服装配饰设计教案

服装配饰设计绪论

【引入新课】

优秀服装配饰作品欣赏。

【讲解新知】

一、服饰配件的概念——服饰配件的世界覆盖了极其广泛的相关行业，服饰发展到今天，已经成为生活中不可或缺的一部分，大部分服装品牌都会推出全套的配饰系列以满足消费者的需求。服饰配件具体的概念为用来搭配服装的装饰性物件，从而跟服装形成配套感。

二、服饰配件的种类：

a）头部——帽子、眼镜、发带、耳环、项链、头发、发夹等。

b）手部——手镯、手链、手表、手套、臂环、戒指等。

c) 足部——脚链、鞋子、袜子等。

d）其它——包包、雨伞、胸花、胸针、围巾、腰带、扇子、领带等。

三、服饰配件的表现——表现的是一种创造性的活动。设计师通过服饰配件的设计满足人们的物质和精神需求，这个过程从最初的创意开始，逐步进入创造形态的具象化过程，借助于特定的图形手段，把未来服饰配件的结构、形态、材质、色彩等因素在视觉化的过程中不断发展、完善、并传达出来，这种手段就是服饰配件设计的表现。

四、服饰配件的起源——关于配饰的起源，至今仍然众说纷纭，在服饰史中，配饰的起源有诸多学说，如装饰说、保护说、巫术说等。

1.装饰说

指人对某种目标的渴求和欲望，爱美之心人皆有之。人体装饰发展经历了自然物——简加工——精加工三个阶段。

2.保护说

最初人们利用自然物来保护自身。有很多配饰最初来源于实用，比如鞋子、帽子、手套等，但在现今社会，大多配饰主要偏重于审美。

3.巫术说

巫术源于古人对世界的认识，是通过一种宗教仪式的身体动作进行感召来达到某种意义，在这其中会使用到很多配饰，无不充满了神奇的色彩。

五、配饰形象设计——随着社会的发展，服饰形象已经成为人们生活中不可缺少的组成部分，对于提高整体社会人的素质具有重要意义。人们用各种服饰去装扮自己，使自己的着装表现出一定的风格，这已成为一种时尚，在某种程度上，饰物可以说是服装的灵魂，一件平庸简单的服装加上适当的饰物就会光彩照人。

1.配饰搭配原则

一般地说所有美化与装饰人体的物品都属于服饰范畴，服饰形象的配套，也就是服饰的实用性与装饰性相交融所产生的一种形象特征，掌握服饰配套艺术的原理就需要了解服饰搭配的原则。

★统一性原则

这是服饰搭配的最基本原则，包括服装与配饰的统一，服饰与人体的统一，服饰与环境的统一等。达到调和、平衡、韵律感的目的，把诸多因素有机地组合在一起，形成一个完美的整体，让人感到既丰富又统一，既多样又有条理，也称之为TPO原则，即时间——Time;地点——Place;场合——Occasion。

（1）服装与配饰的统一

服装与配饰的统一有两种。一种是服装本身面料辅料的装饰，例如面料图案、纽扣、拉链、刺绣、褶裥等的统一；另一种是腰带、围巾、鞋帽、箱包等配饰品的统一。只有当配饰在色调、材料及形式当中与服装相协调，并依附于服装的造型、色彩时才能增加人整体着装效果的稳定性与整体感。

2.配饰形象配套要素

服饰形象配套要素主要包括：心理要素、款式要素、色彩要素、体型要素、配件要素、发型要素、化妆要素、个性要素、经济要素等。

【课堂训练】

回答老师提出问题。

【课堂小结】

本节课讲解了服装配饰绪论，让学生对服装的配饰起源和发展，以及服装配饰的分类有了一定的了解。

【布置作业】

预习下节课内容。

服装配饰设计之耳饰设计

【复习旧知】

复习上节课内容。

【引入新课】

优秀耳饰设计作品欣赏。

【讲解新知】

一、提出任务

服装配饰设计之耳饰设计

二、分析任务

（一）首饰设计概念

1.现代首饰的概念——佩戴在人身上的装饰品。本义仅指戴于头上的装饰品，现泛指以贵重金属、宝石等加工而成的耳环、项链、戒指、手镯等。首饰一般用以装饰人体，也具有表现社会地位、显示财富等意义。

2、现代首饰设计的发展趋势 a b c d e

a 向高档次方向发展——讲究材料质地的纯真豪华及高档珠宝的应用，设计新颖别致、制作工艺复杂精良，在设计风格上，强调多种主题的展现。（创新、古典、民族特色）

b向大众化、艺术化方向发展

根据人们的心理、喜好和个性需求向中低档首饰、仿真首饰的方向发展。在设计上，仍然注重精美的造型和外观效果，工艺制作上细致讲究、精益求精。

c向整体配套设计方向发展

无论高档首饰还是中低档首饰，最重要的一点就是整体性、配套性。设计时以项链、耳环、戒指、手镯等首饰形成一组或一系列设计，这样能衬托服装的整体性。

d更强调向实用性和功能性方向发展

今天的人们更注重对人类有益的功能设计，如具有医疗保健功能、方便人们生活、工作活动的功能等首饰，得到人们的信任、喜爱，会更有前途。

e制作工艺向高新技术方向发展

高新技术介入现代珠宝首饰制作工艺之中，手工技术与机械化生产相结合，但这两方面的工艺独立性是现代首饰设计制作中缺一不可的。

（二）首饰的佩戴艺术

首饰的种类、质地、造型、色彩千差万别，而佩戴首饰的每个人也各有各的特点。同一种首饰佩戴在两个不同的人身上，会产生不同的效果。

1.首饰与服装的搭配——服装与首饰是密不可分的组成部分，单一地追求服装美或首饰美，都会使人感到不完整、不协调、唯有使首饰在款式、色彩上与服装相配，起到点缀的作用，才会使人感到整体、和谐之美。首饰的风格、色彩应与服装相互呼应，首饰的价值、款式也应与服装协调一致。

