论民间美术元素在中国油画创作中的运用
浅谈中国传统绘画构图对现代油画的影响
形式来处理画面以高低错落 ， 叠压 ， 主次虚 实得 当 ，让 画面表 现内容更加 完整有 画面 感、平 面化性 、装饰性。在最后 的定稿绘画 中，人和物象连接画面， 都要有相互联系的 元 素使 每一 幅绘 画都成 为情节性发 展 的一 个整体 。 有一些美术院校都开设了传统民间 美术 的课程 ， 使 同学们对传统艺术得到延续 和发展 。 其ห้องสมุดไป่ตู้我们从没有放松对民间艺术的 关注和研究 。 对于我们来说现代艺术绘画中 不管是纯真质朴 ， 还是华丽大胆热烈都是为
文史艺术 ２ ０ １ ３年 １ ０期 （ 上）
浅谈 中国传统绘画构图对现代油画的影响
王 洋 宋 艺 雯
（ 郑 州轻工业学院 易斯顿 （ 国际 ）美术学院 河南 郑 州 ４ ５ ０ ０ ０ ０ ）
摘 要 ：本文通过对中国传统绘 画构 图的论述 ，探讨 了其对现代油画创作 的深刻影响，以更好 的推动现代油画的创作。
关键词 ：中西方绘画构图形式 物象位置经营安排 现代 油画构图及表现的 多元性
中国传统绘画 ， 是 中国传统文化宝库 中 的瑰宝 ，例如 ：中国画、中国传统年画等等 是许多人温馨的记忆 ， 也在我们每个 中国人 的心里深深的扎着根 ， 但是随着时间的推移 和传统绘画的变迁 ， 他们正慢慢淡出我们的 视线 ，中国传统文化 需要在 不断传 承 中发 展。 所 以我将借鉴 中国传统绘画中的构图形 式应用到现代油 画中，“ 构 图”是绘 画艺术 的专用名词 ，它是指 画家在有限平面里 ， 对 自己所要表现 的形象进行组织和安排 ， 形成 整个平 面物象或空间位置 的特定结构 。 通过 这样 的艺术加工和构成 ， 取得恰如其分 的艺 术效果 ， 使 画面更加生动有说服力 ， 籍 以实 现艺术家的表现意图。有时候我们 除了借鉴 国内外油画大师的作 品的构 图方法外 ， 另外 需要 结合 中国传统 国画和年 画 的构 图特 色 创作 出符合 自己画面 的构图。当我们翻阅大 量各个时期的绘画艺术资料时 ， 就会发现有 许 多有价值 的构 图信息会 隐藏在 绘画作 品 中，或者在 为绘画作 品做准备 的创 作草 图 里 ，为了理解艺术家们在绘 画中的奥妙 ，我 们通常从他 的构 图研究起。在绘画实践中 ， 重视 感觉 的成 分往往 多于对 其理性 的推 断 和思考 ， 这里的 “ 感觉 ”是实实在在地 画家 的综合修养 ，也是画家的一种独特敏感性 ， 而艺术 性的构 图基础恰 恰建立 在视 觉直觉 之上 ， 画者独有 的敏感性和绘画艺术处理手
左江花山岩画美术元素在中国重彩画创作中的运用
左江花山岩画美术元素在中国重彩画创作中的运用作者：梁穆穆来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第02期摘要：左江花山岩画作为骆越先民的一种绘画艺术，已存在2000多年，是广西人民的宝贵文化遗产。
在民族地方性美术创作中，应注重对当地美术元素的吸收利用。
文章讨论了左江花山岩画的美术元素在中国重彩画创作中的运用。
对于这些美术元素的处理，不是完全的照搬，而应根据构图的需要、表意的需要，将美术元素进行拆分和重组。
关键词：左江花山岩画；美术元素；中国重彩画；创作中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）06-0007-01左江花山岩画从宁明经龙州、江州到扶绥，绵延200多公里，有4050个图像，人像有3315个，约占总数的82%，其它的是一些动物图像和器物图像。
