简述吴道子的艺术风格与贡献
试论吴道子对山水画的贡献
苏 轼对 吴道 子无 以复加 的评 论 ， 其 通篇 的赞 语 均 如
庄 子所 描述 的 由技而进 乎 道 的情 形 。 中国人 一 向不
满 足于 高度熟 练 的技巧 ， 而是 力追 由技 人道 ， 方可达 到“ 出新 意 于法度 之 中 ， 寄 妙理 于 豪放 之 外 ” 的 自由 王 国 ！吴道 子 在 人 物 画 技 法 中所 表 现 出 的 高度 自 由， 必然 能增 强其 笔下人 物 的精神 性表 现 ， 而更 可贵 的是他 将 这 种 放 达 且 自由 的笔 线 转 移 到 了 山水 之 中 ！“ 纵 以怪 石 崩 滩 ， 若 可扪 酌 ” ， 恣 意挥 洒 怪 石 崩 滩， 其石 可抚 ， 其水 可酌 。吴 道子 笔下 的 山水 树石 以 如 此放 达精 湛 的 笔 触 而 为 之 ， 又安能不具精神性？ 这是 山水画 自魏晋 起 步 行 至 于唐 代 的巨 大 突破 ， 所 以， “ 山水 之变 ， 始于吴” 。如此 而论 就不 难 发 现 造
中图分类号 ： Ｊ ２ ０ ９ 文 献标 识 码 ： Ａ 文章编号 ： １ ０ ０ ２— ２ ２ ３ ６ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ２ —０ ０ ４ ５— ０ ３
吴道 子在 画史 上 的崇高 地位 多得 力于其 人 物 画
得 可试 分析 一下 吴 道 子对 山水 画 的影 响 ， 以作 引 玉
４ ５
就多有记录 ， 不知何故， 对具 有重大独创 、 开一代 山
水 画新 风 的吴道 子所 记甚 少 。近 日偶 翻李泽 厚先 生
的《 美 的历 程 》 在其谈“ 宋 元 山水 意 境 ” 中有 这 样 一
唐代画家吴道子的绘画创作生涯述考
兰台世界２０１２·９月下旬吴道子是唐代最负盛名的大画家，生卒年月不详，活跃于开元、天宝年间。
吴道子在前代绘画传统的基础上，对来自异域的绘画文化精华加以吸收融合，创造出更为成熟的中国宗教图像样式———吴家样，形成了自己吴带当风的独特风格。
吴道子的作品以宗教题材为主，创作了大量壁画和绘画珍品，同时开启了中国传统山水画的变革。
后世对吴道子的评价极高，尊称其为“画圣”。
一、吴道子生平吴道子大约出生在永隆年间，即唐高宗李治时期，自幼父母双亡，孤苦穷困。
其年少时曾随两位书法大家———擅长狂草的张旭及擅长草隶的贺知章学习书法，虽然未能成功，但对这两位书法大家的用笔之道颇有体会。
后吴道子改学绘画，并很快领悟到其中的精妙，加上他刻苦好学，年未弱冠即穷丹青之妙，于画无所不能。
年轻时吴道子曾任职于韦嗣立属下小吏和山东瑕丘县尉，后辞职流落于东都洛阳，在多所佛寺和道观进行壁画的创作，很快成为当时颇有名气的画家，其声望传播于两京之外。
由于在画坛上的盛名，开元年间连唐玄宗也知其名。
这位热衷于艺术的君主，有着恨不得天下奇才尽归其左右的嗜好，因此很快将吴道子召到长安，授予其内廷供奉一职。
吴道子成为了非有诏不得画的专职宫廷御用画家，声名益发远播。
之后吴道子又升为内教博士一职，相当于书学博士一职。
在唐玄宗的青睐下，吴道子官至宁王友。
“友”是亲王府的闲职，官从五品下，通常都是由有才学的名士担任，有着较高的社会地位。
宁王李宪是唐玄宗的哥哥，也喜爱画画，善画鹰、马。
吴道子身为宁王友，其画风对李宪也有明显的影响，因此后世有着吴生既为宁王之友，又为宁王之师的说法。
唐玄宗开元及天宝年间是吴道子绘画最为活跃的时期，除了从事皇宫禁苑及敕建道观壁画的创作，还奉诏绘制了一些历史事件、政治性的画像，在绘画艺术上取得了卓越的成就。
可惜唐玄宗之后，吴道子的生平便无从考评，仅从一些只言片语推断其卒于乾元年间，即唐肃宗李亨时代［１］６０—６８。
二、吴道子的绘画艺术风格吴道子生活的时代是中国封建社会国势最为强盛、经济最为繁荣的时期。
吴道子
画作风格
