柳琴的声学原理及乐器结构
七年级下册乐器结构知识点
七年级下册乐器结构知识点在七年级下册的音乐课程中，乐器结构是一个重要的学习内容。
对于乐器的了解，可以更好地欣赏音乐，也可以为将来学习具体的乐器打好基础。
本文将为读者详细介绍乐器的结构和知识点。
一、乐器的结构乐器的结构可以大体分为三个部分：共鸣箱、发声部分和附件。
1. 共鸣箱共鸣箱是乐器的重要组成部分，其中包含了气体共鸣、弦共鸣和板共鸣三种形式。
共鸣箱中的气体共鸣指的是空气在箱内的共鸣，它会影响音色的质量，并控制声音的响度。
各种乐器的共鸣箱大小和形状不同，因其与音色之间有紧密联系，所以共鸣箱的大小和形状是不同乐器类型之间重要的区分因素。
2. 发声部分乐器的发声部分通常是指靠震动而产生声音的部分，它由弦、管等材料制成。
如吉他是由吉他弦、琴头、琴桥、琴身、琴音孔等构成；萨克斯是由铜管、簧片等构成。
乐器的发声部分材料的不同、形状的不同、大小的不同都会影响声音的质量、音量等特性。
3.附件乐器的附件通常由调整音高、声音大小等的各种工具组成，如吉他的拨片、调音器等，长号、小号、小提琴等都有自己的独特配件。
二、乐器知识点在学习乐器结构时，还需了解一些乐器的相关知识点。
1.气体共鸣我们知道，声音是通过空气传递的，并在气体共鸣的共振室中产生共振，最终形成声音。
典型的乐器共振室包括口琴、口哨和长笛等。
对于一个乐器的声音，除了用共振室的形状等特征来描述外，也可以根据空气在空间中震荡的频率和波形来描述。
2.强度强度可被视为声音的“响度”，以分贝为单位（分贝是基于两个声量比值的非线性单位）。
越高的分贝表示声音越大。
我们可以通过改变共振室的大小、强度等来控制声音的强度。
3.音色音色是声音特性的一种形式，指的是声音的质量和特征。
不同的乐器具有不同的音色，这是由很多因素共同作用产生的。
如共振室的形状、声音的强度、乐器的材料等都会影响音色的特征。
总之，乐器的结构和知识点是音乐学习的重要内容，它们的了解将有助于我们更好地欣赏音乐，更好地掌握乐器的技能，同时也能够对未来学习特定乐器打下良好的基础。
琵琶柳琴阮区分
琵琶的形状是梨形的，音位有六相二十四品柳琴形状和琵琶类似，但都小很多，音位只由品组成月琴的音箱是圆形的，品位较琵琶少琵琶音域比较广阔，表现力强，现在多用于独奏等表演形式。
柳琴音高，它的高,中,低音范围基本在琵琶音的高中音部分,在乐队中它属高音乐器.月琴主要给京剧等戏曲伴奏。
我是学琵琶的啦，上面这些都可以算琵琶类的乐器了……有点想再去学几种乐器，还有阮也是算琵琶类的哦……提问者评价琵琶柳琴阮月琴琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已经有二千多年的历史。
最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。
“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。
“比”指“琴弦等列”。
“巴”指这种乐器总是附着在演奏者身上，和琴瑟不接触人体相异。
在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族（又称琉特属）弹拨乐器的总称。
中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。
柳琴，弹弦乐器。
又称柳叶琴、金刚腿、土琵琶。
原流行于苏、鲁、皖等省。
现流行于全国各地。
属唐代以来在民间流传的梨形音箱弹弦乐器之一种，其外形、构造、奏法均与琵琶相似。
