当代文化语境对中国人物画创作的影响
浅谈当代水墨画的艺术特色
浅谈当代水墨画的艺术特色摘要：历史悠久的水墨画和中国古文化历史的衍生、发展及其源流是不可分割的。
它的发展一如中国文化的发展，脉路清晰，是目前世界上少数具有独特传统意识的画种。
从形态精神、艺术功能、语言结构、笔墨形态等方面浅谈在传统文人画基础上发展的当代水墨画。
这与西方艺术的造型艺术观大异相去。
画中融合的是中国儒家的伦理学，道家的自然观和佛家的禅宗等等，东方美学与中国文化的独特传统精神。
诚然在当代全球化的背景下中国当代的水墨画在对古代文化之精华继承的基础上，在西方的造型艺术观影响下而不断创新。
关键词：水墨画；艺术特色；文人画；中国文化；历史一、悠久的历史水墨画是中国画纯用水墨作画的一种画体。
据考古发现，中国水墨画的出现，可以推至汉代。
山西平陆汉墓壁画已有水墨略加淡彩的山水画；河北望都汉墓壁画中，有纯用水墨画的“主薄”、“小吏”等人物画，具有浓、次浓、淡、次淡等墨度。
传为南朝梁萧绎撰之《山水松石格》，也有信笔妙而墨精之语。
唐朝时，郑虔、王维作水墨，合适作画三绝俱；张彦远的《历代名画记》称殷仲容工写帽及花鸟，或用墨色，如兼五彩；唐末，王洽已用泼墨山水。
五代时期，笔墨并重搜妙真，水墨轻岚写潇湘。
两宋时期惜墨如金写烟岚，水墨苍劲立新风，此时水墨画以趋向成熟。
元朝以后由于宣纸开始做为绘画的主要书写材料，水墨画开始盛行,达到“雄浑厚子墨精神，铅华洗尽露墨化”的艺术气象。
明清时期，已能较充分发挥水与墨之功效，达到胸襟潇洒墨花飞的艺术效果。
近代又呈现出黑墨团中天地宽，南潘北李意进新的艺术气象。
现代水墨画尤为普遍，对水与墨在国画中的作用，更有多样之发挥。
几乎被视为中国画之代表。
二、回归绘画本体的当代水墨画中国画历经近百年争争吵吵发展至今，终于形成了多元并举的基本格局。
尤其是被指称为“非传统”或“现代水墨”、“实验水墨”等名谓的当代水墨画（本文中的“当代水墨画”专指与传统文人画在语言样式上有较大不同的当代探索性水墨画），已然在诸多质疑、嘲讽声中得到了它应该得到的文化席位，并显示出它强大的发展潜质。
现代语境下中国传统色彩与现代艺术设计的融合
存在西方他者影 响的焦虑之中。【 ” 这种 焦虑体现在各种设计作 品 红 以外 ，还用浅绿 、浅蓝 、淡褐 、深绿等 复色进行表 现 ，色调
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４ ０—— 传统与创新
的 明丽 和沉着使色彩语言进入 了一个更高 的境 界。浅绛表现法 计体 系中的要素 呈现 出色彩的象征美和意象美 。 现代 色彩 渊源 不管是传统的还是现代的 色彩都具有象征性 是 中国绘画用色的 另一色彩表现方法 。它在墨色的基础上染 出 于传统 色彩体 系 ，
１ 色 彩 的 象 征 性 。 瑞 提 曾经 提 出： 艺 术家 常 常 不知 道 自 ． 阿 “
的色彩效果 。水墨是 中国绘 画特有 的运 用无彩色表现画面的绘 己在干些什 么。 他在超越 自身之外的广阔领域里进行 自我感受 画形式 。 墨分五色” “ 的理论将 中国绘 画色彩 的人文因素推到 了 和探索 ……他不想运用描 写或叙述 ， 而是想运 用象征手 法。 ”由
国 家 、 化 背 景 、民 族 心 理 ， 常 给 色 彩 赋 予 强 烈 的 人 文 特 色 。 进程 ，但是作 为中国的色彩设计 ，应该尊重 民族传统 的色彩艺 文 常
现 代艺术的 奠基人康定斯基说过：“ 色彩 隐藏 着一种力量 ， 虽然 术风格 。因为 流传千年的传统色彩文化 ，积 累了丰 富的用色技
