巴黎圣母院中美丑对照原则的运用
“美丑对照原则”在《巴黎圣母院》刻画人物中的运用
“美丑对照原则”在《巴黎圣母院》刻画人物中的运用作者：刘红兰来源：《教师博览·科研版》2016年第02期[摘 ; 要] 《巴黎圣母院》是法国作家维克多·雨果第一部大型浪漫主义小说，丰富的想象、怪诞的情节、奇特的结构是这部小说的重要特色。
小说反映的是路易十一时代神权与人权、愚昧与求知之间、庞大沉重的黑暗制度与挣扎着的脆弱个人之间的分裂、冲突。
笔者通过探寻雨果在《巴黎圣母院》运用“美丑对照原则”刻画、审视人物的特点，以揭示小说主题的奥秘。
[关键词] 美丑对照原则;分裂;冲突“美丑对照原则”是雨果一贯倡导的创作原则，也是他在文艺理论和美学方面所提出的主要原则。
所谓“美丑对照原则”，顾名思义，即在文艺作品中大量地运用美丽、高尚的人物或意象与丑陋、卑贱的人物或意象作对比，以造成强烈的反差，使故事情节更为跌宕起伏。
这在雨果的很多作品中都有体现，最典型的莫过于《巴黎圣母院》。
一、“美丑对照原则”的含义雨果在其《〔克伦威尔〕序言》一文中提出：“近代的诗艺，会感觉到万物中的一切并非都是合乎人情的美，感觉到丑就在美旁边，畸形靠近优美，粗俗藏在崇高背后。
”这也就是其所谓的“恶善共存，黑暗光明相共”的著名的“美丑对照原则”。
雨果以此来反对古典主义，并被视为浪漫主义“宣言”。
雨果认为，艺术想要取得好的效果，应该通过强烈的美丑对照，同时采用夸张手法“取一个形体上畸形得最可厌、最可怕、最完全的人”，把他放在社会底层，然后给他一个最美好的灵魂，于是渺小变成了伟大，畸形变成了美好。
它是对以前的古典主义文学只注重美，仅描写崇高的一种对立，是一种要求全面反映现实生活的审美观念。
事实上，在美学领域里，也是一个充满矛盾的两面世界，即美与丑两极并立。
雨果的美丑对照原则是根据他的认识路线来看待物质世界而得出的，是符合辩证唯物史观的认识论的。
美丑对照原则遵循了对比逻辑，只是改变了事物原来呈现的面貌，没有改变事物本身的性质。
【毕业论文】浅析《巴黎圣母院》的美丑对照原则
【毕业论文】浅析《巴黎圣母院》的美丑对照原则【标题】浅析《巴黎圣母院》的美丑对照原则【作者】刘会菊【关键词】雨果巴黎圣母院对照原则基督教二元论人道主义【指导老师】胥志强丁世忠【专业】小学教育【正文】《巴黎圣母院》是雨果早期的浪漫主义长篇小说，这部长篇小说最成功之处在于思想和艺术的多元化。
它始终贯穿了作家在《序言》中所提出的美与丑、崇高优美与滑稽丑怪相对照的创作原则。
雨果的对照原则并非简单的衬托，不仅体现在甲事物与乙事物、丙形象与丁形象之间的对照，也体现在这些事物与形象的内部对照上。
雨果的对照原则在《巴黎圣母院》中得到了淋漓尽致的体现。
过去的许多评论家多数只谈到作者成功地塑造了一些个性鲜明、生动形象的人物典型形象是小说产生经久不衰的艺术魅力的一个重要因素，却很少深入研究这种魅力产生的根源：作者的“美丑对照”的美学主张在《巴黎圣母院》中的人物形象塑造和情节与场景的对照上得到忠实的体现。
正如丹麦著名的文学批评家勃兰兑斯说的那样，这种对比手法“是建立在肉体与灵魂冲突的中世纪信仰上的一种对比手法”。
[1](P23)毫无疑问，《巴黎圣母院》是一部爱情悲剧和命运悲剧。