尤以宁明县花山岩画图像最为集中，有1900多个图像。
岩画颜料主要为红色。
作画技法主要是以概括写实法、单色平涂法、线条勾勒法、平面表现法、概括与夸张法、均衡对称法、主次对比法等。
一、中国重彩回重彩画在古代指的是以石绿、石青、赭石等矿物颜料来涂抹的绘画。
唐朝张彦远在《历代名画记》中提到“重采”一词。
这里同于“重彩”，指的是“重着色”。
在古代的重彩画中，因为天然矿物石颜料覆盖力强，因此，在整个画面上让人感到色彩绚烂。
重彩画是与淡彩画和水墨画相对而言的一种说法，也被称为“丹青”，现在称为“中国重彩画”。
重彩画盛行于唐代，取得了辉煌的成就。
在唐代以后，文人开始崇尚水墨画，重彩画开始被边缘化。
重彩画的繁荣通常被视为盛世时期的一种文化现象。
唐朝以后，重彩画主要被运用于洞窟、寺庙壁画等，在民间得到了继续的传承。
在多元文化价值观的影响下，现代重彩画已经成为了一个开放的体系，它一方面继承吸收传统的精华部分，一方面又注重与当下的美术元素的结合。
笔者常年生活于广西地区，工作于广西崇左，受当地民间美术资源的影响，在创作中尝试借鉴了当地的美术元素融入于重彩画之中。
云南民族元素在油画教学中的实践途径
云南民族元素在油画教学中的实践途径作者：魏蜻李涤尘来源：《学园》2013年第05期【摘要】油画艺术是一门以创新为生命力的艺术，在教学中渗透云南少数民族的美术元素，也可以为学生的油画创作提供更多色彩、形式和内涵的启发。
【关键词】民族元素油画教学实践途径【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）05-0069-02云南少数民族众多，民族元素多样，地域、民族美术资源丰富独特，是油画创作和油画教学不可多得的天然资源。
云南地域文化和民族艺术特色不仅能为油画创作提供一个丰富独特的采风之源，同时，还可以将云南少数民族的文化生态元素——色彩、造型、符号、民俗活动、精神内涵等融入油画教学中，把这种西方艺术表现手法与云南本土民族审美观念相结合，在向学生教授油画技术的同时进行民族文化、人文情感、审美意识的教育，增强师生对红土高原少数民族风土人情的深厚感情。
在教学中更多地渗透云南少数民族美术元素，也可以为学生的油画创作提供更多色彩、形式和内涵的启发。
本文就云南少数民族美术元素在油画教学中的运用实践的主要途径进行了探讨。
一开发云南民族民间油画课程资源课程资源是指课程要素来源以及实施课程的必要条件。
课程资源的结构包括校内课程资源和校外课程资源。
民族民间美术是人民淳风之美的结晶，是人民的精神和心理依托，孕育着他们质朴的审美观念。
民间美术是艺术的源头，既是珍贵的艺术遗产，也是群众多彩文化生活的艺术体现，凝聚着劳动者对生活的热爱和对幸福生活的向往与对美的追求，表现形式粗犷、淳朴、清新而富有活力。
各少数民族在特定的政治、宗教、历史和地理环境中，形成了他们自己独特的、稳定的和悠久的艺术文化，这种文化与他们的生存环境和生活习俗相依相存。
民间美术蕴藏着丰富的审美情感、艺术创造力及特有的价值观念。
我们开拓民间美术课程资源，把民间美术在油画教育中进行传承和发展，具有深远的意义。
它将为民间美术的传承和发展提供更好的机遇，注入新的活力。
中国民间美术色彩在现代设计流行色中的应用研究
