探讨中国现代平面设计的现状与发展

念的变化而延伸,平面设计也逐步从二维向三维到四维空间延展,设计中的时空化与科技化为我们展现出丰富的空间符号。重点内容的突出方式也发生了改变。设计者使他们可以以任何一种自认为恰当的新样式来设计一行行的文字,通过这样的设计,文字图形便形象生动的跳跃在页面上,屏幕上,包装盒面上,瓶子标签上或更多地方,这种动态感觉是印刷品和交互式制图作品的典型特征代表,是新时代设计的需求。

4、地域本土化设计需求,所指的实际是设计师在本土所处环境

对于具有中国地域特色旧有造型元素其形态上的改造,则使元素不仅传递了现代设计观念,更使旧有元素能够真正传递载体的现代信息,符合现代设计的功用,从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说,守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。

5、人性化设计需求与绿色设计

人性化设计与绿色设计思想是21世纪设计的主题,设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重

任。它强调在保护自然,生态,充分利用资源,以人为本,与环境为善。在中国,人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性,以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。在经历了分解与重构后的现代平面设计艺术,未来的设计将着眼于与平面设计相关环境的设计上,其关系是相连的,内在的,互动的,广义的。

如图3

三、教育的现状

1、从经济大环境来看，平面设计专业发展较为艰难。虽然中国经济总量在2010年8月14日超越了日本而跃居世界第二位，但是我们不应该忘记：中国的人口是日本的10倍，人均GDP仍然很低。另外，虽然中国现在堪称制造业大国，但是我们依然处于工业链条的底端，所以经济形势不容乐观。

课题名称：中国现代平面设计中视觉传达设计的发展

《文献信息检索与利用》课程综合大作业课题名称：中国现代平面设计中视觉传达设计的发展专业：平面设计班级： B平面101 学号： ********** 姓名： *** 得分：

完成时间：2011年 12 月 27 日评分体系及项目得分（评分标准） 1．课题难度值 05分 2．选择和使用工具书(检索系统)的情况：（1）选择检索工具、系统（数据库）的种类 [至少5种，其中必有一种外文数据库] 10分（2）查的文献条目的数量 (至少15条，多查适当加分) 15分（3）所查文献的出版类型(图书、期刊论文、会议论文、专利、标准等5 种以上，每种出版类型1分) 05分（4）所查的原始文献的文种(限中英文两种) 05分

（5）外文文摘的翻译情况（至少翻译一篇）05分（6）综合运用所选检索系统（数据库）的各种检索途径或制订检索策略的能力05分（7）所查检索条目查准率情况（检索条目与选择课题的针对性评价，每查准一条1分）15分 3．原始文献的获取情况（至少提供2篇原文的第一页复印件或打印）10分 4．按照“步骤要求”和“格式要求”完成实习报告05分 5．按照格式要求撰写模拟论文。以上述所查的原文或文献条目文献为参考，撰写2500以上，5000字以内的综述性模拟论文一篇（可按照“GB 7713—87科学技术报告、学位论文和学术论文的编写格式”或有关核心期刊上所载论文的格式） (论文题目必须与所做的实习题目方向一致，文后必须以所查的文献条目或原文为参考文献进行标注)。其中：（1）篇幅、项目和内容的完整

性评价 5分；（2）论文自身水平评价5分；（3）论文标头部分与正文格式规范评价5分；（4）参考文献著录规范评价5分。20分总得分：课题名称：中国现代平面设计中视觉传达设计的发展一、分析研究课题 1．背景分析：视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊环境视觉设计杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）。视觉传

中国社会发展中的设计需求

中国社会发展中的设计需求摘要未来设计将怎样发展变化？未来设计的目的将是什么？未来设计评价的标准将如何变化？未来设计对人类的发展将意味着什么？在现代设计塑造了一个“人为世界”，而“人为世界”又反过来塑造人类自身的今天，我们不得不思考这些问题。关键词个性化时空化绿色设计解构人性化地域现代平面设计艺术作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经历了从工业化社会到信息化社会的转变。而中国的平面设计艺术在观念上，在功能上、在语意和形式表现上，都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响。在现代设计多元化发展的大趋势下，人类生存方式上新观念的介入，思维的引导和情感的表达上，我们发现以往贯于平面设计中运用的法则正逐渐被打破，固有的符号现象被解构，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。，中国现代平面设计的发展形成了新的设计需求。（一）要具备个性化设计需求。20世纪80年代中期电脑的出现为我们带来了前所未有的速度-------商业操作的速度和变化速度。重要的是，全球商业环境的剧变意味着从此可以通过直邮和电视广告与客户取得。这一切都为平面造型设计行业设计者创造了一种激烈环境元素。当前，商业和设计行业出现了重叠，设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。设计不仅要跟上美学的发展，还必须赶上科技的进步。随着周围标识语的不断增多，设计者要重新去适应不熟悉的新领域。在设计和制作中都占主导地位的络领域就是其中一种。在科技带来的种种压力下，平面设计行业似乎有渐渐衰落的可能。但事实恰恰相反，商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性，还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后，其设计创意就必须具有个性化。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解，设计就成为无限超越自我，获取随心所欲的表达。平面设计行业从业人员通过对设计内容，版式等设计元素的重新组构，在演变中寻找个性，倡导设计风格。施展个人非凡的干劲和创造精神，设计在个性表达的道路上才更有生命力。（二）具备国际化与多元化的设计需求。在近乎持续变化的国际环境中，平