2.首饰与仪态、个性的协调——服装与首饰协调是为了更好地装扮自身、达到美好的形象。心理学家认为，人的气质与精神状态，与文化素养、审美水平、衣着装扮都有一定的联系。

（三）首饰的分类

按装饰部位分类：

头饰——簪、钗、梳、头花、发夹、布摇、发带等。

颈饰——项链、项圈等。

面饰——钿、花黄（额饰）、美人贴等。

鼻饰——鼻塞、鼻栓、鼻环、鼻贴、鼻纽等。

臂饰——手链、手镯、手环、手铃等。

脚饰——脚镯、脚链、脚花、脚铃等。

胸饰——胸针、胸花、别针、领花等。

耳饰——耳环、耳坠、耳花等。

腰饰——腰带、腰坠、带扣等。

（四）耳饰设计

耳饰起源于新石器时代，原是对女性操守的警戒，到了现代，耳饰已成为一种彰显自我、展示个性的一种必备饰品，佩戴现象十分普遍。

1.现代耳饰造型与色彩设计

耳饰造型丰富，色彩多变，佩戴主要以女性为主，与服装配套使用，也可以显示出某种风俗、信仰、地位、财富等。耳饰分为耳钉、耳线、耳环、耳坠等各种造型。

（1）小巧玲珑的耳钉——因其精致而为人们所喜爱，既不失丰富，又不张扬。

（2）流水般优美线条的耳线——造型长而细腻，佩戴时要注意脸型的搭配，长脸型的女性不宜佩戴耳线。

（3）圆润柔和的耳环——耳环最大特点是整体围绕与耳朵之上，随着人们的审美意识不断改变，耳环的造型大大改观，从原来的小环能够围绕耳垂一圈，到现在大到可以套住手腕，有大气之风。而且耳环适合于任何脸型的佩戴。

（4）闪耀伶俐的耳坠——耳坠的样式有大有小，样式繁多，是所有耳饰中最保险的一种。

（5）时尚前卫的耳套——个性十足，注意与服装风格的搭配。

耳饰的色彩应与着装色彩相协调，同一色系的调配可产生和谐的美感，对比色互补色等反差较大的色彩搭配要恰如其分。除此之外，耳饰的色彩还应与肤色相互映衬。

（五）世界十大首饰品牌

1.卡地亚

2.TIFFANY

3.ENZO

4.Oxette

5.Boucheron

6.施华洛

7.MIKIMOTO

8.周大福

9.乔治杰生 10.Pomellato

【课堂训练】

回答老师提出问题。

【课堂小结】

本节课讲解了首饰设计的概念以及分类情况，耳饰的介绍和设计方法。【布置作业】

进行一款耳饰设计。

服装配饰设计之帽子设计【复习旧知】

复习上节课内容。

【引入新课】

创意帽子设计作品欣赏。

【讲解新知】

一、提出任务

服装配饰设计之帽子设计

二、分析任务

（一）帽子设计概念

帽子，在中国的历史上被称之为首服，在通用英语的国家里，被称之为Hat,Hat 指可能有帽边也可能没有，但通常都比cap要大，戴在头上保暖、防雨、遮日光或装饰的用品，其确切概念为：由帽墙和帽檐构成的头部服用品。在现代日常生活中，帽子是指能罩着头部的帽子，并且没有帽边，但一般会有帽舌(如一般的棒球帽)。

