巴黎圣母院中美与丑的对照
巴黎圣母院中美丑对照原则的运用
巴黎圣母院中美丑对照原则的运用巴黎圣母院是法国巴黎的一座著名教堂，也是哥特式建筑的代表之一。
其建筑充满着对美与丑的对比，这种对照原则的运用使得巴黎圣母院在建筑领域具有独特的魅力。
首先，巴黎圣母院中的美丑对照体现在建筑结构上。
整个建筑以浑厚厚实的檐口和雕塑装饰、尖拱门窗等元素构成，这些美丽的装饰为整个建筑增添了艺术的韵味。
与之相对应的是，建筑中的一些粗糙破损之处，例如砖石上的龟裂、柱子上的凹陷等，展示了岁月的沧桑和历史的痕迹。
这种美丑对照的结构设计让巴黎圣母院既具有庄严的美感，又凸显了历史的厚重感。
其次，巴黎圣母院中的美丑对照体现在装饰艺术上。
巴黎圣母院外墙上的雕塑是哥特式建筑的典型特点之一，这些雕塑让整个建筑呈现出丰富多彩的艺术风格。
同时，雕塑中的人物形象也充满了各种不同的美与丑的对比。
有些雕塑展示了优雅高贵的贵族形象，有些则展示了丑陋卑微的魔鬼形象。
这种美丑对照的装饰艺术让巴黎圣母院的外观变得更加生动有趣。
另外，巴黎圣母院中的美丑对照还表现在光线的运用上。
在教堂的内部，有着丰富的彩色玻璃窗。
这些彩色玻璃窗透过阳光的照射，在教堂内部创造出了美丽而神秘的光影效果。
不同颜色的玻璃窗形成了明暗对比，使得教堂内部的光线变得丰富多彩。
同时，在教堂的某些角落，由于缺乏光线的照射，形成了阴暗的地方，这种对比让整个空间更加立体感和层次感。
总体来说，巴黎圣母院中美丑对照原则的运用使得整个建筑呈现出独特的艺术魅力。
通过建筑结构、装饰艺术以及光线的运用等方面的设计，巴黎圣母院既具有了哥特式建筑的庄严美感，又展示了历史的厚重感。
这种美丑对照的设计手法不仅使巴黎圣母院成为法国文化的象征，更成为建筑领域中的经典之作。
当人们欣赏着这座建筑时，对于美丑的对比也让人们产生了深思，这种矛盾与和谐的结合也是艺术的魅力所在。
《巴黎圣母院》：追寻美与丑、善与恶的对立
《巴黎圣母院》：追寻美与丑、善与恶的对立1. 引言《巴黎圣母院》，是法国作家维克多·雨果创作的一部著名小说，被认为是法国浪漫主义文学的杰作之一。
本文将探讨该小说中关于美与丑、善与恶对立的描写和意象。
2. 美与丑的对立在《巴黎圣母院》中，雨果通过形象生动的描述展现了美与丑的鲜明对比。
其中最明显的例子就是女主角埃斯梅拉达与她所生下来的怪物独眼人奎西摩多（Quasimodo）之间的对比。
•埃斯梅拉达是一个出色美丽、善良纯洁的年轻女子，具有俊朗面容和优雅身姿。
•相比之下，奎西摩多则长着丑陋可怖的面容，是一个被周围人排斥和嘲笑的怪物。
这种美与丑形成了强烈的对比，更凸显了两者之间从外貌到内心、善良到邪恶的巨大差距。
3. 善与恶的对立除了美与丑的对立之外，在《巴黎圣母院》中，善与恶也成为一个重要的主题，通过不同角色的塑造和行为的描写揭示出来。
•主教克劳德·福罗洛（Claude Frollo）是一位虔诚而有学问的天主教神职人员，他的内心和行为却暗藏着邪恶。
他对埃斯梅拉达抱有欲望，并最终导致了悲剧的发生。
•另一方面，贵族骑士菲比布斯·费罗尔（Phoebus de Châteaupers）则是一位正直勇敢、风度翩翩的男子。
他代表了善良和正义，并试图保护埃斯梅拉达免受伤害。
这种善与恶之间的对立展现了人性的复杂性和社会上不同个体之间存在的冲突。
4. 混血儿与社会歧视《巴黎圣母院》还涉及到混血儿问题，尤其是女主角埃斯梅拉达作为一个混血儿的经历。
她是一个被人唾弃、遭受歧视的孩子，但她内心善良纯洁，展现了对美的追求和渴望。