（ ）传 统 绘 画 中 的 色彩 表 现 一 中 国绘 画 色 彩 表 现 最 主 要 的 方 法 有 重 彩 、浅 绛 和 水 墨 。从
总体上看 ，中国画重彩所用颜 色相 当丰富 ，有石青 、石绿 、石
“ 当代 中国设计似乎 还没有认 真地思考 自己的 审美文化传 黄 、朱砂 、胭 脂、铅粉 、泥金等 。东晋的重彩 人物 画采用浅色
“笔墨本无情”——论当代中国画中情感与情绪的表达
2020-08文艺生活LITERATURE LIFE“笔墨本无情”———论当代中国画中情感与情绪的表达文国兰（玉林师范学院，广西玉林537000）摘要:当今背景下，社会结构与审美语境都在发生快速变化，东西方文化艺术发生碰撞，各个领域之间的绘画广泛交流融合，中国画的表现形式已经不是单一化进程，形式多样化和作品现代化是当代中国画创作与呈现的普遍现象。
当代国画艺术家的文化取向愈发基于全球文化语境下。
他们吸收外来语言，作品产生了从形式到内在的一系列丰富的变化，且不拘泥于传统的局限和束缚，从审美追求到感情宣泄，而是突破了传统样式模式以及技法单一的局限。
然而，“情感也是中国文人精神载体”，当代国画家虽然在技法和构图有新的大胆尝试，但大多缺乏的还是个人经历和情感体验。
艺术本身是要冒险，艺术家个人更是需要不断的充实和冒险。
丰富的生活体验能激发个人的想象力和创造力，对生活毫无情调的人创作不出好的作品。
本文即从这一观点展开，融入个人情感和当代审美，创作出具有感染力和说服力的作品。
当代中国画结合画者内心，运用传统的绘画材料和工具做媒介，传达画者的情感与情绪。
关键词:图像；情感；情绪中图分类号：J212文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）23-0056-03DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.039一、视像与图像（一）视像视像即内心视像。
视觉能力属于人的感官动作的一部分，是在语言之前与生俱来的认知方式。
是指在眼睛的范围内感受到一切（包括场景，空间，位置，虚实，色彩），并通过内心的感觉将之转换形成一个内心视像。
在中国画中，讲究用笔，例如用一组带有个人意味的笔墨，以书法的用笔，给人以一个人或者一棵树的印象，这种印象还原了世界的本质并创造了艺术和美。
从我们来到世界的第一天开始，视觉上就能感受到自然界千变万化，这是我们感官上的本能反应，因人而异，并且有着不同的视角和体会。
试论山水画在当代语境下的发展现状
试论山水画在当代语境下的发展现状作者：李仲凡刘丽华来源：《美与时代·美术学刊》2015年第08期摘要：进入近现代的山水画面临着中西文化思想上的强烈碰撞，开始主动反思几千年的发展之路，是坚守还是接纳，如何坚守、如何接纳，成为了当代画发展道路上必须思考的问题。
文化的强烈碰撞导致了众多学人思想与知识结构的驳杂，引发了其在山水画创作和美术评论时审美标准上的摇摆不定甚至是相互冲突。
这种产生于学人内部的不统一让当代山水画陷入了不小的困境，如何创作、如何欣赏困扰着更年轻一代的学人及大众。
在这种大背景下，一方面学人可以通过对比学习更加深刻地了解山水画的个性气质，从而更加深入地挖掘山水画的独有的精神内涵；另一方面学人可以通过有选择地吸收西方艺术的某些观念，丰富和扩充山水画的创作方式，从而进一步丰富山水画的审美内涵。
此两种创作思路，可以避免山水画淹没在当代混乱冲突的思想洪流中。
因此，无论是坚持以古出新，还是坚持注入新血液，学人们只要立足于传统，有选择地借鉴，虚心锤炼自己的艺术语言，假以时日，中国当代的山水画创作必定会有突破性的发展。