（二）帽子的分类

1、按材料进行分类

帽子的材料大致有布、呢、草、皮塑料等。因此，生活中常以布帽、呢帽、草帽、皮帽、塑料帽等将帽子加以区分。

布帽呢帽

A.布帽：很多运动型的帽子均属此类，如有钓鱼帽、网球帽、手巾帽，此类帽子柔软随便，适于与休闲、运动配套戴用。

B.呢帽：通常以羊呢绒和兔呢绒为主。质地细腻柔软轻便，有高档感。

草帽塑料帽

C.草帽：草制品一般比较凉爽，适于夏天使用。因此天气较为炎热的南方以及夏日艳阳高照的季节比较适于戴用草帽。

D.皮帽：因为皮制品保暖性好，其制造加工、保养成本等均高于其他材质的帽类。

E.塑料帽：一些特殊场合、职业所需的帽子。如建筑工地的安全帽、骑摩托车是戴的防风安全帽等，这类帽子大多是工业化大批量式模具压制而成。2、按功能进行分类

古往今来，戴帽的目的不外乎防风、防雨、防暑、防寒、防害等。

A.工作帽：为了保护头部，提高工作效率，加强职业识别功能，为出于这类的工作者所戴。如：炼铁工人、建筑工人等戴的防护性安全帽。

B.运动帽：为了提高人的体质，发展体育运动，各种不同的运动种类均有不同的帽式。如游泳有游泳帽，登山有登山帽等。

C.休闲帽：现代人在高节奏的工作之余，高品位的闲暇活动不仅是必须的，而且也有经济条件来保证，如各种不同对象、不同地区等。

礼帽休闲帽

D.礼帽：婚丧喜事，有特定的服式，帽子也是一样的，如皇冠、半帽等。

3、按造型进行分类

帽子必须与服装配套。所谓配套，除色彩和材质外，最重要的就是样式，也就是造型，这一点，对设计师而已，更为重要。

A.钟形帽：原取于法语中的吊钟Cloche。帽身较深，帽檐下倾，似金钟。

B.宽瞻帽：以遮阳、装饰为目的。常作为礼帽使用。

C.罐罐帽：帽身较浅，帽墙垂直于帽瞻，帽身似一罐形置于帽瞻之上。

D.全翻帽：帽瞻全部沿帽墙向上翻卷。

全翻帽圆顶小礼帽

E.前翻帽：帽瞻前半部向上翻卷

G.圆顶小礼帽：帽身较深，帽顶平，帽瞻较宽。

圆盒帽

H.圆盒帽：帽身平而浅，帽围小于头围，并显圆形或蛋卵形，无帽瞻。 I.毛巾帽：源于伊斯兰教徒头上的长裹巾。

在上述不同类型中，帽子都有着不同的类型，比如说第一种钟形帽属于原型类等。【课堂训练】

回答老师提出问题。【课堂小结】

本节课讲解了帽子设计的概念以及分类情况。【布置作业】

利用课外时间，收集四个或者四个以上圆顶小礼帽图片。

课题名称

服装配饰设计之帽子形态演变

授课时数

【复习旧知】

复习上节课内容。【引入新课】

中国历代帽子设计作品欣赏。

【讲解新知】

一、提出任务

服装配饰设计之帽子形态演变

（一）帽子的起源

帽子的起源有两种说法：

A、装饰说：帽子源于人类最初自然的依赖和崇拜。据史料考证，最早的帽子样式取材于对动物形态的模仿。

中国西周时期的羊角形头冠

中国战国时期的牛角型头冠

中国楚国时期的禽鸟形头冠

古埃及时期秃鹰形女王头冠

古埃及时期蛇头形头饰

B、实用说：帽子源于人类最初对自然的顺应、抗拒和征服，最早的帽子样式有着强烈的功能性。

中国新石器时期的厚质皮暖帽

中国新疆罗布泊出土的古代防风毯帽

古埃及时期防晒用的假发套

（二）中国历代帽子形态演变

物质上的使用性需求和精神上的象征性需求是中国历代帽子形态演变的最重要动因。

A、实用性需求

人类最早对工具的发明，都始于对实用功能的追求。帽子是用于保护头部的工具。防寒、防晒、防风以及主要防止其它因天然和人为原因造成的各种伤害等，是帽子起源及发展演变的主要原因。

北魏、东魏时期的凤帽

唐代的男式风帽

唐代女式风帽

宋代文人戴的风帽

清代官吏戴的风帽

清代儿童戴的风帽

隋代庶民用于束发、顺发、方便劳作用的头巾

汉代农夫用的束发巾

唐代用于避雨的笠帽

清代帝王凉帽

清代凉帽

唐代用于挡风遮脸的女式帷帽

宋代农民的头巾帽

宋代厨工用的头巾帽

宋代文人用的头巾帽

明代用于齐发护额的“勒子”

B、象征性需求

帝王将相在礼健朝会时为显示其权威与威仪，除服装有专用礼服外，配饰有专用头冠。这种头冠大多使用功能差，仅限于装饰和作象征身份地位用。

商贷象征威仪的冠饰

西周时期带冠樱的头冠

汉代统治者所用冕冠

唐代帝王朝会用冕冠

明代的通天冠

服装设计基础入门

服装设计基础入门服装设计基础入门下面将会介绍服装设计基础入门知识，觉得本文对你有帮助的话就快快收藏起来吧。核心提示：服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。服装设计的创作过程 (一)服装设计创作的一般过程服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。 (二)服装设计的表达方式---服装设计图的绘制

绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的.重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。 1.服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。 2.平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。

(完整版)中学生服装设计教案

课题名称：中学生服装设计教学设计理念本节课以欣赏中学生服装为线索，以设计中学生服装为主要内容。引导学生关注校园文化,从学生服装着手，了解服装设计基础的知识与技能，了解学生服装的特点功能，色彩搭配的原理，关注生活，通过学习欣赏使学生提高审美水平，同时，培养学生在现实生活中发现美、欣赏美、创造美的自觉情感，表现出富有新时代的服装造型设计。学情分析：服装设计是义务教育课程标准实验教科书《美术》（人教版）七年级上册第四单元《我为校园添色彩》“设计﹒应用”中的一个主题活动。初一学生已经具备了一些基础的观察能力和表现能力，有较强的形象思维能力，探索能力和创新意识，学生对特殊材料十分感兴趣，好奇心强，并且喜欢自己创作。班级中已初步形成合作交流，敢于探索与实践的良好学风，学生间相互合作，相互学习，相互评价的互动气氛较浓。这些都为本节课教学提供了良好的前提条件，通过学生课前搜集服装设计材料和教师课堂的讲述，演示，加上大量图片解析，使学生经过课堂学习、练习之后，对服装设计的分类特征有一定的认识，从而达到创作的能力。教学目标： 1.认知目标：了解服装设计的基本知识，掌握最基本的款式设计、色彩设计以及整体搭配能力。 2．技能目标：运用所学知识，通过合作，用所供材料设计一身美观又得体的“学生服装”。 3.情感目标：欣赏服饰作品，体验服装款式、色彩的艺术美，理解服装在生活中的审美与运用。同时，培养学生在现实生活中发现美、欣赏美、创造美的自觉情感。教学重点服装设计中的款式、色彩以及搭配的能力。教学难点 “学生服装”的设计和制作。教学方法：欣赏法、观察对比法、讨论交流法、演示法、小组合作探究法、评价法。教学媒体：多媒体课件教学

服装设计基础知识

服装设计基础知识服装设计基础知识 (2) 2007-03-21 22:48 服装设计基础知识 (2) 五、服装设计的三大要素以及服装的整体美概念造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。 (一)型与服装设计服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。 1(服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点，例如20世纪50年代流行的帐篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等，见图1,9。设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力，从而预测出或引导未来的流行趋势。纵然服装的外造型千变万化，但都离不开人体的基本形态，决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。例如腰部是服装造型中举足轻重的部位，其中腰部的松紧度和腰线的高低，是影响造型的主要因素。腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型