中国平面设计指导价格

中国平面设计指导价格设计文章2008-01-28 17:04 阅读8 评论0 字号：大中小为规范中国平面设计行业市场，促进设计行业的健康发展，给设计交易提供一个客观合理的收费标准。中国设计之窗、深圳市平面设计协会历时10个月，调查了全国21个省、自治区48个城市的设计市场行情，对采集到的23755 个价格数据进行了分析统计，遵循客观导向、公平合理的原则，现发布中国平面设计指导价格。说明： 1、指导价格的构成：设计价格应当由以下几个方面构成：设计师的工作报酬、作品许可使用费（或著作权转让费）、税金。目前国内还存在只支付设计师工作报酬免费占有作品版权的不公平的现象，设计产业又被称为“版权产业”，知识成果的价值应该在价格上体现出来。按照公平交易的原则并体现作品版权的合理价值，委托设计费用中除了支付设计师的工作报酬以外，还应当支付作品的许可使用费或著作权转让费。指导价格不包括摄影、模特、场景、制作、打样、模具、纸张、印刷、喷绘、装订、差旅以及所用资料的版权费等费用。 2、价格合理性分析：

设计作品的合理价格应综合考虑工作周期、工时工资、管理费用、材料成本、版权费用、税金、利润等因素。以视觉识别系统分项收费中“中级设计师” 900?1,600元为例：北京、上海、深圳“设计师”的月人均成本7000-13000 元（包括工资、办公、租金、福利、折旧等），日人均成本为320-590 元。识别系统中常用的名片一项，设计过程有构思、设计、制作、评审、修改，需要两个工作日左右，设计成本为640-1180 元，加上1 0%左右的税金（营业税及附加、所得税、个人所得税），20% 的利润（包括作品许可使用费用或著作权转让费），因此，在VI设计中，其“中级设计师”级别的分项收费为900?1,600 元比较合理。版权费用目前还没有一定比例标准，由双方根据设计师的级别、成就和社会影响力进行协商，一般都包含在价格之中。 3、价格等级差异客观体现作品价值的差异。首次采用了按设计师等级和地区交叉分类的价格体系。设计师分为五个等级，同时，根据设计师居住地的经济发展状况将地区分为三类，整个价格体系比较客观地体现了作品价值。设计师的专业水平、艺术修养、世界观、社会经验、营销策划能力、企业管理知识以及理解、分析能力……等等，直接影响作品的水平，因此，不同设计师创作的作品其价值差异非常之大。一件优秀的设计作品能创造很大的社会价

