新世纪Ambient 氛围音乐Celtic New Age 凯尔特新世纪Contemporary Instrumental 现代器乐Ethnic Fusion 民族融合Meditation/Relaxation 冥想/放松音乐Neo-Classical 新古典乐New Acoustic 新原音Solo Instrumental 器乐独奏Space 太空乐Spiritual 精神音乐Techno-Tribal 部落9、R&B 节奏布鲁斯Contemporary R&b当代R&BDeep Funk 深度放克Doo Wop 嘟喔普Funk 放克Left-Field Hip-Hop 另类嘻哈Motown 摩城Neo-Soul 新灵魂乐New Jack Swing 新杰克摇摆乐Soul 灵魂乐Urban 都市音乐。
曲风类型有哪些
曲风类型有哪些曲风(Genre)是指用来描述音乐风格的术语,它能够为不同音乐的特色提供一个全面的概述。
曲风一般分为三种:流行音乐(Popular Music)、古典音乐(Classical Music)和民歌(Folk Music)。
流行音乐是一类多样化的音乐,包括流行乐、歌剧、象棋乐、摇滚、蓝调、爵士乐、另类金属、朋克、迪斯科、拉丁乐、乡村乐、电子乐等。
流行音乐可以带给人们无限的想象力。
它能把不同文化、思想和社会风俗融会贯通,将其转化为一种文化,使听众们在聆听中感受到一种别样的激动。
古典音乐是指专为交响乐团演奏的西方音乐,发展于18世纪的古典乐派中。
古典音乐的主要特点是节奏轻松,叙事性强,音乐旋律融汇协调,通常会描绘出故事般的情境。
古典音乐有利于培养听众的耳朵,为其他曲风打下了基础。
民歌是世界各地几乎每一个国家都有的音乐类型,它由民间传唱而来。
民歌有各种各样的特点,既可以唱出人民的忧患梦想,也可以表现出人民对自然的敬畏之情。
民歌也是各种民族传统文化的象征,可以丰富听众的音乐经验,使他们得到更多的了解和欣赏。
此外,还有一些更特殊的曲风,如放克(Funk)、拉丁(Latin)、动感舞曲(Dance)、古典摇滚(Classical Rock)、说唱(Rap)、舞台剧(Stage)、爵士舞(Jazz)等等。
每一种曲风都有其独特的品味,有深入人心的音乐语言,它们都会让人感受到不一样的情感。
综上所述,曲风涵盖的种类十分丰富。
从流行音乐、古典音乐、民歌到放克、拉丁、动感舞曲、古典摇滚、说唱、舞台剧、爵士舞等等,它们都有着各自的独特特点,能够为听众带来丰富的音乐体验,使他们在聆听中拥有一种别样的心情。
虽然每一种曲风都有其特殊之处,但它们都可以让人感受到不同类型音乐的力量,体验到唯美的旋律和情感。
西方流行音乐分类大全
给大家总结一下西方流行音乐的风格分类吧,希望多多支持啊,请勿断楼,谢谢∙2008-7-24 14:13∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝∙2楼流行音乐来源于西方,是19世纪的产物,在20世纪的前几十年得到迅速发展.西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要的位置.美国是世界上流行音乐最发达的国家,同时也是流行音乐的主要发源地.如今,世界各国的流行音乐形态基本上都是在美国流行音乐的基础上发展起来的.因此掌握西方流行音乐风格与历史是了解世界流行音乐的基础.∙2008-7-24 14:17 ∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝∙3楼一.布鲁斯(BLUES)布鲁斯最早诞生于美国南方,是美国南北战争后发展起来的一种黑人歌唱形式.作为黑人流行音乐的代表,它是非洲黑人文化在美国产生基因转变后所形成的一种音乐风格;同时它也是流行音乐的重要源头之一,曾对爵士乐,摇滚乐等其他流行音乐形式产生过重要影响.布鲁斯的传统血脉来源于非洲黑人.从16世纪开始,成千上万的非洲黑人被欧洲殖民者贩运到美洲沦为奴隶.在生活上,白人不给奴隶一点人身自由,在田间劳动时不允许黑奴相互说话,但是允许他们唱歌,于是黑奴就用白人听不懂的俚语演唱进行交流,或者借此来抒发自己的痛苦.19世纪,这种"种植园歌曲(Plantation Song)"的出现,为布鲁斯的诞生奠定了基础.∙2008-7-24 14:25 ∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝∙4楼1.