的改变，H型自由简洁而X型纤细、窈窕。腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装，腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系，表达出迥异的着装情趣。 2( 服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括:结构线、领型、袖型和零部件的设计。服装的结构线具有塑造服装外型，适合人体体型和方便加工的特点，在服装结构设计中具有重要的意义，服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。服装的结构线即是指体现在服装各个拼接部位，构成服装整体形态的线，主要包括省道线、褶裥和剪辑线及装饰线等。结构线不论繁简都可归纳为直线、弧线和曲线三种。由于人体是由起伏不平的曲面组成的立体，因而要在平面的面料上表现出立体的效果，必须收去多余的部分，除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外，一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。省是缝合固定的，根据所设的不同的位置，分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。胸省根据款式的变化具有不同的形式，主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移，见图1,10。例如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开，以胸省点为圆点，在折叠腋下省的同时，省道就转移切开线的位置，完成了胸省的转移。裥是在静态时收扰，而在人体运动时张开，比省更富于变化和动感，裥的设计主要以装饰为主，一般有褶裥、细绉褶和自然褶三类。剪辑线的作用是从造型美出发，把衣服分割成几个部分，然后缝制成衣，以求适体美观。剪辑线可分为六种基本形式:垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割。服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征，巧妙地运用省道褶裥和剪辑线，充分考虑内外结构线的统一与协调，才能使服装造型更为丰富多姿。

美术教案--服装设计课例

美术教案--服装设计课例本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！现代基础教育以全面发展学生素质为目标，在以创新精神和实践能力为重点的素质教育中，我们不难发现，传统的教学模式过于偏向学科知识的机械记忆、浅层次理解和简单应用层面上开展教学活动，学生是知识的接受者，他们很少有机会成为学习的主体，这样学生的学习如何提高？素质教育如何进课堂?美术学科是一个综合类学科的领域，在这个领域中，我尝试新的教学方式，使之成为学生开放性学习活动的一个新的空间。《自己设计时尚的服装》是根据最新的新课程标准自编的一堂课，在编制过程中，我有意识的降低教材的难度，尽可能的避免专业化，教学贴近学生的实际生活，深入浅出，课堂上利用多媒体教学来启发学生思维，调动学生的学习积极性。整堂课我以创新意识和实践能力为重点，引导学生主动参与审美活动，发挥学生的主动性、创造性、开发创新潜力。作业的练习中，学生可以毫无顾虑、自由自在的进行设计、表演，通过学生的亲身体验在

愉快的学习气氛中掌握知识与技能。服装与人的日常生活紧密联系，被称为人的“第二皮肤”。服装的产生，首先是为了御寒、遮体的实用需要，随着社会不断发展，人们对服装的审美要求不断的加深。中学生正处于蓬勃的青春期，“爱美之心，人皆有之”，现在的中学生对“美”的认识逐渐提高，他们不但懂得美，更懂得怎样通过服饰来表达自己的美，表达自己的个性。这节课中，我作为教师，当作为学生学习知识的指导者，引导他们以探究的方式去发现各种关于服装的问题，研究解决自己发现的问题。我不再局限于课本，更多的是让学生与现实生活、社会背景相联系，通过服装来培养学生热爱祖国、热爱家乡的思想感情。通过学生亲身体验设计服装的乐趣，丰富他们的校园生活，培养他们的创新精神和实践能力。在这堂课中我采用的是综合性、探究性、合作性的学习方法。综合性表现在将服装与社会学科、音乐表演、现实生活、历史背景等相联系；探究性学习是学生自己根据资料对我国历代服装和各民族服装进行探究，自己发现问题、解决问题；运用合作性学习在于学生以六人小组合作，共同学习知识，共同完成作业。

九年级下册第四课-设计美丽服装教案

2013新湘教版九年级下美术教案第4课设计美丽服装教案电子备课教案 2016—2017学年度第二学期学科美术课题设计美丽的的服装1 绮丽浓郁的风情教材（学生）分析本课从学生校服的满意度入手，引导学生关注学生校服，关注服装设计的知识与技能，了解校园服装的功能及色彩搭配的原理、设计图的绘制技法，以达到关注生活、关心校园文化的目的。教学目标（知识、能力、情感态度价值观） 1、了解民族服饰绮丽浓郁的风情，了解服装设计的基本知识。 2、通过学习提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发学生的创新意识。 3、能运用所学服装设计知识进行设计练习教学重点了解民族服饰绮丽浓郁的风情，通过学习提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣教学难点了解民族服饰绮丽浓郁的风情教具准备多媒体课件班班通使用（是、否）是教学过程一、情景导入：中国有五十六的民族，唯独除了汉族不是少数民族，还有五十五个都是属于少数民族，民族服装有多少人了解，又有多少人知道呢？二、展示本课目标三、学生探究，尝试完成任务 1.学生分小组，按教材内容，边阅读，边讨论 2.教师巡回检查、指导，收集学生探究学习情况四、教师精讲： ?少数民族服饰无论从质料、色彩来看，也无论从式样、塔配来看；都是十分丰富的。总结一下几千年服装文化的结构形式，大致上可归为两类：一类被称为“有结构形式”，此类服装的款式以“突出表现人体”为主要特征；另一类则可称为“无结构形式”，此类服装的结构设计不要求突出人的形体，而要求服装款式以装饰人体为主要特征。 ?少数民族服饰的色彩大致可归纳为三大类型：