当前中国平面设计师的现状

当前中国平面设计师的现状有个很奇怪的现实问题，就是在设计界，特别是平面设计的领域，我们的设计师广泛地存在着或多或少困惑和迷茫，甚至平面设计作为一个职业逐渐不被业界看好了，大多人作为谋生的同时也在思索着未来全新职场的发展，当然那可能不再是平面设计了。这种影响整个业界的微弱震荡，使得国内平面领域成果发展缓慢。在北京、深圳、杭州、上海这样的大都市应该是平面设计师肆意展现的最佳平台。然而，据调查三十岁以上的平面设计师寥寥无几，只有一些意志力顽强或是卓有成就者依然肃立在行业的尖峰，引领发展，难能可贵是他们大多放弃了生活中大部分时间。这便是业界发展缓慢的现状。从大量的平面作品中其实不难发现其中的蹊跷。平面设计是近十年来新兴的行业，是顺应了市场经济的高速发展以及市场全球化的需求应运而生的。作为一门热门的行业，曾被众多考生追捧，甚至多数自学者也加入了行列，客观上造成了从业人员素质水平参差不一，即使是美术设计学院毕业的正规生，也只是为了应付高考。他们的美术功底有限，审美鉴赏能力不足，引起大量设计作品空乏无力或是视觉层次混乱，其实都是与审美能力有关，而针对性强，短期内提高鉴赏能力的著作又是少之又少，网络搜索出也大部分出自哲学范畴，理论性较强，对初学者没有太大指导意义。我曾问过很多人，学好设计的秘诀是什么，有没有方法？回答是否定的，大多设计师认为只有多看，操作时反复调试以达到最佳视觉效果。这话让我缄默。然而问及为何这样摆放时却道不出其中缘由。美，我想应该是作品的最低要求，如果好的创意夭折在版式设计上，那肯定是设计师最不想看见的。然而，这种最低的要求其实并非易事，版式设计作为设计的基础却成了大多数设计师的软肋。据调查分析，从前学习国画的要比学习西方色彩画的审美能力强，从小学画的要比应试教育的审美能力强，这当然只是个总体现状，说明构成学在这些基础学科里得到了体现，使得日后设计工作得以油润有余，挥洒自如。诚然，审美能力的提高不是一蹴而就。然而，站在巨人的肩膀上，我们是有捷径可取得。万事万物都有发展的规律，美，也应有规律可循。抓住几条定律，控制几条回避，加上不懈探索研究，让设计变得轻松愉快，理论指导实际，应该是可行之路。平面视觉设计总是要先视觉后设计，就是先要满足眼睛的要求，而大多数人眼睛对美的要求应该是统一的：画面整体，元素构成默契，层次分明，重点突出。首先是画面要有层次，层次要分明。在调整的过程中主动思考一下，几块构成的内容有没有层次感，主体是否突出。如果画面显得气势还可，但视觉感不强烈，那肯定是层次上出了问题，或是面积上太平均，或是主体设计上不够强烈。元素过多，密不透风，是一大忌，设计时应当留下足够空间，空间是元素的附属领地，没有空间也就没有元素的位置，但有时会出现太空的感觉，问题是主体的元素在构成时太单一，或是相关重点不突出，大小、色彩、形式的对比，才有可能吸引住眼球，然后才有可能占领所属它的空间，设计时的方法应是先繁后简，逐步去除多余的元素。另一种可能就是元素块太多，设计时太琐碎，位置摆放也松散，造成空间处过多且不整

对当前平面设计发展趋势的论述

对当前平面设计发展趋势的论述黑龙江农业职业技术学院张建功摘要：随着社会的发展，技术的不断进步，平面设计日益成为国际交流的重要工具和必要手段之一。因为沟通的需要，国家对话的频繁，造成了视觉传达的同一要求，国际主义设计作为国际视觉语言，成为不可阻挡的潮流和发展大趋势。20世纪80年代以来，平面设计受到电脑、互联网等新媒体、新技术的挑战，使之发生了很大的变化。信息技术的发展，一方面刺激了国际主义设计的垄断，同时也促进地球上各个不同各族的设计文化的综合和混合，自然造成设计上一方面的国际主义化，另一方面造成了多元化的发展。作为文化产业范畴的平面设计正面临着文化与经济相互交融的社会现实，不能不思考这个行业的生存环境和如何抓住机遇在经济大潮中增强自身的发展实力，使平面设计健康，有序，全面的发展。现代平面设计艺术经历了从工业化社会到信息化社会的转变。随着平面设计自身不停的发展变化，出现了新的设计需求、新的设计概念。本文对平面设计的未来发展趋势做一探讨，以期为我国设计的走向提供借鉴。关键词：网络个性化时空化绿色设计人性化现代平面设计艺术作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经历了从工业化社会到信息化社会的转变。在现代设计多元化发展的趋势下，以往贯穿于平面设计中运用的法则正逐渐被打破，固有的符号现象被解构，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。随着平面设计自身不停的发展变化，新的设计规律才是更为合理的视觉空间。因此，现代平面设计的发展出现了新的设计需求、新的设计概念。平面设计用文字和图形把信息传达给大众，可通过这些视觉元素了解设计的定义。设计既要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。随着社会的发展，技术的不断进步，平面设计日益成为国际交流的重要工具和必要手段之一。因为沟通的需要，国家对话的频繁，造成了视觉传达的同一要求，国际主义设计作为国际视觉语言，成为不可阻挡的潮流和发展大趋势。20世纪80年代以来，平面设计受到电脑、互联网等新媒体、新技术的挑战，使之发生了很大的变化。信息技术的发展，一方面刺激了国际主义设计的垄断，同时也促进地球上各个不同各族的设计文化的综合和混

中国平面设计的现状分析

中国平面设计的现状分析【摘要】视觉传达艺术中的主要组成部分是现代平面设计艺术经历了从工业化社会到信息化社会的转变。本文主要分析了中国现代平面设计的现状探讨了如何发展中国现代平面设计的对策。【关键词】视觉传达艺术现代平面设计艺术现状发展对策引言中国现代平面设计经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现的发展过程其取得的成绩是有目共睹的。但中国现代平面设计出现了缺乏自我特色、整体混乱和无风格化等问题。一、中国现代平面设计的现状 1.我们的许多作品基本上还停留在形式或概念的模仿上也就是说当前中国平面设计最大的症结在于丢失了自我。然而随着改革开放很多平面设计师对现代主义的平面风格设计还未来得及深入探究和消化就又仓促上阵投入到后现代主义平面风格设计的阵营是由于国平面设计领域同时受到西方现代主义和后现代主义的影响这样也就势必导致当下中国平面设计在现代主义与后现代主义风格之间徘徊和游离也就势必导致当下中国平面设计的整体混乱和无风格化。2.我们的作品缺乏的是文化内涵缺少的是民族特色这也正是我国平面设计落后的根源之所在随着社会的不断发展已经有越来越多的有识之士意识到中国传统文化对于现代设计的重要性也有越来越多的设计师和理论家在呼吁在把我们的传统文化的精髓融入到设计作品中去。但从我们的不少平面设