吴道子所画的《地狱变相》是其代表之作。《东观余论》记吴道子 在景云寺所画《地狱变相》时说：“视今寺刹所图，殊弗同。了无 刀林、沸镬、牛头、阿房之像，而变状阴惨，使观者腋汗毛耸，不 寒而栗。”既然画中无“刀林、沸镬”的恐怖的直觉形象来辅助画 面的“阴惨”，那么作品中当然要有比神灵鬼怪等更能强烈地感动 人心的力量。据景云寺的老僧玄纵说：“吴生（道子）画此地狱变 成之后，都人咸观，皆惧罪修善，两市屠沽，鱼肉不售。”其艺术 效果如此惊人，足见吴道子在佛画艺术上所取得的卓越成就。 吴道子画人物，笔势圆转，衣服飘带如迎风飘扬，后人称这 种风格“吴带当风”。敦煌的唐宋壁画中可见类似风格。与吴道子 风格相似的还表现在线描与晕染等技法上。学者们认为，敦煌壁画 中的兰叶描与吴道子线描绝技也是一脉相承的。唐代流行的兰叶描 所描勾的形态，外柔内刚，粗壮者挺拔有力，精细者委婉柔丽。 在画史上评吴道子壁画是“人物有八面，生意活动。”“道 子之画如塑然。”许多学者赞叹吴道子的画：“风云将逼人，鬼神 若脱壁”。这样的形象在敦煌壁画中比比皆是。
史籍记载
史书对吴道子记载很少，甚至连他的具体生卒 年份都没记载，这说明由于年代久远，古代画家的记载会 有所遗失，即使是像吴道子这样的名家之记载也难于幸免。 查阅新、旧《唐书》，对他的出身竟然不著一字，这又说 明吴道子没走过什么科举路 。 唐·朱景玄《唐 朝名画录》载：“吴道子，少孤贫，天授之性，年未弱冠， 穷丹青之妙。” 北宋《宣和画谱》载：“吴道子，少孤贫，客 游洛阳，学书于张颠、贺知章，不成，因工画。未冠，深 造妙处，若悟之于性，非积习所能致。” 《太平广记》载：“唐吴道子，少孤贫。天授 之性，年未弱冠，穷丹青之妙。” 宋·夏士良《图绘宝鉴》载：“吴道子，少贫， 游洛阳，学书于张颠、贺知章，不成，因工画，深造妙处， 若悟之于性，非积习所能致。”
画圣吴道子的绘画艺术
画圣吴 道子 的绘画艺术
李向ห้องสมุดไป่ตู้
（ 昌职业技术学院 许 河南 许 昌 ４ １０ ） ６００
摘 要 ： 画圣昊道子 享誉古今 ，其伟 大的艺术风格的形成 源于他 非凡的才智和盛唐 时代的推动 ，其 典型的艺术样式一 吴家样影响 中国画坛上 千 年 ，代表 了中国 宗 绘画艺术 的最 高成就 ，艺术特点鲜 明，他极 高的悟性使得其 艺术能在 相关领域默会贯通 ，昊道子诸法 皆能 ，不仅人物 画 教 气象超绝 ，而且也是 中国山水 画趋 向成熟的杰 出代表。 关键词 ：画圣；吴家样 ；艺术特点 ；壁 画
宋 代 苏东 坡说 ： “ 至杜 子 美 ，文至 韩 退之 （ ） ，书 至颜 法 及 吸取 生 活形 象 等方 面都 已达 到 相 当高 的水 平 。时代 具 备 了出 诗 愈 鲁公 （ 卿 ） ，画至 吴道 子 ，而 古今 之 变 ，天下 之 事毕 矣 。 ”亦 现 伟 大艺 术家 的条 件 ，吴道 子便 是这 个 时期涌 现 出的伟 大代表 。 真 尊 吴道 子为 “ 百代画 圣 ”， 民间画 工则奉 吴道 子 为祖 师 。 在 唐 代 ， 吴 道 子 独 创 的 佛 教 图像 的 样 式 ，被 称 为 “ 家 吴 吴道子 （ ６５７８ 约 ８ － ５ ）， 阳翟 （ 河 南许 昌市 禹州 ）人 ，年 样 ”， 是张 僧繇 的 “ 家样 ”以后 的 一种 更成 熟 的 中国佛 教美 术 今 张 幼 时丧 失父母 ，生活 贫 寒 ，曾去 洛 阳追 随 当时擅 长 纵放 的草书 名 的样 式 。唐 张彦 远 在 《 历代 名 画记 》 中 曾有专 篇 《 师 资传授 南 论 家 张旭 、贺 知 章 学 书 法 ， 未成 ，乃 改而 学 画 ，未 及 二 十 岁 就 显 北 时代 》 ，梳理 了魏晋 至唐 主 要画 家 的师 承关 系 ，提 到吴 道子 师 露 出 了天 才 。后 来 为 唐玄 宗李 隆基 所 知 ，被 召 入 宫 廷 中 ，授 以 于 张 僧繇 ，又师 于 张孝 师 。画家 正 是在 师法 前 人 的基础 上加 以创 “ 内教博 士 ”的 官职 ，并 为之 改 名 “ 玄 ”，继 而 任职 为 “ 道 宁王 新 ，可 谓 冰寒 于 水 ， 青 出于 蓝 ｕ 吴 家 样 ”也突 破 了 北齐 曹 仲 －“ 友 ” ，声 隆 朝 野 。