中国民间美术色彩在现代设计流行色中的应用研究作者：王红张嫚芸来源：《现代装饰·理论》2013年第05期民间美术色彩具有丰富的赋色体系和文化内涵。
本文分析和阐述了中国民间美术色彩在现代设计领域中色彩运用的方法，指出了中国民间美术色彩研究对预测现代设计流行色发展趋势的作用。
中国民间美术色彩与流行色在民间美术诸元素中，给人感官刺激最直接、最强烈的是色彩。
色彩具有先声夺人的效果，它使人对美术作品产生情感的倾向，影响着人们的审美情趣。
我国各族劳动人民在历史长河中，怀着对大自然的敬畏和开拓精神，以其无以伦比的创造力和丰富的想象力创作了种类繁多、数量庞大、形色各异的民间美术品，这些作品令当代人对我国的浑厚文化充满了敬意和感叹。
色彩是造型艺术的要素之一，历代的我国艺人们在施色赋彩实践中总结出了朴实的、通俗易懂的用色画诀：“黄主淡、红主新，绿色大了不好看”，“红重紫，臭其屎，红间黄，喜煞娘”，“紫是骨头绿是筋，配上红黄画真新”，等等。
自古以来，我国民间艺人们便十分注重色彩的浓度与纯度，尤其是民间玩具的施色赋彩，“红红绿绿，图个吉利”，他们力图显示色彩特有的强力和刺激性，强调色相的对比性。
总的来说，带有原生态味道的民间美术色彩呈现出质朴、鲜活、粗放、简纯的视觉特征，这也是其最具艺术价值的部分。
流行色（Fashion Colour）可译为“时髦的色彩”，通俗的来讲是指适应时代要求和季节变化而出现的一种色调，作为一种新型色调，它的组合往往冲破了习惯性色彩应用规则。
流行色的魅力，在于代表季节的新鲜感，人们追求变化、新奇、的模仿的本性为流行色的产生创造了条件。
中国民间美术色彩在现代设计流行色中应用我国的民间美术色彩具有永恒的魅力，它能适合艺术规律的变化，能被广泛运用到新的领域中。
为了丰富和提升现代艺术设计的流行色，应当将中国民间美术色彩的精华吸收进来，使现代设计在色彩上实现新的突破。
笔者通过长时间的实践，总结了以下在现代设计流行色中应用中国民间美术色彩的方法：1. 巧妙模仿中国民间美术典型色彩在现代设计中的使用频率很高，在各种建筑、产品设计、环境设计，甚至交通工具上都能找到中国民间美术色彩的踪迹。
民间美术资源在中学美术教育中的创新运用
民间美术资源在中学美术教育中的创新运用作者：丁伟来源：《黄河黄土黄种人》 2020年第12期丁伟我国具有深厚的历史文化底蕴，在从古至今的发展历程中积累了丰富的民间美术资源。
这些民间美术资源是我国古代劳动人民智慧的集中体现，在现代社会中也得到了衍生，是我国传统文化中的瑰宝。
美术教育是传承艺术美感、文化思想的重要渠道。
中学美术教育要重视对民间美术资源的利用。
教育水平的提高与改革，使许多资源融入教学中。
民间美术资源独具特色，对中学美术教学的提高与创新有很大帮助，能够促进美术教学的发展。
文章围绕民间美术资源在中学美术教育中的创新运用进行剖析，论述了民间美术资源在中学美术教育中运用的必要性，并对中学美术教学的现状进行了研究，对民间美术与中学美术的关系进行了整合，从而提出民间美术资源融入中学美术课堂教学的具体措施。
一、民间美术资源运用于中学美术教育的必要性我国的民间美术资源一般按照地域、区域来进行划分。
传统民间美术资源对中学美术教育的发展与完善有着巨大的作用。
文化都是息息相关的，把民间美术资源运用到中学美术教学中是十分必要的。
一是可以促进学生对民间美术文化资源的了解，提高他们对传统文化的认识；二是能够创造出一个新的体系与模式，提高学生的审美能力，提升他们对民间美术的兴趣。