乡村布鲁斯(Country Blues)乡村布鲁斯是布鲁斯历史上最早的一中风格,主要是指19世纪末到20世纪20年代在美国南方的农村发展起来的布鲁斯风格.19世纪末,黑人虽然获得了一定的人身自由,但是在严重的种族隔离制度下还是无法摆脱贫困的命运.于是很多黑人为了谋生开始拿起吉他与班卓琴,进入一些酒吧弹唱布鲁斯.早期的乡村布鲁斯活动主要集中在密西西比三角洲一带,并以此为中心发展,大体上看,乡村布鲁斯仅仅是一种歌唱形式,经常用自制的简易班卓琴伴奏.乡村布鲁斯结构简单,每段由三句组成,没有固定的段落,可以随意反复很多遍,但是每一遍的演唱都不一样,它的内容十分贴近生活,往往都是以黑人生活为原型,经常涉及人生的渴望,对未来的希望以及对现实的失望等题材,有时也涉及个人的不幸和痛苦等,这些歌曲中到处充满忧伤的影子,因此乡村布鲁斯经常在黑人中引起强烈共鸣.乡村布鲁斯作为最早的一种布鲁斯形式,为后来的布鲁斯发展提供了重要参照.不过在1920年以前,乡村布鲁斯没有留下任何录音资料,直到1920年代,当城市中的一些唱片公司开始尝试着为那些乡村布鲁斯艺人录音的时候,第一代老布鲁斯艺人们纷纷来到城市中录下了第一批乡村布鲁斯,这些录音如今已成为研究布鲁斯的宝贵资料.乡村布鲁斯代表人物:雷蒙.杰菲逊(Lemon Jefferson)查理.帕顿(Charlie Parton)桑.毫斯(Sun House)罗伯特.约翰逊(Robert Johnson)∙2008-7-24 14:40∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝∙6楼2.古典布鲁斯(Classic Blues)古典布鲁斯主要是指20世纪20年代由女性布鲁斯歌手演唱的一种商业化布鲁斯,主要兴起于美国北方城市.1920年代南方的布鲁斯不管是在演奏上还是在演唱上都基本上还保留着原始的乡村味道,但是在北方,一种被成为古典布鲁斯的风格却显得较为流行.北方很多黑人女性为了养家糊口,经常跟随帐篷杂耍班四处演出.随着时间的推移,女性歌手的阵容越来越大,她们开始和一些爵士乐队合作.处于商业的目的,为了吸引听众,古典布鲁斯的风格变得相对流行化.古典布鲁斯和乡村布鲁斯虽然于同一时期发展起来,但是它们之间却有很大的区别.古典布鲁斯的旋律不再是用歌手随口唱出的即兴唱调来作曲,它经常由一些专业的作曲家去专门创作,结构变的相对稳定,不再像乡村布鲁斯那样随歌手的兴致演唱.古典布鲁斯的节奏也变得较为舒缓,演唱变得更加委婉,而不像乡村布鲁斯那么硬朗.另外,由于有了爵士乐队的伴奏,古典布鲁斯的整体感觉也变得流行了许多,有点类似于同时代的抒情爵士乐队的歌曲.虽然古典布鲁斯带有浓郁的商业性质,但是它的根源始终都是黑人的传统,歌曲中依然带有布鲁斯的典型特征,带有深深的哀怨与忧伤.古典布鲁斯的兴起使很多唱片公司开始对布鲁斯音乐产生了较大兴趣,于是古典布鲁斯歌手赢得了很多录音机会,从布鲁斯唱片的记载情况来看,古典布鲁斯的女歌手们是布鲁斯音乐最早的录音群体.根据记载,现存最早的布鲁斯录音是1920年8月由女歌手妈咪.史密斯录制的<疯狂布鲁斯>(Crazy Blues)从布鲁斯的发展情况来看,乡村布鲁斯的出现比古典布鲁斯要更早一些,但是乡村布鲁斯到1920年代之前没有留下任何录音,现存最早的乡村布鲁斯大多都录制于二三十年代.古典布鲁斯代表人物:妈咪.史密斯(Mamie Smith)妈.莱尼(Ma Rainey)贝茜.史密斯(Bessie Smith)比莉.霍利迪(Billie Holiday)威廉.汉迪(William Handy)∙2008-7-24 16:25∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝∙7楼3.城市布鲁斯(Urban Blues)城市布鲁斯从狭义上看,主要是指1930年代兴起的,以北方的芝加哥和南方的孟斐斯为代表的芝加哥布鲁斯(Chica go Blues)和孟斐斯布鲁斯(Memphis Blues).如果从广义上讲,它可以泛指1930年代以后在城市中发展起来的带有都市特征的,区别于乡村布鲁斯的布鲁斯风格.1914年一战爆发,美国打着中立的旗号,隔岸观火,另一方面却不断向协约国出售武器,坐收渔人之利.由于生产军用物资需要劳动力,这为黑人提供了大量就业的机会.