苏轼 评 他 的艺 术 “ 出新 意 于 法 度 之 内， 寄 妙 达 以来 的 “ 曹家 样 ” 的影 响的支 配 ，而 成 为与 之对 立 的样 式 。” 理 于豪 放 之 中 ”他 一 生 的 主要 时期 是 在 开 元 、天 宝 年 间 （ 元 吴 家样 ” 与 “ 家 样 ” 的显 著 的 区 别 ， 宋代 评论 家 郭 若 虚 在 其 公 曹 七一三 一 七五 五年 ）。这 是 一个 充满 信心 、 希望 与 热情 的 时代 ， 《 图画见 闻 志》 中用 “ 带当风 ，曹衣 出水 ”一语 所概 括 。这 两 吴 也是 一个 深深 地蕴 藏着 矛 盾和 冲 突 的时代 。佛教 及 佛教 艺术 在这 句 话 指 出 了两者 在 服装 上 的不 同 （ 前者 是 宽而 松 的衣服 ，后者 紧 时候 已完 全 中国化 ，得 到广泛 发 展 并与 人 民群众 有 密切 的联 系 。 紧贴 在 身上 ），也 指 出线纹 表现 的不 同 （ 前者 是运 动 立体 感较 强 同时 ，绘 画及 雕 塑艺 术本 身也 已发展 到成 熟 的阶 段 ，无 论 写实技 的莼 菜条 ，后者 是传 统 的铁 线描 ）。 曹家样 和 吴 家样 的分野 也 在 民乐 电视 大赛 颁 奖晚 会上 杨靖 师 生将 琵 琶独 奏 曲 《 十面 埋伏 》 用 的发 展 ，戏 曲在 很 大程 度上 已经成 为 了老 年朋 友 的专 属 ，年轻 人 齐 奏 的方 式演 绎 出来 ，其 阵势 以及乐 曲的渲 染力 得 到 了更进 一 步 很 少 了解 我 国 的戏 曲 的发展 以及 种 类 ，这对 于 中 国戏 曲的发展 无 的发挥 ；２０ 年 元 宵晚会 上 张强 用 琵琶 与唢 呐 、京 胡演 绎 的 《 ０９ 北 疑不 是 一件 好 的事 情 ，于 是有 很 多戏 曲领 域 的人 也开 始寻 求戏 曲 京一 夜 》 ，加入 众 多阮 以及 古筝 的 伴奏 ，使 我们 惊 讶地 发现 民族 的新 发 展 ，例如 在 流行 歌 曲 中加 入其 元素 ， 《 京一 夜 》、 《 北 说 乐器 在舞 台上 的 一种 震慑 力 ；另 外 ，我 们还 看到 了赵聪 的 《 听 唱脸 谱 》 以及 《 门情 思大 碗 茶 》这 一些 作 品都 让我们 看 到 了人 聆 前 中 国— — 乐舞 》 以及 《 门》专 辑 的 问世 ，专辑 中很 多作 品将 琵 们 正在 费劲 心 思 的让 中 国戏 曲有 更 多 的 受 众 群 体 ，使 它 不 再 落 卡 琶 与古 典吉他 相 结合 ， 这类 新 的尝试 不 断 的在现 代 琵 琶演 奏家 与 寞 。琵 琶 的发展 也 是一 样 ，传 统 的琵 琶作 品 依然 必须 存在 ， 因为 作 曲家 中出现 ，这类 新颖 的舞 台表演 形 式和 作 品创 作形 式无 疑 受 这是 这 条轨 道这 个 领域 的基 础 以及 中坚 力 量 ，但 是 ，琵 琶的 发展 到 了更多人 们 的喜 爱。 也可 以兼容 另一 条 轨道 的并存 ，这 样 ，琵 琶 不再 仅仅 是舞 台上 常 现 在 很 多琵 琶作 品加 入 新 元 素 对 于 琵 琶 的 发 展 来 说 是 一 件 见 的单 一 的独奏 模 式 ，加入 新 元 素的 琵 琶作 品 以及 琵 琶演 奏新 的 非常 利好 的事 情 ，这 使得 琵 琶 的发 展不 再是 在单 一 的传 统 作 品传 舞 台形 式 的 出现 ，吸 引 了更 多不 同领 域 、不 同年龄 、不 同职业 的 承 的轨道 上 完成 ，在 这 一条 轨道 的 另一 边 ， 出现 了一些 加 入 时 尚 人们 对 琵琶这 样 乐器 的关注 以及喜 爱 。 元素 的琵 琶作 品 。