中学阶段开展美术教学，要有效地把民间美术资源融入教学中，展示我国传统文化、民间特色文化的魅力。
将民间美术资源运用于中学美术教育可以激发学生的民族自豪感，对培养学生的爱国情怀和爱国意识有较大帮助，还可以引领学生继承并传扬民间美术资源。
在实际教学中，美术教师要有针对性地培养学生的文化素养与集体意识，帮助学生深入了解我国的历史与文化传承现状。
传承我国民间文化是每个中华儿女应尽的责任。
二、民间美术资源对于中学美术教育的意义虽然我国美术教育的发展起步晚，但是在发展过程中却取得了良好的效果。
美术教育已经成为中学教育不可或缺的课程之一。
在中学美术教育过程中，教师除了要教导学生进行课本内容与知识的学习外，还要加强对民间美术知识的讲解与分析。
论段正渠表现性油画作品中的感染力
论段正渠表现性油画作品中的感染力作者：张乐弦来源：《青年生活》2019年第14期摘要：当代文化由于社会生活的商业化和大众传播媒体的广泛使用，明显趋向于表层化和享乐主义;但艺术存在的真正价值正在于它对文化现实的认同度不同。
在本土表现性油画所具有感染力的文化格局中，中原黄土文化被恰到好处地体现在了段正渠的油画作品中。
他的绘画语言是在传统写实基础上的再造主观表现，属于具象表现范畴，但在画面的表现中，又夸张强化了所描绘事物的象征性。
使画面在具有真实、表现与象征性中寄含了质朴厚重、气象雄浑的黄土精神。
关键词：段正渠;表现力;油画作品，感染力它的艺术成长在中原广袤的土地上，具有最本源、最朴实的生命力;是西方表现性语言与东方大写意、大手笔描绘的高度凝练与融合。
他的艺术成功出色地拉近了油画与民俗生活的距离，其表现的题材虽乡土味很浓，但形式新颖，适合现代人的审美口味。
意境表现植根于深厚的民俗生活中。
人物表现顶天立地，在画面中采用满构图的表现技法，是对沉重而朴素的民俗生活有空间、有理想的感性升华。
画面有一种宏大悲壮的纪念碑性意义，在众多描绘画黄土与黄河的作者中，他的思想感悟超前，画面表現新颖，从而脱颖而出;其作品审美价值是独特而不可取代的，在当下中国美术界更是难得的。
在段正渠的艺术探索中，他喜欢从自己的感觉出发。
有效地借鉴法国画家乔治·卢奥的绘画经验，并从东方传统艺术的精髓汲取营养;通过自己严肃而富有逻辑的感悟，以及自身的内在消化;从而形成了个人强烈的独特语言。
他的作品采用夸张的造型与强烈激进的色彩对比，呈现出张扬而深沉、粗犷而庄重、概括而厚重的魅力。
表现形式具有民间朴素艺术的美好与偏爱、个人英雄主义的浪漫情怀与表现主义的夸张而扭曲的色彩造型;达到让人感动、使人振奋的艺术表现效果。
让人感动，画者必先感动;使人振奋，画者必先振奋。
段正渠的画，看时激动，看后留下深刻难以磨灭的印象，画面深深的印在了观者的大脑中;所以静静的慢慢地欣赏、品味，并不是他的画面所要求达到的审美目的，更不是画面强烈的刺激感所期望的。
民间年画对于中西方绘画艺术的兼蓄作用
玛士 ・ 嘉萨酒庄的罗玛尼葡萄酒 品牌 ，就采用 了山东工艺美术
些 中国元素的充斥 ， 使得克里姆特的绘画在西方绘画史上独树
一
学院教授顾 群业 设计的“ 门神” Ｌ Ｇ 兔 做 Ｏ Ｏ登陆 山东 市场 。其 实， 中国的民间艺人也一 直在通过各种渠道 ， 努力从形式 内容
以及新技术上不断有所改进。明末 清初 ， 桃花坞年画首次 出现 消失 于一点 的透视法 ， 中国学者郑振铎就指 出：桃花坞是一个 “ 出版年 画的中心 ……这里有一个特色 ，像是受 了西洋 的影 响，