对于悲剧，恩格斯认为“是历史的必然要求与这种要求实际上不能满足的悲剧冲突”，[2](P346)而鲁迅则认为是“将人生有价值的东西毁灭给人看”，[3](P7)雨果在这部作品中正是通过这种“悲剧冲突”和对有价值的“毁灭”的对比，勾画出了中世纪法国社会的广阔图景，体现了雨果以仁爱为基础的人道主义思想。
一、雨果的美丑对照维克多?雨果是法国十九世纪浪漫主义文学运动的领袖。
在雨果看来，艺术是顺应时代的产物，所以艺术必须要真实地反映生活，现实生活是一个对立统一的整体。
造物主在创造人类世界的时候，就已经设置好了它的对立统一面，男人与女人、欢乐与忧伤、爱情与仇恨、善与恶、伟大与渺小等等。
“大自然，就是永恒的双面像”，[4](P47)它无时不在变化着和运动着，然而对称却“无时不有，无处不有，这是一种普遍存在的对照”。
简述巴黎圣母院美丑对照原则
简述巴黎圣母院美丑对照原则
巴黎圣母院美丑对照原则是建筑学中的一个重要概念，它强调了在建筑设计中美与丑的对比和平衡。
首先，巴黎圣母院美丑对照原则强调了建筑设计中的美丑平衡。
美丑是主观的，不同的人对于美的定义可能存在差异。
因此，在建筑设计中，需要考虑各种因素，如文化背景、审美观念等，以达到不同人群的审美需求，实现美与丑的平衡。
其次，该原则强调了建筑设计中的对比效果。
美丑对照的原则意味着在设计中要有对比的元素，如大小、色彩、形状等，以产生视觉上的冲突和对比效果。
这种对比可以增加建筑的吸引力，引起观众的注意，并创造出更富有表现力的建筑形态。
此外，巴黎圣母院美丑对照原则还强调了建筑设计中的和谐与统一。
在设计中，美丑不仅仅是简单的对立关系，而是互为存在。
建筑师需要在美与丑之间寻找并创造出和谐的统一，使建筑整体呈现出一种平衡的美感。
在巴黎圣母院的建筑设计中，美丑对照原则得到了很好的体现。
例如，圣母院的正面立面采用了对称的设计，左右两侧的塔楼呈现出相似的形状和大小，强调了和谐与统一。
同时，正面立面上的扶壁、雕塑等
细节也增加了对比效果，使整体建筑更加生动有趣。
总而言之，巴黎圣母院美丑对照原则在建筑设计中具有重要的意义。
通过平衡美与丑、对比效果以及和谐统一的设计，建筑师可以创造出令人愉悦的建筑形态，提升人们的生活质量。
这一原则不仅适用于巴黎圣母院，也可以在其他建筑设计中得到应用。
由《巴黎圣母院》透析雨果的美丑对照原则
由《巴黎圣母院》透析雨果的美丑对照原则作者：赵丹来源：《中国·东盟博览》2013年第04期不是水晶，依然璀璨。
十九世纪法国作家维克多·雨果可以说是历史上最璀璨的水晶之一。
他不仅是伟大的诗人，远近闻名的剧作家、小说家，而且还是法国浪漫主义文学运动的先驱和领袖。
《巴黎圣母院》是雨果的第一部浪漫派小说，不仅在十九世纪的文坛上引起了轰动效应，而且也是一部具有文学价值和社会意义的深刻小说。
在阅读这本书和欣赏这部电影的过程中，无论是在心灵上还是视觉上，都给读者强烈的“美与丑对比”冲击。
虽然书的内容题材取材于现实生活，但是往往最能催人泪下的感人故事就是源于现实生活，故事内容被作者大大夸张及强化，作者从哲学和美学的角度出发，运用美与丑，善与恶的强烈对比，在大师的浓墨重彩之下，勾勒出鲜明的人物性格，编织了跌宕起伏的故事情节，形成一幅幅多彩而奇特的画面，揭露了十九世纪黑暗社会的尖锐问题。
《巴黎圣母院》中美丑对照是雨果文艺作品的主要创作原则，作者把人物性格剖析的淋漓尽致，使读者更加准确深刻的洞察人性的复杂和多变，感悟人生的现实。
小说中鲜明的人物形象对照是这篇巨作的一大看点。