这 两条 轨 道在 琵 琶发 展 的道路 上 应该 是相 辅 相 琵 琶具 有东 方 中 国古老 神秘 的女性 气 息 ， 以幽柔 和温 婉演 绎 成 的， 因为 受众 群体 的 不 同这两 条 轨道 少 了任何 一 条都 是 不可 以 出 了东 方千 年 的深 细情 感 。琵 琶 作为 中 国 民乐 的代表 乐 器 ，它 的 的 。作 为琵 琶专 业 人员 来说 ，面 对 这个 古老 乐 器 的发展 ，将传 统 表达 需 要有 更 大 的拓 展 ，它 的表 达需 要 有更 多人 们 的接 受 ，在琵 作 品传承 下 去是 每 一个 琵琶 专业 人 员应 该做 得事 情 。 同时 像刘 德 琶作 品中加 入 新鲜 的元 素 不但 延 续 了传统 的演 奏 特 点 ，和很 多风 海 先生那 样 不断 的创 造 更多 琵 琶现 代作 品 也应 是每 一个 琵 琶专 业 格 的音 乐 能够 结合 是其 意 义重 大 的地 方 。混 合 多种音 乐 元素 ，打 人 员应 该学 习 的 ，因为 它不 仅可 以丰 富琵 琶作 品 ，而 且很 大程 度 破 传统 琵琶 印象 ，这 都是 为 了力求 展现 琵琶 的 多种风情 。 上将 琵 琶的 技法 提 高到 了一 个崭 新 的高 度 ，对 于琵 琶事 业 的从 业 人 员来 说 ，这无 疑 是一 个 巨大 的挑 战 。 当然 ，每一 个 琵 琶专 业 的 注 释 ． ０ ３６ 演 奏者 都清 楚 的知 道 ，只有 挑 战才 能促 使 这样 乐 器的 不 断发 展 。 １ 《琵琶相 》专辑 制作人 ：林海 ２ ０ ．发行 另 一条 轨道 在现 今 社会 的 出现 也是 必然 的，这 一条 轨 道 的 出现 让 更 多领 域 的人们 开 始关 注琵 琶 这样 乐器 ，使得 琵 琶不 再 只是 音乐 参 考文 献 ． 晓云． “ 《 古典 ”也疯狂—— “ 民乐”三人谈 》 《 东艺术 》， 新 广 领 域甚 至 民乐领 域 人们 关注 的乐器 ，在 这 条轨 道 上人 们或 是 在原 １
浅谈画圣吴道子绘画的线条表现
浅谈画圣xx 绘画的线条表现线条是画家的语言，是画面的骨架，也是作者艺术修养的综合体现。
画家对线条倾注了自己深厚的感情，使其成为自己绘画的鲜明特征，东晋的顾恺之，唐代的周肪、吴道子，宋代的李公麟，元代的赵子昂，明代的陈老莲，清代的石涛，近代的吴昌硕等艺术大师都在线条的运用上有着独到的见解和风貌。
唐代画家吴道子（约686〜760前后），被誉为画圣”他曾学习过张旭、贺知章的草书，后改学画，“年末弱冠，穷丹青之妙”，吴道子的创作成就首先表现在宗教绘画上，他以旺盛的精力和不凡的创作热情，绘壁画300 余幅。
他在绘画中注意画面气氛的统一和具有运动感的表现，体现“天衣飞扬满壁风动”、“下笔有神”的效果，“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”。
吴道子的宗教图像样式被称为“吴家样”，宋郭若虚在《图画见闻志》中曰：“吴之笔，其势圜转，而衣服飘举??故后辈称之曰吴带当风”，突破了北齐曹仲达以来“曹家样”的影响。
而成为与之对的样式，人称“曹衣出水，吴带当风”，根据这些叙述，可以知道吴道子用笔迅疾，所描绘的线条特别的灵动和圜转，所画衣服，有一种象是被风吹动的感觉。
唐张彦远平曰：“唯观吴道玄之迹，可谓之法具令，几不容于谦素，笔迹磊落，随姿意于壁墙，其细画又甚稠密，此神异也”中国画最早就是用线造型，自受佛教艺术的影响之后，色彩发展了一步，线条却相对地不够突出。
到了盛唐时代，线条发展到一个新高度，成为凌驾于色彩之上的因素，这是中国画风格上的转折点，吴道子对此是有杰出的贡献的。
傅抱石先生说:“他给中国绘画—特别唐以后的中国绘画以无比影响的是对于线的发展和提高，他认为应该把画上面的线提高到头等重要的位置，色彩应该服从线。
我们知道，六朝以来对于线的运用，虽说重视，但画家们—一例如顾恺之和阎立本，都还没有考虑到应该怎样进一步予以充实和变化。
吴道子则不同，他特别重视线的变化和力量，天才地把线发展成为一种富有生命，独立而自由的表现手段。
