如何欣赏抽象画(一)
五上第3课认识抽象画
五上第3课认识抽象画第一篇：五上第3课认识抽象画第3课认识抽象画教学目标1知识与技能知道抽象画的基本概念，认识不同风格的代表画家，简单了解抽象画产生的历史背景。
学会从点、线、面、色彩等方面。
多角度地欣赏与理解抽象画作品。
并能够运用美术语言，表达对抽象画的感受和理解，提高美术欣赏与评述的能力。
2过程与方法通过收集资料、对比观察、聆听讨论等过程和方法，引导学生了解抽象画的概念及其背景等相关知识，学会用美术的语言多角度地分析、欣赏抽象画作品。
通过交流评价、动手操作、语言叙述和文字写作等方式，大胆表达自己的理解和感受。
3情感、态度和价值观激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，提高美术素养和什么情趣。
教学重点学会从美术语言、画面组织、画家感情等多角度欣赏页理解抽象画作品，并能够运用美术语言，表达对抽象画的感受也理解。
教学难点能够运用美术术语大胆表达自己对抽象画作品中情感的理解与真实感受。
教学过程一、导入新课1画一画：我想用几根线条来表现轻松愉快的心情，你觉得适合画什么线条？如果再加上点色彩，你觉得用什么颜色能表现出轻松愉快的情绪？我想在添加些现状，哪些形状合适？2 教师根据学生发言进行添加这是一幅抽象风格的作品你能用自己的语言说说什么是抽象吗？教师介绍抽象画知识二、感知与体验 1分析主要形式语言出示霍夫曼的《昼夜平分点》、罗德琴科的《无题》和德·库宁的《无题》。
提问：在这些抽象画中运用了哪些美术元素？你有什么感受？2体验与创作抽象画教师播放几段不同特点的音乐，请学生根据不同的旋律，运用点、线、面、色彩等美术语言，进行创作体验。
3思考这样的创作体验给你什么新的感受？你觉得抽象画还可以表现什么？ 4 探究艺术背景提问：根据资料和当时的艺术背景，你能说说为什么会出抽象画吗？教师为学生提供资料。
教师讲授康定斯基开始研究抽象绘画的故事三欣赏、分析也评述学生分组欣赏作品一组：欣赏《光之间，第559号》二组：欣赏《有红、黄、蓝、黑色块的构图》三组：欣赏《沧桑之变》四组：《坐着的女人第一号》提示：美术元素、色彩和呈现的感情等进行分析和讨论。
幼儿园美术欣赏《抽象画》教案
幼儿园美术欣赏《抽象画》教案一、教学目标1.了解抽象画的概念和特点。
2.学习欣赏不同类型的抽象画作品。
3.培养幼儿的艺术鉴赏能力和创造力。
二、教学准备1.电脑或投影仪。
2.多种不同类型的抽象画作品图片。
3.彩色纸、颜料、画笔等美术用具。
4.一些简单的抽象画练习题。
三、教学过程1. 导入与引入（约10分钟）•引导幼儿了解抽象画的概念：抽象画是以形象不清楚或者无法看出具体对象的方式来表达创作者的情感、感受和想法的艺术形式。
•展示几幅抽象画作品图片，并让幼儿观察、描述和表达自己的感受。
2. 欣赏抽象画作品（约20分钟）•使用电脑或投影仪展示不同类型的抽象画作品图片，如几何形状、动态线条和色彩组合等。
•让幼儿观察、感受和表达自己对作品的理解和感受。
•引导幼儿发现抽象画作品中的形状、线条、色彩等元素，并与他们平常生活中的经验联系起来。
3. 体验与创作（约30分钟）•提供彩色纸、颜料、画笔等美术用具，让幼儿自由发挥，用抽象的方式创作自己的作品。
•鼓励幼儿通过形状、线条和色彩等元素，表达自己的情感、想法和感受。
•在创作过程中，老师可以给予适当的指导和帮助，例如提供一些简单的抽象画练习题，如画出“快乐”、“悲伤”等感觉。
4. 分享与讨论（约10分钟）•让幼儿互相展示和分享自己的创作成果。
•引导幼儿观察、分析和评价同伴的作品，鼓励他们用简单的语言描述对方作品的特点和自己的感受。
5. 总结与延伸（约10分钟）•回顾今天学习的内容，强调抽象画的特点和表达方式。
•鼓励幼儿多去观察和感受周围的事物，培养对艺术的热爱和鉴赏能力。
•提醒家长与幼儿一起欣赏和探索不同类型的艺术作品，并通过家庭活动延伸今天的学习。
四、教学评估•观察幼儿在欣赏和讨论过程中的参与程度和发言情况。
•观察幼儿在创作过程中的表现和创造力。
•收集幼儿的作品，评价其表达的情感和想法是否符合抽象画的特点。
五、教学反思本节课通过欣赏和创作抽象画，旨在培养幼儿的艺术鉴赏能力和创造力。
抽象派绘画
雅致有的辉煌等。再想一想服装和建筑！情感的表达，不 同的点线面及组合方式产生的感觉不同。比如水！平静的 水和急流感觉一样吗？
• 想一想音乐：不同的节奏和韵律表达的情感不同。 • 抽象画是自己的感受,借点、线、面,色彩表现出来, • 欣赏者 ，就不必要求看得懂.