这一情节揭示了当时社会对于与众不同、外貌丑陋或有所背景的人存在着偏见和歧视，并通过主角发人深省地思考和反抗来呼吁公正与平等。
5. 结论《巴黎圣母院》作为一部代表性的文学作品，在美与丑、善与恶的对立上展现出非常多样化和复杂化的描绘。
通过对埃斯梅拉达、奎西摩多等角色形象的刻画以及他们在情节中所经历的冲突和挣扎，雨果成功地传达出了关于人性、社会问题和道德选择之间迥然不同的观点。
《巴黎圣母院》中的美丑对照原则
《巴黎圣母院》中的美丑对照原则一、本文概述《巴黎圣母院》是法国文学家维克多·雨果的代表作之一，这部小说以15世纪的巴黎为背景，描绘了一幅丰富多彩的社会画卷。
其中，雨果巧妙地运用了“美丑对照原则”这一艺术手法，使得小说在描绘人物、情节和环境时更加生动鲜明。
本文将通过对小说中这一原则的运用进行深入分析，探讨其如何丰富了作品的艺术表现力和主题内涵。
本文将简要介绍《巴黎圣母院》的基本情节和人物关系，为后续的分析提供基础。
将重点阐述“美丑对照原则”在小说中的具体体现，包括人物形象的美丑对比、情节发展的美丑交织以及环境描写的美丑呼应等方面。
本文将总结这一原则在小说中的作用和意义，探讨其如何增强了作品的艺术感染力和社会批判力度。
通过对《巴黎圣母院》中“美丑对照原则”的详细解读，我们可以更加深入地理解这部文学经典的魅力所在。
二、美丑对照原则的定义美丑对照原则，作为雨果在《巴黎圣母院》中独特的美学理念，是一种深刻反映社会现实和人性复杂性的文学手法。
它并非简单地以貌取人，将美与丑划分为两个绝对的对立面，而是通过对美与丑、善与恶在同一人物或不同人物之间的交织、冲突和转化，揭示出人性的多面性和社会的复杂性。
在这一原则下，美与丑不再是孤立的存在，而是相互依存、相互映照。
美可能隐藏着丑，丑也可能孕育着美。
雨果通过这种手法，打破了传统美学对于美与丑的单一定义，使得作品中的角色更加立体、生动，更加接近真实的人性。
在《巴黎圣母院》中，美丑对照原则得到了淋漓尽致的体现。
无论是主人公卡西莫多那丑陋的外表下隐藏的纯净心灵，还是克洛德副主教那华丽的外表下隐藏的扭曲灵魂，都是这一原则的生动诠释。
这种美丑对照不仅体现在人物的外貌和内心上，还体现在人物与人物之间的关系上，以及人物与社会环境之间的互动上。
通过这种对照，雨果成功地展现了一个充满矛盾和冲突的社会现实，让读者在深感震撼的也对人性有了更深入的理解和思考。
三、《巴黎圣母院》中的美丑对照原则在雨果的《巴黎圣母院》中，美丑对照原则被展现得淋漓尽致。
巴黎圣母院中的美丑对照原则
巴黎圣母院中的美丑对照原则<i>《巴黎圣母院》是雨果第一部引起轰动效应的烂漫派小说,他处处体现了雨果所倡导的“美丑对照”原则。
书中的人物和事件,即使源于现实生活,也被大大的夸张和强化了,在作者的浓墨重彩之下,构成一幅幅绚丽而奇异的画面,形成尖锐的,甚至是难以置信的善与恶、美与丑的对比。
下面,我就以《巴黎圣母院》为例,简单阐述雨果的“美丑对照”原则。
</i>在十九世纪群星灿烂的法国文坛，维克多雨果可以说是最璀璨的一颗明星。
他是伟大的诗人，声名卓著的剧作家、小说家，又是法国烂漫主义文学运动的旗手和领袖。
被人们称为“法兰西的莎士比亚”。
《巴黎圣母院》是雨果第一部引起轰动效应的烂漫派小说，他处处体现了雨果所倡导的“美丑对照”原则。
书中的人物和事件，即使源于现实生活，也被大大的夸张和强化了，在作者的浓墨重彩之下，构成一幅幅绚丽而奇异的画面，形成尖锐的，甚至是难以置信的善与恶、美与丑的对比。
下面，我就以《巴黎圣母院》为例，简单阐述雨果的“美丑对照”原则。
《巴黎圣母院》的情节始终围绕三个人展开：善良美丽的波希米亚少女爱斯梅拉达，残忍虚伪的圣母院副主教克洛德弗罗洛和外表丑陋、内心崇高的敲钟人伽西莫多。