他认为绘画创作，线的速度、力度和节奏的有机联系是传达内容、情感的主要关键。
吴道子绘画艺术风格研究
吴道子绘画艺术风格研究摘要：吴道子被称为唐代画家第一人。
不仅如此，吴道子还被称为中国山水画的祖师，被后人尊称为“画圣”。
吴道子擅长绘画佛道和人物，其画风承袭南朝梁张僧繇和后来的张孝师，落笔磊落，势状雄峻，生动而富有立体感。
吴道子绘画人物，善用兰叶状或莼菜条的线条表现衣袂，带有飘举之势，所以，吴道子的人物画像被赞为“吴带当风”“冠绝于世”。
吴道子经常用焦墨勾线，略加淡彩润色，又被称为“吴装”。
不仅如此，吴道子曾在长安、洛阳等地寺庙作佛道宗教壁画三百多间，且情状、态势各不相同，民间画塑匠人尊称吴道子为“祖师”，道教中人更呼之为“吴道真君”“吴真人”。
吴道子之所以能成为中国古代画技之集大成者，不仅因为他天赋异禀、功底扎实，更重要的是他不拘一格，勇于突破创新，在前人的基础上，发挥个人的想象和才能，着重线条勾勒，浅淡用色，形神兼具，给人以立体感和真实感，并对后世产生深远的影响。
关键词：吴道子、画圣、线条前言：中国绘画发展到唐代，已经进入到了一个异彩纷呈的成熟阶段，它是我国绘画史上继往开来的一个重要时期。
无论是创作数量，创作的质量，还是创作的题材及艺术效果，没有哪个时代能与之相匹敌。
此时的人物画作品可以教人得到美感享受并且作为一种艺术品而独立出来，这得益于唐朝强大的国力与古印度以及西方文化的交流。
同样，也使中原文化和少数民族文化得以交融。
各种文化的相互碰撞孕育着唐代绘画艺术的繁荣。
这些都使唐朝的人物画呈现出了更丰富的表现手法和形象。
1.吴道子生平画家吴道子，主要活动于唐玄宗开元、天宝年间。
身为阳翟，他自幼失估，家境贫寒。
在洛阳学草书，改而学画，才艺很快被唐玄宗赏识，召进宫内，授以“内教博士”的官衔，并为之改名“道玄”。
玄宗甚至禁止他私自为他人作画，宠幸之甚。
后任“宁王友”的闲职。
吴道子生逢盛世，从宫廷到民间，人们都在呼唤天才的出现。
佛教的世俗化，要有大艺术家们来为寺院扩大声望。
据《寺塔记》记载，长安普提寺的方丈在寺门置酒百石，对吴道子说:“檀越为我画，以是赏之。
02.中国美术史基础精讲讲义_2
而吴道子画山水笔迹豪放，“纵以怪石崩滩、若可扪酌”，故有“山水之变始于吴”之说。
王维以诗入画，创“破墨”山水，抒写文人情怀。
王洽画松石山水则疯癫狂放，创“泼墨”之法。
李思训之法为后世宫廷绘画及民间宗教画所继承，吴道子之法则对文人画的形成和发展奠定了基础。
张璪“外师造化、中得心源”的艺术主张从一个侧面道出了一个艺术家对山水画创作的追求与理解。
花鸟画：描绘自然界花草生灵与社会富足及贵族日益奢华的生活好尚相关联。
花鸟画分科独立，出现专擅花鸟的画家，薛稷以画鹤知名，边鸾擅画孔雀。
而晚唐避乱入蜀，工龙水竹石花鸟猫兔的刁光胤则对黄筌等西蜀画家有着直接的影响。
这一时期花鸟画的技巧水平和风格流变还可以从墓室壁画中窥见一斑。
吐鲁番阿斯塔那唐墓壁画六扇花鸟画屏风和北京海淀八里庄王公淑墓《牡丹芦雁图》是难得的出自画工之手的真迹，也是且前所见独立成幅的最早的花鸟作品。
以鞍马为题材的艺术创作前代虽已很流行，作为分科独立的鞍马绘画在唐代则备受重视，已由古代体现勇敢尚武的精神而一变成为玩赏对象和地位、财富的象征。
盛唐出现画马名家曹霸与韩幹，他们的艺术成就为杜甫等诗人反复称颂并获得帝室、勋贵的喜爱。
鞍马与畜兽画的兴盛，说明唐代绘画表现的领域已扩及生活的各个方面。
隋唐绘画艺术概况一、隋——呈现向新的高峰发展的迹象1、承上启下的画家——郑法士、董伯仁、杨契丹、展子虔2、擅宗教壁画，呈现出关注现实生活题材的倾向，大多是描绘上层社会的生活，创作初步表现出个人的专长。
画风多属于“属意温雅、用笔调润”的绵密一体。
二、唐——绘画走向成熟的时期1、初唐画坛呈现着集南北传统画风与外来风格争相辉映的局面，隋唐帝王出于文治武功的需要，大力提倡书画。
（1）人物画获得了重大的发展——初唐阎立本。
（2）隋代统一之后，南北画家会集京师，增进了道释人物画家的交流。