于是,大批黑人来到北方工业城市寻求发展,其中大部分人分布在了底特律和芝加哥,也有一些黑人依然留在南方,但他们大多也涌向了南方城市,很多人来到了孟斐斯.随着黑人在城市中定居,乡村布鲁斯被带进了城市,经过十几年的发展,在1930年代形成了城市布鲁斯.城市布鲁斯主要反映城市黑人生活,它的结构变得较为固定,一般采用十二小节布鲁斯曲式,电吉他开始得到广泛使用,口琴也在城市布鲁斯中广泛流行,有时也经常采用小型爵士乐队伴奏,它的歌词也发生了很大的变化,不再像乡村布鲁斯那样充满忧伤和哀怨,而是变的相对乐观,有时为了取悦白人听众,还演唱一些调侃的内容.布吉-乌吉(Boogie Woogie)布吉-乌吉是一种快速的,敲击式的布鲁斯钢琴演奏形式,于30年代在芝加哥开始盛行,是城市布鲁斯的重要表现形式之一.最初,布吉-乌吉兴起于南方德克萨斯州和路易斯按那州伐木区的"酒吧音乐".19世纪末,那些伐木区的黑人天天过着单调乏味的伐木生活,他们的娱乐就是周末晚上到小酒吧里喝酒听音乐.原先酒吧乐手都用吉他演奏布鲁斯,后来由于吉他音量太小经常被人声淹没,就换上了钢琴,演奏者常以左手的固定低音来衬托右手复杂的布鲁斯曲调.1920年代随着黑人北迁,这种快节奏的布鲁斯钢琴演奏形式也被带到了北方城市,在1930年代这种钢琴风格得到较好的发展.作为城市布鲁斯的一种.布吉-乌吉不但对后来的节奏布鲁斯产生了重要影响,同时也对爵士,摇滚的钢琴演奏产生了很大影响.城市布鲁斯代表人物:T-B.沃克(T-B.Walker)萨姆.闪电.霍普金斯(Sam Lightning Hopkins)嚎狼(Howlin Wolf)∙2008-7-24 22:22∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝∙8楼4.节奏布鲁斯(Rhythm&Blues)节奏布鲁斯是一种节奏强劲,带有推动性的布鲁斯风格,兴起于"二战"以后,盛行于1950年代.节奏布鲁斯一般都简称为"R&B".1930年代,城市布鲁斯虽然已经在北方城市得到了较大较好的发展,但是并没有得到真正的广泛传播,直到二战结束,城市布鲁斯一直停留在小公司的经营范围中.二战结束后,随着黑人的社会地位的变化,布鲁斯也引起了一些大的唱片公司的兴趣,而此时的布鲁斯在马迪.沃特斯(Muddy Wat ers)等人的推动下更加趋向了电声化,城市化.于是唱片公司开始不断地推出布鲁斯唱片,并且通过<公告牌>(Billboa rd)杂志的排行榜来宣传布鲁斯,从此一种新的布鲁斯风格----节奏布鲁斯,随着排行榜的推广开始走向鼎盛.节奏布鲁斯以城市布鲁斯为基础,融合了摇摆乐和布吉-乌吉的特点,节奏变得更加具有推动力,乐队变得更加电声化,有时还经常采用大乐队进行伴奏,萨克斯和其他铜管乐器也开始进入了"布鲁斯家族".节奏布鲁斯已经完全超越了以往传统布鲁斯的固定模式,它有时候更像一个布鲁斯音乐的祠堂,只要是带有布鲁斯血统,只要根基不变,节奏强劲,能体现新一代黑人的尊严和精神的,在四五十年代就都被称为节奏布鲁斯.节奏布鲁斯作为布鲁斯的一个分支,对布鲁斯的传播起到了重要的推动作用,但是更重要的是它还影响了摇滚.作为摇滚的来源之一,节奏布鲁斯对摇滚的诞生产生了重要的影响,同时还为索尔音乐的形成提供了不可或缺的基因.节奏布鲁斯代表人物:马迪.沃特斯(Muddy Waters)路易斯.乔丹(Louis Jordan)B.B.金(B.B.King)约翰.李.胡克(John Lee Hooker)波.迪德利(Bo Diddley)博比.布兰德(Bobby Bland)∙2008-7-26 15:37∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝∙9楼5.摇滚布鲁斯(Blues-Rock)摇滚布鲁斯是一批具有节奏布鲁斯根基的摇滚乐音乐家创造的具有摇滚特征的布鲁斯风格,它盛行于六七十年代.节奏布鲁斯曾对摇滚乐产生过重要影响,特别是1960年代的摇滚音乐家,其中有一些几乎都是听着节奏布鲁斯长大的,他们的音乐中虽然具有强烈的摇滚节奏和狂放的表演形式,但是布鲁斯始终都是他们的根基.从整体上看,摇滚布鲁斯实际上是采用摇滚乐的形式,运用布鲁斯的元素,二者相互结合,相互影响的结果,对于没有任何布鲁斯根基的摇滚歌手或乐手来说,他们即使再有天赋也不可能凭空地创造出布鲁斯.1960年代随着英国摇滚乐的兴起,摇滚布鲁斯在英国得到了迅速发展,很多英国摇滚乐队明显地体现出了摇滚布鲁斯的倾向,如滚石乐队(The Rolling Stones),奶油乐队(The C ream)等.