关键词：当代山水；困境；继承；创新一、山水画的审美体系山水画作为中国画的一个重要分支，成熟较人物画晚，我们可从古代用以标记战略位置的军事地图中发现其雏形。
到了魏晋南北朝时期，作为人物画背景之用的山水有了进一步发展成熟的机会。
此时山水画在形式上虽尚处摸索阶段，但其时复杂的社会环境、激烈的思想碰撞却造就了极具魅力的品评与审美理论，可以说魏晋南北朝是山水画审美体系初步建立的时代。
宗炳①的《画山水序》充分反映了此时期人们对山水画的理解。
宗炳很注重表现山川树木的形态特征，四季不同的颜色变化，认为应“以形写形，以色貌色”；在透视与画面的布局方面力求“竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥”，以精炼的笔墨体现山川草木的特征。
而他之所以描绘山川是因为“山水以形媚道，而仁者乐”，意图通过卧游山川达到澄怀观道的目的。
传统笔墨与造型在当代中国人物画创作中的价值思考
墨与 造 型融 合体 系 ，诞 生 了这 一体 系 具有 史诗 般 宏 阔而 悲
怆 的划 时 代 人 物 画 杰 作 《 民 图 》 （ 兆 和 ・９ ３ ，并 对 流 蒋 １４ ） ２ 世纪后 半 叶中 国人物 画产生 了深 久的影 响 。 Ｏ ５ ～ ６ 年 代 阶 段 ， 是 现 代 语 境 中 的 笔 墨 与 造 型 的 完 ０ Ｏ 美 契 合 形 态 在 人 物 画 中 的 一 次 飞 跃 ， 形 成 了 现 代 中 国 人
物 画 的 一 个 高 峰 期 ， 出现 了几 种 艺术 风格 鲜 明 的 流 派 和 代 表 画 家 ， 他 们 及 其 具 有 现 实 主 义精 神 的作 品深 刻 地 影 响 着 之 后 几 十 年 中 国人 物 画 的发 展 。在 北 方 ，蒋 兆 和 继
续 并 推 进 他 的 以 西 画 素 描 的 造 型 技 巧 和 国 物 画 从 不 食 人 间 烟 火 的 文 人 画 手 中 拉 回 到 现 实 生 活 ， 使 人 物 画 重 新 获 得 生 活 的 蒙 养 ，这 是 人 物 画 在 ２ 世 纪 得 以快 速 发展 的 根本 动 力 。 任 伯 年 以来 的 中 国人 ０
物 画 发 展 历 经 百 年 ， 传 统 的 笔 墨 与 造 型 也 经 历 了 一 个 周 而 复 始 的 否 定 与 肯 定 、 继 承 与 革 新 的 艰 辛 探 索 过 程 ， 发
以 速 写 切 入 人 物 画 ， 重 生 活 感 受 ， 融 速 写 线 条 于 国 画 书 法 用 笔 的 叶 浅 予 和 黄 胄 ， 开 创 了 线 面
笔 墨 与 造 型 的 发 展 史 告 诉 我 们 ， 成 就 一 方 是 以 另 一 方 的 失 去 为 代 价 的 。 这 一 切 似 乎 与 “ ” 和 “ ” 的 辨 形 神
浅谈中国人物画创作中的造型与笔墨
这是 沈宗骞在 《 芥 舟 学画编》 中所说 的， 意义深刻。 文徵 明认为
人 品不 高 ， 落墨无法 ， 也 许 这 就是 笔 墨 文 化 最 根 本 的不 可 模 仿 的 地 方 吧。
美术时空
浅 谈 中国人物画创作 中的造型 与笔墨
口王嘉 琪
摘 要： 中 国人 物画发展到现今 已有千年的历 史， 其造型的 意象和笔墨的神韵 ， 在每 一个 时代都有其独特 的发展 空间 ， 反 映着 东
方人 对 艺术 美追求的独特认 识与体验 。中国画的发展 在本质上是一 个融合 、 吸 收、 打破ห้องสมุดไป่ตู้、 重新组织 的过程 ， 在创作者精心 营造 的画境