教学过程以五色斑斓的大红、大紫、大蓝、大绿为装饰特点，其色调层次十分明显，色块间所形成的对比和反差较大，因而视觉冲击力十分强烈。服饰色彩虽鲜艳明丽，却不繁缛杂乱，一般以浅色调为主，表现的是一种优雅恬淡的审美情调，这种色彩搭配方式；崇尚黑色和蓝色，在服饰上常以此作为主色调，显得庄重严肃、沉稳朴实。 1.苗族苗族衣料过去以麻织土布为主，普遍使用独具特色的蜡染、刺绣工艺,绚丽多彩的服饰文化充分显示了苗族的聪明才智. 2.布依族布依族服饰色调以青蓝色或白色为主，整体色调淡雅朴素，与自然界保持着天然的和谐。 3.侗族右衽无领上衣，以银珠为扣，环肩镶边，足蹬翘尖绣花鞋，侗族的衣料多为自织自染的“侗布”，有粗纱、细纱之分。 4.瑶族瑶族服饰的挑花构图风格独特，整幅图案均为几何纹，色彩常用红、绿、黄、白黑五种，服饰制作采用挑花、刺绣、织锦、蜡染等工艺。 5.白族白族崇尚白色，淡雅朴实，色调和谐，审美境界高雅。 6.京族京族服装服饰特点鲜明，简便飘逸，京族最有特色的装饰是他们的斗笠。 7.壮族黑色百褶裙，上有彩色刺绣，下有彩色布贴，色彩绚烂耀眼，扎布贴、刺绣的围腰，戴绣有花纹图案的黑色头巾，壮族服饰一般都用自织的土布制成。 8.黎族黎族妇女擅长纺织，黎锦、筒裙等衣物，色彩斑斓，图案新颖，质地细腻，经磨耐用。 9.僳僳族僳僳族男子一般上穿或长或短的麻布衫，下着及膝黑裤，头戴黑色包头，女子多穿长百褶裙，有的绚丽多彩,有的典雅大方，极有特色。 10.阿昌族阿昌族的服饰简洁、朴素、美观。阿昌族青年都喜欢在包头上插一朵鲜花，这朵朵鲜花，不仅美观，而且他们还视之为品性正真，心灵纯洁。 11.保安族男子平时戴白色号帽，身穿白色衬衣，黑色坎肩，蓝或灰色裤子；未婚女子多穿鲜艳的各色上衣，头戴细薄柔软透亮的绿绸盖头；已婚少妇以及中年妇女平时多戴白色卫生帽，

幼儿园漂亮的衣服教案教案

幼儿园漂亮的衣服教案教案活动目标： 1、培养在衣着方面的文明习惯 2、说出衣服的主要作用：保暖、御寒、保护皮肤、吸汗等。 3、初步学会在不同的季节，选择不同的衣服。活动准备：幼儿带来的各种衣服若干。活动过程：一、激发兴趣 1、出示一件女孩的夏天的五彩裙，请幼儿观察，用手触摸，是厚还是薄，是软还是硬？是冬天穿还是夏天穿？ 2、出示一件羽绒服，和五彩裙比较，它们俩有什么不同？羽绒服什么季节穿？二、尝试锻炼幼儿按自己手里的衣服站队。哪些衣服是和裙子一样夏天穿的，站到裙子旁边。哪些衣服和羽绒服一样冬天穿，站到羽绒服这儿来。剩下的衣服什么季节穿？三、发散思考人们为什么做了这么多漂亮的衣服？衣服有什么作用呢？活动二：艺术《小小设计师》活动目标： 1、引导幼儿学习运用有规律、有节奏感的图案画出美丽的服装。 2、启发幼儿通过想像，设计出各种美丽的服装，培养幼儿的审美能力。活动准备：

1、各种服装图片及废旧材料制作的服装。 2、各种纸、塑料袋、剪刀、画笔等。活动过程：一、服装设计师出厂 1、通过游戏《时装表演》向幼儿展示多姿多彩的服装。 2、启发幼儿为时装公司设计衣服。二、设计师大显身手 1、引导幼儿观察实物图片、服装模型，教师讲解时装公司设计衣服的要求。 2、启发幼儿大胆地运用各种材料创造出美丽的服装。 3、幼儿选择材料进行创作，教师巡回指导。三、教师带领幼儿展示自己设计的服装，幼儿之间互相欣赏，互相讨论评价，跟音乐表演。活动三：折纸《衣服》活动目标： 1、培养幼儿对折纸活动的兴趣和动手操作能力，开发幼儿智力。 2、教幼儿学习折衣服的方法，学会看过程图。 3、培养幼儿细致、认真的手工习惯。 4、培养幼儿对美的感受力和创造美的能力。活动准备： 1、正方型白纸、水彩笔或油画棒。 2、衣服的折叠过程图及范例（经过装饰和没经过装饰的）。活动过程： 1、导入活动，引起兴趣。师：小人国要举行庆新年联欢会了，可是有许多小人还没有演出服装，请小朋友帮助他们设计制作漂亮的衣服。 2、欣赏范例。

《服装设计基础》教学大纲

《服装设计基础》教学大纲一、指导思想贯彻党的教育方针，全面推进素质教育，以就业为导向,以中级技能人才为培养目标，以学生必需的文化知识与专业知识为基础，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，遵循教育规律，突出职业教育特色，体现现代科学技术的发展，与行业、企业生产实际的需求紧密结合，突出教学的科学性和先进性，使学校教育更好地适应经济建设、社会发展和劳动就业的需要。二、专业及招生对象 1、服装设计与工艺专业 2、初中毕业生或具有同等学历者三、基本学制三年四、培养目标与业务范围（一）、培养目标坚持教育为社会主义现代化建设服务,为人民服务,与生产劳动和社会实践相结合,培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人;全面实施素质教育,加强“爱岗敬业、诚实守信、办事公道、服务群众、奉献社会”的职业道德教育，

加强文化基础教育、职业能力教育和身心健康教育，注重培养受教育者的专业技能、钻研精神、务实精神、创新精神和创业能力。掌握本专业必备的科学文化知识及服装应用技术的基本理论和专门知识，具有从事本专业实际工作的综合职业能力和全面素质，面向现代服装生产企业，从服装生产和服装保养及服装干洗工作的中等应用型技术人才。（二）、业务范围本专业主要培养面向服装生产企业、服装设计与服装营销业，能够从事服装生产、销售、维修等工作的各类职业人员。五、说明 1、课程的性质和内容本课程是服装设计与制作专业的专业基础课程，是启发、提高学生造型、色彩能力和服装审美意识、思维方法，以及设计能力的必修课程。主要内容有：服装款式图及服装画的绘制方法、色彩及图案在服装上的应用、服装设计的概念、服装设计原理、服装设计程序、服装款式设计方法及典型服装的设计。 2、课程的任务和要求通过教学，使学生达到下列基本要求： (1)、初步掌握绘画的基础知识、基本技法，掌握透视的基础知识和透视原则。掌握写生的原则和步骤，学会简单物体的写生。 (2)、初步掌握人体比例、结构及人体动态变化的规律，掌握服装款式图及服装画的绘画技法。 (3)、了解色彩、图案的基本知识，掌握服装色彩搭配的原理与方法，掌握服装色彩、图案在服装设计中的基本运用。