最早的柳琴，构造非常简单，由于柳琴的外形土里土气，非常民间化，中国老百姓亲切地称它“土琵琶”。
月琴音箱呈满圆形，琴脖短小。
全长62、音箱直径36.3厘米。
琴颈和音箱边框用红木、紫檀木制，边框用六块规格一致的木板胶接而成。
面板和背板桐木制。
箱内置两道音梁，支两个音柱。
四轴，四弦，每两弦同音，五度定弦。
琴颈和面板上设八或九个品位阮一种弦乐器，柄长而直，略象月琴，四根民弦，现亦有三根弦的。
传说因中国晋代人阮咸善弹此乐器而得名。
简称“阮”。
传统柳琴与现代柳琴
原来的一个半八 度扩展到 四个八度 ； 在排 列上改为十二
平均律 。使它半 音俱全又任意转调 。 ３ ． 了音量美化了音色。 增大 把柳琴 的木料 ，由柳木改 为坚硬 反射力强的红木 ，
现 代 柳 琴 的 第 一 二 弦 采 用 钢 丝 弦 ， 三 四弦 采 用 合 金 缠 第
约四五公分 。传统柳琴有 许多优点 ： 比如音量大 、 音色浑
属柱 ， 也有的用槐木 、 枣木打磨 而成 ； 品是用高 梁杆一 劈 两半 ， 长约五公分 ， 早期用面糊后来改用水胶 ， 粘在面板 上； 根据琴 的音色需要 ， 如琴的音色发 闷不亮 ， 即在面板 上挖出一对方孔 ， 随之音色会改善。弹奏 时， 右手中指戴 有指套 ，指套多用紫竹 或质 地坚硬的竹节刻制 而成 ， 长
传统柳琴 存在的不 足 ： 统柳 琴工艺粗糙 ， 质不 传 材
弦： 将原来的高粱杆改为上面镶有铜版的铜品 。 ４ ． 革新了演技增强了表现力 。
由于柳 琴指套 （ 传统柳 琴用的竹 质指套） 演奏 质脆 、 易裂 、 触弦点过宽 ， 发音迟钝 、 杂音较多 ， 使技巧受 限。改 革后采用透明的赛璐璐 （ 或尼 龙 ） 三角形拨子 （ 厚为 ０ — ． ７
柳琴艺术若干方面的探讨
柳琴艺术若干方面的探讨前言:上个世纪五十年代,王慧然先生针对民间用于柳琴戏伴奏的柳琴进行了创造性的改革,从琴体结构、音窗、弦、品等方面进行了革新。
从其诞生开始,短短几十年的时间,柳琴从仅仅作为柳琴戏的伴奏乐器到独奏登台,再到成为多种演奏的载体和表现形式,其地位超然。
本文正是在看到柳琴艺术超然的地位的基础上,展开对其发展历程和艺术特色的研究。
一、我国柳琴艺术发展历程概述1.1、现代柳琴的诞生柳琴原来仅作为鲁南、苏北、皖一代民间说唱艺术的伴奏乐器而存在,俗称“土琵琶”、“柳叶琴”、“柳月琴”等。
其在演奏中弹奏技巧有限,仅限于挑、扫等,音色浑厚有余当亮丽不足。
1958年王惠然先生针对其进行了革新改造,成功地研制出三弦24品到四弦到四弦29品的柳琴,从而让这种民间乐器获得了新生。
现代柳琴诞生后,其演奏技巧更为丰富,包括推、拉、吟、揉弦和滑、打、勾、泛音技巧等;音域也得到了极大的扩展,音量也得到大幅提升,从而在保持柳琴音色浑厚的基础上,弥补了亮丽不足的确定,音色得到了美化。
更为重要的是,柳琴也摆脱了仅仅作为伴奏乐器存在的宿命,成为一个独奏乐器而独自登上历史舞台。
1.2、柳琴应用于专业院团现代柳琴诞生后,先后被济南军区前卫歌舞团民族乐队、上海民乐团、山东歌舞团、浙江歌舞团、中国广播民族乐团、中央民族乐团等专业院团所使用。
这些极具影响力的专业院团对柳琴的使用,对于柳琴进一步在全国范围内得以推广有着重要的示范作用。
随着这些专业院团对柳琴的使用,大量优秀的柳琴演奏作品也被创作出来,如《王昭君》、《沂蒙山》、《驼铃响叮当》、《南疆舞曲》、《嘎达梅林》等,深受观众喜爱的同时,柳琴丰富的音乐表现力得到了充分的发挥。