之 中， 我们 可以嗅到一种 至真 至纯的心性 气息， 如“ 上善 若水” 般 明澈通透 、 圆融之 境。 因此 ， 在 当下的语境 中重新确立传统文化 ， 产生 有 文化针 对性 、 具有活力和创造性的、 有特殊价值 的作品 ， 值得 我们深入研 究和思考。
关键词 ： 中国人物画 造型 笔墨 意象 中国绘 画 中的人 物 画是 一种 意象造型 ， 与西方造 型观具有 非常 明显的形式 差异 ， 反映着 东方人 对艺术美 追求 的独特 认识
可谓深刻 ， 其 强调“ 笔 墨当随时代” ， 不断精 益求精 ， 变是 自然地
变， 而不是刻意地变。
人人 力求开拓创新 ， 浮躁是必然 的结果 ， 我们必须 审视传 统 文化 ， 遵循 艺术规律 。通过分析古人和现代 画家 的作 品， 我们更
深刻地 意识到 ， 中国画的发 展在本质上是一个 融合 、 吸收 、 打破 、 重新 组织的过程 ， 在创 作者精心营造 的画境之 中， 我们可 以嗅到
2024江苏省G4联考高三联考语文试题及参考答案(word版)
2024江苏省G4联考高三联考语文试题及参考答案(word版) 2024届高三12月江苏G4联考语文试题江苏G4:天一、淮阴、海门、姜堰)一、现代文阅读(35分)(一)现代文阅读Ⅰ(本题共5小题，19分)①回望五千年中华文明史，“守正创新”一直是其中的精神内核和精华所在，也是新时代中国画理论与创作体系建构的重点。
进入新时代以来，中国画的文化语境发生了诸多变化，中国当代艺术价值观的思考与讨论始终持续。
中国画如何走出国门为世界认同和欣赏，连同对回归传统笔墨的反思以及中国画概念、材料的限定与拓展等种种问题，都成为摆在中国画家面前的时代课题。
②如何建构新时代中国画的体系，即包括理论体系、价值体系、评论体系、创作体系、话语体系等在内的中国画学体系?这是一项知行合一、史论研究与创作实践相结合的课题，既不能脱离创作、鉴赏的实践，也不能脱离史论的思辨与研究;既不能脱离历史文脉的渊源，也不能脱离时代新风的更新。
③中国画理论与创作体系一方面有着自身悠久而自足的学术渊源、相对明确成形的研究对象与深闳丰富的文献成果，另一方面又并未完成真正意义上的现代学科转型，在很多的语境与场合中，常常停留在一个包容度极大、涵盖范围很广的学术概念上。
作为一门专业学科，特别是作为中国绘画学术系统的主干内容，20世纪的中国画研究在承继传统画史画论思想的同时，显现出浓重的现代学术理路与学院属性。
无论是主张“传统出新”还是“引西润中”，无论是强调“笔墨核心”还是“形式革变”，围绕现代中国画发展路向、价值标准、创作理念乃至教学传承的思考，已经成为百年来中国美术研究的重要版块。
④相对于其他美术门类，中国画学体系更为强调综合性、本体性与会通性。
一般意义上，中国画理论体系的主要研究范畴是古代到近现代以来绘画的文字著述，其范畴涵盖了中国画的历史、理论、品评、技法、著录等各方面的内容。
在画理、画法、画道的不同层面中，现代中国画学在精细分科研究的基础上，也需要宏观的整体性研究，更倾向于对形而上的画道层面的研究。
现代水墨人物画笔墨语言探略——惠安女人物画创作思考
第36卷第4期 2018年8月龙岩学院学报JOURNAL OF LONGYAN UNIVERSITYV〇1.36N o.4A ugust2018文学•艺术现代水墨人物画笔墨语言探略—惠安女人物画创作思考赖兴才(泉州幼儿师范高等专科学校福建泉州362000)摘要：笔墨语言作为中国画表现形式，它的创新来自传统，来自时代审美的要求，来自表现主 题人物的需要。
在当下多元文化语境中，惠安女水墨人物画笔墨语言的创新应对传统笔墨语言进 行梳理，并对惠安女的生命精神进行思考。