欣
赏
享受阳光 享受空气
如何欣赏抽象绘画作品
• 看组合，用看书法，建筑的眼光和看大自然的眼光去欣赏！
书法也是抽象的！好看的书法是因其结构好看！是笔划和 笔划组合好看，抽象绘画也同样，它有它的结构！其点线 面的组合是需要有节奏，韵律，和秩序的！同时空间也需 要有节奏和秩序的！再想一想你看大自然时为什麽有的景 好看，大自然本身是抽象的！山，树，水象什麽？你觉得 好看是因其点线面的组合好看。
抽象派绘画定义
「抽象」是「具象」的相对概念。 抽象绘画是以直觉和想象力为创作 的出发点，具有象征性、文学性、说明 性的表现手法，仅将造形和色彩加以综
合、组织在画面上。 因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色
有类似于音乐之处。
抽象派绘画分类
• 抽象绘画的发展趋势，大致可分为： ［一］几何抽象［或称冷的抽象］。这是以塞尚 的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造 形主义....，而发展出来。其特色为带有几何学 的倾向。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代 表。 ［二］抒情抽象［或称热的抽象］。这是以高更 的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展 出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基 ［Kandinsky］为代表。
清凉的滚动
黄和蓝晨曦时的细语交谈
黑暗中的闪光•源自如何创作抽象绘画作品• 1、抽象派绘形式结构要多样变化中求统一 • 2形、色彩、空间要有节奏、韵律和秩序 • 3、意境、情感表达要充分,如同音乐！
艺术欣赏：解读蒙德里安的抽象画作
艺术欣赏：解读蒙德里安的抽象画作简介蒙德里安（Piet Mondrian）是20世纪最重要的荷兰艺术家之一，以他独特的抽象绘画风格而闻名。
他的作品呈现简约、几何化的构图，通常由水平和垂直线条以及基本几何形状组成。
蒙德里安通过这种方式表达了对于精神性、宇宙秩序和平衡的追求。
本文将深入分析蒙德里安的抽象画作及其背后所传递的意义。
历史背景出生于1872年的蒙德里安经历了现代主义艺术发展的关键时期。
他受到立体派和庞布希斯主义等艺术流派的影响，但在其创作中注入了自己独特而简约的风格。
蒙德里安相信艺术能够超越物质世界，并通过几何形式传达出宇宙秩序和人类灵魂深处的平衡感。
抽象表现主义蒙德里安被认为是抽象表现主义的先驱之一。
他试图去掉画作中的任何具象元素，达到抽象化的境界。
通过将画布划分为规则的方块和线条，他营造出了一种平衡和节奏感。
蒙德里安相信，艺术不应该只是模仿现实，而是通过形式和颜色传递出更深层次的情感和思想。
色彩运用蒙德里安以基本的原色——红、黄、蓝为主导进行配色，在画作中使用了大胆鲜明的颜色对比。
这种色彩运用旨在加强观者对画面形式和结构的感知。
此外，他还使用了黑色线条来强调图案和形状之间的关系。
构图与几何形状蒙德里安的作品通常采用简洁而对称的构图方式。
他使用垂直和水平线条创造出一种稳定性和平衡感。
几何形状如正方形、长方形以及斜线等被巧妙地组织在画布上，使得整体构图看起来既有序又动态。
抽象意义与哲学思考蒙德里安认为抽象绘画能够引导观者进入一种超越现实的境界，使之思考宇宙秩序和人类存在的本质。
他相信独立于具象形式的几何形状，可以揭示出隐藏在物质世界背后的神秘力量。
因此，蒙德里安的抽象画作可被视为启发人们进行哲学思考和寻找内心平衡的媒介。