1.3、柳琴曲的创作王惠然先生创作的第一首柳琴独奏曲目《弹起我心爱的土琵琶》于1958年诞生;之后,王惠然先生创作的柳琴曲目《银湖金波》(1960年)、《柳琴戏牌子曲》(1960年)、《幸福渠》(1970年)、《春到沂河》(1971年) 、《欢腾的天山》(1977年)《、毕兹卡欢庆会》(1978年)《、木棉花开》(1979年)等相继问世,使得柳琴这一艺术形式渐渐让世人所熟知、喜爱甚至开始学习柳琴。
传统节日的传统民间乐器与演奏风格
传统节日的传统民间乐器与演奏风格传统节日是中华民族的重要文化瑰宝，它们承载着丰富的历史和文化内涵。
而在这些传统节日中，传统民间乐器与演奏风格则是不可忽视的一部分。
这些乐器代表了中华民族悠久乐经的积累，演奏风格则展现了地域特色和民族风情。
本文将就其中几个典型例子，介绍传统节日的传统民间乐器与演奏风格。
清明节的柳琴柳琴，是中国北方地区清明节中最为流行的传统乐器之一。
它由七根弦和马尾弦组成，琴面由狼毫细密编制而成。
演奏者通常用弓来拉奏柳琴，发出悠扬的音乐声。
柳琴以其深情的音色和悲凉的旋律而闻名，它常用于清明节期间祭扫祖先墓地、悼念逝者的活动中。
演奏时，柳琴的琴身常融入一片庄重肃穆之气，给人们带来对亲人的思念和感慨。
中秋节的月琴中秋节是中国人民表达团圆意愿的重要节日。
而在中秋节的庆祝活动中，月琴则扮演着独特的角色。
月琴是中国乐器中最古老的一种，它有四根弦、三根竖柱和一个琴身。
通过轻拢四弦，轻按竖柱，演奏者可以发出悦耳的音乐。
在中秋节的夜晚，人们往往会庭院中围坐而欣赏演奏者的月琴演奏，这是一种传统的文化习俗。
月琴的音色优雅宜人，能让人们产生如沐大自然之中的感觉，进而增进家人之间的感情。
丰收节的扬琴丰收节是中国农耕文化中的重要节日，它庆祝农业的丰收和农民的劳动成果。
而在丰收节期间，扬琴则常常出现在庆祝活动中。
扬琴是中国古代民间乐器的代表，它有十三根弦，有着悠扬的音色和独特的演奏方式。
扬琴常常在农民唱歌劳动的过程中被列为必不可少的伴奏乐器。
演奏者常常以俊朗的外表和娴熟的演奏技巧来吸引观众的注意，让整个丰收节变得更加热闹和欢乐。
元宵节的锣鼓元宵节是中国传统佳节之一，人们会在这一天放灯笼、猜灯谜、品赏元宵。
而在元宵节的庆祝活动中，锣鼓的演奏则是不可或缺的一环。
锣鼓是中国民间乐器中最为常见的一种，其咚咚锵锵的节奏能给人一种豪迈和欢快之感。
在元宵节的游园活动中，锣鼓队会结成方阵，挥动鼓槌奏响锣鼓的声音，吸引人们的眼球。
谈柳琴戏的艺术特征
谈柳琴戏的艺术特征
柳琴戏是中国南方地区儒家文化的代表，具有浓郁的地方色彩和特点，是中国南方地
区的重要传统文化形式。
它是以柳琴为主要乐器，配以锣鼓演唱的戏曲艺术形式。
下面就
来谈一下柳琴戏的艺术特征。
一、音乐特征
柳琴是柳州地区的地方乐器，有着丰富的音色和音质特点，能够表现出强烈的情感和
气氛。
在柳琴戏中，音乐是主体，它以扼要的音韵、简练的旋律、精细的节奏，紧密地与
唱词相结合，把演员的情感、心境和形象表现得淋漓尽致，弥漫着浓郁的民族气息和地方
特色。
二、表演特征
柳琴戏的表演具有浓厚的戏剧性，其主要表演形式是唱、念、做，强调语言、动作和
神态的协调与统一。
在表演方面，柳琴戏非常注重演员和观众之间的互动，演员通过表演
向观众传递情感和思想，观众则对演员的表演作出反应，反哺演员的表演。
演员通过娴熟
的演技和清晰的唱腔，准确地表达出剧中角色的性格、心情和命运，令人印象深刻。
三、戏曲结构特征
柳琴戏在戏曲结构上也有其独特的特点，其剧情比较简单，多以爱情、家庭等为主题，情节单纯、人物行文简约。