少数民族画家尉迟乙僧与康萨陀以画外族人物、佛像及奇禽异兽而负盛名，极大地丰富了中国人物画表现体系。
浅析吴道子的艺术成就及其对后世画坛的影响
浅析吴道子的艺术成就及其对后世画坛的影响作者：李美月来源：《南北桥·人文社会科学学刊》2011年第09期摘要：吴道子的线描艺术研究在中国美术史上占有重要的地位。
通过线条表现情感、线条组合的表现以及用笔的灵活性是他创作艺术的最大特点，他线描艺术的革新精神对当代国画的创作具有重要的启发意义。
关键词：吴道子；艺术成就；影响中图分类号：J2文献标识码：A文章编号：1672—0407(2011)09—013—03一、吴道子其人以及他在中国美术史的地位吴道子，又名道玄，画史尊称吴生，阳翟(今河南禹县)人。
是中国唐代第一大画家，被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。
吴道子少年时孤苦穷困，随书法大家张旭、贺知章学习书法，未能成功；后发愤改攻绘画，渐渐掌握了绘画的妙法。
在画风上，吴道子师法张僧繇、张孝师等大家，但自己有很大创新，其风格豪放与婉约兼而有之，并把传统的中原画风与西域画风融合起来，自创格局；早年笔法纤细流丽，至成熟期蜕变为豪放洒脱。
由于他的刻苦好学，年未弱冠之时，已“穷丹青之妙”。
他曾任兖州瑕丘(今山东滋阳)县尉，不久即辞职，后流落洛阳，从事壁画创作，开元年间以善画被诏入宫廷、历任供奉、内教博士、宁王友。
吴道子擅长佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等的刻画，尤精于佛道、人物，擅长壁画创作，《宣和画谱》记载：“吴道子画神像灵兴，不用圆规，立笔挥扫，势若凤旋，自然准确无差，至使观者喧呼，惊动坊邑。
”吴道子是具有巨大创作热情的艺术家，一生所作的壁画，仅在长安(今西安)和洛阳两地，便有300余件之多。
涉及各类经变、文殊、普贤、佛陀、菩萨以及梵释天众等。
壁画的构图和人物状态，竞没有重复或雷同的。
作品中以地狱变相最为出色，据载他画的地狱变相虽无牛头马面、剑林等可怖之物，但“笔力劲怒，变态阴怪，睹之不觉毛戟”(段成式《寺塔记》)，其阴森之气，竞可令观者毛骨悚然，以至当时不少杀猪卖鱼者怕轮回报应而纷纷改行，可以想见他的作品震撼力之大。
浅谈吴道子
浅谈吴道子作者：朱毓来源：《世界家苑·学术》2017年第05期摘要：吴道子是唐代的著名画家，在唐代就被推崇为“画圣”，他潜心研究不断创新，以旺盛的精力和不凡的创作热情绘制壁画三百余壁，涉及到各类经变、文殊、普贤、佛陀、菩萨以及释梵天众等。
关键词：吴道子；绘画风格吴道子是唐代著名画家，又名道玄。
阳翟（今河南省禹州）人，被唐代尊称“画圣”。
吴道子幼年时期父亲去世，生活艰苦，所以很早就开始当画工兼雕塑工。
曾向张旭、贺知章学习书法，但是成就不大。
后来专心学习绘画。
曾任兖州任瑕丘（今山东滋阳）县尉，但不久便辞官，辞官后流落洛阳，之后从事壁画创作，擅长画佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤其是佛道、人物，长于壁画创作。
一、吴道子绘画风格形成的背景隋唐绘画题材范围扩大，人物画走向全面成熟。
在表现重大政治事件、描绘贵族生活情态、表现道释人物故事和社会风俗生活等各方面都取得重要成就；山水画独立成科，并形成青绿和水墨两种不同风格，绘画的审美功能都得到进一步的拓展。
隋唐书学承袭六朝体式，在篆、隶、楷、行、草等各体书中都出现了影响深远的书家，其中以楷书、草书的影响为最大，出现颜真卿、柳公权、张旭、怀素等一大批在中国书法史上影响深远的书法家。
经济的富庶、国家的昌盛也为大型雕塑的创作提供了优越的条件：宗教造像涌现出新的高潮；帝王陵墓前的大型石雕群像，在形象塑造以及雕塑与环境的整体设计上都显示出高超的水平；大量用于陪葬的陶俑，传神的塑造了各种人物和动物形象，其技艺使后代难以企及。
佛教和道教在唐代都得到提倡和发展，各种寺观建筑和石窟都的营造以及与之相适用的寺观石窟壁画、造像涌现出新的高潮。