小说中的反叛者吉卜赛女郎爱斯美拉达和面容丑陋的残疾人伽西莫多是作为真正的美的化身展现在读者面前的，而人们在副主教弗罗洛和贵族军人弗比斯身上看到的则是残酷、空虚的心灵和罪恶的情欲。
作者将可歌可泣的故事和生动丰富的戏剧性场面有机地连缀起来，使这部小说具有浓烈的烂漫主义色彩和很强的可读性。
波希米亚少女爱斯梅拉达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生。
她天真纯洁，富于同情心，乐于救助人。
因为不忍心看见一个无辜者被处死，她接受诗人甘果瓦做自己名义上的丈夫，以保全他的生命；看见伽西莫多在烈日下受鞭刑，只有她会同情怜悯，把水送到因口渴而呼喊的敲钟人的唇边。
这样一个心地高贵的女孩，竟被教会、法庭诬蔑为“女巫”、“杀人犯”，并被判处绞刑。
由《巴黎圣母院》透析雨果的美丑对照原则
由《巴黎圣母院》透析雨果的美丑对照原则作者：赵丹来源：《中国·东盟博览》2013年第04期不是水晶，依然璀璨。
十九世纪法国作家维克多·雨果可以说是历史上最璀璨的水晶之一。
他不仅是伟大的诗人，远近闻名的剧作家、小说家，而且还是法国浪漫主义文学运动的先驱和领袖。
《巴黎圣母院》是雨果的第一部浪漫派小说，不仅在十九世纪的文坛上引起了轰动效应，而且也是一部具有文学价值和社会意义的深刻小说。
在阅读这本书和欣赏这部电影的过程中，无论是在心灵上还是视觉上，都给读者强烈的“美与丑对比”冲击。
虽然书的内容题材取材于现实生活，但是往往最能催人泪下的感人故事就是源于现实生活，故事内容被作者大大夸张及强化，作者从哲学和美学的角度出发，运用美与丑，善与恶的强烈对比，在大师的浓墨重彩之下，勾勒出鲜明的人物性格，编织了跌宕起伏的故事情节，形成一幅幅多彩而奇特的画面，揭露了十九世纪黑暗社会的尖锐问题。
《巴黎圣母院》中美丑对照是雨果文艺作品的主要创作原则，作者把人物性格剖析的淋漓尽致，使读者更加准确深刻的洞察人性的复杂和多变，感悟人生的现实。
小说中鲜明的人物形象对照是这篇巨作的一大看点。
人物是小说的灵魂，《巴黎圣母院》中的人物是对照艺术的精髓。
作家通过女主角爱斯梅哈尔达与四位男性人物纵横交错的关系描写，以及各自的强烈感情，展示出爱情、婚姻等不同层次的爱。
首先，女主人公爱斯梅哈尔达在小说中是靠街头卖艺为生的流浪人。
“天工的尤物”①外表光彩靓丽，本质天真纯洁，是美丽的化身，善良的传播者，人性美的象征。
在她的身上实现了内外兼容美的高度统一。
当爱斯梅拉达看到加西莫多在赤日炎炎下苦受鞭刑，只有她同情怜惜，把水送到口渴难耐的加西莫多唇边。
当衣冠禽兽的克罗德强行暴力威逼之时，爱斯梅哈尔达则表现出不屈不饶，敢于反抗的顽强意志。
她讨厌克洛德，同时也害怕克洛德，但这并不足以使她动摇内心。
甚至在绞刑架前，她也丝毫没有妥协。
面对克洛德狰狞丑恶的嘴脸，她表现出非一般人所拥有的勇敢与坚强。
论述巴黎圣母院的美丑对照原则
论述巴黎圣母院的美丑对照原则（最新版）目录一、引言：介绍巴黎圣母院的美丑对照原则二、美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的体现1.外在美与丑的对照2.内心善恶的对照3.社会阶层的对照三、美丑对照原则在文学创作中的价值1.突出人物性格特点2.增强故事情节的跌宕起伏3.深化作品主题四、结论：总结巴黎圣母院的美丑对照原则及其在文学创作中的意义正文一、引言：介绍巴黎圣母院的美丑对照原则《巴黎圣母院》是法国著名作家雨果的一部长篇小说，作品中体现了一种美丑对照的原则。