柳琴戏还注重节奏感和韵律感，其节奏变化丰富、节奏条理清晰，表现出悠扬、清新、动人的特点。
此外，柳琴戏还有一种严谨、朴素、自然的审美风格，对中国南方地区古老的儒家文化有着深远的影响。
综上所述，柳琴戏以抒情为主要表现方式，具有浓郁的南方文化特点，其唱腔婉转动人、表演自然流畅、剧情简练紧凑，是中国南方地区传统文化中不可缺少的一种艺术形式。
随着现代文化的发展，柳琴戏也在不断地进行艺术再创新，不断推陈出新，让这种传统文
化得到更好地传承和发展。
柳琴的演奏技法与音乐表现分析
柳琴的演奏技法与音乐表现分析
柳琴是中国传统乐器中的一种，其演奏技法和音乐表现方式独特而精湛。
柳琴以其优
美的音色和灵活的演奏技巧，成为中国古代音乐中的重要乐器之一。
柳琴的演奏技法包括指弹、扫弦、滚动和颤音等。
指弹是最基本的演奏技法之一，演
奏者用手指按住琴弦，用指尖弹奏琴弦产生声音。
这种技法能够使音色变化丰富，产生连
续的音符，表现出细腻的音乐情感。
扫弦技法是指快速地用手指从一端向另一端滑动，产
生扫弦的效果，可以营造流畅柔和的音乐氛围。
滚动技法是指快速地连续按弦，并将弦扣住，产生连续细碎的音符，增强音乐的层次感。
颤音技法是指快速振动琴弦，使音符产生
颤动效果，表现出激情和动感。
柳琴的音乐表现方式非常多样。
柳琴可以演奏复杂而优美的旋律，表现出激情、温柔、悲伤等不同的情感。
柳琴的音色柔和而清澈，适合表达优美的旋律和柔和的氛围。
演奏者
通过不同的演奏技法和速度变化，使音乐表现更加丰富多样。
演奏者可以使用不同的效果
和技巧来表达音乐中的变化和情感，例如使用颤音技法表现速度和激情，使用扫弦技法表
现柔和和温柔。
柳琴的音乐表现还包括不同的音乐风格和曲调。
柳琴可以演奏古典、民族、流行等不
同风格的音乐，每种风格都有其独特的表达方式和特点。
柳琴可以演奏汉族、蒙古族、藏
族等不同民族的音乐，展现出多元文化的魅力。
柳琴还可以演奏不同曲调的音乐，如古调、小调、大调等，每种曲调都有其独特的音乐特点和情感表达。
改革后的柳琴器乐的艺术特点及应用
改革后的柳琴器乐的艺术特点及应用作者：赵昕来源：《艺术评鉴》2016年第23期摘要：自从1958年柳琴改革后，柳琴的弹奏技巧、琴体、音色等方面都发生了很大变化。
改革后的柳琴相比以往，角色发生了转变，从伴奏器乐成为了独奏器乐。
今年正值柳琴改革58周年，本文通过对柳琴改革后的艺术特点和应用进行分析，希望可以起到抛砖引玉的效果和作用，让更多的人来关注柳琴。
关键词：改革柳琴艺术特点应用高音柳琴最早是一种伴奏器乐，经过有效的改革，它的作用和功能更加多样化，更加具有艺术活力，因此很快就受到人们的关注，现在对于柳琴的研究和认识较之以往程度不同，这都是改革以后带来的好处。
柳琴演奏既是一门教学学科，也是一门实用的艺术。
每一个柳琴学习者在学习作品之前，都要通过严格科学的系统训练，才能具备演奏的基础和条件。
这不是一日之功，需要长期的训练和有效的培养。
对于学习者来说，必须要明白柳琴改革的意义所在。
作为一种民族音乐演奏的器乐，柳琴的教学改革势必会对柳琴音乐的未来至关重要。
本文尝试对改革后的柳琴的艺术特点和应用进行分析。
一、我国柳琴改革的理论依据柳琴作为一门艺术器乐，它本身就是一件艺术品，是一种艺术形式。
艺术形式是一个比较大范围的话题，众所周知，人们对艺术形式的理解是一种形式的规范性和仪式感。
这是由社会的发展所赋予的特点。
从古代开始，人类就注重艺术形式的美感，比如商代的司母戊大方鼎，比如编钟，比如琵琶，再到秦代的兵马俑等等，数不胜数。