随着城市生活的繁荣和市民审美趣味的变化，宗教美术中的世俗化倾向越来越明显，丰腴妩媚的菩萨、富有人情味的罗汉以及大量穿插生活场景的大型经变画的出现都表现出现实因素的不断增加。
隋朝的南北统一，使隋代绘画能聚集南北画家之精英，各显其能。
吴道子学画读后感
《吴道子学画》读后感《吴道子学画》是一部以汉朝画家吴道子为主角的历史小说。
这本书通过讲述吴道子的成长经历以及他在绘画道路上的探索和成就，向读者展示了一个充满艺术激情和才华横溢的人物形象。
通过阅读《吴道子学画》，我被书中充满生动细节的描写所吸引。
作者以绘画为主线，将吴道子的成长和蜕变描绘得非常逼真。
书中不仅详细展示了吴道子从一个年少无知的少年成长为一名造诣深厚的画家的全过程，同时也展现了古代中国画坛的繁荣景象和各种绘画技巧的发展。
通过吴道子的艺术之路，读者可以感受到绘画所带来的无限魅力和创造力。
在书中，吴道子面临了种种困难和考验，但他始终没有放弃继续追求自己艺术梦想的决心。
他在画坛的竞争中始终保持着对艺术的热爱和追求。
吴道子敢于挑战权威，坚守自己独立的艺术观点，不受他人影响而固执地做自己喜欢的事情。
这种勇气与坚持给了我很大的启示，让我意识到只要我们对自己的才能有自信，敢于追求自己的梦想，就能够取得成功。
在书中，绘画被描述为一种与自然和谐共处的艺术形式。
吴道子通过不断观察自然界中的万物，并运用自己独特的艺术技巧，成功地将自然的美丽和神秘感表达到画布上。
他的绘画作品不仅仅是复制现实，更是通过艺术的手法传递了一种情感和思想。
这让我对艺术产生了更深刻的理解，艺术不仅仅是美的呈现，更是一种对现实的思考和表达。
读完《吴道子学画》，我对于绘画的热爱和追求更加坚定。
通过吴道子的故事，我明白了艺术是需要付出努力和时间的，只有不断学习和实践，才能取得进步。
同时，我也意识到，每个人都有自己独特的艺术风格和思维方式，只有不断挖掘和表达自己独特的创造力，才能在艺术领域中找到属于自己的位置。
总的来说，《吴道子学画》这本书给了我很多思考和启示。
它不仅仅是一本讲述画家成长故事的小说，更是关于艺术追求和人生哲学的思考。
通过吴道子的艺术之路，我明白了热爱艺术是一种幸运，而坚持不懈地追求自己的梦想则是一种勇气。
这本书激励着我继续努力，继续热爱绘画，并希望将来能够创作出属于自己的精彩作品。
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简述吴道子的艺术风格与贡献
吴道子作为美术史上的天才人物：
①发展了张僧繇的简括画法，即所谓“笔才一二，像已应焉”，“笔不周而意周”，并在此基础上又有突破和创新，人物画自成体系，被称为“吴家养”，对中国佛教人物画得影响深远。
②创作了的豪迈奔放、变化丰富、错落有致的“莼菜条”线描，有豪迈自由的气势和波折起伏的变化。
③线条有速度，有力量，产生了“天衣飞扬，满壁风动”的艺术视觉效果。
人称其线条是“吴带当风”。
④吴道子的画用色倾向于简淡、雅致，在焦墨痕中略加点染，从而突破了南北朝以来的重彩风格，当时称为“吴装”。
⑤首创了“只以墨踪为之”的“白画”——白描画法。
吴道子在绘画技术上的不断创新与拓展，在一定程度上体现了时代精神和审美变化，所创“吴带当风”成为后世典范，因而享有“画圣”之誉。
他的出现标志着外来画风和传统中国绘画细巧拘谨的影响的结束，新民族风格确立。
根据历代文字记载可知吴道子艺术上有如下特点。
一、巨大的创作热情：
吴道子一生曾作壁画三百余堵，《宣和画谱》犹著录九十二幅卷轴画，可见他一生作品数量是很大的，这就说明吴道子的过人的旺盛精力和不平凡的创作热情。
二、真实的描写：
长安菩提寺佛殿内有吴道子画维摩变，其中舍利佛描绘出转目视人的效果。
赵景公寺画的执炉天女，窃眸欲语有动人的表情。
这都说明吴道子的宗教画很有生活真实感。
而且有记载，他在长安千福寺西塔院画的菩萨就是画了自己的形貌。
由此可知他的艺术创造是有生活基础的。
三、大胆的想象能力：