这一原则贯穿了整部小说，使得人物性格、故事情节以及社会背景都呈现出强烈的对比效果。
本文将从美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的体现、这一原则在文学创作中的价值等方面进行论述。
二、美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的体现1.外在美与丑的对照在《巴黎圣母院》中，最典型的外在美丑对照体现在伽西莫多和艾斯梅拉达这两个角色上。
伽西莫多是一个外貌奇丑、身材魁梧的钟楼怪人，而艾斯梅拉达则是一个美貌绝伦、善良纯真的吉普赛少女。
这两个角色的外在美丑形成了鲜明的对比，同时也凸显了他们内心世界的巨大差异。
2.内心善恶的对照在《巴黎圣母院》中，人物的内心善恶也呈现出强烈的对照效果。
伽西莫多虽然外貌丑陋，但他内心却充满正义、勇敢和真诚。
相反，副主教克洛德虽然外表道貌岸然，内心却阴险毒辣。
这种内心善恶的对照使得人物形象更加丰满，增强了小说的思想深度。
3.社会阶层的对照《巴黎圣母院》中还体现了明显的社会阶层对照。
上层社会的人物如副主教克洛德、王后安妮等，他们虽然地位高贵，但内心却充满阴谋和勾心斗角。
而下层社会的人物如伽西莫多、艾斯梅拉达等，虽然生活贫困，但他们内心充满善良和真诚。
这种社会阶层的对照使得小说呈现出更为复杂的社会背景。
三、美丑对照原则在文学创作中的价值1.突出人物性格特点美丑对照原则在文学创作中可以有效突出人物性格特点。
通过对比美丑，作者可以更加鲜明地描绘人物形象，使得读者更容易理解和把握角色性格。
(完整版)《巴黎圣母院》对美丑对照原则的运用
以《巴黎圣母院》为例，简述雨果对于浪漫主义对照原则的运用。
在这部小说中，雨果从哲学和美学的高度，运用美与丑、善与恶强烈对照的艺术原则，编织了惊心动魄的故事情节，创造了异乎寻常的人物，给我们展现了一幅光明与黑暗殊死搏斗的画面.雨果对对照原则的实践，主要体现于下述两个方面:（一）情节场景的对照①情节上的对照：《巴黎圣母院》的情节由吉卜赛女郎爱斯梅哈尔达先后五次遇险与得救、最后被害的曲折过程所构成，最后出现的悲剧性结局与开头的喜剧性场面遥相呼应，所有情节都处在鲜明、强烈的对照之中。
综观《巴黎圣母院》的情节发展，纵横跌宕，曲折纷繁。
爱斯梅哈尔达时悲时喜，时而厄运临头,时而绝处逢生.她的每一次遇险与得救的前因后果，都具有明显的对照性质，善恶两种势力的尖锐冲突，则在层层的对照中愈演愈烈，显示出各自的政治背景和社会内容。
②场景的对照：随着情节发展而形成的场景的尖锐对照，又使小说增添了反映历史、概括现实的广度和深度.首先有两个王朝的对照:一个是以路易十一位代表的封建王朝,另一个是以克罗班为首的乞丐们的“奇迹王朝".也有两种法庭审判的对照:在“怪厅"里，贫民的头领按照自己的法律审判甘果瓦，立法、司法都公正严明,审理过程井然有序。
而宗教法庭对爱斯梅哈尔达的审判，则随心所欲，故意制造冤案,草菅人命.还有两种演出场景的对照：宗教神秘剧千篇一律，演员甚多，观众极少。
爱斯梅哈尔达的街头演出，一人歌舞,观众云集，掌声不绝，叹为观止。
总之，情节场景的强烈对照,贯穿于《巴黎圣母院》之中。
它不仅使小说的布局结构显得紧凑、匀称，而且还有利于揭示社会斗争的复杂性,使小说富有紧张的戏剧性，扣人心弦.(二）人物形象的对照人物形象的对照，是《巴黎圣母院》对照艺术的精髓。
作家通过爱斯梅哈尔达与四个男性人物的相互关系的描写，以及彼此的强烈对照，展示出四种不同性质的爱,给人们划出了爱情、婚姻、情欲的美丑、高下的界限.1、她与四个男性人物的对照在《巴》中,女主人公是美的化身，善的集中体现，实现了体态美与灵魂美的高度统一，表和里的高度统一。