这种表达了社会实践内容的艺术形式，逐渐伴随人类社会的发展具有了真正的形式特点。
但是随着这种形式感的日益成熟和固定化、标准化，这种艺术形式就开始变成了一种肤浅苍白的形式仪式，沦为了模仿化的美感，因此失去了真正意义上的艺术形式的内在特性。
那么真正的艺术形式指向何物？真正的艺术形式是指想象中的社会内容和情感，它的形式应该是精神层面的类型，而不是物质外在的形式。
因此说，柳琴作为具体的器乐，通过对它本身进行改造，就可以更好的实现无形的艺术形式。
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柳琴的声学原理及乐器结构
柳琴属弦鸣弹拨乐器，它那特有的穿透力极深的高音特点填补了民族管弦乐队弹拨乐声部缺乏高音乐乐器的空白。
下面就来说说柳琴的声学原理及乐器结构，大家千万别错过。
柳琴的声学原理及乐器结构
柳琴属高频板发音体，它的发音是由背板振动、面板振动、琴码振动、弦振动共同作用的结果。
背板：它是柳琴最主要的部分。
一般为扁平型半梨形琴身，在覆盖了面板后就组成了乐器的共鸣箱体。
背板木质优劣和音箱共鸣的好坏，与乐器的音量与音色有着直接的联系。
首先是选材。
历来红木(学名PTEROCARPUE INDICUS)一直是制作琵琶、柳琴这类弦鸣弹拨乐器背板的首选材料。
用红木制作的背板，由于木制坚密，音的反射敏锐、透亮，音质和音色特别好，其共鸣常有一种类似金属的明亮而坚实的声音，其他的硬木则缺少这种特有的音质。
其次，背板槽形挖空的深浅与乐器音量共鸣的大小，明亮与浑厚音色的区别也有着直接的关联，其内壁光滑与毛糙的程度，对不同音区的反射也有联系。
面板：它是盖在背板上的一块上窄下宽的木板，与背板共同组成柳琴的共鸣音箱，通常用的是梧桐木料。
因为梧桐木料比较疏
松，声速传播较快，达3320米/秒，故共鸣比较大。
1.面板的质地的选择与厚薄分寸的掌握影响着面板的振动。
首先要选直顺纹理的面板因为直顺纹理的声传导速度比径向纹理要快3到4倍，比弦向纹理的要快6到8倍。
而木材的传声速度越高，它的弹性摸量越大;弹性摸量越大，其共振性就越强。
其次面板的厚薄也非常重要。
一般来说面板厚些音色坚实明亮，反之则较浑厚。
但这不是绝对的面板的振动还有其他因素。
2.音窗：柳琴的由于体积较小，所以在面板上开有两个声孔，加上塑料装饰一下我们称为音窗。
柳琴的琴体内空腔与声孔和面板及背板组成复合的振动系统，音窗也就相当于出音孔，加大柳琴的音量。
琴码：它起着柳琴对弦的传振作用，与二胡、三弦等乐器上的码子作用相似。
弦振动产生的声音，通过琴码传到面板上，然后再引起背板和面板组成的箱体共鸣。
因为柳琴属高频乐器，弦都用的是钢丝弦，张力比较大，故琴码一般用竹制。
它的高度一般与山口相比配，安排的部位上下和离面板的凹凸，对柳琴的音量和音色都有一定影响，一般放置在离护板骨4CM的地方，琴码稍靠上，弦的张力相对紧些，反之则松些。
由于柳琴这种有音板制作的乐器而言，面板的吸湿能力影响着乐器发音效果的稳定性，演奏者可以靠琴码来调节弦的张力。
琴弦：它是柳琴的音源物体，是最典型的振源。
它的材质直接关系到音质的好坏。
一般柳琴的一弦和二弦都采纳钢丝弦，这种
弦音量大，音色明亮清楚，适宜柳琴的高音区。
三弦和四弦采纳
的是钢丝外缠上面面尼龙丝组合而成的尼龙钢丝弦。
这样的弦要
音色要柔和些，适宜柳琴的低音区。
品：柳琴的品决定着音位，一般都按十二平均律来计算和排列。
十二平均律并不是把弦的总长等分为十二个部分，而是把一个八
度分成频率比相等的十二个半音的律制。
世界上最早发明十二平