尝试结合惠安女的特点和生活状态，在时代审美法则 中重新解构传统笔墨语言元素，并进行整合，以此创造具有独特笔墨精神和审美价值的笔墨语言。
关键词：惠安女；人物画；笔墨语言；中国画中图分类号:J212 文献标识码:A文章编号=1673-4629(2018)04-0081-06笔墨是中国画最重要的语言系统和表现形式，它既是工具材料的合称，也是用笔用墨技法的略称。
它 具有独立的意义和价值，它所体现的审美价值是绘画主题的提炼和升华。
在多元的文化语境中，如何对笔 墨语言进行传承和创新？当下只有对主题所表现的人物认真研究，结合其文化特质,并将传统笔墨语言特 点与时代审美相结合，才能不断拓展水墨人物的笔墨语言。
本文通过对传统笔墨语言的梳理及对惠安女 生命精神的挖掘及其特质的思考，尝试结合惠安女当下生活状态，重新审视和解构传统的笔墨语言，试图 以结构性笔墨表现当代惠安女，创造一种具有独特笔墨精神及审美价值的笔墨语言。
_、笔墨语言在现代水墨人物画中的价值和发展(一）传统笔墨语言的价值传统笔墨语言是中国画区别于西画，运用笔墨纸砚等工具材料以用笔用墨独特的方式,通过传统笔墨 中承载的文化精神和美学意蕴来达到画家对物象的表现和个人的情感及审美追求的表达,是传统中国绘 画最独特的表现形式。
笔墨二者你中有我，我中有你不可分离。
传统笔墨语言中笔墨的优劣是评价一幅 中国画高下的重要标准。
郑军里大写意国画的艺术传承
郑军里大写意国画的艺术传承现为全国人大常委、广西艺术学院校长郑军里先生的人物画重气概，重神韵，重意趣，把气、理、神、情、意、趣融为一体，读来意境悠远，气度超然。
他的画作《温故而知新》《笛中闻折柳》《怀素书蕉》《春风》《大山之子》等作品，在狂放不羁之中，有一股风雷激荡、阳刚奋进的气概。
关于郑军里大写意国画的研究，在当今中国画研究体系中具有一定的代表性。
郑军里在中国画创作方面的革新，一方面标志着他尤其注重传统文化历史的积累与传承，另一方面也标志着他为了更好地延续传统文化进行了孜孜不懈的努力。
将郑军里的中国画体系称之为一个综合的有机系统，也是完全可行的。
（文章系广西艺术学院2013年度名家名作研究项目“泼墨人生——郑军里大写意人物画研究”，项目编号：NJ201301）郑军里的大写意国画有着鲜明的综合性特征。
自西方现代主义以及后现代主义传入中国以来，当代中国画坛受到一定影响，一些画家运用西方美学的解构手法，在中国画创作方面进行破坏性创新，将传统绘画强调的以线条、书法入画等手法进行改造，形成了一种与传统绘画风格有所不同的中国画。
这期间确实出现了一批资质突出的画家，他们在解构中国画的过程中表现出一些较为新颖的观点和看法。
但中国画的根基并未受到动摇。
在中西融合的尝试上，用经过西方美学和技艺改造后的中国画虽然丰富了中国画的体系，但这一形式始终没有产生太大的影响力。
吴冠中先生在当代画坛的影响力是毋庸置疑的，在中西融合的道路上，吴冠中的中国画自成一派，他再三强调，撇开画面效果仅仅强调笔墨是“等于零”的。
吴冠中先生在中国画革新的道路上奉献良多，然而，真正像他这样成就极高的人，却是寥寥无几。
郑军里始终以中国文化艺术精神为指导，坚持着自己的艺术原则与画法。
他虽然鼓励创新，但并不赞赏那种为了标新立异而刻意为之的解构。
他指出，西方绘画讲究画面的整体效果，而中国绘画在强调整体气势的同时要求画家“远取其势，近取其质”，要保证中国画的系统性。
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当代文化语境对中国人物画创作的影响
作者：豆周艳
来源：《文艺生活(艺术中国)》2013年第11期