《巴黎圣母院》中美与丑的例析
在文学作品中，对于美与丑的表现往往是一个非常重要且引人深思的主题。
在《巴黎圣母院》这部小说中，作者雨果通过对美与丑的描绘，展现了人性的复杂和社会的多面性。
在本文中，我将从不同角度对《巴黎圣母院》中美与丑的例析进行深入探讨，并共享我个人对这个主题的理解和观点。
一、美与丑的外在体现在《巴黎圣母院》中，美与丑的外在体现主要体现在建筑和人物形象上。
小说以巴黎圣母院为背景，这座古老的建筑被描绘得庄严而壮观，展现了美的一面。
然而，同时小说中也出现了一些丑陋的形象，比如卡西莫多的面目扭曲和丑陋的外表，以及一些人物的邪恶行为和丑陋心灵，构成了美与丑有机的统一。
二、美与丑的内在冲突在《巴黎圣母院》中，美与丑的内在冲突主要体现在人物内心的斗争和社会矛盾上。
主要人物卡西莫多就是一个充满内心矛盾的形象，他身上同时体现了美与丑的双重性。
他对美的渴望和对丑的逃避构成了内心的矛盾，最终导致了他的悲剧命运。
小说中对社会的描绘也表现出了美与丑的对立。
贵族阶层的优雅与庄重展现了美的一面，而平民百姓的贫困和苦难则展现了丑的一面。
三、美与丑的和谐统一在《巴黎圣母院》中，美与丑并不是割裂的对立，而是相互渗透、互为表里的关系。
小说通过对美与丑的和谐统一展现出了人性的复杂和社会的多面性。
美与丑不仅存在于外在的形象和社会现实中，更体现在人物内心的复杂和社会矛盾的辩证关系中。
在这种和谐统一中，人们可以更深刻地认识和理解美与丑，并拥有更宽广的人生观和世界观。
《巴黎圣母院》中美与丑的例析展现了雨果丰富的想象力和对人性、社会的敏锐观察。
美与丑并不是简单的对立，而是相互交织、相互映衬的关系。
这种和谐统一为人们提供了更深入的思考和更广阔的视野。
在现实生活中，我们也应该更加理性地对待美与丑的存在，更好地理解和包容他人，不断丰富自己的内心世界，拓展自己的人生境界。
四、美与丑的情感纠葛在《巴黎圣母院》中，美与丑的情感纠葛是一个非常重要的主题。
主要人物卡西莫多就是一个完美的例子。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
巴黎圣母院中美与丑的
对照
Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】
《巴黎圣母院》中美与丑的对照
摘要：美与丑看似矛盾斗争，而又相互依存。
每个人对美与丑的看法各不相同。
雨果的《巴黎圣母院》集中体现了内在美与外在美，美与丑，以及美、丑与社会之间的关系。
美并不一定是玩味蒙娜丽莎的微笑，或是考量维纳斯的断臂，而是不仅要用眼睛去观察，更重要的是要用心去体会和感悟。
关键词：巴黎圣母院美丑
美与丑的关系
人的美包括人的外在美和内在美。
所谓外在美，是指对象的外在形式的认识；所谓内在美是指对象的内在本质的看法。
人的外在美是通过肉眼直观地看到的外在形象所体现的能够给人直观的美感。
吉普赛少女爱斯梅达拉的外表可谓美丽绝伦，她的美丽深深地吸引着卡西莫多、副教主克洛德、弗比斯等人。
然而外在的美虽然是人物美的一个重要方面，但不是决定性的方面，人的美的决定性因素是内在美。
一表人才，英俊潇洒的弗比斯其实是一个虚情假意的风流伪君子。
或许一开始人们会觉得他是一个具有英俊外貌的人，但了解他之后，没有人会从内心感叹他的“美”。
人的内在美是指人的内在品质、性格的美。
内在美是抽象的、无形的，看不见、摸不着，它必须通过人们外在的言行来体现。