计作品中又出现了另一种现象许多作品更多的是不加选择和消化的照搬传统元素以为那样就能体系民族性和文化性。由于我们传统元素中的很多形象和图案不一定符合现代人的审美需求和时代的发展需求需要我们有一个理解、吸收、再创造的过程使之能更好的融入到现代平面设计作品中使之能真正的体现出民族特色和文化内涵所以传统元素和传统文化介入现代平面设计还需要一个过程。二、如何加强中国现代平面设计1.要具备个性化设计需求设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。设计不仅要跟上美学的发展还必须赶上科技的进步。网络领域在设计和制作中都占主导地位。在科技带来的种种压力下商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后其设计创意就必须具有设计师对平面设计个性差异的独到见解设计就成为无限超越自我获取随心所欲的表达的个性化。2.具备国际化与多元化的设计需求全球化与多元化的设计需求对图形的创造思考角度大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的。观看世界现代设计的走势就是简练、达意、巧妙、智慧研究现代社会对平面设计的影响对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。3.时空化设计需求在观看方式方面科技进步和全球信息化从某种程度上缩短了时空差人的想象随着时空

试论中国现代平面设计的现状(1)

试论中国现代平面设计的现状(1) 论文关键词:平面设计月份牌民族性现代性文化内涵论文摘要:中国现代平面设计的发展经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现的过程，其取得的成绩是有目共睹的。但我们在欣喜中国现代平面设计所取得辉煌成就的同时不得不冷静的总结和反思其存在的问题，即缺乏自我特色、整体混乱和无风格化最后强调文化内涵是任何优秀设计作品不可或缺的最重要因素，是艺术作品的生命之所在，失去文化内涵的艺术作品就必将失去其生命力。现代平面设计在中国的真正起步和发展也仅有三十年的光阴，三十年对于一个行业来说，从无到有、从启蒙到发展，经历了一个短暂而又令人兴奋同样也值得反思的一个过程。当然，中国现代平面设计的发展历程还可以追溯到二十世纪二三十年代，在近代西方列强对中国的政治、经济和文化等诸多方面进行全面殖民、全面渗透的语境中，中国社会也开始了立足传统的现代化转型过程。二十世纪二三十年代以上海、天津、北京、广州等城市为代表的生活方式和审美方式的变迁，鲜明的体现了中国社会的现代性转型。在设计领域，由西方传入的以商业广告设计为代表的平面设计同样

也面临着向现代化的转型。被设计界堪称经典的“月份牌”就是在这样的背景下应运而生的。 “月份牌”产生于十九世纪末，在激烈的市场竞争中，外国殖民企业通过采用中国民众喜闻乐见的中国传统仕女画、年画和山水画等艺术形式来进行广告促销，使他们在中国的土地上获取大量的销售利润。随着中国民族资本家的觉醒，民族企业同样采用“月份牌”作为一种有效的广告手段来振兴和发展本国民族工业。“月份牌”设计在二十世纪二三十年代达到高峰时期，并产生了以郑曼陀、杭稚英、金梅生等为代表的一大批“月份牌”画家。从历史角度审视，二十世纪二三十年代产生的“月份牌”绘制广告是当时最具视觉美感和最具本土特色的艺术形式之一，为中国近代平面设计的发展创造了极其辉煌繁荣的局面，同时也对中国当代平面设计的进一步发展提供了有益的参考价值。继“月份牌”在中国近现代平面设计的发展中创造辉煌之后，中国的平面设计理应向着现代化的方向良胜发展。然而，由于历史的原因，中国的平面设计在一段时间内基本处于停滞阶段。直到“改革开放”以后，其发展国策为中国平面设计的发展提供了重要的契机，三十年来，中国的平面设计事业得到了前所未有的蓬勃发展，可以说，中国仅仅用了三十年的时间走完了西方社会用上百年的时间才完成的发展历程，从这一点来看，无论如何评价中国现代平面设计所