摘要：“文化的更新”完成了由传统文化向现当代文化的转化，从而可能使中国画焕发新的
艺术生命，使中国画以新的艺术姿态存在于世界艺术圈。宽松的文化环境与多元并存的艺术格
局使艺术家的思维观念更加开放，也为中国人物画创作提供了自由取用的丰富资源。不过值得
注意的是，在人物画呈现出前所未有的生机和活力时，也潜伏着诸多影响其艺术发展的负面因
素。
关键词：文化语境 人物画 影响
一、在思想观念上的影响
消费文化的元素——广告、商品、媒体……对于生活在城市里的人而言都是生活化的“自
然”，琳琅满目的视觉资讯，流行文化的图像顺理成章地成为他们的创作资源。信息轰炸下的
当代艺术家对这些资源或借用之，或挪用之，或沉迷之……中国当代绘画也对流行图像“大大
方方”地加以利用，形成当代绘画中的重要特点。电脑的利用迅速影响和改变我们生活方式的
同时，也改变了我们的思维模式和观念，从而使我们的艺术观念更加开放、更加活跃，在艺术
表现上依稀更具现代化，观念上也日新月异。
在思想观念层面上，解放了艺术家的思想精神方面，也拓展了观念。从政治波普开始，各
种流行文化就“登堂入室”，之后的艳俗艺术也大量使用混合了中国传统文化和商业文化气息的
各种“艳俗”的大众文化符号，如刘彦的作品。
二、在创作技法方面的影响
从对艺术作品从选材、立意、构图、形式制作的过程中可以看出来，绘画制作与表现技法
是形式语言的基础要素，它们直接构成绘画的形式从而达到表达的主体观念、抒情表意的目
的。
随着中西文化多方位的交流渗透，各种流派、各种制作表现与技法纷纭画坛，如古典派
派、写实派、重彩派、前卫派等等，这些不同观念意识下产生的派别都有其相互迥异的艺术面
貌，在表现技巧上形成了不同面貌的具体方法，如采用西方素描教学后出现的写实派；由西画
色彩观影响而带了带来的色彩运用……这些与传统创作技法大相径庭，且都大大地拓展了中国
人物画创作的语言规范，丰富了人物画形式美感。
三、信息资源广泛性的利弊
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高技术迎来了“图像”广泛传播的时代。摄影、电视媒体、网络资源等丰富的“图像”资源不
断冲击着我们的视觉感官。一方面为画家的艺术创作提供了丰富的参考资料；另一方面便捷的
资讯和“图像”越来越使现代人对“图像”产生依赖感，因为缺乏自身体验和观察生活的经验，使
艺术家对生活的观察越来越不敏锐。对图像的依赖也很可能使艺术家走向另一种程式化从而使
图像式的创作日趋向大众化、平庸化。
四、信息负荷影响着人们的意志
现代社会是信息爆炸的社会，当我们在享受多媒体时代给我们带来的便利和丰富的资源的
同时，也要警惕过份依赖与滥用“图像”。当代文化的多样性有很大部分也是一种鱼龙混杂的多
样性。大家享用的结果是原创性不足。人们不再出去体验生活，而是宅在家里，他们的许多思
考会通过观看图像产生。这样下去，渐渐失去主体主动思考的能力。
五、艺术的复制
快餐式的文化带来的强烈视觉效果使得年轻一代吸收的文化表面化和散乱化。这样的信息
轰炸腐蚀着艺术家的意志，导致许多作品缺少原创性，过度依赖和模仿他人的作品。须知艺术
家个人的视觉经验和生活经验都应该是来自社会与周围的生活环境的感悟与体验，而不是出自
复制。
信息化的资源对当代绘画是一把一把双刃剑，一方面令当代绘画更具有贴近现实的时代
感，易于被更大范围的人群所接受；另一方面也挤压了当代绘画图像资源的创造性空间，许多
艺术家过于依赖流行文化图像而失去了绘画原创性和个性化的特质。不过，我认为，只要我们
保持清醒的头脑，加强独立思考的能力，有选择性的利用信息时代的资源，各种各样的文化资
源才对我们是利大于弊的。