其中滚石的歌曲<It's Only Rock 'n' Roll>和<Honk y Tonk Woman>等均为典型的摇滚布鲁斯风格.摇滚布鲁斯代表人物:约翰.梅耶尔(John Mayal)埃里克.克莱普顿(Eric Clapton)阿尔曼兄弟(The Allman Brothers)∙2008-7-27 17:50 ∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝10楼6.当代布鲁斯(Contemporary Blues)广义地讲,当代布鲁斯可以泛指当今所有的布鲁斯音乐.如果从狭义上说,主要是指继节奏布鲁斯之后出现的一种融合化的布鲁斯风格.有时又称现代电声布鲁斯(Modern Elec tric Blues),在这里主要对狭义的当代布鲁斯做一些简单的描述.∙当代布鲁斯以传统布鲁斯为根基,采用现代化的制作手段,融入大量的流行音乐成分,听起来更加接近流行音乐.从音乐上讲,当代布鲁斯早已超越了布鲁斯三个和弦的和声框架,曲式结构也不再讲究,和声进行和结构形式也没有太大的限制,但是音乐元素还是以布鲁斯为基础,三连音节奏,SHUFFLE节奏以及布鲁斯音阶始终都是它的根基.其实,当代布鲁斯从本质上说,已经失去了很多布鲁斯的传统特别是歌词,它已经完全和流行音乐一样,早已看不到太多的忧伤和哀愁,但是从音乐的传播来看,这种商业化的布鲁斯无疑是更受大众欢迎的.剔除商业成分,当代布鲁斯也可以泛指那些老布鲁斯艺人在近期推出的一些布鲁斯作品,曲调可能是传统的,但是录音手段以及传播方式都是通过当代的高新技术完成的.总之,当代布鲁斯是一个笼统的概念,一个笼统的称谓,它可以是现代的,可以是传统的,也可以是介于二者之间的,只要是在当今乐坛流行的布鲁斯作品就是当代布鲁斯.∙2008-7-28 19:09∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝∙11楼二.爵士乐(JAZZ)爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良,它是非洲文化和欧洲文化碰撞出来的火花,是多元文化长期沉淀的结果.作为美国流行音乐文化的代表,爵士乐对世界流行音乐的发展产生了重要影响.最初,新奥尔良是法国的殖民地,后来转让给了西班牙,180 1年又转回了法国人手中,直到1803年,美国以700万美元买下了新奥尔良所在的整个路易斯安那州.在新奥尔良的城市人口中,人口结构以黑人,白人和克里奥尔人为主.黑人是非洲人血统,是"贩奴时期"滞留在新奥尔良的非洲黑奴;白人是欧洲人血统,主要是法国人和西班牙人的后裔;克里奥尔人是非洲黑人和法国人或西班牙人的后裔,是混血黑人.南北战争前,克里奥尔人和白人享有同等的地位,接受良好的教育,条件较好的家庭还将孩子送到欧洲学习音乐,主要以古典音乐为主.1894年,新奥尔良颁布了一条新的种族隔离法,克里奥尔人也被划分到了隔离范围之内,他们被迫与黑人为伍,从此黑人音乐和克里奥尔人的古典音乐得到了良好的结合,这为爵士乐的诞生埋下了伏笔.爵士乐诞生和新奥尔良的一个红灯区--斯托里维尔区有着密切关系.在这个区的很多妓院都大量招聘乐师和乐队,为客人伴奏助兴,与此同时,黑人乐师和克里奥尔人乐师不约而同地踏入了妓院大门.从此,黑人和克里奥尔人相互交流,取长补短,在这歌舞升平的世界中,爵士乐诞生了.∙2008-7-30 13:59∙回复∙12楼1.拉格泰姆(Ragtime)拉格泰姆最初是一种钢琴音乐,盛行于19世纪末到第一次世界大战结束,主要流行于克里奥尔人中,它既带有欧洲古典音乐的严格标准,又具有黑人布鲁斯音乐即兴的理念.在爵士乐萌芽之初.它被认为是爵士乐的雏形.19世纪末,新奥尔良的"公娼"制度为大量的钢琴师提供了谋生的机会,他们为妓女和嫖客伴奏.很多克里奥尔钢琴师受过良好的古典音乐训练,他们弹奏古典音乐作品的技巧炉火纯青.但是在这个花天酒地的环境中,听众的主要目的并不在音乐,他们也没有太多的音乐素养,因此对于演奏什么音乐并没有太高的要求,另外再加上演出时间较长(一般从傍晚到次日清晨),长期的工作使钢琴师们厌倦了传统的音乐标准.于是,他们开始自由发挥,自由作曲,随意修改曲目,甚至尝试新的创作.