国内外设计行业发展情况

国内外设计产业发展概况设计产业是在后工业化时期信息经济蓬勃发展背景下产生的新兴产业，该产业以先进理念、创新思想和前沿技术等知识要素为核心，通过融合不同类型地创意活动寻求生产和消费环节的价值增值，从而为社会创造新的财富和就业机会。（一）国外设计产业发展概览一般来说，现代设计起源是从英国19世纪下半叶由拉斯金、莫里斯等人倡导的“工艺美术运动”肇始的。他们提出的“设计为民”、“师从自然”、“反对纯艺术”、“设计要与工业结合”、“美术要与技术结合”等一些理念，成为现代设计产业形成发展的重要思想。从设计产业孕育发展的一百多年来看，设计的具体门类虽不是同时产生、同时发展的，但大致呈现出一定规律：即开始于视觉设计、建筑设计，之后是环境设计，最后以工业设计的成长壮大为标志，进入设计产业发展的成熟阶段。据统计，全世界设计产业现在每天能创造220亿美元的经济价值。所谓工业设计，目前被广泛采用的是国际工业设计协会联合会提出的定义：就批量生产的工业产品而言，凭借技术、知识、经验及感受而赋予材料、结构、形态、色彩及装饰以新的品格。其实，从广义角度上来讲，无论是二维设计（即平面设计）还是

多维设计（三维立体设计、四维动态设计），无论是产品设计（包括广告、影音和体验等产品设计）、还是环境设计（包括规划、建筑和景观设计），都可以视作是广义工业设计的范畴。从这个意义上讲，工业设计就是为达到某一特定目的，从构思到形成一个切实可行的实施方案，并且用明确手段表达出来的一系列行为，它包含一切使用现代化手段进行生产和服务的设计过程。作为工业化和现代化的产物，一个国家和城市的工业设计水平已经成为其产业竞争力的重要体现。全球很多国家和城市都非常重视设计产业的发展，并都将设计产业作为其创新战略的重要组成部分。英国是政府支持设计产业发展的典范。1944年，政府成立了工业设计协会，70年代初又将其更名为设计委员会，主要负责推动设计产业的壮大发展，政府每年都为其提供上亿英镑的运作经费。始于2003年的“伦敦设计节”是享誉全球的“设计节日”。截至2005年，英国约有1.25万家企业、18.5万人从事设计产业及相关工作，世界上最大的10家设计公司8家在伦敦设有办事处，工业设计产值达到116亿英镑，既是英国五大创意产业门类中产值最高的行业，也是仅次于英国金融业的第二大服务业。美国设计产业的发展以社会推动为主，主要由一些基金会和协会组织进行，其中最著名的是美国工业设计师协会。目前该协会已建立全国性的设计促进网络，由其与《商业周刊》联合主办的“优秀工业设计奖”在全球拥有极高知名度；其下设的教育委员会，具体负责全美设计教育的促进。截至2005年，美国从事

平面设计行业的现状和发展趋势讲课稿

平面设计行业的现状和发展趋势随着我国市场经济的不断发展和经济全球化进程的提高，市场机制进入精神生产领域，生产文化产品的企业大量涌现，文化产业迅猛崛起，在社会生活和国民经济中的地位正在迅猛上升。在许多国家，文化产业已成为重要的支柱产业和新的经济增长点；在激烈的市场竞争中，各种商品的文化含量以及由此带来的文化附加值越来越成为经济的强大竞争力；文化观念的变化带来了新产品开发、产品结构调整以及经济结构的变化。作为文化产业范畴的平面设计艺术正面临着文化与经济相互交融的社会现实，不能不思考这个行业的生存环境和如何抓住机遇在经济大潮中增强自身的发展实力，使平面设计艺术健康、有序、全面的发展。现状在激烈市场竞争中，无论是国际还是国内的企业，都把提高设计水平作为提升竞争力的一种手段，从报纸到杂志、从电视到网络、从品牌到包装、从广告到形象设计，平面设计的功能和作用不断放大，其影响力涉及到社会生活的各个方面和各个行业。据不完全统计，目前从事平面设计的从业人员约３０多万人，从事平面设计艺术类人才培训的高等院校和教学机构近千家，而且还在不断的增加之中。对这样一支正在蓬勃兴起的文化产业大军，是发展市场经济不可缺失的重要力量。但是，长期以来，从业人员分散在不同的行业和领域，处在被边缘化的境地，没有明确的行业定位，没有自己的行业组织和学术机构。至于行业分工、行业标准，行业中介组织更无从谈起。面对经济和高科技飞速发展和平面设计相对滞后的局面，许多平面设计艺术的研究人员和从业人员心急如焚，纷纷要求改变现状，以求自身的发展空间。定位平面设计的发展离不开对自身的准确定位和价值判断。所谓的平面设计，就是把不同的基本图形，按照一定的规则在平面组合成图案所表现出来的立体空间感，即用视觉语言来传递信息和表达观点。它的设计范围和门类非常广泛，如各种媒体、建筑、工业、环艺、装潢、展示、服装、广告等等，总之，有多少种需要就有多少种设计，具有广阔的发展前景。由于平面设计要运用视觉元素来传播设计者的设计和计划，用文字和图形把信息传达给受众，并让人们愿意和乐于接受。因此，平面设计不仅涉及到多种元素的运用，而且还涉及到不同的表现手法和技巧的运用。任何一个设计都必须按照客户的要求去打动受众。从这个意义上说，设计者除了具备专业知识以外，还要在设计中倾注自己全部的感情，只有首先感动设计者，才能让客户满意，进而感动受众。因此，平面设计艺术必须具备综合知识和相关技能，才能正确理解和把握自己所要设计对象的本质特征，运用各种设计元素进行有机的艺术组合，形成图形有创意，色彩有品位，材料质地能打动人的作品。我们可以说，一个好的设计，不仅是图形的创作，也是中和了许多智力劳动的结果。由此，我们可以肯定，平面设计艺术具有文化产业中的一切特征，