人物是小说的灵魂，《巴黎圣母院》中的人物是对照艺术的精髓。
作家通过女主角爱斯梅哈尔达与四位男性人物纵横交错的关系描写，以及各自的强烈感情，展示出爱情、婚姻等不同层次的爱。
首先，女主人公爱斯梅哈尔达在小说中是靠街头卖艺为生的流浪人。
“天工的尤物”①外表光彩靓丽，本质天真纯洁，是美丽的化身，善良的传播者，人性美的象征。
在她的身上实现了内外兼容美的高度统一。
当爱斯梅拉达看到加西莫多在赤日炎炎下苦受鞭刑，只有她同情怜惜，把水送到口渴难耐的加西莫多唇边。
当衣冠禽兽的克罗德强行暴力威逼之时，爱斯梅哈尔达则表现出不屈不饶，敢于反抗的顽强意志。
她讨厌克洛德，同时也害怕克洛德，但这并不足以使她动摇内心。
甚至在绞刑架前，她也丝毫没有妥协。
面对克洛德狰狞丑恶的嘴脸，她表现出非一般人所拥有的勇敢与坚强。
试论雨果的“美丑对照原则”在《巴黎圣母院》人物塑造中的体现
试论雨果的“美丑对照原则”在《巴黎圣母院》人物塑造中的体现【摘要】雨果是世界文坛的不朽作家，也是法国浪漫主义文学的杰出领袖，《巴黎圣母院》是他的代表作。
本文主要论述他的“美丑对照原则”在《巴黎圣母院》中人物塑造中的体现，对人物进行善与恶的剖析，使我们能够深刻洞察人性的复杂和多变，感悟现实人生。
【关键词】美丑对照；善恶；现实人生别望着脸形，少女呵，要望那心灵。
漂亮少男的心往往丑恶，有些心里不存在着爱情。
少女呵，枞树并不美丽，并不像普通树木那么美丽，但他能保住它的树叶，在寒冷的冬季。
—雨果《巴黎圣母院》“美丑对照”的创作原则是雨果一贯倡导的文艺作品的创作原则，即在文艺作品中大量运用美丽、高尚与丑陋、卑贱的人物或意象作对比，错综复杂的交织在一起，形成一种尖锐的矛盾和强烈的冲突。
给读者造成强烈的心理反差，使故事情节更为跌宕起伏，这在雨果的很多作品中都有体现，但《巴黎圣母院》将这一原则运用到了极致。
其中有外形丑陋无比但心地却纯洁善良的钟楼怪人加西莫多，与之截然相反的道貌岸然的副主教孚罗诺，当然也有美貌与美丽心灵俱备的吉卜赛女郎爱斯美哈尔达。
而加西莫多作为最鲜明的故事人物形象，仅仅在他一个人身上就体现了美与丑的极端对立——外表的极度丑陋和心灵的高尚美好：这不但体现了雨果在塑造人物形象上极具夸张的想象力，也体现了他不拘一格的思维方式，毕竟在他以前，大部分文艺作品中的崇高总是附加于相貌俊美者，相应的丑美者一定是心灵黑暗卑劣之徒，但雨果并没有循规蹈矩。
“别望着脸形，少女呵，要望那心灵”，这简单明了的话语出自又聋又丑又跛又瞎的加西莫多之口，却是发自内心的哀求、呼唤与告诫，这就是爱的体现，是外表与心灵的辩证关系。
她不比湘西世界中的翠翠，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，但却是“出污泥而不染”，她就是我们为之感叹并深深遗憾的吉卜赛女郎爱斯美哈尔达。
爱斯美哈尔达是个“超自然的生灵”，她有迷人的身材、乌黑的大眼睛、淡金色的皮肤、婀娜的舞姿，她从小在吉卜赛人中长大，浑身洋溢着蓬勃的朝气和青春的活力，她粗犷热情、矫健活泼，在圣母院前翩翩起舞，如乳燕翻飞、多彩多姿。
浅谈《巴黎圣母院》人物塑造的美丑对照原则
浅谈《巴黎圣母院》人物塑造的美丑对照原则［摘要]：对照手法的运用常能凸显差异，起到很好的表情达意的效果，本文通过对《巴黎圣母院》中人物塑造的美丑对照的剖析，旨在理清人物之间、人物自身肉体和灵魂的差异和矛盾，感受15世纪法国社会光明与黑暗殊死抗争的精神。