爱斯梅达拉不仅有美丽可人的外貌，还有一颗高尚纯洁善良的心灵，对爱情充满了憧憬和渴望。
当格兰古瓦即将被乞丐王国的人绞死的时刻，只要有人愿意和他结婚，他才可以免于一死，这时爱斯梅达拉毫不犹豫的以愿意和他结婚的方
式救了他；当畸形丑陋的卡西莫多被绑在柱子上在烈日下受鞭打示众，因口渴快要晕死过去的时候，她不计曾经卡西莫多对她的粗暴行为而给他喂水。
这样的高尚的品格、善良的心灵才是真正的价值所在，才是真正的美。
内在美才能使之美上加美。
雨果说过：“丑就在美的旁边，畸形近于优美，粗俗藏在高尚的背后，善恶并存，黑暗与光明相共。
”美、丑对照是雨果浪漫主义文艺思想的核心。
在同一部作品中，既可以有表现丑的事物，又可以有表现美的事物，它们之间既有矛盾斗争的关系，又有着一种相互依存、相互衬托的关系。
由于丑的存在，更衬托出美的更美，同样由于美的存在，也可以使丑的更丑。
谈到美，我们也一定会说到丑，因为美与丑是相互存在的，它们相互矛盾又相互衬托。
丑是相对于美而言的，丑是在感性形式中包含着一种对生活、对人的本质具有否定意义的形象。
虽然丑和恶有密切联系，但是丑并不等于恶。
长得三分像人的卡西莫多，长相畸形，外貌十分丑陋，却有一颗珍爱的心，他默默地、真心地爱着那个给予他滴水之恩的美丽姑娘——爱斯梅达拉，他用尽自身的力量去保护她。
或许一开始我们会觉得他长得丑，像个怪物，可谁不会被他的真心和这种默默的爱所感动呢谁又会说他真的丑呢相比较而言，相貌堂堂、英俊健美的弗比斯，实际上是一个轻薄的花花公子，他对任何女性都是虚情假意，他对女性没有真爱，只是玩弄与占有，这样的人的确令人反感、厌恶。
他是一个不配得到爱的可怜虫，可以说他这种人怎一个“丑”字了得。
至于副教主克洛德，他阴沉的脸本来就令人可怕，但是他扭曲的心却更叫人恐惧。
他对爱斯梅达拉的贪恋已
经发展成为一种畸形的占有欲，由于得不到爱斯梅达拉，由于西方宗教对他思想的压制，他在法庭上说谎。
那时他的心灵和他的面容都扭曲而变得丑陋。
因此美与丑是不可分割，是矛盾统一的。
用心去感受，丑陋的外表可能藏在一颗美丽善良的内心。
美与丑的转换
丑与美在一定条件下会转换，但他们的关系并不简单。
丑本来相对于美而言，是具有否定的审美意义。
美与丑的转换就如人物仪表外貌与内心世界的对比。
加西莫多奇丑无比，又跛又驼又聋又哑，：四面体鼻子，马蹄形的嘴，小小的左眼为茅草似的棕红色眉毛壅塞，右眼则完全消失在一个大瘤子之下，横七竖八的牙齿缺一块掉一块，就跟城墙垛子似的，长着老茧的嘴巴上有一颗大牙践踏着，伸出来好似大象的长牙，下巴劈裂”，“两个肩膀之间耸着大驼背，前面的鸡胸给予了平衡。
从股至足，整个的下肢扭曲得奇形怪状，两腿之间只有膝盖那里才勉强接触。
从正面看，恰以两把镰刀，在刀把那里会合。
宽大的脚，巨人的手……”总之，在他身上集中了人间所有的丑陋，但如此奇丑无比的外表下却藏着一颗金玉般美好的心灵，他纯洁、无私、忠诚，他为爱斯梅拉尔达所做的一切都证明了这一点，内在的美，使他变得崇高、伟大，“渺小变成了伟大，畸形变成了美好”，这里丑的外貌也就转换成美丽的内心。
就如大部分人都认为狐狸是坏东西很丑恶，但在《聊斋志异》里却是美的女性的化身。
作者蒲松龄把狐狸身上一些特征如纤细的腰，灵巧的动作转移到女性的身上，给人物平添几分妩媚。
丑陋的狐狸身上的特性变成了
美的东西。
可见美不会永远停留在自然现象的本身，《聊斋》里的狐已经不是动物世界的狐。
通过蒲松龄的加工，狐狸也有了人性，具有了善良、温柔的品质，成为了美丽的化身。
克罗德外表英俊潇洒，一副正人君子的模样，是许多大人物常来请教的大科学家，是人们心目中知识、礼教的标准尺度。