总结起来，蒙德里安的抽象画作以其简约、几何化的风格而著名。
通过构图、色彩运用和几何形状等元素，他试图传递出对于精神性和宇宙秩序的追求。
这些作品不仅具有美学价值，更是激发观者深入思考与灵感冥合之源泉。
浅谈抽象绘画艺术鉴赏
浅谈抽象绘画艺术鉴赏作者：张怀庆来源：《文教资料》2018年第08期摘要：本文从抽象绘画的渊源着手，分析中西方抽象绘画艺术产生的历史与艺术类别，并针对时下对抽象绘画艺术作品鉴赏的误区，提出相应的艺术鉴赏方法，为提高大众对抽象绘画艺术作品的审美与鉴赏能力提供一些科学合理的鉴赏方法。
关键词：抽象绘画抽象绘画艺术鉴赏方法一、抽象绘画艺术综述“抽象”是外来语，原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。
在艺术中的抽象最初只是对具象的概括和提炼，使得画面消解了具体的轮廓和细节，变得高度象征性。
我们可以从毕加索的《牛》和蒙德里安的《树》的演变理解西方人的抽象概念最初的含义。
后来，抽象走向了极端，彻底摆脱了具体的形象和物象，画面必须没有任何视觉所熟悉的物体，纯粹由色彩、构成、符号、点线面、肌理构成的画面，才称为抽象画。
抽象绘画艺术指艺术中不可辨识的、与外在世界无直接关系的内容，既是纯精神表现艺术又具象绘画艺术的高度升华。
抽象绘画艺术不是像镜子那样忠实地反映客观世界，而是一种主观化和情绪化的反映，它没有具体的形象，只是一些点、线、面和色彩的组合，画面从形式上彻底摆脱具象造型结构和语言模式，在创作过程中画者的心态始终是放松和自由的。
二、抽象绘画的渊源1.中国抽象绘画的渊源。
关于“抽象”概念，在西方的抽象艺术概念传入中国之前，中国文字历史的记载中没有出现过“抽象”这个词，“抽象”的汉字翻译是从日本传来的。
在中国文字历史上，有意、象、意象和超象的词义和抽象最接近。
意可以解释为意境、意思、意念、意想等，象是“大象无形”“象外之象”的象，意象是物象、表象与心象合成的有机统一系统，超象是超越物象、形象而非具象。
和抽象相比，“超象”一词，可能比抽象更贴切于“抽象”的内涵。
但是，“抽象”一词自进入中国文化语系后，早已经被大众约定成俗地认可了。
关于“抽象绘画”的渊源，中国古代的彩陶与传统青铜器上的纹饰，以及中国传统的绘画、书法、民间艺术、织染与园林建筑等，都是最具中国特色的世界性的抽象审美元素，无不是中国抽象绘画创作的灵感与美学渊源。
抽象美术作品艺术欣赏探析
抽象美术作品艺术欣赏探析作者：朱彦丽概要：抽象美术作品作为众多美术流派之一，具备独特的魅力和潜力，可以说未来的发展潜力不可估量。
但就目前而言，由于大众的审美品位和艺术素养尚未达到一定高度，对抽象美术作品的“抽象性”的接受和承受度不高，这是目前对抽象美术作品的欣赏所要关注的一个重要命题。
抽象美术作品作为艺术作品中独特的一类，有其自身优秀的特点和性质，它从诞生伊始就能够打破美术作品模仿自然地惯例，一反传统的以人类视觉心理感受为创作的根基，呈现出其无与伦比的美感，深受广大人民群众的喜爱。
抽象美术作品作为艺术的高级形式，是美术作品鉴赏的一大难点，诸多的观众在欣赏抽象美术作品时往往不得要领，加之对于以往具象审美感知模式的固定思维，就更难欣赏到抽象作品的独特美感。
西方现代抽象派艺术对于绝大多数人而言都是难懂的天书，高深莫测无法理解。
抽象美术形成和发展于20世纪，是一种通过美术基础语言的元素和方式来进行的独立创作的美术类型。
如同众多的艺术形式不能为人所理解，早期的抽象美术作品也被群众所排挤，不受关注。
19世纪早期的艺术家通过自发的寻找新的思维角度和展示作品的方法来表达对于当时艺术家和文学理论家的不满，由此而逐渐凸显的美术创作方式发展成抽象派。