[关键词]：巴黎圣母院人物美丑对照《巴黎圣母院》是法国作家雨果第一部浪漫主义长篇小说，具有巨大的思想力量和艺术表现力。
小说以至善至美的爱斯美拉达、邪恶的克洛德和丑中显美的卡西莫多三者间的情感纠葛为主线，以大胆的想象，奇特的构思，展现了美与丑、善与恶、光明与黑暗的生死搏斗,揭露了宗教的虚伪，歌颂了下层劳动人民的善良，反映了雨果的人道主义思想。
小说最大的艺术成就就是雨果将一个个可歌可泣的故事场景有机连缀起来，第一次成功地运用了“美丑对照原则”塑造人物形象，打破传统观念中美与丑的绝对对立，使美丑事物相依相傍。
概括起来，主要有以下几组人物对照。
一、人物之间的美丑对照吉卜赛女郎爱斯美拉达是小说的中心人物，她热情活泼，不仅容貌美，而且心灵更美，简直是善的化身。
小说通过面貌各异、性格迥异、地位悬殊的克洛德、加西莫多、弗比斯和甘果瓦对她不同程度、不同方式、不同性质的爱，展示他们各自的道德品质和性格特点，从而与爱斯美拉达的性格和一系列品质形成美与丑、善与恶的对比。
1、爱斯美拉达和卡西莫多爱斯美拉达和卡西莫多都是孤儿，由于成长环境不同，最初他们两人毫无交集，一个美丽善良，一个凶恶歹毒，是美与丑的对比。
后来，卡西莫多因受克洛德指使劫持爱斯美拉达而惨招鞭刑时，爱斯美拉达竟垂怜于这个丑陋而又对她凶恶的人，不顾众人的眼光为他送水。
这个举动使二者间建立起了无形的联系，唤醒了本性不坏的卡西莫多内心深处潜藏的善，并使他逐渐用后起的善掩盖被副主教克洛德所同化的恶，以至于后来多次倾力营救爱斯美拉达脱离险境。
善化后的卡西莫多虽容貌无改，但和爱斯美拉达拥有了同样至善至美的心，这为我们对人物的审美创造了一个特殊的视角。
巴黎圣母院美丑对照原则
巴黎圣母院美丑对照原则巴黎圣母院是法国巴黎一座具有重要历史和文化意义的大教堂，它不仅是哥特式建筑的杰出代表，也是法国文化的象征之一、然而，巴黎圣母院的美丑对照原则不仅仅体现在其外观上，还体现在其建筑结构、雕塑、绘画等方面，下面将对此展开阐述。
首先，巴黎圣母院的美丑对照原则体现在其建筑结构上。
巴黎圣母院采用了哥特式建筑风格，以尖拱、尖塔和窗玻璃等为特征。
这种建筑风格追求结构的纵深感，使人们在欣赏时产生一种向上的冲动感。
巴黎圣母院的屋顶线条流畅优雅，塔尖高耸入云，给人一种宏伟壮丽之感。
这种建筑结构上的美丑对照，体现了人们对于尖锐、挺拔、高大的天堂理想的追求。
其次，巴黎圣母院的美丑对照原则还体现在其雕塑艺术上。
巴黎圣母院的外部和内部都有大量的雕塑作品，这些作品体现了当时的宗教主题和信仰观念。
其中最著名的是正门的“最后的审判”雕塑，它展示了天堂和地狱的对比。
在这一雕塑作品中，天堂被描绘为光明、和平、喜悦的地方，而地狱则被描绘为黑暗、混乱、痛苦的地方。
这种美丑对照的表现方式，凸显了人们对善恶、正义与邪恶的不同观念和认识。
此外，巴黎圣母院的美丑对照原则还可通过其绘画艺术来展示。
在教堂的内部，有大量神像和壁画，其中最有名的是托马斯·亨利·罗尔宾森（Thomas Henry Robins）的壁画《钟楼的难题》。
这幅壁画以巴黎圣母院的钟楼为背景，通过细腻的画面描绘了教堂的宏伟壮丽之处。
绘画艺术中的美丑对照，使人们在欣赏时能够更加直观地感受到巴黎圣母院的庄严与美好。
总之，巴黎圣母院的美丑对照原则体现在其建筑结构、雕塑和绘画等方面。
