音乐教育融于校园文化建设之我见

走进艺术特色学校

------音乐教育融于校园文化建设之我见

新的音乐教育观念告诉我们："音乐"或"教育"都可作为人类文化之一部分或现象，它们既相互独立又与文化相整合。美国音乐人类学家公认："音乐作为文化来传授。"20世纪80年代，在教育部的全国大会修订《学校音乐方案描述与标准》中指出："学校教育的重要目的之一是向下一代传递我们的文化传统，音乐是文化传统中的一种最辉煌现象"。

《新课程标准》的前言中关于学科价值，提到了"提高文化素养"。这种把音乐教育定位于一种文化层面，归结于基本素养方面的教育，给我们音乐教育找到了独特的性质与价值。

如何将音乐作为文化来认识，并且将学校音乐教育浸润于学校文化的背景中，把音乐教育深深扎根在多元文化的土壤里，创设一个自主、和谐、人文、进取的文化氛围，以释放人的价值；同时在熏陶和实践中学习、感悟、体验、表达、积累，使学生认识和理解音乐教育是一种文化教育，学习音乐是一种文化现象，最终把自己培养成有文化品位的"文化人"，这是机遇，也是挑战。

一．将音乐教育置于学校文化建设中来思考挖掘

（一）音乐本身就是一种文化，蕴含着丰富的文化因素：由以乐器、乐音等物质外显的形式为载体的物质文化；以知识、技巧、技能等为表现手段，并借凭乐器形体，声音等物质载体而显现的声乐、舞蹈、器乐等艺术形式之类的社会文化；以艺术形象情感等为载体的蕴含于艺术形式中心价值观念为核心的哲学文化。这三种文化层次之间互相交叉，互相渗透，同体共存，共同构成了音乐这种特殊形态的文化实体。

一曲自先秦流传至今的《流水》，犹如东海之水滔滔不绝，恰如空谷回音，涉远幽溶，空灵、简约、虚静、含蓄……中国古典音乐的韵味显露无遗，抒发了古代文人开润的胸襟，百折不回的精神境界，从乐曲的"点点滴滴"到"浩浩荡荡"充满了生命的韵律，这是人与自然的对话，是"天人合一"的文化精粹在音乐中的体现，凝聚着中华悠久历史的灿烂文化精髓。鼓声隆隆，响彻村寨，这是非洲尼日利亚的村民在传递信息；而印第安人赋予鼓的生命和意义，鼓乐积淀了他们的生活、历史、与文化；印度的"塔布拉"鼓，在鼓师的手下，展现了文明古国的深厚文化底蕴……。

这说明我们应该很好地认识音乐中的文化和文化中的音乐，认识音乐与相关文化的密切关系，认识音乐要素中的文化脉络，并对若干相关问题作深层次的思考。这些问题包括：校园悠久历史，深沉积淀，有文化滋润的沃土和多年传承的人文精神；音乐文化在音乐教育中的地位的价值；音乐学科研究发展的需要与趋势；培养学生有文化品位的"文化人"的责任。

近年来，通过思考、挖掘、开发，我们逐渐形成"充分体现学生自主性与实践性，挖掘开发审美潜能的音乐教学模式"和"学生最优化发展教学模式"。然后又在音乐文化的熏陶与实践中，就提高人文素养的一系列的教学思路上进行探索，把音乐教育融于文化现象（音乐文化与教育文化）之中，让学生进一步认识到音乐是什么，为什么要学习音乐。学习音乐是学习人类交流的一种基本形式，理解世界上各民族的一个途径；学习音乐是学习想象力与自我表现力、创造力。学习音乐也是学习的基础，它是一种学习艺术，是学会学习的过程。我们要让学生在音乐学习的实践中感悟人生真谛，关怀人生价值，关怀人的自由平等，关怀

人与社会、自然之间的和谐，即以人为核心，融天地万物与人为一体的人文精神，为完美人格而打下基础，让优秀的音乐艺术文化，伴随与滋养他的一生。（二）、更新观念，改变传统的教学方式方法，从起始年级抓起。