浅谈中国现代平面设计的现状

浅谈中国现代平面设计的现状【摘要】视觉传达艺术中的主要组成部分是现代平面设计艺术,经历了从工业化社会到信息化社会的转变。本文主要分析了中国现代平面设计的现状,探讨了如何发展中国现代平面设计的对策。【关键词】视觉传达艺术;现代平面设计艺术;现状;发展;对策引言中国现代平面设计经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现的发展过程,其取得的成绩是有目共睹的。但中国现代平面设计出现了缺乏自我特色、整体混乱和无风格化等问题。一、中国现代平面设计的现状1、我们的许多作品基本上还停留在形式或概念的模仿上也就是说,当前中国平面设计最大的症结在于丢失了自我。然而,随着改革开放,很多平面设计师对现代主义的平面风格设计还未来得及深入探究和消化,就又仓促上阵投入到后现代主义平面风格设计的阵营,是由于国平面设计领域同时受到西方现代主义和后现代主义的影响,这样也就势必导致当下中国平面设计在现代主义与后现代主义风格之间徘徊和游离,也就势必导致当下中国平面设计的整体混乱和无风格化。2、我们的作品缺乏的是文化内涵,缺少的是民族特色,这也正是我国平面设计落后的根源之所在随着社会的不断发展,已经有越来越多的有识之士意识到中国传统文化对于现代设计的重要性,也有越来越多的设计师和理论家在呼吁在把我们的传统文化的精髓融入到设计作品中去。但从我们的不少平面设计作品中又出现了另一种现象,许多作品更多的是不加选择和消化的照搬传统元素,以为那样就能体系民族性和文化性。由于我们传统元素中的很多形象和图案不一定符合现代人的审美需求和时代的发展需求,需要我们有一个理解、吸收、再创造的过程,使之能更好的融入到现代平面设计作品中,使之能真正的体现出民族特色和文化内涵,所以传统元素和传统文化介入现代平面设计还需要一个过程。二、如何加强中国现代平面设计1、要具备个性化设计需求设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。设计不仅要跟上美学的发展,还必须赶上科技的进步。网络领域在设计和制作中都占主导地位。在科技带来的种种压力下,商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性,还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后,其设计创意就必须具有设计师对平面设计个性差异的独到见解,设计就成为无限超越自我,获取随心所欲的表达的个性化。2、具备国际化与多元化的设计需求全球化与多元化的设计需求对图形的创造,思考角度,大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的。观看世界现代设计的走势就是简练、达意、巧妙、智慧,研究现代社会对平面设计的影响,对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。 3、时空化设计需求在观看方式方面,科技进步和全球信息化,从某种程度上缩短了时空差,人的想象随着时空概念的变化而延伸,平面设计也逐步从二维向三维到四维空间延展,设计中的时空化与科技化为我们展现出丰富的空间符号。重点内容的突出方式也发生了改变。设计者使他们可以以任何一种自认为恰当的新样式来设计一行行的文字,通过