抽象美术可以分为热抽象和冷抽象两种，两派的代表人物分别为康定斯基与蒙德里安，他们在创作美术作品的时候，抛弃了在画面中刻画具体情节与内容的惯例，着重运用點、线、面以及色块来刻画构图，以彰显画面语言表达内心的感受，情绪，节奏等抽象的内容，深刻的研究了形式语言对人的知觉产生的影响。
抽象美术完全排除了现实形象的可辨性，纯粹诉诸美术语言和手段本身，认为只有这样才能达到精神的纯粹和人类精神表达与沟通的自由。
抽象主义在德国哲学家沃林格的著作《抽象与情移》最早谈到：是由抽象绘画发展的，进而形成了美学领域的一种观念。
抽象美术作品中不仅受到逃避现实因素的影响，还受到工业和科学技术推动的影响：建筑环境风格，需要精练的以及简化的艺术形式为之表现；现代机械的化的发展对视觉来说是很抽象的因素，这就需要艺术家来对抽象美进行创造，抽象美术作品的产生是写实艺术作品的补充而存在的。
高中美术鉴赏课中抽象艺术
高中美术鉴赏课中的抽象艺术摘要：抽象美术是教学中的难点。
在高中美术欣赏课中，教师应设计多种教学方法，以提高学生认识和欣赏抽象美术作品的能力。
阿尔森·波里布尼指出“抽象艺术真可称得上是二十世纪典型的艺术样式了，可是没有一个人敢断言它属于通俗的艺术样式。
因此抽象美术作品的欣赏一直都是美术鉴赏教学的一大难点。
在教学实践中如何引导学生摆脱单一的具象审美感知模式，提高学生的审美能力，学会欣赏抽象美术作品，是时代赋予当代美术教师的重任。
关键词：抽象美术艺术观念美术教学一、引言在高中美术欣赏课的教学中，有相当一部分的抽象美术作品。
学生在欣赏这些抽象美术作品时，总是以像与不像来评判，或者说看不懂，难以理解和接受。
故而抽象美术一直是高中美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。
下面谈一谈高中美术欣赏课中的抽象画教学。
二、如何欣赏抽象美术作品（一）让学生了解抽象美术作品产生的时代背景以及其艺术价值抽象艺术是一种独立的艺术形式，它不直接表现任何现实中可视物，但不能因此说它与现实就没有关系，可以说任何艺术的终极对象都是现实。
比如蒙德里安的《百老汇的爵士乐》，创作出了一种视觉音乐，像管乐器一样明亮的黄色线，在霓虹灯光般的红色，蓝色，灰色的小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐的节奏感，我们还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的噪杂，它是蒙德里安对美国纽约大都市的面貌和节奏的感受，对现实生活的反映。
但要深入的了解和认识抽象美术，还应转变审美观念。
因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：1、艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神；2、放弃了传统的统一的美的标准；3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；4、现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。
抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。
人美版小学美术五年级上册《认识抽象画》课件
抽象画： 是现代西方国家流行的一种绘画。抽象 画摒弃客观世界具体形象和生活内容，画 面表现几何形体的组合、抽象的色彩和线 条的挥洒。
早期最著名的抽象画家