令人不齿的是人前人后的他判若两人，真正的他为人虚伪矫作，心如毒蝎，他不信上帝，狂恋淫欲，却又在人前装出一副虔诚信奉上帝的清教徒的模样，他“爱”爱斯梅拉尔达不成就设计害她，法比外表英俊、潇洒、威武、勇猛。
是“姑娘们取悦对象，他那漂亮的军服是她们卖弄风情的焦点”，但他却“没个长性，趣味也相当低下，怀中物以及由此而产生的一切恶习，他都嗜之如命”，他唯一感到惬意的竞是“说下流话，军人式的吊膀子，把美人轻易搞到手，不费功夫就情场得意”，他的内心玩世不恭，轻薄自私，外美内丑的对照，这样使这个物更显虚伪、丑恶。
因为他们道德的低下以及人性的泯灭，美不再停留在表面现象，而是转换成内心的丑陋。
美—丑的升华
鲁迅说过：悲剧就是把美的东西撕毁给别人看。
在《巴黎圣母院》这一本厚厚的着作中，在卡西莫多身上发生的悲剧中，我们看到了美的一个撕毁过程，看到了美在丑陋中陨落，美同样的在丑陋中升华。
卡西莫多绝不仅是一个简单的“丑八怪”，他拥有一种“美丽”，一种隐含的内在美。
卡西莫多是属于自身条件极差，但目光又非常高的幻想爱情主义的典范，其一生都伴随着痛苦的快乐。
在他的身上所体现的丑和
美都是达到了极致，然而这种真实的美丑结合正是人性真、善、美的闪光点。
卡西莫多与爱斯梅拉达一样，也是一个没有社会地位的孤儿，他身残貌丑，五官不全，不为人们理解和尊敬，有的只是鄙视和嘲笑，这无形中形成了他与人们的距离，他也敬慕爱斯梅拉达的美丽、纯洁，把她当作天仙，他受克洛德指使劫持了爱斯梅拉达，并因此受罚，在烈日下的耻辱柱上受刑，倍受讥讽折磨，连他一向敬如父亲的主使人克洛德也离他而去，是爱斯梅拉达不计夜里抢劫过她的旧怨，把清凉甘甜的水送给口渴难耐的他喝，这一以德极怨的行动地感动了他，使他在心底深处对少女萌发了近乎神圣的爱慕，他要永远保护她，使她不受任何恶毒的伤害，他不求拥有和报答，只求能以毕生精力来保护他心目中的圣女爱斯梅拉达，卡西莫多的爱是一种忠诚之爱，是一种为之献身的爱，他的爱光耀高尚，与爱斯梅拉达相映成辉。
正因为他有着一颗善良的心灵，他的心灵美已完完全全地掩盖了他外表的缺陷，成了人们心目中善良的楷模。
外表越是丑陋，越是表现出作者对人类深沉的同情，而越是丑得真实、丑得可信，越是具有较大的现实意义。
如此“丑陋”的人物，内心却是美丽动人。
我们能感受到雨果对于人性以及人的悲剧性的理解与思考。
通过揭示外在的丑，用精湛的技巧创造出的丑的形象来体现独特的内在美。
内在美实质上是外在丑陋的一种升华。
在《巴黎圣母院》中,美与丑对照原则运用到了一种极致。
作品中的美与丑不是简单的对立对比,而是错综地交织在一起,形成一种尖锐的矛盾和强
烈的冲突。
美丑对照的运用,达到了理想化的效果,爱斯梅拉达与伽西莫多这两种类型的美好形象在丑态人物的反衬下,更为鲜美艳丽!光彩照人;而克洛德与弗比斯这两个丑角在美好人物的光照之下,更显形象猥亵!它强调的是丑中有美,视丑为美,变腐朽为神奇,让丑的事物也显示出美的一面。
"
每个人对于“美”这个概念都是不一样的，都有自己定义的“美”与“丑”的涵义和界限。
车尔尼雪夫斯基曾说过：“美是生活。
”的确，不管我们从哪个角度去解析某部作品或现实姿态，它都有社会生活的原型作为依照，因为所有传达给我们的概念都是人为赋予的。
生活中处处都有美的或是丑的，而我们要用自己的眼睛在观察，用我们的心在体会。
对于美与丑，每个人都有自己的审美观。
然而我们不应该只相信眼睛，我们还要用心去感悟，什么才是真正的美，我们要用头脑去思考，怎么才能变得美丽，而社会对美与丑有什么样的影响。
其实美与丑的距离只是一线之间，我们应学会用正确的审美观去真正的了解美与丑。