平面设计发展趋势

平面设计发展趋势现代平面设计艺术作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经历了从工业化社会到信息化社会的转变。而中国的平面设计艺术在观念上，在功能上、在语意和形式表现上，都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响。在现代设计多元化发展的大趋势下，人类生存方式上新观念的介入，思维的引导和情感的表达上，我们发现以往贯于平面设计中运用的法则正逐渐被打破，固有的符号现象被解构，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。，中国现代平面设计的发展形成了新的设计需求。 (一)要具备个性化设计需求。20世纪80年代中期电脑的出现为我们带来了前所未有的速度-------商业操作的速度和变化速度。重要的是，全球商业环境的剧变意味着从此可以通过直邮和电视广告与客户取得联系。这一切都为平面造型设计行业设计者创造了一种激烈环境元素。当前，商业和设计行业出现了重叠，设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。设计不仅要跟上美学的发展，还必须赶上科技的进步。随着周围标识语的不断增多，设计者要重新去适应不熟悉的新领域。在设计和制作中都占主导地位的网络领域就是其中一种。在科技带来的种种压力下，平面设计行业似乎有渐渐衰落的可能。但事实恰恰相反，商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性，还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后，其设计创意就必须具有个性化。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解，设计就成为无限超越自我，获取随心所欲的表达。平面设计行业从业人员通过对设计内容，版式等设计元素的重新组构，在演变中寻找个性，倡导设计风格。施展个人非凡的干劲和创造精神，设计在个性表达的道路上才更有生命力。 (二)具备国际化与多元化的设计需求。在近乎持续变化的国际环境中，平面设计者不得不与他们的客户尽量保持同步;客户所经历的最大变化之一，就是趋向更多样化劳动力对象的转变，这个变化在近十多年尤为激烈。从而，人们在设计方面不得不尝试面向大众，在现代平面设计作品中，把不同民族图像通过需要进行再组合，力求把所有新的成分因素考虑在内，设计描绘面尽可能的宽广，以达到传达多样性文化信息的目的。 90年代，电信国际化以及相应的商业国际性特征，在理解文化及国家差异这一问题上赋予了新的意义。尤其当各国在金融及贸易交往中相互依赖中变的越来越重要的时候，就更是如此。同时在文化方面，尤其是青年文化，变的越来越全球化，音乐和广告都成为了特别强大的力量，伴随它们的则是那种能跟随国家变化而自我更新观念的能力。由各种不同民族不同国家文化的设计图像的结合，进入到各国的交流活动中，甚至于引领了更具融合性的年轻一代。在平面设计领域，图形是其视觉语言，它给人们的感受是共同的，它的最大特点是追求国际视野，使设计具备一流品质。而全球化与多元化的设计需求对图形的创造，思考角度，大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的。“简练、达意、巧妙、智慧，观看世界现代设计的走势，研究现代社会对平面设计的影响，对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。 (三)时空化设计需求。平面设计所处的地位与从前已大不相同。而在观看方式方面，无论是通过眼睛还是用鼠标去点击，深入设计空间的方式也不同了，最主要的是速度比从前快了。平面设计以往多在二维状态中进行创作。在经历二维程式化的设计之后，设计师在探索新的界面，力求打开新的思维空间。科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差，

盘点中国平面设计百年发展史

上世纪80年代之后，大规模的政治招贴创作与发行逐渐停止;进入90年代，具有现代平面设计特征的招贴开始成为主流。与中国实行改革开放政策同步，来自港、澳及台湾地区的设计力量融入，与内地的设计作品共同形成20世纪中国平面设计的整体格局。这些新招贴不仅服务于各项社会及经济活动，同时努力寻求表达设计师文化立场的语言形式，增强了中国平面设计参与全球传播的流动性与沟通效能。在这一单元的展览中，深圳设计脱颖而出，成为引人瞩目的设计团体，在此次展出的100余件经典海报作品中，有40件出自深圳设计师之手。这一时期也是中国真正进入现代平面设计的阶段，随着商业的发达，中国设计师对视觉传达、对西方现代设计的理解都产生了变化。深圳设计师陈绍华是这一过渡时期的代表设计师。他也是此次展览中唯一一个在第二单元和第三单元都有作品展出的艺术家。陈绍华画过宣传画，他的宣传画曾经在全国美展上获得金奖。同时他也是上世纪80年代中国平面设计的拓荒者，他早期的作品体现了过渡时期的特色，既有现代设计元素，也有宣传画的痕迹。 “公民·时代”单元增加了很多2000年之前的设计作品，其中不少是在“92平面设计在中国展”中获奖的作品，这也是此次展览与北京展览最大的不同之处。这些作品的收集整理工作非常艰难，由于当时很多作品是手绘完成，并没有保留下来，为了更完整地体现中国平面设计在这一时期的面貌，工作人员对一些作品进行了复制。值得一提的是，和很多设计展览相似，此次展览的海报作品多是设计师参赛作品，而不是他们的商业作品。黄治成说，在中国，好的设计往往未必有好的市场。大牌设计师一般是

靠在专业设计展中获奖来奠定自己的专业地位，而商业作品则往往无法体现设计师的专业水准。这也是设计展难见商业作品的最大原因。

平面设计的发展趋势探讨

平面设计的发展趋势探讨 □作者：李晓春作者单位:襄樊学院美术学院内容摘要：现代平面设计艺术经历了从工业化社会到信息化社会的转变。随着平面设计自身不停的发展变化，出现了新的设计需求、新的设计概念。本文对平面设计的未来发展趋势做一探讨，以期为我国设计的走向提供借鉴。关键词：网络个性化时空化绿色设计人性化现代平面设计艺术作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经历了从工业化社会到信息化社会的转变。在现代设计多元化发展的趋势下，以往贯穿于平面设计中运用的法则正逐渐被打破，固有的符号现象被解构，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。随着平面设计自身不停的发展变化，新的设计规律才是更为合理的视觉空间。因此，现代平面设计的发展出现了新的设计需求、新的设计概念。平面设计用文字和图形把信息传达给大众，可通过这些视觉元素了解设计的定义。设计既要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。平面设计发展的历程中国发明了造纸和印刷术，创造了记载人类文明与文化的信息传载媒体。纸和印刷术提供了记载视觉信息的媒介，不仅使平面设计有了艺术表现的空