康定斯基：出生于俄 罗斯的画家和美术理 论家 蒙德里安：荷兰画家， 非具象绘画的创始者 之一，对后代的建筑、 设计等影响很大。
画家代表作
康定斯基—《光之间， 第559号》 (油画)
蒙德里安—有红、黄、 蓝、黑色的构图
画家简介
文森特·威廉·梵高 ： 荷兰后印象派画家。 是后印象主义的先驱， 是野兽派与表现主义 代表。 代表作：《向日葵》 《星空》
梵高《星空》
毕加索—异想世界
点线面的有机 结合、色彩明 亮对比强烈
吴冠中 （1919—2010），江 苏宜兴人，当代著名 画家、油画家、美术 教育家。
沧桑之变—吴冠中
色彩：鲜艳明亮、 对比强烈 墨色：浓与淡、 黑与白的对比 线条：灵动多变
坐着的女人第一号—米罗
1、线与面 的对比强烈 2、色彩明 亮、大胆 3、整幅画 由点线面构 成
仿米罗作品—儿童乐园
学生作品欣赏
作业要求：
巧妙运用点、线、面创作一幅抽象画 色彩鲜艳、明亮
高中美术抽象派美术作品赏析技巧分析
高中美术抽象派美术作品赏析技巧分析作者：汪利春来源：《新教育时代·学生版》2018年第26期摘要：随着社会的发展和文明的进步，视觉审美已渗透到生活的方方面面，同时审美能力逐渐成为中学生必不可少的综合能力之一。
中外古今的思想家和文艺家们，曾经从不同的角度来研究和分析美术的作用，发现美术具有认知功能、教育功能、娱乐功能、智力开发功能、心理平衡功能等许多社会功能。
其中，审美价值确是美术最主要和最基本的特性。
在素质教育不断推进的今天，越来越多的人开始认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特功能。
尽管在应试教育的背景下，许多高中学校依旧开展了美术课，向学生们展示一下美术作品，品味古今中外的艺术文化，在鉴赏美术作品的过程中缓解一下学习的压力。
美术课程具有人文性质，是素质教育阶段必修的艺术课程，是学校培养学生审美能力的主要途径。
美术欣赏课，正是为高中生提高艺术修养和审美能力的最佳方式。
本文主要探讨高中美术教学中如何指导学生欣赏抽象派美术作品。
关键词：高中美术作品赏析抽象派技巧方法一万个读者，有一万个哈姆雷特。
对于美术抽象派作品亦是如此，同一副美术作品，不同的观看者有不同的见解和感受。
例如达芬奇所创作的蒙娜丽莎的微笑，有的人会觉得蒙娜丽莎的微笑很温柔很端庄，有的人则认为蒙娜丽莎的微笑很哀怨很忧伤，有些人则认为蒙娜丽莎的微笑很神秘，还有部分人认为蒙娜丽莎的微笑很鄙夷......这也是一副作品的魅力所在，经典之所以是经典，就在于这点，不论流传了多少年，被多少人观看鉴赏，都是独一无二别树一帜被人歌颂的。
下面，我就简单陈述一下应当如何有效的指导学生鉴赏抽象派美术作品。
[1]一、如何赏析抽象派美术作品1.了解作品的创作背景每一个优秀作品都有其独一无二的创作背景，也是其创作来源，是创作者的灵感来源。
创作者想要表达什么思想情感，想要揭示什么样的社会现象，都会在作品中一一展现出来。
这也是作品独特的韵味所在。
抽象画欣赏
西方抽象画欣赏 教学目标： 知识与技能：了解抽象画的基本概念，领会抽象画之于具象画的真正区别。 过程与方法：通过探讨、赏析和创作，深化对抽象画的理解。
情感态度与价值观：抽象画并非肤浅的胡乱涂画，也非高深得不可理解。准确理解，
准确对待抽象画。 教学重点：
1、 抽象画中“抽象”的理解。 2、 抽象画的“抽象减法”。 教学难点： 抽象画的“抽象减法”。 教学过程： 导入：何谓抽象？ 探讨——学生对于抽象的个各自理解。 释义——原意是抽出或抽离的意思。 抽象之于物象，正似本质之于现象的关系。
进入：抽象与具象 对比两件作品，分析异同 具象画 抽象画 更多细节 细节被剔除 形象逼真 形式简化 …… …… 进阶一：抽象减法 毕加索画牛的演变。