它通过巧妙地运用尖拱和尖塔等建筑元素来表达对天堂的向往；通过雕塑作品的对比来展现善恶、正义与邪恶的不同观念；通过壁画的绘制来描绘教堂的宏伟壮丽之处。
这些美丑对照的表达方式，使人们在欣赏巴黎圣母院时既能够感受到其庄严与美好，又能够对人类信仰和精神世界产生深刻的思考和共鸣。
浅析《巴黎圣母院》的美丑对照
浅析《巴黎圣母院》的美丑对照浅析《巴黎圣母院》的美丑对照雨果说过：“丑就在美的身边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共。
”而这整部作品都是通过鲜明的对比来刻画人物，反映现实，突出主题的。
其中的场面对比，如加西莫多与甘果瓦受审场面的对比；有环境氛围的对比，如行刑时圣母院“庄严肃穆”的气氛与判决本身荒谬性的对比；有上层统治者与下层平民的对比，如统治者的冷酷，残暴与流浪人的善良，政治的对比，路易十一王朝与“乞丐王国”的对比等。
在所有的对比中最重要的还是人物形象的对比，包括人性的美丑对照和爱情观不同的美丑对照，可以以代表了绝对的美的艾丝美拉达和代表黑暗罪恶的丑的克洛德作为参照物。
代表绝对的美的艾丝美拉达，是像太阳一样散发着光芒的美丽女子，而她的心灵也和他的外貌一样美丽。
她纯洁，善良，不仅富有同情心，还富有舍己救人的侠义心肠。
她曾两次救人，为救误入乞丐王国的落魄诗人甘果瓦，素不相识的她与之完成了摔罐成婚的仪式；当曾抢劫过他的加西莫多受刑干渴如焚时，只有爱斯梅拉达不计前嫌，给他送去了救命的甘泉。
她也有内在丑的部分，对于爱情的盲目以及不够机智聪慧，但瑕不遮瑜，毫不影响她是一个钟灵蕴秀的大自然宠儿，她获得了《巴黎圣母院》中所有主次要男性的爱情。
与她可以归为同一类人的，是拥有极致的丑陋外表但内心敦厚善良的卡西莫多。
与艾丝美拉达不同的是，卡西莫多是上帝的弃儿，世上所有的不幸都似乎可以在其身上找到痕迹，但他并没有顺应环境成长成毫无人性的人。
加西莫多虽然身体残疾，相貌极为丑陋，但他的心地善良，纯洁，只要别人给他一点点爱，他就会以十倍甚至百倍的爱给予回报。
他对收养的他的克洛德怀着无限的感激忠诚，为了他抢劫爱斯梅拉达，不惜承受酷刑的折磨。
对滴水之恩的爱斯梅拉达，他不仅留下了第一滴泪，而且他用他全部的身心来回报她。
他对爱斯梅拉达的爱无比真诚，纯洁高尚，当爱斯梅拉达处境危险时他冒着生命危险来保护她，甚至最后与她一同化为灰烬。
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巴黎圣母院中美丑对照原则的运用
巴黎圣母院中运用了美丑对照原则，特别表现在人物形象的刻画上，真善美与假恶丑相对照，反差鲜明，造成强烈的艺术效果。
主要有以下两种情况：
- 人物之间的对照。
作品的女主人公爱斯梅哈达是作者着意刻画的真善美统一的理想形象。
围绕她的四个男性人物，即克洛德、法比、加西莫多和甘果瓦，表现出了对于她的四种不同性质的爱，从而与她形成了强烈的对照。
爱斯梅哈达是“纯洁而光辉的人”，是善的化身，克洛德却是“阴森可怕的人”，是恶的代表，两者形成善恶美丑的鲜明对照。
- 人物自身的对照。
作品中的卡西莫多是巴黎圣母院的敲钟人，身体畸形丑陋，但心地善良，与外表的丑陋形成鲜明对照。
他对爱斯梅哈达的爱情纯洁、无私，与克洛德的虚伪、自私形成对照。
美丑对照原则的运用，使小说中的人物形象更加鲜明，深化了作品的主题。