间，更深远地促进了文化的传播和人类文明的进步。追溯历史，从“设计”的演变不难看出自身的发展和社会的认知度及属性：美术－工艺美术－商业美术－美术设计－工业设计－艺术设计－设计。从工艺美术到设计概念的转化在20世纪经历了繁杂并混沌的过程，设计在西方发展了百年，而在我国，现代设计只有不到20年的时间。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人。平面设计不仅涉及到多种元素的运用，而且还涉及到不同的表现手法和技巧的运用。平面设计运用各种设计元素进行有机的艺术组合，形成图形有创意、色彩有品位、材料质地能打动人的作品。设计的背景如人文、社会和商业在发展与变化，新技术和媒介的产生都影响着设计。纵观平面设计的发展趋势，主要体现在设计工作模式和结构的变化以及设计表现和形态的变化。我国设计的发展进程我国经济的发展促进了设计的进步，社会对设计从认知到认可。经历着萌芽、发展、成熟、发达的进程，毋庸置疑，设计与经济和商业互动，商业的繁荣突出了设计的竞争，设计也是文明社会对高品质生活质量的需要，随着消费的观念正从物质消费到精神消费转化，设计更强调以人为本的个性化和人性化。加入世界贸易组织对我国各个产业的发展带来了新的挑战，在品牌竞争的白热化市场竞争中，中国产品和服务将面临消费者的选择。无论从初级产品到强档品牌的形成、企业形象的形成到新市场的开拓，设计在产品设计和品牌形象、

中国传统平面设计在国内外研究现状及发展趋势

中国传统平面设计在国内外研究现状及发展趋势中国传统平面设计在国内外研究现状及发展趋势说起设计水平，本人最佩服日本，在平时的设计工作中，参考的最多的也是日本设计师的作品，为什么呢?因为日本设计有一种匠心在里面，这种匠心不但是认真钻研问题的毅力，还有那么一生的坚持?试问又有多少中国的平面设计师可以终其一生做设计呢?台湾的平面设计也不错，这可能跟台湾人喜欢日本有关吧。研究发展趋势的展望进入21世纪之后，我国的美术教育研究应在继承20世纪成果的基础上，针对不足之处进行改进，在拓展研究广度的同时，向纵深方向发展，以取得更为丰硕的成果。具体地说，可以从以下四方面入手： 1.新颖的研究选题从终生教育的角度出发，21世纪的美术教育将更注重于对学生终生发展有益的'美术能力的培养。为了达到这一目标，有许多新的课题值得研究和探索。例如，“美术教育与学生生活(现实生活和未来生活)”、“信息社会中的学校美术教育”、“综合艺术教育”、“学校美术教育与美术馆(博物馆)教育”、“儿童美术学习能力的发展”、“美术教学中的个性化指导”、“美术教学中的多媒体运用”、“中国美术教育史及其现实意义的研究”、“美术教育与传统文化”、“以多元文化为基础的美术鉴赏教育”、“艺术治疗”等。在进行具体研究时，可以从这些母课题中再选择子课题作为研究课题。例如，首先选择“信息社会中的学校美术教育”这一母课题，接着可以从信息社会中学校美术教育目标的确定、内容的精选与拓展、教学方法的改进、学习方法的多样化、美术教师培训课程改革等方面作进一步的选择。

2.多样的研究方法针对20世纪研究的不足之处，21世纪的美术教育研究中应增加定量研究的比重。在各地区应开展学校或校外美术教育的调查和实验，统计各类数据，建立可供全国共享的美术教育数据库，为研究提供可靠、充分的数据资料。与此同时，在定性研究方面，应展开从人类学、哲学高度出发的质的研究，使美术教育研究向纵深方向不断发展。 3.有效的改革对策由于美术教育研究的最终目的是改善美术教育过程。因此，针对存在问题，提出改革对策是研究是否成功的关键。21世纪的美术教育研究应更注重于对策的可行性与有效性的研究。研究者应尽可能提出详尽的、具有可行性和有效性的改革计划，避免泛泛而谈，或重复他人的提案。 4.加强成果交流的力度尽快建立美术教育的网页或网站，使各地、各校、个人的美术教育研究成果得到最迅速的发表，促进校际间、地区间、国际间美术教育研究成果的交流，以达到加快我国美术教育研究发展步伐的目的。总之，21世纪的美术教育研究应在充分吸取国内外美术教育研究成功经验的基础上，根据时代发展与美术教育发展的特点，在选题、方法、提案、成果交流等方面有所改进，有所突破，不断提高研究的质量，促使我国的美术教育研究更上一层楼。