思考——从此你能得出什么？ 总结——抽象=繁复-杂余 提示——“牛的进化”让我们知道抽象能够直接取诸具体物象。当然，这种形式的抽象并非抽象的全貌。 进阶二：冷抽象VS.热抽象 1、 比较作品： 莫尔诺的教堂 VS. 红黄蓝的构成
2、 理解名家： 瓦西里·康定斯基 VS. 皮特·蒙德里安
冷抽象 热抽象 感性 理性 浪漫、抒情 理智、逻辑 …… …… 总结： 1、 冷抽象是在物象上做理性的减法，点线面色用以表达客观的内在逻辑关系。 剔除物象的具体和细节，化整为零式的。 2、 热抽象是在物象上做感性的减法，点线面色用以表达主观的内心情感情绪。 仅以简单的绘画元素来实现情感的表达。 探寻：创作 尝试“抽象减法”，或冷或热地创作一幅抽象画作品。
圄城主
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怎样欣赏抽象画（1）
抽象艺术的概念
非理性的纯粹视觉形式。
有三个内涵：
首先：绘画作品中不描绘、不表现现实世界的客观形象，也不反映现实生活；
其次：没有绘画主题，无逻辑推理和理性诠释，既不表达思想也不传递情绪；
第三：纯粹由颜色和点、线、面构成的视觉形式。
抽象艺术是非理性的，抽象艺术的纯粹形式将人类有史以来的理性排斥在外。
这里的艺术非理性，只是说明抽象艺术表达的不是一个社会的、政治的、道德的道理，这种道理是人类社会用理性加以分析和总结的。
而艺术不需要这种思想和道理，艺术就是艺术自己。
非理性的意义包含两个方面：一是心理学意义上人的本能和无意识；二是哲学意义上人的认识结构中的非逻辑的认识方式。
在艺术创作中的本能和无意识我们通常理解为那种没有事先构思好或者是在创作中自由发挥的创作方式。
就是在创作中注重即兴创作和偶然性。
非逻辑的创作，就是无主题、无形象和无故事人物的，纯粹形式的创作。
历来的艺术都是有主题的，包括一些现代艺术、后现代艺术。
艺术的主题从来不是为了艺术自己，往往是社会问题、道德问题、
民族问题或者政治问题。
这种主题让艺术成为工具。
艺术不是工具，当艺术成为生命方式的时候，艺术是目的。
抽象艺术是唯一把自己当作自己的艺术。
他没有庸俗的、无聊的、教条的、烦琐的思想，也没有强权的、自私的、指令的主题。
它不需要任何现实的强加于它理念和形象，
它用完全属于自己的脸注册，不再需要看别人的眼色或者听别人的指令。
抽象艺术不仅让创造者自由，更让审美者自由。
抽象艺术不需要思想（角度强调观点），不需要那些以现实的利益为驱动的各种思想。
因为所有的思想的目的并不是为了思想。
思想是人类生存的一种思维工具，思想不是生命的目的。
人在受苦受难的时候，往往是思想的时候，是思想让人类变得复杂变得精明。
而一切复杂和精明都是针对别人的，任何个体生命对自己都不需要复杂和精明。
生命在享受的时候，往往是不思想的时候，思想是为了不思想。
既然生命是这样认识思想的，艺术为什么非要有思想？没有思想的抽象艺术就是真正意义上的公正的、公平的、公开的艺术，它让人类接受它无私的给予和洗礼，它给人们的享受是阳光和空气般的慷慨。
我们有见过有思想的阳光和空气吗。
如果阳光和空气也有思想的话，我们还怎样裸露我们的身体和自由呼吸。
思想是人类为了应付生存而被迫发生的思维过程，这种过程使得生命变得更加敏感和脆弱。
而抽象艺术不想再接受它的羁绊，抽象艺术将直接面对生命本体，成为生命方式。
创造艺术就是创造阳光和空气。
享受艺术就是享受阳光和空气。
我们要创造的抽象艺术是阳光的温暖和煦，是阳光折射时光晕的朦胧和感觉的直白，是阳光透过重重云雾仍然不改初衷的义无返顾，是阳光的芳香盖在你的肌肤上的那种渗透和舒展。