凤翔 ， 河南朱仙镇 ， 四川梁平 ， 括湖南滩头等 ， 以各 自鲜 明 包 都
的 个性 ， 年 画 的 史 册 上 点 缀 了辉 煌 的华 章 。 在 受 地域 影 响 ， 柳 青 最 近 京城 ， 杨 当时 的年 画多 为 宫 廷 选 用 ， 所 以风 格 显 贵 。 内容 多 取 材 于 传 统 戏 剧 ， 景 多 施 以 华 丽 的 图 背
人在洋传教士那里接受 过西式 的美术训练 ，结合到年画 中， 实
为鲜见 。
中国的 门神画因地域 不同 ， 民族不同 ， 济状 况不 同 ， 经 审美 角度不 同等因素 ， 在年画 的题材 、 人物 的造型和色彩 的表现上 存在较大的差异。 从最具代表性的天津杨柳青 ， 苏州桃花坞 ， 潍
案， 线条工整 ， 人物头部 、 脸部 多以金色罩染 ， 富丽堂皇 。 桃花坞 年 画则带有典型 的江南妩媚艳丽的特性 。 粉紫 的色调恰到好处
地传达 出江南人恬淡洒脱 的生活气息。 桃花坞年画工艺十分复
杂讲 究 ， 一版一 色 ， 套印 四五次至 十几次 ， 有 “ 还 描金 ” 扫银 ” “
不可剥离的渊源。明末 以来 ， 番舶商船携带着苏州木版年 画进
中国传统木版年画的妙趣题材在当代艺术创作中的应用与拓展
45ART&LIFE中国传统木版年画传承数千年，其题材类型十分广泛，大多与百姓的民间生活密切相关，大致是与历史故事、传统戏文、神话传说、喜庆吉祥等相关的题材，如仙人、英雄人物、戏曲人物、美女、小孩等。
这一系列的题材深切地表达了民间世俗的生活意趣，也在一定程度上表现出中国平民百姓对审美的追求以及他们在精神上的迫切需要。
无论哪种题材的木版年画，都是来源于中国民间，经历了历史的冲刷和文化的积淀才得以形成和传承下来，深受人民群众喜爱的传统文化瑰宝。
在木版年画之中，通常会用象征的形式来表现其题材，同时还承载着画面之外更为丰富的信息，从而体现出木版年画深刻的文化内涵。
因此，借鉴木版年画题材进行各类艺术创作时大可不必拘泥于写实，夸张和抽象手法的介入往往会比写实有更强的表现力。
以木版年画题材为借鉴，能够丰富各类艺术创作的题材，扩展各类艺术创作的发展空间，对它们脱离固有程式具有一定的积极意义。
接下来本文将就木版年画题材在油画和水墨人物画这两种艺术创作形式中的应用，进行具体地案例分析，进而对中国当代的艺术创作之发展进行相关思考和分析。
中国传统木版年画的妙趣题材在当代艺术创作中的应用与拓展摘要：以中国传统木版年画的题材为着眼点，以当代油画、水墨人物画以及平面设计的具体作品为案例，分析它们对木版年画题材的借鉴情况，探究木版年画题材对于它们的创作和发展之意义，进而把握当代艺术创作在现今特定的全球化语境下与传统文化之关系，以及应对全球化大潮之策略。
关键词：木版年画；题材；当代艺术创作；全球化中图分类号： J042；J218.3 文献标识码：A 文献编号:1003-9481（2018）06-0005-03中国传统木版年画的妙趣题材在当代艺术创作中的应用与拓展孙志强（山东师范大学 美术学院，山东 济南 250014）一、木版年画题材在油画创作中的应用当代油画艺术家顾黎明出生在山东潍坊，自幼深受杨家埠木版年画这一传统民俗艺术的熏陶，并在后来学习西方艺术的过程中受到启发，长期以来一直致力于以中西文化的碰撞、结合为灵感来进行油画创作。
忻东旺油画民族化探索