要把音乐教育提高到一个文化层面，首先要提高对音乐的认识，提高美学意识，培养学生学习音乐的主动性和责任感。作为市艺术特色学校，我校的艺术团已成立多年，每年从一年级的孩子重点培养，下午放学后在校培训学习。校管弦乐队的演出曾多次在省市获奖。09年暑假还赴京演出。我们此外，我们深入地调查了在校园环境下学习音乐的情况，如教学的内容，教师教法，学生的学法，校园音乐实践活动，以及家庭音乐，社会音乐，个人在音乐上的消费等。通过座谈、问卷，获取了大量材料，进而对它进行了细致的分析，引出了结论。结论是：学生学习兴趣很高，但不知学音乐到底是为什么，也不知怎样学，学什么好；校园文化环境对自己成长的影响有多少？教学内容喜欢广一点，可以随意地交流，各抒己见。不喜欢一味的听音乐和一味地听老师讲；音乐老师要艺术一点，要与众不同；用于音乐的消费：80%学生每年在200元以上，不少家庭设备比较齐全；校内外活动要多一点，时尚一些，现代一些。

我们的定位是：从学生的自身条件抓起，充分利用校园文化资源，开发学生在音乐艺术中的先天潜能，培养审美情趣，增强审美意识，提高审美能力，努力创设自由、自主、自然的学习环境，引导学生从创作、历史、评论的文化角度去学习音乐，满足学生迫切的音乐艺术的追求，培养其终身学习音乐的愿望与能力。

二．改进音乐教育教学方法

心理学证明，兴趣是儿童主动学习的唯一动机。他喜欢就学，不喜欢就不学，或不爱学，即使你强迫他学，一般也不会有好的结果。因为在儿童时期，他的认知和思维能力有限，不可能对某一事物做出理性的判断，不能像成人那样为了某种需要去做。他只能凭自己的兴趣，而且这种兴趣还是不能持久的，很容易发生变化。或者渐渐浓厚，或者渐渐淡化。对音乐的兴趣也是如此，因此要深入对音乐的学习就必须始终引发学生的兴趣。

(一)通过多种途径，培养学生学习音乐的兴趣

1.以音乐的美，激发学生学习音乐的兴趣

美的事物不仅使人获得美感，而且是产生兴趣的源泉。比如用我们完美的范唱给学生展示出所要学习的歌曲，从而激发了学生也想学唱的愿望；用我们娴熟的技巧为学生吹奏一首优美动听的口琴曲，学生们就会迫切的拿出口琴来，也要学着吹奏。这就是音乐的魅力，它是激起学生强烈学习音乐兴趣的重要因素。

2.引导学生探索音乐，提高学生学习音乐的兴趣

儿童对音乐的兴趣是从对不同的声音探索开始的。新生入学的第一节音乐课就是从探索生活中的声音开始的，如我们的脚步声，风声、雨声等等都蕴含着节奏和旋律。学生从而认识到，音乐不只是唱歌、演奏，它和我们的生活是密不可分的。随着学生年龄的增长，引导他们探索乐曲的音色、结构等，进一步加强音乐与生活的联系。培养学生对音乐的兴趣和对声音的感知，正符合儿童的这种音乐学习心理的特点。

3.成功的体验，保持学生学习音乐的兴趣

对音乐的兴趣就在获取成功的过程中。当学生经过学习能够演奏一首小曲时，他获得了成功的喜悦，也进一步巩固了学习音乐的兴趣。根据儿童的心理，他们很容易得到满足，满足的同时又进一步产生了兴趣。因此，在音乐教学中，不能让学生感到失望，感到高不可攀，逐渐淡化兴趣，乃至丧失兴趣，要让学生

经常获得成功的喜悦，在音乐实践中始终保持学生的音乐学习兴趣。

(二)丰富教学手段，增加学生的音乐感性体验

1.组织学生体验、感受音乐

体验性是现代学习方式的突出特征。音乐课的学习首先要通过聆听、体验和感受音乐来进行。如何把学生这种看不见、摸不着的对音乐的初次体验变成可监控的状态，就需要教师在学生初听之前设计一些简单的提问，学生带着问题去听，听的目的就明确了，在听的过程中就会全神贯注，积极思考，认真听辨，根据自己的体验和感受努力从音乐中找到答案，最后用自己的语言总结出来，这样的思考过程充分发挥了学生的主动精神。