在这种情况下,"妓院钢琴师"演奏发展出了两种演奏模式--"切分"和"即兴",这对后来的爵士乐产生重要的影响,成为爵士乐的主要特征.拉格泰姆经常打破传统的节奏模式,将原来的重音后移,使其产生切分的感觉.另外,拉格泰姆在节奏上还经常用"重音移位"的方法来改变节奏律动.拉格泰姆的曲式类似当时的进行曲,由三四个不同的乐段组成,每个乐段包括四个乐句,经常重复一遍,有时还加上引子和间奏.拉格泰姆很少使用小调式,像进行曲一样,它的对比性段落经常转入下属调.拉格泰姆代表人物:斯科特.乔普林(Scott Joplin)杰利.罗尔.莫顿(Jerry Roll Morton)∙∙14楼2.新奥尔良爵士(New Orleans Jazz)·新奥尔良时期新奥尔良爵士是指19世纪末20世纪初至20世纪20年代的爵士乐,主要在新奥尔良和芝加哥两地发展起来,是最早的一种传统爵士乐.在20世纪的前十几年,新奥尔良集中了大量的爵士乐手,但是在1917年之前,爵士乐却没有留下任何录音.直到1917年一支叫做"正宗迪克西兰爵士乐队"(ODJB)的白人乐队应胜利唱片公司之邀录制了第一张爵士唱片,记录了爵士乐的第一声.其实ODJB并不是当时最优秀的爵士乐队,但是因为他们记录了第一声爵士,因此也就成为了后人研究早期爵士乐的重要对象.通过对ODJB乐队以及其他早期爵士乐队所演奏的音乐分析,早期的新奥尔良爵士大致具有以下特点:①音乐的整体感觉是比较强烈的,速度介于中速与快速之间.②乐队基本上是由六七人组成,主要乐器:小号(或短号),演奏主旋律声部;单簧管,演奏副旋律声部;长号,演奏低音声部;贝司,班卓琴,钢琴,鼓,担任节奏声部.③讲究集体即兴演奏,在一定的和声框架内,每位乐手都可以根据某一个主题创作出新的乐句,但是他们之间又相互补充与合作,在乐队中每件乐器的分量都是平等的.·芝加哥时期新奥尔良爵士从1917年开始,发展阵地由南方的新奥尔良开始转移到北方的芝加哥.这种转向主要和当时的社会环境有着很大的关系,其中最主要的是,1917年新奥尔良政府下令关闭了"公娼区",使很多爵士乐师失去了工作,因此爵士乐师纷纷离去,很多人来到了芝加哥.芝加哥是当时全美最具现代化的城市之一,经济的繁荣使那里的娱乐场所显得十分景气,舞厅和酒吧依然是爵士乐的重要演出场所,同时,芝加哥也是当时最重要的唱片工业基地,在1920年代就出现了很多唱片公司.这些公司看到爵士在芝加哥的流行形势,都对它产生了很大兴趣,从而使芝加哥迅速成为了爵士乐的重要基地,这种局面一直持续到1929年美国爆发经济危机.芝加哥时期的爵士乐从音乐风格上看,基本延续了新奥尔良时期的特点,只是在那里,一件新的乐器--萨克斯开始成为爵士乐的重要角色.新奥尔良爵士代表人物:路易斯.阿姆斯特朗(Louis Armstrong)∙2008-8-2 20:14∙回复∙16楼3.摇摆乐(Swing)摇摆乐是一种大乐队演奏的,极具舞蹈性的爵士乐,它兴起于纽约,盛行于30-40年代中期.1929年,美国爆发经济危机,整个社会进入了经济大萧条,爵士乐基地芝加哥也遭受了严重的打击,其中唱片也的崩溃对爵士乐产生了直接的影响,爵士乐手们录音的机会也越来越少,因此,很多乐队为了维持生计,四处寻求发展,很多乐手纷纷来到了纽约.纽约居住着全美国最富裕的人,在大萧条时期,他们依然过着奢华的日子,歌舞厅和夜总会依然在招聘爵士乐队.但是在那里,爵士乐手的主要任务是为舞者伴奏,于是1930年代的爵士开始和伴奏音乐画上了等号,这种极具动感的伴舞音乐就是摇摆乐.摇摆乐真正进入全盛是在1930年代中期,一位白人单簧管乐手开始领导了一场轰动全美的摇摆浪潮,这个人就是被称为"摇摆乐之王"的班尼.古德曼(Benny Goodman).摇摆乐作为爵士乐的一种,在音乐上具有以下主要特征:·乐队编制以十几人或二三十人的大乐队为主,一般都分成铜管乐组,萨克斯乐组和节奏组,分声部进行演奏.·演奏方式基本上都是按谱演奏,较少的即兴.·节奏带有典型的摇摆律动,具有较强的舞蹈性.·和声比较简单,主要以三和弦或简单的七和弦为主.·结构比较规整,主要以四小节或八小节的方整乐句为基础.摇摆乐的风靡,使爵士乐开始进入了美国的主流音乐行列,同时也使爵士乐开始从低级,邪恶的名声中蜕化出来,成为美国大众难以割舍的一种精神力量,摇摆乐不仅在商业上取得了巨大成功,更对爵士乐的传播和发展具有重大意义.摇摆乐代表人物:班尼.古德曼(Benny Goodman)埃林顿公爵(Duke Ellington)贝西伯爵(Count Basie)埃拉.菲茨杰拉德(Ella Fitzgerald)。