吴道子画的变相数量既大，变化也多，如：净土变、地狱变、降魔变、维摩变等，具有各种不同的情境和气氛。
变相中的人物，据说是“奇踪异状，无一同者”。
吴道子不仅描绘出各种不同的情景，而且创造了丰富的充沛着力量的人物形象，被誉为“奇踪异状”，他画
的人物又被描写为“虬须云鬓，数尺飞动。
毛根出肉，力健有余”，“巨壮诡怪，肤脉连结”，可知是激动的，充满了力量的形象。
吴道子的变相图画中最有名的是地狱变相。
地狱变相原为张孝师所创，吴道子用了同一题材，而进行了自己的创造。
他的地狱变相“图中一无所谓剑林、狱府、牛头、马面、青鬼、赤者，尚有一种阴气袭人而来，观者不寒而栗。
”图中并未描写任何恐怖的事物，然而产生了强烈的感染力，使人在情绪上受到震动。
据说他在长安景公寺画的地狱变相“笔力劲怒，变状阴怪”，因而屠夫和渔夫都为之改业，怕因为杀害了生命，将来会在地狱中受制裁。
这一地狱变相的画面我们知道得虽不具体，但是从这些描写和记述中可以知道是有震撼人心的力量，发挥了巨大的想象能力的。
吴道子的地狱变相是宣传佛教的，然而其中表现了“或以金胄杂于桎梏”的景象。
这就是不承认现实生活中的高官显宦有权利作坏事，而是认为他们作了坏事同样也是有罪的，他们在最后的道德的审判之前应是和任何人一样受到惩处的。
四、默画及解剖知识的谙熟：
吴道子大都是在兴奋的时候对壁挥毫，技术熟练而造型生动，人们认为他一定有“口诀”，即有固定的方法，但是没有人知道那口诀如何，也就是没有人知道他为什么能够那样自由的挥洒。
例如他画丈余的大像，可以从手臂开始，也可以从足部开始，而都能创造出很有表现力的形象，可见他的默画的高超能力和对于人体解剖知识的谙熟。
据说吴道子画直线和曲线不利用工具，“弯弧挺刃，植柱构梁，不假界笔。
直尺”，完全是空手描出。
又有记载说他作佛像，最后画圆光的时候，“转背浑墨，一笔而成”，“立笔挥扫，势若风旋”，而引起观众的喧呼，甚至惊动了几条街道。
五、技法特点：
吴道子在笔墨技法上的特点主要的有三点。
他描绘物象不是很工致的，所谓“众皆密于盼际，我则离披其点画。
人皆谨于象似，我则脱落其凡俗”。
他的作品的色彩不是很绚烂的，所谓“浅深晕成”，“敷粉简淡”，而被称为“吴装”，甚至有不著色的“白画”（景公寺的地狱变相）。
他在早年作画线纹较细，但后来所用的线条是“蒪菜条”，可以表现“高侧深斜，卷褶飘带之势”，是以表现对象的细微的透视变化高、侧、深、斜为目的的，带有立体感的线条。
这种线条比铁线描（顾恺之等人所擅长的）能更敏锐地表现出客观事物的立体造型，和书法中的草书更接近。
六、线纹的激壮的律动的表现：
吴道子用以组成形象的线纹一向以富于运动感和富于强烈的节奏感而引起评论家的特
别注意。
他的线纹的表现或被描写为“磊落逸势”（唐·李嗣真），“笔迹遒劲”，“笔力劲怒”（唐·段成式）或被描写为“落笔雄劲”（宋·郭若虚），“气韵雄状”，“笔迹磊落”（唐·张彦远）。
线纹是表现手段，而其本身所产生的效果也有助于形成吴道子作为一个伟大的画家所特有的风格。
这种线纹本身所产生效果，不应该强调成绘画艺术的唯一的表现目的，然而予以适当的注意也会加强艺术的感染力量。
吴道子就是结合着内容的表现和形象的创造，在运用线纹上也渗透着强烈的情感，而大大提高了绘画艺术中诸表现因素的统一性。
由以上所引述的各点，知道吴道子在作品中有一种强烈的和极度紧张的感情的力量。
吴道子在进行创作时陷入一种高度兴奋与紧张的状态。
传说吴道子嗜酒，往往是在酣饮之后动笔。
从吴道子观裴旻舞剑的故事，也可以说明这一点：开元年间将军裴旻死了母亲，邀请吴道子在洛阳天官寺画几幅壁画为其母祈福。
吴道子要求他表演舞剑作为报酬，于是裴旻脱去了丧服，换上平时装束，“走马如飞，左旋右转，挥剑入云，高数十丈，若电光下射”，而后举起了剑鞘，剑直落入鞘中。
据说观者有数千人，都为之惊栗。
于是吴道子”援毫图壁，飒然风起，为天下之壮观”。
吴道子从裴旻舞剑中得到了灵感，而激发起创作冲动，这就说明吴道子在进行创造前是有目的地培养自己的思想感情。