服装设计基础教案

重庆市渝北职业教育中心备课教案专业：服装设计与工艺班级：2013级（秋）服装学科：服装设计基础周课时： 2课时教师：何晓梅 2013年至2014年第一学期教学内容：开学第一课教学目的： 1.了解服装专业课程设置安排 2.激发学生的学习兴趣教学重点：课程安排、成果展示教学难点：无教学方法：讲授、案例分析教学准备：PPT 课型：理论教学时间：1课时（第1课时）教学过程：一、导入提问：请问同学们，为什么要选择服装专业呢？

二、新课（一）课程与时间安排时间：2年在校1年在企业时间课程：设计制图工艺立裁实训 1.设计：设计基础（色彩、款式图、图案、毕业）素描（基础） 2.结构：女装为主（裙子、裤子、衬衣、西装、外套） 3.立体裁剪：（基础、礼服、毕业设计） 4.实训：电脑（CAD、款式图设计）专业实训（流水线做衣服）（二）历年学生作品欣赏（三）课堂小结本节课我们对本专业的大概情况作了一个了解，希望同学们通过这堂课能给自己高中三年做一个规划，希望你们能长江前浪推后浪，学有所获，学有所成。三、作业安排无四、教学后记学生的积极性很高，上课认真听讲，积极主动回答问题，很活跃。教学内容：服装设计入门教学目的： 1.了解课程性质、目的和要求

2.了解课程内容和结构 3.掌握服装的概念及功能 4.了解服装品牌教学重点：课程内容和结构教学难点：无教学方法：讲授、案例分析教学准备：PPT 课型：理论教学时间：3+1课时（第2—5课时）教学过程：一、导入提问：请问同学们，知道什么是服装设计吗？想成为一名服装设计师吗？相信自己能成为一名服装设计师吗？二、新课（一）课程性质、目的和要求性质：《服装设计基础》是服装设计与工艺专业学生必修课程，主要包括服装设计入门、服装款式图设计、服装色彩和服饰图案和系列服装设计五部分构成。目的：培养学生掌握服装设计的基本方法和流程，提高学生的审美能力。要求：学生勤动脑、勤动手。（二）课程内容和结构《服装设计基础》课程包含两个个主要部分

服装设计基础知识

服装设计基础知识服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。一、服装设计的特性（一）服装设计与人体的关系服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调

人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。（二）服装设计与政治经济的关系社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装

服装设计教案

《服装设计》授课教案第一章服装的概述（4课时）一部漫长的人类社会发展史,就是一部丰富的艺术设计史。服装设计同样是在服装出现的同时出现的。同设计发展史一样，在人类服装发展的历史进程中，服装设计的意识在相当漫长的时间里仍然不明确。现代意义上的服装设计是随着服装设计师这一职业的出现而逐渐明朗的。服装是指人与衣服的总和，是人在着衣后形成的一种状态。衣服是指遮盖人体的染织物，是一种纯物质的存在，不涉及我人因素。衣服的美是一种物质的美，而服装的美则是一种状态的美。通俗的说，染织物穿在人的身上后它就叫服装，而只是挂在衣架上或是放在衣橱里那么它就叫做衣服。服装还有两个相近的名词，即时装和成衣。时装是指最富于时代感的、时兴的、时尚的服装，时装的“时”含有时空背景的界定范围，时装并非特指现代的服装，因为每一个历史时期内所产生的最新的服装相对于那个历史时期来讲都可以称为时装。比如说70年代流行的绿军装，在那个时代大家可以看出周围的人都喜好穿，而绿军装在那个时代它也可以说是时装，因为它在那个时代是流行的；再比如说在80年代末90年代中期流行的健美裤与蝙蝠衫它们是那个时期的时装；但到现在来说它们也是过时的衣服。

所以说时装一定是一个时期所流行的。成衣：成衣是指按一定规格和标准号型批量生产的衣服，它区别于在缝纫机店里定做的衣服和自己裁制的衣服。什么叫服装设计？服装设计是运用一定的思维形式,美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的剪裁方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程。简单的说法服装设计是指：为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。 1.1 服装设计的类别划分：服装设计因划分角度不同而种类各异，如概念服装设计、内衣设计、礼服设计、成衣设计等。服装设计可以分为两大类别：实用性服装设计与创意性服装设计。实用性服装设计指具有一定实用功能的服装的设计，它以服装的消费为设计对象，以满足消费者的着装要求与审美需求，并通过服装的销售赢得经济利益为主要目的。创意性服装设计是以展露设计师的才华、突出设计师的设计创意理念为中心，所以也称为概念性服装设计。 1.1.1 按着装者的性别划分：

服装设计教案要点

出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。 1.1 服装设计的类别划分：服装设计因划分角度不同而种类各异，如概念服装设计、内衣设计、礼服设计、成衣设计等。服装设计可以分为两大类别：实用性服装设计与创意性服装设计。实用性服装设计指具有一定实用功能的服装的设计，它以服装的消费为设计对象，以满足消费者的着装要求与审美需求，并通过服装的销售赢得经济利益为主要目的。创意性服装设计是以展露设计师的才华、突出设计师的设计创意理念为中心，所以也称为概念性服装设计。 1.1.1 按着装者的性别划分：实用性服装按照着装者的性别划分，可以分为男装、女装两大类。男人体与女人体的形体结构差异决定了男装与女装的基本形态。男装的造型都比较宽厚，强调体量感，而女装造型比较灵巧，大多着力于女性身体曲线的刻画表现。 1.1.2 按着装者的年龄化分：以着装者的年龄为依据，可以将服装划分为婴儿服装、童装、少年装、青年服装、中年服装、老年服装等。 1.1.3 按服装形态划分：实用性服装依照其形态特征可以分为大衣、夹克、衬衫、连衣裙、裤子、裙子、内衣等。