2.组织学生参与音乐实践活动

学生对音乐的体验还来自于参与音乐实践活动。如学生一曲声情并茂的演唱使得自己如醉如痴，同时也带给了我们“听众”愉快的感受；小小口琴使得学生们找到了演奏家的感觉，每个学生根据自身条件分别演奏难度不同的曲子，“课堂教学要面向每一个孩子”在演奏口琴的实践活动中已不是一句空话；歌舞表演是学生们最喜爱的了，学生们在这一项实践活动中充分释放情感、展示自我，表现自我。通过积极参与音乐实践活动，学生在体验着音乐美带给他们的快乐，享受着成功的喜悦。

3.动静交替，丰富学生的音乐体验

音乐是最具韵律感的艺术，旋律的起伏、节奏的张弛，使人情不自禁的跟着动起来。对音乐的动作反应既是先天的也是可以培养的。小学低年级阶段要增加律动的教学，通过身体的动作表达对音乐的感受，丰富学生的音乐体

验。

(三)尊重个体差异，培养学生的创新精神

艺术有高低不同，没有对错之分，所以教师就是要尊重学生个体性的差异，使学生独特的个性得以张扬、创新精神得以发展。培养儿童的音乐创造力，首先是培养学生的创造性思维的习惯。如要敢于发表与他人不同的意见；要善于从不同的角度去看问题；要有强烈的好奇心和勇敢的探索精神；要有自信心，敢于坚持自己的意见等。

1.注重积累，培养学生的音乐记忆力

教师应在平时的教学中有意识地让学生哼唱并背诵一些经典作品的主题旋律。视唱法便可以起到加深学生对音乐主题的感受和记忆作用。视唱法即在音乐欣赏前、欣赏中或欣赏后，演唱作品的主题旋律。例如在欣赏《风笛舞曲》前，我把其主题旋律作为视唱练习让学生演唱。加深印象后再欣赏这首乐曲，每当主题旋律出现时，同学们都会不由自主地跟着唱起来。当对乐曲有了一定的了解之后，再来视唱主题，一边唱，一边感受风笛的形象。最后，或经过一段时间之后，再来让学生哼唱一下风笛的主题，很多同学都能够脱口而出。

2.培养发散思维，丰富学生想象力与联想力

发散思维是创造思维的基本成分，是创造思维的中心环节，训练发散思维可以培养学生思维的广阔性、灵活性和独创性。联想和想象一般是指由音响感知和情感体验唤起对相关声音形象和意境的想象和联想。

3.创编练习，培养学生的创造能力

儿童的音乐创造力必须在音乐实践中培养，创编练习对发展学生的创造性思维是十分有效的一种方式。创编练习可设计出多种形式，例如，为乐曲命名(就是给从未听过的乐曲起名字)，这种方法可以培养学生对音乐整体感受能力。学

生在没有任何文字提示下，用简短的词语来描述他们对音乐的感受是最原始、最朴素、最真切的。例如学生给《百鸟朝凤》一曲的命名有：《鸟的天堂》、《森林的鸟儿》、《鸟儿在歌唱》、《赛歌会》等。虽然大家的命名不尽相同，但都符合音乐的基本情绪。同学们在欣赏中精神高度集中，选择最精练的语言创造性地概括出了自己的感受体验。首先要有既定的目标，继而凭借记忆力的转化，联想与想象的引导，概括能力的关联以及其它有关能力作用的运用，才会有新颖鲜活的音乐作品问世。

这种学习音乐是自主的，有愿望，有目标，也有序，以音乐"聊天"、"品味"的形式出现在教学实践中，使音乐教育进入文化层面有了基础。

三、走出课堂，走向校园，走向社会，开展多渠道、多途径高品位的校园音乐文化实践活动。

这样做，旨在创造和充实自己的、系统的、规范的、有音乐文化品位的、独特的校园文化活动形式。

音乐来源于社会，音乐只能在社会实践中，才能体现优秀文化孕育而成的内在主体的精神品格。在这前提下，开发挖掘学生的各种艺术潜能，发现自己、发展自己，以达到音乐学习与个性培养，并和谐发展的同时，使自己认识生存的意义，在音乐中生活、在生活中寻找音乐，营造宽松自主，有利于学生主动参与的学习气氛。并使学生进一步认识，音乐生存于相关文化和社会生活及姐妹艺术中，汲取着人类历史文化的营养。