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、1)什么是R&B?R&B的全名是Rhythm & Blues,一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。
上,R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源于黑人的Blues音乐,是现今西行流行乐和摇滚乐的基础,Billboard杂志曾介定R&B为,所有黑人音乐除了Jazz和可见R&B的范围是多么的广泛。
近年黑人音乐圈大为盛行的R&B,并且同时保存着不少R&B成分。
发展出来的跳舞音乐。
这是芝加哥的DJKraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞Progressive House 这类House 没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House 乐. 像SASH!的专辑It\'s My Life 便是很好的Progressive House 专辑Epic House 就是"史诗"House. Epic House 有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal 在里面(几乎是没有!). BT 的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House 天皇". 其实连Rock 也有"Epic Rock"Trible House 想象一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House 是啥样? 这就是Trible House~ 这种House 除了有一般House 稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House 的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House 很多种"而已。
到了九十年代, HOUSE 已减少了那前卫、潮流色彩,但仍是很受欢迎的音乐。
(2、1)什么是Britpop ?ritpop 虽有个“ Pop"字,但其实是 Rock 的一种,源于九十年代英伦,中文可译为“英式摇滚”,这是英伦乐坛对美国 Grunge 潮的一个响应,主要是以乐队形式出现。
不过, Britpop 风格其实十分广泛,如 Oasis 是结他摇滚乐队, Blur 则 Pop 很多,而Pulp 则接近 Glam Rook 及跳舞风格,不过他们都被列作 Britpop 。
英国 Britpop 代表人物: Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead(2、2)什么是 Trip-Hop ?rip-Hop 是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是“ Trip + Hip-Hop = Trip-Hop ”,因为它发源自英国的Bristol ,因此最早时称作“Bristol Hip-Hop ”。
由于把把Hip-Hop (其实很多音乐都是架构在Hip-Hop 上的……不知啥是Hip-Hop 的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop 音乐来跳的。
)节奏变慢(有时很慢很慢)加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass ,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。
所谓“ Trip ”,指迷幻,氤氲的药物【旅程】,所以, Trip-Hop 是种慢板的迷幻的、有 Jazz 感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop 节奏的 Break beat 音乐。