中班美术活动教案：漂亮的民族服饰教案(附教学反思)

中班美术活动教案：漂亮的民族服饰教案(附教学反思) 中班美术活动漂亮的民族服饰教案(附教学反思)主要包含了设计背景，活动目标，活动准备，活动过程，活动延伸，评价分析，教学反思等内容，认识各民族服装，感受服饰的民族特点，使幼儿了解几个重要民族的服饰，知道每个民族都有自己代表性的服饰，适合幼儿园老师们上中班美术活动课，快来看看漂亮的民族服饰教案吧。设计背景我们的祖国是个多民族国家，，绚丽多彩的民族服饰文化是中华文化的重要组成部分。每个民族都有自己的特点和特色，在服饰上也不例外。每个民族都有代表他们民族特征的服饰。通过本次活动，让幼儿了解了我国是一个幅员辽阔，人口众多的多民族国家，我国一共是由56个民族的兄弟姐妹组成了“中国”这个大家庭。除了我们汉族以外，还有许多的少数民族，他们有着本民族的风俗习惯和服装特点。他们的服装大都色彩鲜艳，颜色丰富。小朋友通过欣赏各民族服装的图片，还画出了各民族服装的特点。活动目标 1、认识各民族服装，感受服饰的民族特点。 2、使幼儿了解几个重要民族的服饰，知道每个民族都有自己代表性的服饰。 3、培养幼儿的欣赏能力。 4、大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。

5、培养幼儿的技巧和艺术气质。活动准备 1、各族服饰图片。 2、幼儿活动手册1第39页。活动过程一、谈话导入 1、小朋友，我们国家是一个多民族的国家，你们知道我们国家有多少个民族吗？（56个）。那，你们都知道哪几个民族？ 2、每个民族都有他们自己的代表性服饰，今天我和小朋友一起来认识一下几个民族的服饰（出示图片）二、漂亮的民族服饰学习用图案和花边绘画，装饰民族服饰。 1、首先，我们来认识一下藏族服饰。藏族的衣服袖子很宽大，穿长靴。接下来我们再来认识一下蒙古族服饰----他的主要特点是身穿长袍，斜衣襟，头上扎着头巾或者戴着皮帽子，腰间束腰带，脚穿皮靴。最后我们来认识一下维吾尔族服饰----男子穿斜领无扣的长袍，腰系长方巾。女子多在宽袖连衣裙外套上对襟背心，小姑娘多梳几十条小辫子。 ----我们汉族的衣服最最典型的衣服就是旗袍，很神圣的，女孩子穿上很漂亮。 2、刚才你们在欣赏民族服饰的时候，都看到了些什么不同的地

服装设计基础课程标准

《服装设计基础》课程标准课程名称：服装设计基础课程性质：专业基础课学分：2 计划学时：36 适用专业：服装表演专业 1.前言 1.1课程定位本课程是高等职业院校服装表演专业的一门专业基础课程，是学生学习设计女装设计、童装设计、男装设计等课程的设计技能。其功能在于让学生学会设计的基础知识和基本技能，具备从事服装造型设计、服装色彩搭配、服装面料再造和服装二次设计等基本职业能力，并为后续学习专业课程作前期准备。 1.2设计思路本课程是以高等院校服装设计专业的学生就业为导向，在行业专家的指导下，对服装设计岗位进行任务与职业能力分析，以实际工作任务为引领，以设计的基础知识、基本的造型能力、服装色彩搭配、面料再造作为课程主线，以各专门化方向应共同具备的岗位职业能力为依据，采用层层递进来展现课程内容，通过各任务单元的技法练习活动来组织教学，倡导学生在技能训练中提高设计水平，培养学生具备服装设计的基本职业能力。本课程课时为36课时。 2.课程目标 2.1总体目标通过设计练习的项目活动，使高职院校服装设计专业的学生了解服装的形式与功能等，服装的发展趋势，服装的流行特征以及人对服装的具体要求等，并结合服装市场来进行服装设计。通过教学使学生具备服装造型能力、色彩搭配能力、服装面料应用能力，培养学生具有勤奋刻苦、认真仔细的良好素养，为提高学生各专门化方向的职业能力奠定基础。 2.2具体目标 2.2.1知识目标（1）了解服装的基础知识；（2）掌握服装款式造型、色彩、面料等基础知识。

2.2.2能力目标（1）具备服装色彩设计、面料设计、款式设计能力；（2）具备服装系列整体设计能力；（3）具备服装市场调研能力。 3.课程内容和要求

服装设计教学大纲

《服装设计基础》教学大纲开课系：服装艺术设计系适用专业：服装设计与工艺（普高学生）学时：80学时一、课程性质和任务《服装设计基础》课程是服装设计与工艺专业（普高）造型基础模块中的专业必修课程。本课程注重培养学生的专业基础能力——服装款式的设计能力，通过理论讲授、创意设计等实训方式，使学生通过系统学习服装款式设计的相关理论知识及实践训练，培养学生设计思维能力和设计创新能力。二、课程教学目标（一）知识目标 1、了解服装款式的设计要素； 2、掌握形式美的基本原则以及在服装款式设计中的运用； 3、掌握单品类服装的分类与设计方法。（二）能力目标 1、培养学生设计思维能力和设计创新能力； 2、培养学生收集资料、运用资料的能力； 3、培养学生的自主学习能力。（三）素质目标 1、培养学生的对服装专业的兴趣； 2、培养学生对服装设计的严谨态度； 3、培养学生的设计创新意识。三、教学内容、教学要求完美DOC格式

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四、实训指导书和主要参考资料 1、指导书《服装款式设计》周朝晖邓美珍主编哈尔滨工程大学出版社，2009年 2、主要参考资料《服装设计学》刘元风著高等教育出版社《服装款式设计大系》王鸣编著辽宁科学技术出版社《服装款式构成/服装设计专业系列教材》编者: 李永平中国轻工业出版社五、学时分配表完美DOC格式