丰富多彩的音乐实践活动，应该是课堂教学的延伸及效果的检阅，也是对课堂教学、校园文化、社区文化和社会文明所作出的贡献，而主要的是对提高学生音乐文化的素养，促进学生的全面发展。其特点是：内容多，形式新，参与广，品位高，提高快，教育深。

譬如，各种类别的艺术团体、学生艺术团、校友艺术团、教工艺术团，有定期训练活动。"学生艺术团"中有合唱团、管乐队、民乐队、鼓号队、舞蹈团，小品课本剧演出队等等，参加人数多，面广，并且组织健全，有指定的辅导老师指导，并有一批优秀的音乐艺术特色学生作为骨干，带动这支队伍。

每逢节日由班级承办，声乐、器乐、歌舞、小品、音乐会等等应有尽有，他们自编自演，自评、自乐，也成了校园文化中一道亮丽的风景钱。艺术团孩子曾数次到社区演出，或参加全国、省、市、区的音乐文化交流与竞赛等等，培养、锻炼了一大批音乐艺术爱好的学生及艺术特长生，既给他们提供了向社会学习奉献的机会，也促进了他们的个性发展。

再如，校园网络传递音乐信息，拓宽了学生视野，提高了鉴赏能力。校园网内的音乐网页获得了学生的喜爱。校园论坛成为学生自由地进行音乐咨询，发表自己的作品的场所。这是在现代教育中，网络文化与音乐文化的结合，为音乐教育教学开辟的一条新路子。

所有这些音乐艺术实践活动，有的列入课表，有的列入学校每日、每周、每月的工作计划和日程安排，班主任配合，学生自行组织，自我教育，自我发展，自娱自乐的文化活动。

着力培养学生对音乐的兴趣，深化课堂教育，提高学生文化素养的音乐实践活动，充分体现校园文化的蓬勃发展。

四．音乐教学取得了若干成果

（一）学生人文素质得到提高，促进了"人"的发展。

1、学生认识了音乐文化现象在人生成长过程中作用，增强对音乐的兴趣爱好，有良好的音乐学习的积极性和习惯，并有较好的心理素养。

2、学生关心音乐课堂教学的内容、方法，并与音乐教师沟通交流，积极地提供资料，参与面大大增加，自主和谐，愉悦、自信、探究、创造课堂的学习气氛的基本形成。

3、涌现了一批优秀的音乐人才、有一定文化涵量的优秀的艺术作品和新型的活动形式。他们在全国、省、市、区的各类演出与竞赛中多次获奖，有的紧密联系乡土文化和校园文化。

（二）丰富学生课余生活，提高音乐实践活动的质量，激活了校园文化的生命力。

1、学生学习音乐走向系统化、规范化、制度化，个性化与群体化学习方式相结合。支持音乐实践活动，成了学校师生的自觉行为，并得到社会，家长的支持和参与。

2、在活动的内容、形式、参与、表演的特点上，走向更新、更全面、更多样化的局面，强化了团队精神。在比赛中有组合表演、即兴创作等。

3、培养了一批组织策划、创作艺术与艺术策划的人才，在校园各类大赛中屡屡获奖。

教师的全面素质不断提高，既促进了学科研究的发展，又为学校、省、市、区争得了荣誉，获得了各级各类的奖项。学校是艺术教育的先进集体，是具有艺术特色的学校。

因此，将音乐作为文化来认识，并且将学校音乐教育浸润于学校文化的背景中，把音乐教育深深扎根在多元文化的土壤里，创设一个自主、和谐、人文、进取的文化氛围。同时，在熏陶和实践中学习、感悟、体验、表达、积累，使学生认识和理解音乐教育是一种文化教育，学习音乐是一种文化现象，最终把自己培养成有文化品位的"文化人"。