我们的抽象艺术还是空气般的灵动和悠扬，是空气的旷远和博大，是空气的无私和富有，是空气的慷慨和大方，是空气无处不在无时不在的虔诚和执著。
也是空气什么也不争不想的姿态，是无须感激和思考的存在，是你可以忘记但绝对不可缺少的需要。
享受阳光和空气的时候，是生命最放松、最自在、最没有思想的时候，也是最幸福、最惬意的时候。
抽象艺术，你还有什么可以怀疑的吗？
抽象艺术也不需要情绪（这是角度独创观点）。
几乎所有的艺术样式尽管形式不同，但是都不否认艺术作品中情绪的重要性。
甚至抽象艺术的鼻祖康定斯基也是明确的认为，他在表达自己的情绪。
所有的过去的艺术家们都认为艺术是在表达情绪。
对具象艺术来说，通过理性来表达的情绪是可以通过画面来完成的。
画家通过画面把自己的情绪表露出来。
因为画家的情绪是理性的，或者是直白的，因此表现出来的画面也是简单的理性，情绪也是单元的。
按照心理学的观点，情绪是人作为社会的人在生活的环境里受到了刺激所发生的情感波动，它带有强烈的指向
性。
在这时，情绪的产生的原因是清晰可辩的，是理性的，甚至是具体的。
因为贫穷而情绪、因为不平等而情绪、因为压抑而情绪，情绪的物质性是十分突出。
当情绪成为艺术的驱动力，艺术的情绪化并不能扩张艺术的内涵，而只能限制艺术的张力，让艺术成为情绪的累赘。
抽象艺术的本质是纯粹的视觉形式，你的个人情绪和这种形式的情绪并没有直接的关系。
即使艺术家自以为是的情绪产生了作品，但是作品并不是情绪。
当你的情绪在转化为颜色和形式的时候，已经变成了颜色和形式自己，而已不是你原有的情绪。
你说你的情绪还保留在形式里，这只是你的一厢情愿或者是自作多情。
同时，作为无主题的抽象艺术，也不需要你用情绪来作为主题，因为对于那些看到你的作品的人来说，他们的欣赏的只是他们眼里的艺术，不是你心里的艺术，他们不必要也不可能来了解你创作时的心态，你的情绪和心态和他们也没有必然的联系。
当作品从艺术家的手里完成以后，还不是真正意义上的完成，真正的完成必须在审美者那里。
审美者没有义务要接你的情绪的接力棒，他根本就不用在看一幅作品时考虑作者的情绪和想法，他完全由画面本身作出自己个人独立的审美价值判断，他在完成的艺术审美时，即使动用了情绪也是自己的，和作者的情绪无关。
他以自己的个人的审美方式来最终完成他心目中的艺术。
作者创造作品时的情绪，在作品
完成时，已经和作品无关。
既然无关，那么作者的情绪还有什么用？看到这样的提问，肯定会有人觉得好笑，没有了创作的激情，那么怎样完成作品创作？答案已经出来了，我们创作作品时需要的是激情而不是情绪。
作为一个职业的艺术家，是不需要情绪来制造画面的，他只需要形式和对形式的研究和理解，对形式的迷恋和游戏，形式会把更多的非理性的思想和情绪，把人的经验之外的时空，通过形式完美的呈现给你。
这些原因，足以说明艺术家在创造抽象艺术的时候，作品里的思想和情绪并不重要，重要的是让你的艺术产生自己的思想和情绪，而不是艺术家的。
事实上，当颜色离你而去，当图式独立存在，当画面自己展开的时候，你完成了你宣泄的过程，而它，已经成为不需要你的思想和你的情绪来照顾的作品，它已经有了自己的语言和形象。
思想和情绪，到作者为止，和作品无关，这就是抽象艺术的个性。
形式，形式，还是形式。
形式至上，形式高于一切。
每一个光顾形式的人，都能在形式里找到自己的回味，这种回味可以是单纯的也可以是复杂的，可有是情绪的也可以是理性的，那是他自己的，和作品无关。
抽象艺术是独立的，它独立的存在与作者和审美者之间。
形式就是意味。
寻找不一样的形式，就有了不一样的意味。
只有不一样的形式，没有一样的意味。
抽象艺术更需要不一样的形式。
抽象艺术，无中生有，有中还无；莫名其妙，妙不可言！。