六、单元教学组织设计 1、，利用多媒体教学方式理论教学，注重与实物或图片结合。 2、为每一次课的教学目标制定合理的考核项目，利用5～10分钟的课堂时间测试和评分，使学生及时了解学习效果。 3、在实训较多的课程的理论讲授时，采用互动的形式，分组进行讨论，代表发言，提高学生学习兴趣，变被动学习为主动学习。 4、教师在讲授理论后，要求他们在课余时间完成信息收集（网络、时尚期刊、市场），并能将其在课堂实训作业中结合利用。 5、为了提高实训的教学效率，课前使学生了解实训的目标，制定由浅入深的实训项目，并对实训内容进行检查，指导学生进行相应的设计项目。 6、教学手段概述 ①理论讲授； ②实例讲解； ③一对一的习作辅导；七、考核方式和标准 1、考查方式灵活多样的考查方式可以全面考查学生的学习效果。考查方式分为过程考查和综合考查两种。完美DOC格式

服装设计定制工高级操作题答案要点

服装设计定制工(高级)职业资格鉴定样题一、是非判断题（每题0.5分，共7分）（×）1.绘图时应表现皮革服装的牢固、平整，不应画出明显的折痕。（√）2.无彩色中，最亮的色是白色，最暗的色是黑色。（√）3.在女式礼服中，要突出曲线美故三围的加放量很小。（×）4.男装的省道量小，因为男体的胸腰臀差值小。（√）5.女装强调女性的曲线美，而男装运用直线条较多体现阳刚美。（×）6.对于肩胛突出的体型，其服装肩胛省量应减小。（×）7.服装CAD系统的排料单只能在大型绘图仪上按1：1比例输出。（√）8.在缝制羽绒服装时，是先将衣片缝制好，留一小孔，再往里充绒，拍打均匀，最后绗绒。（√）9.薄型丝绸面料在缝制时，线迹的密度可比一般面料略稀些。（×）10.服装吊挂缝制系统适用于固定款式大批量生产，或款式复杂、工序繁多的服装。（√）11.车间作业区布置原则很多，主要原则之一是：物料转送路线要短，避免交叉迂回。（×）12.生产部门根据销售计划编制生产计划时，应充分利用生产能力，不需要留有任何作业空间。（×）13.消费包括生产消费和生活消费。面料和辅料是为了生产和再生产属于生活消费，而个人购买服装为了满足个人的物质需要，属于生产消费。（√）14.裁剪工艺中的精密排料是指在已定的坯布门幅中，以最小的用料裁剪出最大数量的合格衣片。二、单项选择题（每题0.5分，共7分）

1.画服装画的基本姿势时，一般将人体长度划分为（ C ）等份。 A.6～7 B.7～8 C.7～9 D.10以上 2.（ A ）是指不想出众，不大愿意随便改变自己，希望把自己淹没于大众之中，墨守陈规。 A.从众心理 B.创造心理 C.保守心理 D.传统心理 3.男衬衫以胸围线和前中心线为公共基准线推档时，( B )线纵向不推移。 A.胸宽 B.胸围 C.腰围 D.前中线 4.男衬衫肩斜度通常设计为前后肩斜( C )。 A. 相等 B. 前20°后18° C. 前18°后20° D.视款式而定 5.男上装前后肩缝长度差一般为( A )。 A. 0.5～1 B.1～2 C.2～3 D.2.5 6.服装CAD是计算机技术与( A ) 相结合的产物。 A. 服装技术 B. 服装工艺 C. 服装样板 D. 服装款式 7.下列中常常用作里料是（ C ）。 A. 府绸 B. TC面料 C. 电力纺 D. 灯芯绒 8.燕尾服应选择（B）。 A.木质钮扣 B.包扣 C.金属钮扣 D.塑料钮扣 9.旗袍服装的面料适宜选用（B）等高档服装面料。 A.涤棉、涤卡 B.真丝或仿真丝绸缎 C.毛纺化纤 D.平纹绒、呢绒 10 .合体性要求较高的服装宜采用( C )的方法来设计和制作。

服装设计基础教案(素描)知识分享

一、考勤记录上课起立问好，整顿坐姿，记好考勤二、第一次课介绍新课会讲的大致内容，这门课会涉及的内容有哪些，为什么要学习这门课程三、新课导入对于绘画同学们了解多少？素描、水粉、速写……..这些词你们有听说过或了解过吗？为什么我们的服装专业需要学习素描？（素描是我们绘画的最基本的基本功，我们要画好时装款式图、我们的服装效果图就必须得先把基础打好，这门素描课可以很好练习我们的构图能力和造型能力）教师演示“灯光照射下的球体”让学生观察，观察黑白灰三个面的变化。通过观察证实，在没有灯光直接照射的情况下，三个面的明暗变化是不大的。通过演示，教师小结：球体体的明暗变化是由于位置方向不同，受光程度不同所决定的。四、正课 1素描定义：素描就是单色画。一般采用铅笔等工具，是各种造型艺术对造型能力训练的基础课程。也是一件成熟创作的前期写生或小稿。当然，素描也可以成为一件独立的艺术作品。 2素描艺术简史 ·早期素描人类开始懂得绘画是从素描开始的。根据考古的发现，现在所知世界上最早的绘画是法国西南部比勒高省多尔多涅附近称为接斯柯的岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画。前者距今约两万年，是旧石器时代的绘画遗迹；后者约在1万年以前，是旧石器时代晚期绘制的。原始人用最简易的材料描绘他们在狩猎活动中的主要猎获物。西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画的野牛尤为精彩，其中一只低头挺角准备向前冲击的野牛，像箭在弦上一触即发，充满向外的运动感。这是用烧鹿脂的灯烟画成的，然后用朱红色的矿物颜料粉末上色。这些古代壁画基本上是用单一颜色进行描绘，所以，也可以说是世界上最古老的素描画。 ·古埃及和古希腊的壁画古埃及壁画以线造型为主，具有浓厚的东方色彩；而古希腊的壁画虽然仍以线的造型观念为主，但已向立体的表现演变。

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