均律的是我国明代的乐律学家、数学家朱载堉(1536约1610)，他首创了"新法密律'，即是十二平均律。
但是在那个时代由于乐器
在合奏时一般进行着支声复调，"五度相生律'占主导地位，发明
后并没有被应有的推广。
后来，西欧的音乐家也发现了十二平均律，并在当时的管弦乐队的音乐施行中得到推广。
在解放后随着
民族管弦乐队的建立和发展，民族器乐进行了改革，也用上了十
二平均律。
要了解柳琴的品的排列，就要先了解十二平均律的计
算方法。
十二平均律就是把八度音程等分为十二，在理论上则是
运用数学上对数的原理，并结合音的振动数比等方面来加以演算。
简单的来说可以把八度作为2，开12次方，其所得到的是十二平均律半音的"频率倍数'(1.05946);把这个数连续自乘十二次，就
得到平均律各律的频率倍数。
如它自乘1次为
1.059461.05946=1.1225，这就是十二平均律全音(大二度)的频率倍数，再自乘一次为1.059461.059461.05946=1.1892，此为十二平均律小三度的频率倍数，其他音程依此类推。
柳琴的有效弦长
(山口到琴码的距离)为42CM，我们可以利用这个公式来算出柳琴的音位表。
柳琴的演奏方法
柳琴的演奏技法与琵琶类似。
有的地方，柳琴的演奏方法和阮一样。
无论做任何事情，只有方法正确，才有可能达到胜利的彼岸，否则，南辕北辙，只能离目标越来越远。
乐器演奏更是如此，方法正确可以事半功倍;而方法错误，无论怎样努力,也不可能取得理想的效果。
在柳琴演奏中，正确、科学的演奏方法，可以发出晶莹剔透、圆润饱满的音色，可以产生浓淡疏密错落有致的音响效果，可以大大丰富音乐表现力。
柳琴演奏方法的关键所在，就是一个如何用力的问题，而用力的大小关于音色和音质起着至关重要的作用。
用力过多，易造成声音噪、肌肉僵，劳累或紧张;用力过少，易造成声音虚、音质差，触弦感不好。
因此用最适当的力量来完成各种技术、技巧是掌握正确演奏方法的重要原则。
而在柳琴演奏中，恰恰在如何用力这一点上出现的问题最多，如右手拇指凹陷、右大臂用力过多、腕关节太死、左手拇指凹陷、不会运用大关节发力按弦的方法等，这些都严重地制约着演奏技能的掌握、演奏水平的提升。
右手拇指凹陷，其直接后果必定是拨片捏得太死，无法控制、
调节拨片的松紧度，使过弦技术的灵巧性大打折扣。
这样不仅音
色单一、声音紧张干涩，而且还大大影响了快速音符的演奏。
右大臂用力过多，造成肌肉紧张，耐力降低，动作不灵活,各种技巧的连接转换受到阻碍。
腕关节太死，造成弹挑或轮音小臂转动动作不畅，轮音频率上
不去，扫弦不集中，演奏不连贯等。
左手拇指凹陷，造成关节紧张，按弦动作迟钝、僵硬、笨拙。
不会运用大关节发力的方法，造成用力不均、手指不灵活、缺
乏弹性，难以胜任快速演奏技巧。
正确的演奏方法要求演奏状态自然协调、舒展大方、用力通畅、简单省力、松紧有度。
双手演奏的生理机能要与力学、运动学原
理完美结合，使大臂肌肉、腕、指关节动作放松、协调，从而能
恰到好处的发力和用力以获得优质纯正的音色和所必须要的音量，并且坚持各种技术技巧转换与连接流畅而无痕迹，演奏持久有耐力。
柳琴和琵琶的区别
从结构来看:
1、琵琶音位由品位和和相组成，而柳琴只要由品组成。
2、其他的结构基本一样,但是柳琴都小很多。
从音色看:
1、柳琴音高,而琵琶有高音区也有中音和底音，柳琴当然也有但它的高、中、低音范围在琵琶音的高中音部分，因此在乐队中它属高音乐器。
2、柳琴音尖亮高硬(在演奏中以弹片而不是指甲)，因为音域的受限，表现力不如琵琶丰富，和完整，虽然说琵琶高音也很好，但不及柳琴的亮、实。