它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 Trip-Hop 代表人物: Trip-Hop 中公认的铁三角ortishead 、 Tricky 、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut(2、3)什么是 Gangsta Rap ?angsta Rap 是 Rap 的一种,以 Rap 的内容多与都市罪案有关,充满暴力、色欲感受,这是反映现实的一种音乐路向。
Gangsta Rap 于八十年代末期在美国兴起,音乐Rap 中的强悍尖锐派,在美国大受欢迎,唱片销路甚高。
而不少 Gangsta Rap 乐手本身真正“参与”现实中各式罪案,部分更因而入狱甚至死亡,可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
Gangsta Rap 化表组合: Ice-T 、 Ice Cube 、 Dr. Dre 、 Snoop Doggy Dogg 、 2 Pac 、 Geto Boys(2、4)什么是 Synth Pop ?BT Gynth Pop 中的“ Synth ”,即 Synthesizer ,顾名思义, Synth Pop 就是“由 Sythesizrs 炮制出来的流行乐”,当然除 Synthesizers 外还会用上其它电子乐器如计算机及鼓机等等。
Synth Pop 于八十年代初期开始流行,至八十年代中开始沉寂,当年在香港也曾掀起过一阵热潮。
Synth Pop 的特点是科技感强,有时会颇冰冷,歌曲多是“三分钟流行曲”(3-minutes Pop ),很多时 Synth Pop 乐手会作入时打扮。
Synth Pop 代表组合: Depeche Mode 、 Human League 、 Duran Duran 、 OMD 、 Gary Numan(2、5)什么是 ORCHESTRA ?RCHESTRA 就是管弦乐团,它分成四部分: 1弦乐,包括小提琴、大提琴等, 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。
弦乐组每种乐器有多人演奏(竖琴除外),四组演奏者由一人统筹兼领导,他就是乐团的指挥。
ORCHESTRA 于17世纪出现,到18世纪因海登和莫扎特的作品而清楚地建立模式。
19世纪加入了些新乐器,乐团人数加大。
ORCHESTRA 是西方古典/正统音乐的正宗。
西方流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA 的部分或全部团员协助演出。
(2、6)什么是 CHAMBER POP ?HAMBER POP 是指典雅、高贵、精致的一种流行乐,它有一定的古典音乐感觉。
CHAMBER MUSIC 一词来自古典音乐,中文叫“室内乐”,是种小组弦乐演奏曲式,气氛高雅。
CHAMBER POP 于九十年代兴起,是对当时的 LO-FI 及 GRUNGE 的一种反应,强调优美的旋律、精致的配乐、干净的录音,每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。
外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY , RIALTO , ERIC MATTHEWS 及 BALLE & SEBASTIAN 等,香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX 等等。
(2、7)什么是民歌( FOLK )?歌( FOLK ) 原本是指每个民族的传统歌曲,每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲,这些歌绝大部分都不知道谁是作者,而以口头传播,一传十十传百,一代传一代的传下去至今。
不过今天我们所说的民歌( FOLK ),大都是指流行曲年代的民歌( FOLK ),所指的是主要以木结他为伴奏乐器,以自然坦率方式歌唱,唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。
美国民歌手 WOODY GUTHRIE 在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音,所以普遍被认定是现代民歌( FOLK )的祖师。