忻东旺油画民族化探索作者：苏玉红来源：《收藏与投资》2024年第05期摘要：忻东旺（1963—2014年）油画作品的艺术风格在当代中国画坛具有独特气质，呈现了一种中国本体文化的艺术面貌。
他在写实油画中融入了中国画中线条与团块的元素，增强了画面的书写性与绘画表现力。
其作品饱含当代文化的深度和强烈的民族气质。
在社会变革时期，他关注民生，以敏锐的洞察力、平和的视角创作了大量作品，展现了中国社会的人生百态，表达其深沉的同情心。
本文对其油画民族化探索进行分析。
关键词：忻东旺；油画民族化；油画油画艺术传入中国后，中国画家致力于在油画创作中体现中国元素与中国精神，他们的油画作品展示出丰富而深厚的中国文化内涵。
在这方面，忻东旺作为中国当代新写实油画的杰出代表，开拓了一条油画艺术道路，并为我国油画的发展作出了重要贡献。
在色彩、技法运用以及对人物精神层面的深入挖掘上，他取得了显著成就，成为我国现实主义油画艺术领域中一个重要的代表人物。
在忻东旺带领下，我们见证了一种独具特色并充满生命力的绘画风格逐渐形成。
忻东旺于1963年出生于河北省康保县的一个普通农村家庭，他在这里度过了他的童年和少年时代。
他的父辈都是普通劳动人民，认为“万般皆下品，唯有读书高”，他们希望子孙后代不再为农民。
这种思想激励着忻东旺在青年时期开始思考人生，并渴望突破前辈的局限，这促使他闯出一片属于自己的天地。
在忻东旺的艺术生涯中，他一步一个脚印、稳扎稳打地前行。
1995年，他以作品《诚城》荣获第三届中国油画年展銀奖，并由此在艺术界扬名立万。
此前虽然参加了多次展览，但忻东旺创作仍未达到成熟阶段，只是为成功铺垫的基础尝试。
因此，《诚城》成为他艺术道路上的里程碑，标志其作品已经开始反映对当代社会问题的思考以及具有独特的艺术视角，得到了艺术界的关注和认可。
在接下来几年中，他的作品逐渐成熟，连续参展并获奖，例如《明天多云转晴》《远亲》《边缘》等。
这些作品使忻东旺逐渐被大众所接纳其成为中国油画界一颗耀眼的新星。
论民间美术的精神本质与视觉创新——对民间美术与中国现代设计的再思考
者 具 有 明 显 的 可 交 叉 性 民 间 美 术 的 美 学 观 念 和 造 物
思 想 正 是 中 国 现 代 设 计 应 该 继 承 和 树 立 中 国 风 格 的 根
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被 称 为 工 业 设 计 界 奥 斯 卡 的 德 国 红 点 奖 将 －Ｏ ７ ｉ － ０ ２ ＿
神 运 用 到 抽 象 创 作 之 中 ，在 色 彩 与 线 条 之 间 造 成 一 种
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底 蕴 ” （ 立 元 、 振 复 《 人 合 一— — 中华 审 美文 化 之 。朱 王 天 魂 》 上 海 文 艺 出 版 社 １ ＇ 版 ） 论 是 汉 代 董 仲 舒 发 展 ， ９８ ９ 无
的 “ 人 之 际 ， 而 为 一 ” 哲 学 体 系 ， 是 《 经 》 确 天 合 的 还 易 所 立 的 “ 阴 一 阳 之 谓 道 ” 哲 学 思 想 ， 谐 既 是 宇 宙 万 一 的 和 物 的最 佳 状 态 又 是 其 基 本 状 态 。 在 工 具 发 明 之 初 ，原 始 人 类 带 着 征 服 的 喜 悦 和 不 可 知 的 神 秘 带 来 的 恐 惧 的 复 杂 心 情 ， 小 心 维 持 着 与 自