之后 PETE SEEGER 、 THE WEAVERS 继续推动这类音乐,六十年代越战,反战民歌手如 BOB DYLAN 、JOAN BAEZ 、PETER 、PAUL AND MARY 等成为时代的呼声。
后民歌向 POP 、ROCK 及都市化发展, BOB DYLAN 发明了 FOLKROCK 、 SIMON & GARFUNKEL 发展出中产口味的都市 FOLK POP ,风行一时。
八十年代 SUZANNE VEGA 、TRACYCHAPMAN 等走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK (城市)/ CONTEMPORARY (当代) FOLK 路线。
民歌 (FOLK )在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。
民歌(FOLK )近年较新的发展是与 NEW AGE 结合(如 ENYA ),及与 TRIP HOP 结合)如 BETH ORTON )。
(2、8)什么是 BOSSA NOV A ?SOC民OSSA NOV A 是种带 JAZZ 味道的巴西音乐, 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM 将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ 混合而成,柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。
每两个 BAR 的第1、4、7、11、14拍为重拍。
歌手 JOAO GILBERTO 的纯厚歌声是 JOBIM 音乐的出色拍文件, 50年代中期传入美国后大受欢迎,其它著名 BOSSA NOV A 乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ 和 ASTRUD GILBERTO 等,最著名的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA ”。
OSSA NOV A 于60年代最流行,其余年代亦不断有捧场者。
(2、9)什么是 CLASSICAL POP ?LASSICAL POP 是指带古典响乐味道的流行曲,多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类,例如 THE BEATLES 的“ELEANORRIGBY ”就是。
澳洲乐队 CROWDED HOUSE 的一些作品也可列入此类。
如果说 CLASSIC POP ,则是指经典的流行曲。
(2、10)什么是ACAPPELLA ?CAPPELLA 是指没有乐器伴奏的歌曲,但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA ,不过今天我们说 ACAPPELLA 通常是指有多重和唱的那种唱法,连乐器伴奏都由人声唱出。
ACAPPELLA 的相反是 INSTRUMENTAL ,即纯音乐乐曲,任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA 形式唱出。
香港人最熟悉的 ACAPPELLA 歌曲是“SO MUCH IN LOVE ”,香港 ACAPPELLA 乐队有姬声雅士等。
(3、1)什么是 WORLD MUSIC ?ORLD MUSIC 是西方角度观点的词汇,意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐,通常指发展中地区或落后地区的传统音乐,例如非洲及南亚洲地区的音乐,有些地区如拉丁美洲的音乐,则能普及到自成一种类型。
今天大家说的 WORLD MUSIC 通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。
非洲的 KING SUNNY ADE ,东欧的DON BYRON ,中国的朱哲琴,巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN 等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC 乐手。